Bob Dylan es el álbum de estudio debut del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 19 de marzo de 1962, [8] por Columbia Records . El álbum fue producido por el cazatalentos de Columbia John H. Hammond , quien anteriormente había contratado a Dylan para el sello, una decisión controvertida en ese momento. El álbum presenta principalmente estándares de folk pero también incluye dos composiciones originales, « Talkin' New York » y « Song to Woody ». Esta última fue una oda a Woody Guthrie , una influencia significativa en la carrera temprana de Dylan.
El álbum no recibió mucha atención al principio, pero alcanzó cierta popularidad tras el crecimiento de la carrera de Dylan, apareciendo en las listas del Reino Unido tres años después de su lanzamiento, alcanzando el puesto número 13.
Dylan conoció a John Hammond en una sesión de ensayo para Carolyn Hester el 14 de septiembre de 1961, en el apartamento que compartían Hester y su entonces marido, Richard Fariña . Hester había invitado a Dylan a la sesión como armonicista, y Hammond lo aprobó como músico de sesión después de oírlo ensayar, con recomendaciones de su hijo, el músico John P. Hammond , y de Liam Clancy .
Más tarde, Hammond le dijo a Robert Shelton que decidió contratar a Dylan "en el acto" y lo invitó a las oficinas de Columbia para una grabación más formal de la audición. No ha aparecido ningún registro de esa grabación en los archivos de Columbia, pero Hammond, Dylan y el director de A&R de Columbia, Mitch Miller, han confirmado que se realizó una audición.
El 26 de septiembre, Dylan comenzó una gira de dos semanas en Gerde's Folk City , segundo en el cartel después de The Greenbriar Boys . El 29 de septiembre, apareció una reseña excepcionalmente favorable de la actuación de Dylan en el New York Times . El mismo día, Dylan tocó la armónica en la sesión de grabación de Hester en el estudio de Columbia en Manhattan. Después de la sesión, Hammond llevó a Dylan a sus oficinas y le presentó el contrato estándar de cinco años de Columbia para artistas que no habían grabado previamente, y Dylan firmó de inmediato.
Esa noche en Gerdes, Dylan le contó a Shelton sobre la oferta de Hammond, pero le pidió que "no dijera nada" hasta que la jerarquía de Columbia aprobara el contrato. Las aprobaciones oficiales del sello no tardaron en llegar.
El tiempo de estudio estaba previsto para finales de noviembre. Durante las semanas previas a esas sesiones, Dylan comenzó a buscar material nuevo a pesar de que ya estaba familiarizado con muchas canciones. Según la amiga de Dylan, Carla Rotolo (hermana de su novia Suze Rotolo ), "Pasaba la mayor parte de su tiempo escuchando mis discos, día y noche. Estudiaba la Folkways Anthology of American Folk Music , el canto de Ewan MacColl y AL Lloyd , la guitarra de Rabbit Brown , Guthrie , por supuesto, y blues... su disco estaba en las etapas de planificación. Todos estábamos preocupados por qué canciones iba a hacer Dylan. Recuerdo claramente que hablamos de ello".
El álbum se grabó en tres breves sesiones por la tarde, el 20 y el 22 de noviembre, en el estudio de Columbia en la 7th Avenue . Hammond bromeó más tarde diciendo que Columbia se gastó "unos 402 dólares" en grabarlo, y la cifra ha entrado en la leyenda de Dylan como su coste real. A pesar del bajo coste y del poco tiempo empleado, Dylan seguía siendo difícil de grabar, según Hammond. "Bobby hacía estallar cada p , silbaba cada s y se alejaba habitualmente del micrófono", recuerda Hammond. "Lo que era aún más frustrante, se negaba a aprender de sus errores. En aquel momento se me ocurrió que nunca había trabajado antes con alguien tan indisciplinado". [9]
Se grabaron diecisiete canciones, y cinco de las pistas elegidas del álbum fueron grabadas en tomas individuales ("Baby Let Me Follow You Down", " In My Time of Dyin' ", " Gospel Plow ", " Highway 51 Blues " y "Freight Train Blues"), mientras que la toma maestra de "Song to Woody" se grabó después de un comienzo en falso. Las cuatro tomas descartadas del álbum también fueron grabadas en tomas individuales. Durante las sesiones, Dylan rechazó las solicitudes de hacer segundas tomas. "Dije que no. No puedo verme cantando la misma canción dos veces seguidas. Eso es terrible". [10]
La portada del álbum muestra una foto invertida de Dylan sosteniendo su guitarra acústica. Esto se hizo para evitar que el mástil de la guitarra tapara el logotipo de Columbia.
Cuando se llevaron a cabo las sesiones de grabación de su álbum debut, Dylan ya estaba absorbiendo una enorme cantidad de material folk, pues se sentaba a escuchar a sus contemporáneos tocar en los clubes y cafés de Nueva York. Muchos de estos individuos también eran amigos cercanos que actuaban con Dylan y que a menudo lo invitaban a sus apartamentos, donde le presentaban más canciones folk. Al mismo tiempo, Dylan tomaba prestados y escuchaba muchos discos de folk, blues y country, muchos de los cuales eran difíciles de encontrar en ese momento. Dylan afirmó en el documental No Direction Home que necesitaba escuchar una canción solo una o dos veces para aprenderla.
La secuencia final del álbum de Bob Dylan incluye solo dos composiciones originales; las otras once pistas son standards de folk y canciones tradicionales. Pocas de ellas eran elementos básicos de su repertorio de club/cafetería. Solo dos de las versiones y ambas originales estaban en su set de club en septiembre de 1961. Dylan declaró en una entrevista de 2000 que al principio dudaba en revelar demasiado de sí mismo. [ cita requerida ]
De las dos canciones originales, "Song to Woody" es la más conocida. Según Clinton Heylin , el manuscrito original de "Song to Woody" lleva la siguiente inscripción al pie de la hoja: "Escrita por Bob Dylan en el Mills Bar de Bleecker Street en la ciudad de Nueva York el día 14 de febrero, para Woody Guthrie ". Melódicamente, la canción está basada en una de las propias composiciones de Guthrie, " 1913 Massacre ", pero es posible que Guthrie haya creado "1913 Massacre" a partir de una melodía anterior; como muchos cantantes de folk, incluido Dylan, Guthrie solía adaptar melodías populares conocidas en nuevas composiciones. Guthrie fue la principal influencia musical de Dylan en el momento del lanzamiento de Bob Dylan y, de hecho, en varias de las canciones, Dylan aparentemente imita los gestos vocales de Guthrie. "Talkin' New York" está estrechamente basada en la canción de Guthrie "Talking Dustbowl Blues" y también hace referencia a "The Ballad of Pretty Boy Floyd".
Dylan se atribuye el mérito de haber realizado el arreglo en muchas de las canciones tradicionales, pero varias de ellas pueden atribuirse a sus contemporáneos. Por ejemplo, el arreglo de « House of the Rising Sun » fue desarrollado por Dave Van Ronk , que era un amigo cercano en ese momento. Van Ronk tenía la intención de grabar este arreglo él mismo y se enojó porque Dylan lo había grabado. Durante su grabación de «Baby Let Me Follow You Down», Dylan menciona al arreglista, Eric Von Schmidt , a quien conoció en Cambridge, Massachusetts. Von Schmidt le presentó el arreglo a Dylan, así como un arreglo para « He Was a Friend of Mine », que también se grabó pero se omitió del primer álbum de Dylan.
Dylan dejaría atrás la mayoría de estas canciones cuando se subió al escenario de conciertos en 1962, pero interpretó "Man of Constant Sorrow" durante su primera aparición en televisión nacional a mediados de 1963 (una interpretación incluida en la retrospectiva de 2005 No Direction Home ). "Baby Let Me Follow You Down" regresaría más tarde en un arreglo eléctrico durante sus giras de 1965 y 1966 con los Hawks ; se incluyó una grabación en vivo en Live 1966 .
Después de 1966, Dylan interpretó sólo cinco canciones de su álbum debut en concierto, y únicamente "Song to Woody" y "Pretty Peggy-O" se escucharían con cierta frecuencia.
En el Volumen 1 de la serie Bootleg se incluyeron tres canciones adicionales grabadas durante las sesiones de Bob Dylan : « House Carpenter », « He Was a Friend of Mine » y otra composición original, «Man on the Street». Una cuarta toma descartada, «Ramblin' Blues», escrita por Woody Guthrie , sigue sin publicarse.
De estas cuatro, la más famosa es quizás "House Carpenter", una nueva interpretación de la balada escocesa del siglo XVI "The Daemon Lover" y la última canción grabada para Bob Dylan . El biógrafo Clinton Heylin describió la canción como "la interpretación más extraordinaria de las sesiones, tan demoníacamente impulsada como cualquier otra que Robert Johnson haya publicado en su nombre". Aunque era una de las favoritas en ese momento en los círculos de folk, Dylan aparentemente nunca tocó "House Carpenter" en ninguna interpretación documentada.
Una versión alternativa (abreviada) de "House of the Rising Sun", fuertemente doblada con instrumentos eléctricos en 1964 (producida por Tom Wilson), se incluyó más tarde en el CD-ROM interactivo Highway 61 .
Bob Dylan no recibió elogios hasta años después. "Estas canciones de debut están escritas con distintos grados de convicción", escribe el crítico musical Tim Riley en 1999, "[pero] incluso cuando su alcance excede sus capacidades, nunca suena como si supiera que está en problemas, o como si fuera efusivamente condescendiente... Como Elvis Presley , Dylan domina rápidamente lo que puede cantar; lo que no puede, lo tuerce a su manera. Y como en las sesiones de Presley Sun, la voz que surge del primer álbum de Dylan es su característica más llamativa, un aullido decidido e iconoclasta que mastica influencias y escupe alguna que otra señal mixta sin esforzarse demasiado". [11]
Sin embargo, en el momento de su lanzamiento, Bob Dylan recibió poca atención, y tanto Hammond como Dylan pronto desestimaron los resultados del primer álbum. El número del 14 de abril de 1962 de la revista Billboard lo destacó como un lanzamiento de "mérito especial", diciendo: "(Dylan) es uno de los jóvenes más interesantes y disciplinados que han aparecido en la escena pop-folk en mucho tiempo" con "lecturas conmovedoras de originales como "Song to Woody" y "Talkin' New York". Dylan, cuando encuentre su propio estilo, podría ganar un gran número de seguidores". [12] A pesar de esta crítica positiva, el álbum tampoco se vendió bien inicialmente, y Dylan fue conocido durante un tiempo como "la locura de Hammond" en los círculos de las compañías discográficas. [13] Mitch Miller , jefe de A&R de Columbia en ese momento, dijo que las ventas en Estados Unidos totalizaron unas 2.500 copias. Bob Dylan sigue siendo el único lanzamiento de Dylan que no aparece en las listas de éxitos de Estados Unidos, aunque finalmente alcanzó el puesto número 13 en las listas del Reino Unido en 1965. [14] A pesar de las bajas ventas del álbum, no fue un desastre financiero porque era muy barato de grabar.
El 22 de diciembre de 1961, un mes después de la última sesión de Bob Dylan , Dylan estaba en Minneapolis , Minnesota , donde él y su amigo Tony Glover visitaron a su amiga Bonnie Beecher. Dylan celebró una sesión informal en su apartamento, interpretando 26 canciones que Glover grabó en una grabadora de cintas de carrete. A menudo conocida por un nombre inapropiado, la Minneapolis Hotel Tape pronto entró en circulación privada, proporcionando una mirada completa al potencial musical de Dylan solo un mes después de grabar su álbum debut. Una selección más grande y mucho más diversa de canciones, toda fue grabada la noche del 22 en aproximadamente dos horas y media.
Entre las canciones grabadas esa noche estaban la desgarradora y racialmente cargada historia moral " Black Cross ", "Baby Please Don't Go" de Big Joe Williams (en la que Dylan muestra sus crecientes habilidades con la guitarra de cuello de botella), la pentecostal " Wade in the Water ", la reinterpretación de Dylan de la tradicional "Nine Hundred Miles" (retitulada "I Was Young When I Left Home" y posteriormente publicada en The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack ), la tradicional "Poor Lazarus", un arreglo de Memphis Jug Band de la tradicional "Stealin'", otra canción folk reescrita llamada " Hard Times in New York Town " (basada en la tradicional "Hard Times in the Country Working on Ketty's Farm" y posteriormente publicada en The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 ), y el descubrimiento de John Lomax " Dink's Song ". (Según Clinton Heylin , Lomax escuchó la canción por primera vez "en 1908 [15] cuando, al otro lado del río Brazos desde Texas A&M College, escuchó a una dama llamada Dink cantar su canción"). [16] Publicada por primera vez en Folksong USA , la grabación del "hotel" de Dylan se incluiría más tarde en The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack .
Aunque sólo se publicaron oficialmente unas pocas selecciones de la cinta del hotel de Minneapolis, las veintiséis canciones han sido pirateadas en gran medida y celebradas por Greil Marcus , un crítico musical que escribió sobre las grabaciones en la revista Rolling Stone . Como escribe Heylin, algunas de estas canciones le dieron a Dylan "una pista muy importante sobre cómo podría moldear las melodías tradicionales y la sensibilidad a su propia visión del mundo". [17] Esto llegaría a buen término cuando Dylan comenzó a trabajar en su siguiente álbum, The Freewheelin' Bob Dylan , un año después, momento en el que tanto la reputación de Dylan como su acervo de composiciones originales habían crecido considerablemente.
Bob Dylan fue reeditado en 2010 como el primero de un boxset de 9 CD titulado The Original Mono Recordings , con nuevas notas de Greil Marcus en un folleto de 60 páginas. [18]
Como sus derechos de autor expiraron en Europa en 2012, han aparecido varias ediciones en la UE de sellos discográficos competidores de temas antiguos. Una edición de Hoodoo Records incluía 12 pistas adicionales (1 sencillo y 11 grabaciones de radio en vivo de 1961 a 1962) y un libreto de 16 páginas.
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