Una banda de rock o banda de pop es un pequeño conjunto musical que interpreta música rock, música pop o un género relacionado. Una banda de cuatro integrantes es la configuración más común en la música rock y pop. En los primeros años, la configuración era típicamente de dos guitarristas (un guitarrista solista y un guitarrista rítmico, uno de ellos cantando la voz principal), un bajista y un baterista (por ejemplo, los Beatles y KISS ). Otra formación común es la de un vocalista que no toca ningún instrumento, un guitarrista eléctrico, un bajista y un baterista (por ejemplo, The Who , The Monkees , Led Zeppelin y U2 ). Instrumentalmente, estas bandas pueden ser considerados como tríos. A veces, además de las guitarras eléctricas, el bajo eléctrico y la batería, también toca un teclista (especialmente un pianista).
Además, las bandas de rock y pop también pueden incluir boy bands o girl bands , que muchas veces tienen bandas donde los integrantes no tocan ningún instrumento sino que cantan y bailan. Tal es el caso de Menudo , las Spice Girls y las bandas de K-pop , por ejemplo.
El uso de banda como "grupo de músicos" se originó en 1659 para describir a los músicos adscritos a un regimiento del ejército y que tocaban instrumentos que podían usarse mientras marchaban. [1] Esta palabra también se usó en 1931 para describir "una banda de un solo hombre" para personas que tocan varios instrumentos musicales simultáneamente. [1]
Las bandas de rock y pop de dos miembros (como White Stripes , Tenacious D , Black Keys , Flat Duo Jets , Twenty One Pilots ) y Royal Blood (banda) [2] son relativamente raras, debido a la dificultad de proporcionar todos los los elementos musicales que forman parte del sonido rock o pop (voz, acompañamiento de acordes , líneas de bajo y percusión o batería). Los dúos de rock y pop suelen omitir uno de estos elementos musicales. En muchos casos, las bandas de dos miembros omiten al baterista, ya que se pueden usar guitarras, bajos y teclados para proporcionar un pulso rítmico. [3]
Otros ejemplos de bandas de dos miembros son MGMT , WZRD , Pet Shop Boys , Hella , Flight of the Conchords , the Ting Tings , They Might Be Giants (de 1982 a 1992) y T. Rex (hasta poco después de conseguir su gran éxito en el Reino Unido). , momento en el que se ampliaron a un cuarteto y más). [4]
Cuando los secuenciadores electrónicos estuvieron ampliamente disponibles en la década de 1980, hicieron que la adición de elementos musicales fuera más fácil de interpretar para las bandas de dos miembros. Los secuenciadores permitieron a las bandas programar algunos elementos de su interpretación, como una parte de batería electrónica y una línea de bajo sintetizado . Las bandas de música pop de dos miembros, como Soft Cell , Blancmange y Yazoo, utilizaban secuenciadores programados. Otras bandas de pop de la década de 1980, aparentemente encabezadas por dos intérpretes, como Wham! , Eurythmics y Tears for Fears no eran en realidad conjuntos de dos piezas, porque se utilizaban otros músicos instrumentales "detrás de escena" para completar el sonido. Las bandas modernas que utilizan este formato incluyen Ninja Sex Party . [5]
A partir de la década de 2000, las bandas de rock con influencia del blues, como White Stripes y Black Keys, utilizaron un esquema de guitarra y batería. Death from Above 1979 contó con un baterista y un bajista. Tenacious D es una banda de dos guitarras; One Day as a Lion y Dresden Dolls cuentan con un teclista y un baterista. Ratatat está formado por una banda de dos guitarras que utiliza una caja de ritmos para los ritmos. El guitarrista de WASP , Doug Blair, también es conocido por su trabajo en la banda de rock progresivo de dos integrantes Signal2Noise, donde actúa como guitarrista principal y bajista al mismo tiempo, debido a un instrumento especial personalizado que inventó (una guitarra eléctrica con cinco guitarras regulares). cuerdas emparejadas con tres cuerdas de bajo). Heisenflei del dúo de Los Ángeles, Pity Party, toca la batería, el teclado y canta simultáneamente. Royal Blood y The Garden son bandas de dos integrantes que utilizan el bajo y la batería junto con efectos electrónicos . [2]
El conjunto más pequeño comúnmente utilizado en la música rock es el formato de trío. En una banda de hard rock o blues rock, o en un grupo de heavy metal, se suele utilizar un formato de " power trio ", que consta de un guitarrista eléctrico, un bajista eléctrico y un baterista, y normalmente uno o Muchos de estos músicos también cantan (a veces cantan los tres miembros, por ejemplo, los Bee Gees o Alkaline Trio ). [ cita requerida ] Algunos power trios bien conocidos con el guitarrista como voz principal son Jimi Hendrix Experience , Green Day , Stevie Ray Vaughan y Double Trouble , Nirvana y Muse .
Algunos otros con el bajista en la voz incluyen a Thin Lizzy (de 1970 a 1974), Primus , Rush , Motörhead , the Police y Cream .
Algunos power tríos cuentan con dos vocalistas principales. Por ejemplo, en la banda Blink-182 , las voces se dividen entre el bajista Mark Hoppus y el guitarrista Tom DeLonge , o en la banda Dinosaur Jr. , el guitarrista J. Mascis es el compositor y vocalista principal, pero el bajista Lou Barlow escribe algunas canciones y canta. , también.
Una alternativa al power trio son los tríos de órgano formados con un guitarrista eléctrico, un baterista y un teclista. Aunque los tríos de órgano se asocian más comúnmente con grupos de tríos de órgano de jazz de las décadas de 1950 y 1960, como los dirigidos por el organista Jimmy Smith , los tríos de órgano también existen en estilos orientados al rock, como la fusión de jazz-rock y las bandas de improvisación influenciadas por Grateful Dead , por ejemplo. Medeski Martín y Madera . En los tríos de órgano, el teclista generalmente toca un órgano Hammond o un instrumento similar, lo que le permite tocar líneas de bajo, acordes y líneas principales. Una variante del trío de órgano es un trío formado con un bajista eléctrico, un baterista y un teclista electrónico (que toca sintetizadores) como la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer .
Un power trio con el guitarrista como voz principal es una formación popular en las compañías discográficas, ya que el guitarrista y el cantante suelen ser compositores. Por tanto, el sello sólo tiene que presentar una "cara" al público. La banda de acompañamiento puede aparecer o no en la publicidad. Si la banda de respaldo no se comercializa como parte integral del grupo, entonces la compañía discográfica tiene más flexibilidad para reemplazar a los miembros de la banda o utilizar músicos sustitutos. Esta formación suele dar lugar a canciones bastante sencillas y accesibles, ya que el líder tiene que cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo.
La banda de cuatro integrantes es la configuración más común en la música rock y pop. Antes del desarrollo del teclado electrónico, la configuración era típicamente de dos guitarristas, un bajista y un baterista (por ejemplo, The Beatles , KISS, Metallica , Rise Against , The Clash y Smashing Pumpkins ).
Otra formación común es la de un vocalista, un guitarrista eléctrico, un bajista y un baterista (por ejemplo, Van Halen , The Who , Red Hot Chili Peppers , Led Zeppelin y Blur ). Instrumentalmente, estas bandas pueden ser considerados como tríos.
En algunas bandas, el guitarrista también podría ser un tecladista ocasional, como The Who, The Smiths y Joy Division . Y algunas bandas pueden tener un teclista en lugar de un guitarrista, como Bastille y Future Islands . En algunas bandas de rock, los bajistas pueden ser teclistas ocasionales como Led Zeppelin y REM. Se utilizan teclistas en lugar del bajo, actuando con un guitarrista, cantante y baterista, por ejemplo, los Doors . Algunas bandas tienen un guitarrista, teclista, bajista y baterista, por ejemplo Talking Heads , Small Faces y Pink Floyd .
Algunas bandas tienen al bajista como voz principal, como Thin Lizzy (un cuarteto a partir de 1974), Pink Floyd, Motörhead (como un cuarteto entre 1984 y 1995), NOFX, Skillet o incluso el guitarrista principal, como Dire Straits , Megadeth , Weezer y Creedence Clearwater Revival . Algunas bandas, como los Beatles, tienen un guitarrista principal, un guitarrista rítmico y un bajista que cantan la voz principal y los coros, y esos tres tocan y componen en los teclados con regularidad, además de un baterista. Otros, como los Four Seasons , tienen un vocalista principal, un guitarrista principal, un teclista y un bajista, y el baterista no es miembro de la banda.
Las bandas de cinco integrantes han existido en la música rock desde el desarrollo del género. The Beach Boys , Aerosmith , AC/DC y Oasis son ejemplos de la formación común de vocalista, guitarra solista, guitarra rítmica, bajo y batería. Una formación alternativa reemplaza al guitarrista rítmico con un tecladista y sintetizador (por ejemplo, las bandas Yes , Dream Theater , Marilyn Manson y Deep Purple ). Otra alternativa sustituye al guitarrista rítmico por un tocadiscos , como en Deftones , [6] Incubus , [7] o Limp Bizkit . [8]
Otras alternativas incluyen un teclista, guitarrista, baterista, bajista y saxofonista, como los Sonics , los Dave Clark 5 y Sam the Sham and the Pharaohs . Pueden estar presentes tres guitarristas, un bajista y un baterista, como en las bandas Radiohead , Pearl Jam y The Byrds . Algunas bandas de cinco personas cuentan con dos guitarristas, un teclista, un bajista y un baterista, y uno o más de estos músicos (generalmente uno de los guitarristas) manejan la voz principal encima de su instrumento (por ejemplo, Children of Bodom , Styx , Tally Hall y White Reaper ). El arreglo de cuatro piezas se puede aumentar a cinco con un segundo baterista tocando una batería completa separada, como Adam and the Ants a partir de 1980, aunque también se pueden ampliar otras formaciones usando dos bateristas como Pink Fairies (1970-1971), the Glitter Band , Wizzard , Sigue Sigue Sputnik , Add N to (X) y Rialto .
Otras veces, el vocalista aporta otra "voz" musical, más comúnmente una armónica o percusión; Mick Jagger , por ejemplo, toca la armónica e instrumentos de percusión como maracas y panderetas en los Rolling Stones. Ozzy Osbourne tocó la armónica en algunas ocasiones con Black Sabbath . Los vocalistas también pueden utilizar flautas, sobre todo Ian Anderson de Jethro Tull y Ray Thomas de Moody Blues .
Las bandas más grandes han sido durante mucho tiempo parte de la música rock y pop, en parte debido a la influencia del modelo de "cantante acompañado con orquesta" heredado del popular jazz y swing de big band y popularizado por Frank Sinatra y Ella Fitzgerald . Para crear conjuntos más grandes, las bandas de rock suelen agregar un guitarrista adicional, un teclista adicional, percusionistas adicionales o un segundo baterista, una sección completa de trompetas e incluso un flautista. Un ejemplo de una banda de rock de seis miembros es Toto con un vocalista principal, un guitarrista, un bajista, dos teclistas y un baterista. Otros ejemplos incluyen la banda australiana INXS y la estadounidense Blondie ; ambos están formados por un vocalista principal, dos guitarristas, un teclista, un bajista y un baterista. La banda estadounidense de heavy metal Slipknot está compuesta por nueve miembros, con un vocalista, dos guitarristas, un baterista, un bajista, dos percusionistas personalizados, un tocadiscos y un sampler. La banda brasileña Titãs , actualmente una banda de tres hombres, tenía hasta ocho miembros a finales de la década de 1980, con tres cantantes principales, dos guitarristas, un bajista, un teclista y un baterista.
En grupos más grandes (como la Banda ), los instrumentistas podían tocar múltiples instrumentos, lo que permitía al conjunto crear una variedad más amplia de combinaciones de instrumentos. Ejemplos más modernos de una banda de este tipo son Arcade Fire , Edward Sharpe y Magnetic Zeros . Más raramente, los grupos de rock o pop son acompañados en conciertos por una orquesta sinfónica total o parcial, donde se utilizan exuberantes arreglos de orquesta de cuerdas para dar cuerpo al sonido de baladas lentas. Rhys Chatham y Glenn Branca comenzaron a actuar a finales de la década de 1970 con orquestas de 10 a 100 (Branca) e incluso 400 guitarras. [9] Algunos grupos tienen una gran cantidad de miembros que tocan el mismo instrumento, como guitarra, teclado, trompas o cuerdas.
Las mujeres tienen un gran protagonismo como cantantes en muchos estilos de música popular . Sin embargo, las mujeres instrumentistas profesionales son poco comunes en la música popular, especialmente en géneros de rock como el heavy metal . "[Tocar] en una banda es en gran medida una actividad homosocial masculina, es decir, aprender a tocar en una banda es en gran medida una experiencia basada en pares..., moldeada por las redes de amistad existentes segregadas por sexo. [10] Además, la música rock "... a menudo se define como una forma de rebelión masculina frente a la cultura del dormitorio femenino". [11] En la música popular, una "distinción de género entre participación pública (masculina) y privada (femenina)" en la música. ha existido [11] "[V]arios estudiosos han argumentado que los hombres excluyen a las mujeres de las bandas o de los ensayos, grabaciones, actuaciones y otras actividades sociales de las bandas. [12] "Las mujeres son consideradas principalmente consumidoras pasivas y privadas ". de música pop supuestamente ingeniosa, prefabricada –y por lo tanto inferior–..., excluyéndolos de participar como músicos de rock de alto estatus" . unen unidades en las que la solidaridad homosocial (vínculos sociales entre personas del mismo sexo...) juega un papel crucial". [12] En la escena de la música pop de la década de 1960, "cantar era a veces un pasatiempo aceptable para una chica, pero tocar un instrumento... simplemente no se hacía." [13]
"La rebelión de la música rock fue en gran medida una rebelión masculina; las mujeres (a menudo, en las décadas de 1950 y 1960, niñas adolescentes) en el rock generalmente cantaban canciones como personas... completamente dependientes de sus novios machos...". [14] Philip Auslander dice que "Aunque había muchas mujeres en el rock a finales de la década de 1960, la mayoría actuaba sólo como cantantes, una posición tradicionalmente femenina en la música popular". Aunque algunas mujeres tocaron instrumentos en bandas estadounidenses de garage rock exclusivamente femeninas , ninguna de estas bandas logró más que un éxito regional. Por lo tanto, "no proporcionaron modelos viables para la participación continua de las mujeres en el rock". [15] : 2–3 En relación con la composición de género de las bandas de heavy metal , se ha dicho que "los intérpretes de [h]avy metal son casi exclusivamente hombres" [16] "...[a]l menos hasta el mediados de la década de 1980" [17] aparte de "...excepciones como Girlschool ". [16] Sin embargo, "... ahora [en la década de 2010] tal vez más que nunca: las mujeres fuertes del metal se han puesto manos a la obra", [18] "labrando un lugar considerable para [ellas] ] nosotros mismos." [19] Cuando Suzi Quatro surgió en 1973, "ninguna otra música destacada trabajó en el rock simultáneamente como cantante, instrumentista, compositora y directora de banda". [15] : 2 Según Auslander, ella estaba "derribando la puerta masculina en el rock and roll y demostrando que una músico femenina ... y este es un punto que me preocupa mucho... podría tocar tan bien, si no mejor". que los chicos". [15] : 3
Muchas bandas mantienen alineaciones diferentes pero consistentes para grabaciones de estudio versus presentaciones en vivo. Toxic Holocaust , por ejemplo, estuvo formado enteramente por un solo miembro dentro del estudio de grabación durante los primeros 10 años de su existencia, pero aun así realizó giras como banda con miembros suplementarios en el escenario. Durante décadas, Genesis mantuvo dos formaciones consistentes: Tony Banks , Mike Rutherford y Phil Collins en el estudio con Chester Thompson y Daryl Stuermer siempre apareciendo además como miembros de la banda en presentaciones en vivo.
