En 1965, Bob Dylan era el principal compositor del renacimiento de la música folklórica estadounidense . [a 1] La respuesta a sus álbumes The Freewheelin' Bob Dylan y The Times They Are a-Changin' llevó a los medios a etiquetarlo como el "portavoz de una generación". [1]
En marzo de 1965, Dylan lanzó su quinto álbum, Bringing It All Back Home . El lado uno lo muestra respaldado por una banda de rock , mientras que el lado dos lo muestra acompañándose a sí mismo con una guitarra acústica. El 20 de julio de 1965, lanzó su sencillo " Like a Rolling Stone " que presentaba un sonido folk rock más plenamente integrado . El 25 de julio de 1965 realizó su primer concierto con instrumentos eléctricos en el Newport Folk Festival , acompañado por el pianista Barry Goldberg y de la Paul Butterfield Blues Band , el guitarrista Mike Bloomfield , el bajista Jerome Arnold y el baterista Sam Lay , y con Al Kooper. tocando el órgano en "Like a Rolling Stone". Algunos sectores del público abuchearon la actuación. Los miembros del movimiento folk lo criticaron por alejarse de la composición política y por actuar con una banda de rock, entre ellas Irwin Silber [a 2] y Ewan MacColl . [2] Dylan continuó su tendencia hacia la música rock en sus dos siguientes álbumes, Highway 61 Revisited (1965) y Blonde on Blonde (1966).
En giras posteriores a lo largo de 1965 y 1966, sus equipos eléctricos (ahora respaldados por los Hawks ) a menudo fueron recibidos con burla por parte del público. Las multitudes se volvieron particularmente irritadas durante una gira británica, incluido un incidente frecuentemente citado en Manchester , donde un miembro de la multitud gritó "¡ Judas !" en Dylan. Los espectáculos de esta gira han sido documentados en varios documentales de Dylan, incluido No Direction Home de 2005 . Con el tiempo, Dylan continuó evolucionando musicalmente, recurriendo a la música country en Nashville Skyline (1969) y pasando por numerosos estilos durante el resto de su carrera. Retrospectivamente, su período eléctrico ha llegado a ser reconocido por críticos y fanáticos como productor de parte de su música mejor recibida, y su controvertida actuación en Newport ha sido considerada un momento crucial en el desarrollo del folk rock . [3] [4]
En el Festival Folclórico de Newport de 1963 , Dylan fue recibido con entusiasmo cuando interpretó " Blowin' in the Wind " con Joan Baez ; Pedro, Pablo y María ; y otros artistas del festival. [5] En el Festival Folclórico de Newport de 1964, Dylan interpretó " With God on Our Side " y " Mr Tambourine Man ". [6] Las críticas positivas de la actuación de Dylan en 1964 fueron acompañadas de críticas a las payasadas y la naturaleza desdeñosa de Dylan; [7] un crítico escribió que "estar drogado rara vez le había impedido dar actuaciones ganadoras, pero estaba claramente fuera de control". [8]
El sábado 24 de julio de 1965, Dylan interpretó tres canciones acústicas, " All I Really Want to Do ", " If You Gotta Go, Go Now " y " Love Minus Zero/No Limit ", en un taller de Newport. [9] Según Jonathan Taplin , roadie en Newport (y más tarde road manager de los actos del manager de Dylan, Albert Grossman ), Dylan tomó una decisión espontánea el sábado de que desafiaría el Festival actuando con una banda completamente amplificada el siguiente día. noche. Taplin dijo que Dylan se había irritado por lo que consideraba comentarios condescendientes que el organizador del festival Alan Lomax había hecho sobre la Paul Butterfield Blues Band cuando Lomax los presentó para un set anterior en un taller del festival. La actitud de Dylan, según Taplin, fue: "'Bueno, que se jodan si creen que pueden mantener la electricidad fuera de aquí, lo haré'. Por capricho, dijo que quería tocar eléctrico". [10] Dylan formó una banda y ensayó esa noche en una mansión utilizada por el organizador del festival George Wein .
La noche del domingo 25 de julio, la aparición de Dylan fue entre Cousin Emmy y los cantantes de Sea Island , dos actos tradicionales. [11] La banda de Dylan incluía a dos músicos que habían tocado en su sencillo recientemente lanzado " Like a Rolling Stone ": Mike Bloomfield en la guitarra principal y Al Kooper en el órgano . Dos de los compañeros de banda de Bloomfield de Paul Butterfield Blues Band, el bajista Jerome Arnold y el baterista Sam Lay , también aparecieron en Newport, así como Barry Goldberg al piano .
Las imágenes de la actuación de Newport aparecen en los documentales Festival (1967), No Direction Home (2005) y The Other Side of the Mirror: Bob Dylan Live at the Newport Folk Festival 1963–1965 (2007). El metraje comienza con Dylan siendo presentado por el maestro de ceremonias Peter Yarrow : "Damas y caballeros, la persona que va a subir ahora tiene un tiempo limitado... Su nombre es Bob Dylan". En el metraje documental, se escuchan abucheos y vítores unos cuantos compases de la primera canción de Dylan, " Maggie's Farm ", y continúan a lo largo de la segunda, "Like a Rolling Stone". Luego, Dylan y su banda interpretaron "Phantom Engineer", una primera versión de " It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry ". [12] Se decía que Dylan había "electrizado a la mitad de su audiencia y electrocutado a la otra". [13]
Después de "Phantom Engineer", Dylan y la banda abandonaron el escenario. Los abucheos y aplausos quedan de fondo. Cuando Peter Yarrow volvió al micrófono, le rogó a Dylan que siguiera actuando. Según Robert Shelton , cuando Dylan regresó al escenario, descubrió que no tenía la armónica adecuada y le dijo a Yarrow: "¿Qué me estás haciendo?". [14] Dylan luego pidió a la audiencia "una armónica en Mi". Al cabo de unos momentos, un ruido de armónicas subió al escenario. Dylan interpretó dos canciones con guitarra acústica para el público: " Mr Tambourine Man " seguida de " It's All Over Now, Baby Blue ", su despedida del Newport Folk Festival. La multitud estalló en aplausos, pidiendo más. Dylan no volvió al festival de Newport durante 37 años. En un gesto enigmático, Dylan actuó en Newport en 2002, luciendo una peluca y una barba postiza. [15]
Joe Boyd , que trabajó con Paul Rothchild en la mezcla de sonido del festival, describió la reacción del público en sus memorias, White Bicycles: Making Music in the 1960s . [dieciséis]
Para los estándares actuales, el volumen no era particularmente alto, pero en 1965 era probablemente lo más alto que el público había escuchado jamás. Un murmullo de conmoción y asombro recorrió la multitud. Cuando terminó la [primera] canción, hubo un rugido que contenía muchos sonidos. Ciertamente se incluyeron abucheos, pero no fueron mayoría. Hubo gritos de alegría y triunfo y también de burla e indignación. Los músicos no esperaron para interpretarla, simplemente se lanzaron directamente a la segunda canción.
El cineasta Murray Lerner y otros presentes en Newport argumentaron que los abucheos procedían de fanáticos del folk indignados a quienes no les gustaba que Dylan tocara una guitarra eléctrica. Otros presentes, incluido el músico Al Kooper , no estuvieron de acuerdo, argumentando que el público estaba molesto por la mala calidad del sonido y la corta duración del set. [17] "La razón por la que abuchearon es que él sólo jugó quince minutos cuando todos los demás jugaron cuarenta y cinco minutos o una hora", recordaría Kooper más tarde. "Se sentían estafados. ¿A ti no? Les importaba una mierda que fuéramos eléctricos. Sólo querían más". [18] [19] Según los artistas Ian y Sylvia Tyson, fue "una reacción de enojo y sorpresa", pero "fue una audiencia hostil" ese año también para otros artistas. [13]
Boyd dijo en una entrevista con Richie Unterberger en 2007: "Creo que había mucha gente que estaba molesta por la banda de rock, pero creo que estaba bastante dividida. Creo que probablemente a más gente le gustó que a la que no. Pero hubo Ciertamente hubo muchos gritos y muchas discusiones, y un sonido que se puede escuchar en muchos estadios. Solía haber esta confusión cuando Bill Skowron solía acercarse al plato de los Yankees, porque su apodo era Moose. Y todo el mundo solía decir: "¡MOOSE!" Y sonaba como si lo estuvieran abucheando. Porque no se entiende la articulación de la consonante, de modo que una multitud gritaba "más, más, más" al final de Las tres canciones de Dylan sonaban mucho a abucheos. Hace poco escuché una grabación de esa noche, y no me suena a abucheo sino a un rugido, sólo una especie de alboroto general entre canciones, y durante el intento de Yarrow de llevar a Dylan de nuevo al escenario... Realmente no estaría preparado para decir que fueron 50-50, o dos tercios/un tercio, o lo que sea, pero creo que había un segmento de la audiencia, en algún lugar entre un cuarto y la mitad, que estaba consternado u horrorizado o en diversos grados de infelicidad por lo que estaba haciendo". [20]
En 2007, el director de documentales Murray Lerner lanzó en DVD su metraje completo de las tres apariciones de Dylan en Newport: The Other Side of the Mirror: Bob Dylan Live at the Newport Folk Festival 1963–1965 . Cuando fue entrevistado por la revista Mojo , le preguntaron a Lerner: "Ha habido mucho debate a lo largo de los años sobre quién exactamente abucheaba y a quién abucheaban. ¿Dylan? ¿Los organizadores? ¿La brevedad del set?". Lerner respondió: "Es una buena pregunta. Cuando proyectamos la película en el Festival de Cine de Nueva York [en octubre de 2007] un niño se levanta y dice: 'Acerca de estos abucheos... Estaba sentado justo frente al escenario, allí "No hubo abucheos en absoluto en la audiencia. Hubo abucheos por parte de los artistas". Entonces dije: Bueno, no creo que tengas razón. Entonces otro niño se levanta y dice: "Yo estaba un poco más atrás y era el "La sección de prensa era la que abucheaba, no la audiencia", y dije, "Bueno, no creo que tengas razón". Un tercer tipo se levanta y dice: "Yo estaba allí, y no había duda, fue la audiencia la que abucheó". Había abucheos y no hubo abucheos desde el escenario". Fue fascinante. La gente recuerda haber escuchado lo que pensaban que debían escuchar. Creo que definitivamente estaban abucheando a Dylan y un poco a Pete Yarrow porque estaba muy nervioso. No esperaba eso. "La reacción del público y estaba preocupado por la imagen de Bob ya que eran parte de la misma familia de artistas a través de Al Grossman. Pero creo absolutamente que estaban abucheando a Dylan por volverse eléctrico". [21]
Entrevistado en San Francisco, el 3 de diciembre de 1965, le preguntaron a Dylan si estaba "sorprendido la primera vez que llegaron los abucheos". Él respondió: "Eso fue en Newport. Bueno, hice una cosa muy loca, no sabía lo que iba a pasar, pero ciertamente abuchearon, te lo aseguro. Se podía escuchar por todos lados". ... Quiero decir, deben ser bastante ricos para poder ir a algún lugar y abuchear. No podría permitírmelo si estuviera en su lugar". [22]
La mala calidad del sonido fue la razón que dio el músico Pete Seeger , que estaba detrás del escenario, para no gustarle la actuación: dice que les dijo a los técnicos de audio: "Quiten esa distorsión de su voz... Es terrible. Si tuviera un hacha, lo haría". Cortaré el cable del micrófono ahora mismo." [23] Seeger también ha dicho, sin embargo, que sólo quería cortar los cables porque quería que el público escuchara las letras de Dylan correctamente porque pensaba que eran importantes. [23] Los rumores de que Seeger realmente tenía un hacha, o que un miembro de la junta directiva del festival tiró o quiso arrancar todo el sistema de cableado eléctrico [14] son apócrifos . En la película No Direction Home , John Cohen de New Lost City Ramblers , cuñado de Pete Seeger, afirma que Seeger quería bajar el volumen de la banda porque el ruido molestaba a su anciano padre Charles , que vestía un audífono. [24] En la misma película, Dylan afirmó que la respuesta poco entusiasta de Seeger a su set fue como "un puñal en su corazón" y le hizo "querer salir y emborracharse". [25]
Según el historiador del jazz John Szwed , la leyenda sobre Pete Seeger cortando el cable o tirando de los cordones del sistema acústico puede haber surgido de un incidente real ocurrido esa misma tarde. Szwed escribe que el organizador del festival, Alan Lomax, le había pedido al folclorista de Texas Mack McCormick , descubridor de Lightnin' Hopkins , que encontrara una pandilla de prisiones de Texas para llevarlas a Newport a cantar canciones de trabajo, pero el Fiscal General de Texas no lo permitió, por lo que McCormick había reunido un grupo de ex presidiarios. Como nunca habían actuado juntos frente a una audiencia, y mucho menos ante un micrófono, McCormick quiso acostumbrarlos al escenario antes del concierto. "Pero la banda eléctrica de Bob Dylan había estado ensayando durante algún tiempo y se negó a irse. "Estaba tratando de decirle a Dylan que necesitamos el escenario", dijo McCormick. "Él continuó ignorándome. Así que fui a la caja de conexiones y Sacó las cuerdas. Luego escuchó'." [26]
Joe Boyd contó los acontecimientos de manera diferente en sus memorias, "White Bicycles: Making Music in the 1960s". [27] El grupo Texas Prisoners Worksong había sido descubierto por el musicólogo Bruce Jackson , quien obtuvo permiso para traer a seis de ellos a Newport. Sobre el escenario colocaron un tocón de árbol que cortaron con hachas mientras cantaban. Durante la actuación, se desconectó un cable de micrófono. Boyd se agachó y lo volvió a conectar, ganándose un gesto de aprobación de Seeger. Boyd especula que de alguna manera esos ingredientes, "Seeger, hachas, cables... se confundieron".
Bruce Jackson, otro director del Newport Folk Festival, calificó el incidente como "el mito de Newport". Jackson estuvo presente en la actuación de Dylan en 1965 y en 2002 revisó una cinta de audio de la misma. Jackson sostiene que los abucheos estaban dirigidos a Peter Yarrow (también miembro de la junta directiva del festival), quien molestó a la multitud cuando intentó mantener el espacio de Dylan en la duración adecuada; Jackson sostiene que no hay nada que indique que a la multitud no le gustó la música de Dylan, electrizada o no. [28]
El siguiente concierto que dio Dylan después de su actuación en Newport fue el 28 de agosto de 1965, en el Forest Hills Stadium , en Queens, Nueva York . [29] Dylan parece haber creído que los abucheos en Newport fueron una consecuencia de que a algunos fans no les gustaba su sonido eléctrico. [30] El fotógrafo Daniel Kramer, que acompañó a Dylan al concierto de Forest Hills, escribió: "Dylan celebró una conferencia con los músicos que iban a acompañarlo en la segunda mitad del concierto. Les dijo que debían esperar que sucediera cualquier cosa". —Probablemente estaba recordando lo que ocurrió en Newport. Les dijo que el público podía gritar y abuchear y que no debían preocuparse por eso. Su trabajo era hacer la mejor música de la que fueran capaces y dejar que sucediera lo que sucediera". [31]
El músico Tony Glover , en sus notas para el álbum Bob Dylan Live 1966 , cita un relato contemporáneo del concierto de Variety : "Bob Dylan dividió a 15.000 de sus fans por la mitad en el estadio de tenis de Forest Hills el domingo por la noche... El más influyente Escritor-intérprete en la escena de la música pop durante la última década, Dylan aparentemente ha evolucionado demasiado rápido para algunos de sus jóvenes seguidores, quienes están listos para cambios radicales en prácticamente todo lo demás... repitiendo la misma escena que ocurrió durante su actuación en el Newport Folk Festival, Dylan interpretó una ronda de canciones folk-rock, pero tuvo que golpear su material contra un muro hostil de anti-claquers, algunos de los cuales lo reprendieron por traicionar la causa de la música folk. [32]
Las respuestas polarizadas de los fans de Dylan se vieron exacerbadas por la estructura de sus conciertos de finales de 1965 y 1966 ; la primera mitad sería 'folk', con Dylan solo acompañándose con guitarra acústica y armónica ; con la segunda mitad 'rock', Dylan and the Hawks con guitarras eléctricas y un combo completo de rock and roll . El segmento de rock a menudo fue recibido con hostilidad, como se vio en los shows en Sheffield y Newcastle upon Tyne en No Direction Home . Las imágenes del concierto de Manchester , al final de esa película, incluyen el incidente de los abucheos de "Judas". Durante un momento de tranquilidad entre canciones, un miembro del público grita en voz alta: "¡ Judas !" Dylan responde: "No te creo, eres un mentiroso" antes de decirle a su banda que "¡Toquen jodidamente alto!". mientras se lanzan a " Like a Rolling Stone ". [33] Este incidente fue grabado y el concierto completo finalmente se lanzó en 1998 como Live 1966: The "Royal Albert Hall" Concert in Dylan's Bootleg Series. Un fan que afirmó haber gritado "¡Judas!" era John Cordwell; cuando fue entrevistado por Andy Kershaw dijo:
Creo que, sobre todo, estaba enojado porque Dylan... no porque hubiera tocado electricidad, sino porque había tocado electricidad con un sistema de sonido realmente pobre. No era como está en el disco [el álbum oficial]. Era un muro de papilla. Eso, y parecía una actuación arrogante, una actuación desechable comparada con la intensidad del set acústico anterior. Había ruidos a mi alrededor y las personas con las que estaba hacían ruidos y se miraban entre sí. Fue una preparación. [34]
Otro pretendiente del "¡Judas!" El grito fue Keith Butler, que era estudiante en la Universidad de Keele . [35] La presencia de Butler fue documentada en la película Eat the Document , cuando el joven de 21 años fue filmado saliendo del Manchester Free Trade Hall , diciendo: "¡Cualquier grupo pop podría producir mejor basura que esa! ¡Fue una maldita desgracia! Es un ¡traidor!" En 1999, participó en un documental de la BBC Radio sobre Live 1966 y, cuando se le preguntó sobre su reacción en ese momento, respondió: "Creo que soy un joven tonto" .
En 2012, Dylan se refirió al incidente al abordar las críticas de que no había reconocido claramente sus fuentes líricas para su nuevo álbum Tempest :
A pesar de la reacción mixta que recibió Dylan en el festival de Newport de 1965, varias bandas eléctricas aparecieron en el evento del año siguiente, incluidas Lovin' Spoonful , Howlin' Wolf , Chuck Berry y The Blues Project . [38] Los grupos fueron bien recibidos y no recibieron críticas por su apariencia. [39] [40] En un artículo que relata el festival para The New York Times , el crítico Robert Shelton sugirió que la cálida recepción de Lovin' Spoonful "reflejó la creciente aceptación del folk-rock y otras fusiones de canciones populares contemporáneas con instrumentos eléctricos". . [40]
_in_3_tone_sunburst,_played_when_Dylan_Goes_Electric_at_Newport_Folk_Festival_on_July_25,_1965._Lost_ca.1965,_rediscovered_in_2012_-_Play_It_Loud._MET_(2019-05-13_19.42.45_by_Eden,_Janine_and_Jim).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
En julio de 2012, un episodio de la serie History Detectives de PBS contó la historia de Dawn Peterson, residente de Nueva Jersey, quien dijo que había tocado la Fender Stratocaster Dylan en Newport. Explicó que Dylan había dejado la guitarra en un avión pilotado por su padre, Víctor Quinto, en 1965. Un especialista en instrumentos estaba convencido de que la guitarra era genuina, y un coleccionista de recuerdos identificó las letras de las canciones en el estuche de la guitarra como obra de Dylan. . Sin embargo, el abogado de Dylan, Orin Snyder, dijo que Dylan todavía tenía la guitarra que tocaba en Newport y dijo: "Tenía varias otras guitarras Stratocaster que le fueron robadas en esa época, al igual que algunas letras escritas a mano". [41]
Dylan y Peterson resolvieron una disputa legal sobre la guitarra y, en diciembre de 2013, la casa de subastas Christie's en Nueva York la vendió por 965.000 dólares. [42] Fue comprado por Jim Irsay , propietario del equipo de fútbol americano Indianapolis Colts . [43] El 26 de julio de 2015, la guitarra se tocó públicamente por primera vez en 50 años durante un tributo en el Newport Folk Festival en honor al 50 aniversario de la actuación de Dylan en Newport. El conjunto tributo incluyó a Gillian Welch , Dave Rawlings , Willie Watson , la New Orleans Preservation Hall Jazz Band , Jason Isbell y varios otros. Isbell tocó la guitarra de Dylan durante el tributo y el productor del Newport Folk Festival, Jay Sweet, fue citado diciendo: "La guitarra de Dylan está en casa". [43]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )