Una banda exclusivamente femenina es un grupo musical de música popular compuesto exclusivamente por músicas femeninas. Esto es distinto de un grupo de chicas , en el que las miembros femeninas son únicamente vocalistas, aunque esta terminología no se sigue universalmente. [1] Si bien las bandas exclusivamente masculinas son comunes en muchas escenas de rock y pop, las bandas exclusivamente femeninas son menos comunes.
En la era del jazz y durante la década de 1930, bandas "exclusivamente de chicas" como Blue Belles, Parisian Redheads (más tarde Bricktops), Lil-Hardin 's All-Girl Band, Ingenues , Harlem Playgirls lideradas por artistas como de Neliska Ann Briscoe y Eddie Crump, los International Sweethearts of Rhythm , Phil Spitalny 's Musical Sweethearts, "Helen Lewis and Her All-Girl Jazz Syncopators" así como "Helen Lewis and her Rhythm Queens [2] [3] fueron populares Se hicieron docenas de películas sonoras tempranas de grupos de chicas de estilo vodevil, especialmente películas promocionales de corta duración para Paramount y Vitaphone [4] (En 1925, Lee de Forest filmó a Lewis y su banda en su breve proceso Phonofilm . en una película ahora en la colección Maurice Zouary de la Biblioteca del Congreso [ 5] ) Blanche Calloway , hermana de Cab Calloway , dirigió una banda masculina, Blanche Calloway and Her Joy Boys, de 1932 a 1939, e Ina Ray Hutton dirigió una. banda de chicas, Melodears , de 1934 a 1939. Eunice Westmoreland, bajo el nombre de Rita Rio, dirigió una banda de chicas que aparecía en NBC Radio y en temas cortos para Vitaphone y RKO antes de cambiar su carrera a la actuación y su nombre profesional. a Dona Drake , apareciendo en numerosas películas de los años 1940. "All Girls Band" de Ivy Benson fue la banda de baile residente de la BBC en 1943 y estuvo de gira hasta la década de 1980. Kristin McGee documenta las bandas de chicas activas en vodevil, programas de variedades y las primeras películas sonoras durante las décadas de 1920 y 1950 en Some Liked it Hot: Jazz Women in Film and Television . Sally Placksin, Linda Dahl, D. Antoinette Handy y Frank Driggs junto con la profesora Sherrie Tucker , en su libro Swing Shift: "All-Girl" Bands of the 1940s , también han documentado esta época. En 1959 se fundó el grupo polaco Filipinki .
Con la llegada del rock and roll comenzaron a surgir bandas compuestas únicamente por mujeres . Entre las primeras bandas de rock exclusivamente femeninas que firmaron con un sello discográfico se encuentran Goldie and the Gingerbreads , con Atlantic Records en 1964, Pleasure Seekers con Suzi Quatro con Hideout Records en 1964 y Mercury Records en 1968, Feminine Complex con Athena Records. en 1968, y Fanny (quien fue pionera en el sonido de una banda exclusivamente femenina desde principios hasta mediados de la década de 1970) en 1969, cuando Mo Ostin las contrató para Warner Bros. Records . También hubo otros, como Liverbirds (1962-1967), Ace of Cups (1967), Heart Beats (1968) y Ariel (1968-1970), que incluían a los tres miembros de Deadly Nightshade .
De 1964 a 1968, Pandoras fue una banda de chicas (una de las primeras) que tocaba algunas melodías originales y un montón de versiones populares en conciertos y bailes por toda Nueva Inglaterra. Comenzaron como un trío, con las estudiantes de Simmons College Kathy Kinsella y Pinky Keehner a la guitarra rítmica y guitarra principal, y Sally Levy a la batería. Mucho más tarde, bajo la dirección de Peter Bonfils, la banda tuvo cierto éxito, incluido un contrato de grabación y un par de sencillos con Liberty Records ("About My Baby", b/n "New Day" y "Games" b/ w "Don't Bother") y conciertos en todo Estados Unidos, así como en Terranova y Puerto Rico , como teloneros de actos como los Kingsmen , Dionne Warwick , los Byrds y Gary Lewis & the Playboys . [7]
Los Shaggs eran una banda familiar exclusivamente femenina que obtuvo cierta notoriedad regional durante su etapa como banda a finales de la década de 1960; cuando se disolvieron en 1975, su primer álbum Philosophy of the World había llamado la atención de Frank Zappa [8] y en 1980, NRBQ dispuso que tuviera un amplio lanzamiento. [9] Los Shaggs, particularmente en sus primeros años, se caracterizaron por su incapacidad para adherirse a las normas básicas de la música popular (su baterista, Helen Wiggin, a menudo se encontraba separada de la música que cantaban y tocaban la guitarra sus hermanas Dot y Betty). ), lo que un tanto irónicamente (y para su desconcierto) los convirtió en íconos de la música outsider . [10]
Roger Ebert , en su comentario de audio para Más allá del valle de las muñecas ( 1970 ), le da crédito a la película por inspirar a bandas de rock exclusivamente femeninas, con la banda ficticia Carrie Nations creada para la película, afirmando que tales bandas eran bastante raras en ese momento. , pero comenzó a surgir a raíz de la película.
El 6 de noviembre de 1971, Fanny se convirtió en la primera banda exclusivamente femenina en alcanzar el top 40 del Hot 100, con "Charity Ball" alcanzando el puesto 40.
En 1975, el dúo canadiense de hermanas Kate y Anna McGarrigle grabaron el primero de una serie de álbumes, a veces acompañados por su hermana Jane . The Runaways fue una de las primeras bandas de hard rock femeninas, de vanguardia y de éxito comercial, que lanzaron su primer álbum en 1976; Los miembros de la banda Joan Jett , Cherie Currie y Lita Ford continuaron sus carreras en solitario. [11]
En el Reino Unido, la llegada del punk a finales de la década de 1970 con su espíritu de "cualquiera puede hacerlo" condujo a la formación de bandas como Slits , Raincoats , Modettes , Dolly Mixture y Innocents , entre otras. la formación de otros grupos donde las integrantes femeninas influyeron en la música y el contenido lírico ( Au Pairs , Delta 5 ) o fueron artistas destacadas dentro del conjunto, en particular The Pretenders , Siouxsie and the Banshees y X-Ray Spex . La expansión del punk en Europa dio origen al grupo suizo die Kleenex /LiLiPUT.
En Australia, en 1977, la banda de chicas Sweet Jayne comenzó a realizar conciertos regulares con la formación original: Cris Bonacci , Chris Scheri, Robyn Clark y Sally Zylstra. Con la etiqueta "Sweet and Heavy Rock", Sweet Jayne reprodujo principalmente material original. Al ganar la Batalla de Bandas de Yamaha de Australasia en 1978, Sweet Jayne pasó por varios lanzamientos de casetes, vinilos y clips de películas y cambios de alineación y tocó en 700 conciertos durante 6 años. Sweet Jayne se separó en 1983 cuando Chris Scheri (flauta y voz) y Cris Bonacci (guitarra) fueron invitados al Reino Unido para trabajar para Mike Oldfield .
La banda femenina de heavy metal Girlschool , del sur de Londres, se formó en 1978. Aunque tuvieron cierto éxito en el Reino Unido, se hicieron más conocidas a principios de los años 1980. Una de las miembros originales de la banda, Kathy Valentine , partió para unirse a la banda exclusivamente femenina Go-Go's , cambiando de la guitarra al bajo. Entre las primeras grabaciones de Girlschool se encontraba un EP titulado St. Valentine's Day Massacre que grabaron con sus compañeros de sello Bronze, Motörhead, bajo el nombre de Headgirl .
En 1974, Deadly Nightshade, una banda de rock/country (Anne Bowen, guitarra rítmica/percusión; Pamela Robin Brandt, bajo eléctrico; Helen Hooke, guitarra solista/violín) fue contratada por el sello personalizado de RCA , Phantom. El contrato convirtió a RCA/Phantom en el primer sello discográfico convencional en otorgar a una banda el derecho de rechazar cualquier publicidad ofensiva a las sensibilidades feministas. La banda lanzó dos álbumes, The Deadly Nightshade en 1975 y F&W (Funky & Western) en 1976. Reunidos en 2009, Deadly Nightshade grabaron y lanzaron un tercer álbum Never Never Gonna Stop en 2012 y estuvieron de gira continuamente hasta la muerte de Brandt en 2015. disolviendo la banda.
La década de 1980, por primera vez, vio el éxito en las listas de éxitos largamente buscado por parte de bandas exclusivamente femeninas y bandas de rock lideradas por mujeres. En la lista Billboard Hot 100 de fin de año de 1982 [12] " I Love Rock 'n' Roll " de Joan Jett en el n.° 3 y " We Got the Beat " de Go-Go en el n.° 2 enviaron un fuerte mensaje a muchos jefes de la industria de que las mujeres que pudieran jugar podrían generar dinero. Mientras Joan Jett tocaba "himnos de glam-rock sencillos, cantados con su gruñido y desprecio duros como las uñas", [13] las Go-Go eran vistas como chicas juguetonas, [14] una imagen que incluso la revista Rolling Stone se burló de cuando pusieron a la banda en su portada en ropa interior junto con la leyenda "¡Go-Go's Out!". [15] [16] Sin embargo, las revistas de músicos estaban empezando a mostrar respeto hacia las músicas, poniendo a Bonnie Raitt [17] [18] y Tina Weymouth [19] en sus portadas. Si bien los Go-Go's y los Bangles , ambos de la escena de clubes de Los Ángeles, fueron las primeras bandas de rock exclusivamente femeninas en encontrar un éxito sostenido, los músicos individuales allanaron el camino para que la industria buscara bandas que tuvieran músicas femeninas y les permitieran ser parte del proceso de grabación.
Si bien la década de 1980 ayudó a allanar el camino para que las músicas fueran tomadas más en serio, todavía se consideraba una especie de novedad durante varios años, y era en gran medida un mundo dominado por los hombres. [20] En 1984, cuando el cineasta Dave Markey , junto con Jeff y Steve McDonald de Redd Kross , [21] montaron el falso documental Desperate Teenage Lovedolls , una versión cómicamente punky de Más allá del valle de las muñecas , [22] también generó una verdadera banda. [23] Si bien las Lovedolls apenas podían tocar al principio, debido a la película y porque eran una "banda exclusivamente femenina", recibieron prensa y conciertos.
Klymaxx se convirtió en la primera banda exclusivamente femenina de producción propia en el estilo de música R&B/pop en tocar todos los instrumentos; varios de sus sencillos, incluidos " Meeting in the Ladies Room " y " I Miss You ", figuraron en las listas de éxitos del R&B y del pop.
A principios de la década de 1990, el auge del heavy metal en la década de 1980 ayudó a arrojar otra luz sobre el papel de las mujeres en la música. Debido al éxito de los Go-Go's y los Bangles, muchas mujeres se sintieron frustradas por no ser tomadas en serio o porque sólo se las consideraba "chicas lindas tocando música" [24] y se unieron a bandas de rock o formaron bandas de metal exclusivamente femeninas. Una de esas bandas que tocaba música más dura en San Francisco era Rude Girl. [25] Originalmente firmado con CBS Records , la banda se dividió antes de que se lanzara un álbum y los miembros restantes lanzaron un sencillo de 12 pulgadas en 1987 bajo el nombre de Malibu Barbi. [26] Cuando Cara Crash y Wanda Day dejaron 4 Non Blondes y se unieron a Malibu Barbi [27] su sonido pasó del heavy metal a un sonido descrito como una combinación de un "ritmo impulsor con voces de Johnny Rottenesque y riffs post-punk ". [28] Casi al mismo tiempo en el Medio Oeste, Madam X firmó con una filial de Columbia Records , Jet Records . En 1984, el álbum We Reserve the Right , producido por Rick Derringer [29], fue lanzado junto con el sencillo "High in High School". [30] Las hermanas Petrucci eran un punto focal de la banda: Maxine, la guitarrista principal, y Roxy , la baterista. Sin embargo, basándose en decisiones de la gerencia, se decidió que sería mejor si solo una de las hermanas estuviera en la banda y Roxy fuera colocada en otra banda, Vixen , exclusivamente femenina, con sede en Los Ángeles . [31]
Vixen fue fundada también en el Medio Oeste, pero en St. Paul , Minnesota , por Jan Kuehnemund a mediados de los años 1970. Kuehnemund abandonó la banda unos meses más tarde, cuando sus compañeros la abandonaron o se unieron a otras bandas, y ella la reformó después de mudarse a Los Ángeles a principios de la década de 1980. Vixen fue a veces descrita como "la Bon Jovi femenina ", [32] eventualmente alcanzó un éxito comercial debido en gran parte al éxito característico de la banda " Edge of a Broken Heart " de su álbum debut homónimo , lo que convirtió a Vixen erróneamente en una maravilla de un solo éxito. aunque su siguiente éxito, una versión de "Cryin'" de Jeff Paris , alcanzó posiciones aún más altas tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. La banda volvió a cerrar a principios de la década de 1990 debido a diferencias musicales, pero se reformó dos veces más en su historia. Maxine Petrucci también se unió a Vixen, aunque como bajista de gira, después de que su hermana la invitara en 1998 hasta que los Petrucci y sus compañeros de banda se vieron obligados a dispersarse cuando Kuehnemund, sintiéndose excluida y usurpada su ventaja en la representación de Vixen, demandó con éxito a conservar los derechos del nombre de su banda. Reunió a Vixen en 2001, con un nuevo bajista a cuestas, hasta que los desacuerdos con la dirección de la banda hicieron que los compañeros de Kuehnemund se fueran, lo que la llevó a buscar y contratar nuevos miembros. En 2004, la formación de Vixen de la era Vixen y Rev It Up hizo una aparición única en Bands Reunited de VH1 , ya que su presentador canadiense era fanático de la banda. La formación de 2001 grabó un cuarto álbum, Live & Learn , lanzado entre 2006 y 2007. Kuehnemund murió en 2013 y Vixen se reformó con las tres cuartas partes de la formación "clásica" más Gina Stile , la guitarrista principal de la Período mandarino , para honrar su legado. Tanto Stile como la líder y guitarrista rítmica Janet Gardner dejaron la banda a finales de la década de 2010.
Con el resurgimiento del interés por las bandas de pop-punk en los EE. UU. a principios de la década de 1990, junto con la escena del "hair metal" de Sunset Strip cada vez más concurrida, comenzaron a actuar en clubes bandas que combinaban una "falta de imagen" con música cruda y estridente. como Rajis en Hollywood. [33] Bandas como Hole , Super Heroines , Lovedolls y L7 se hicieron populares, mientras demostraban en el escenario y en entrevistas una actitud de "chica mala" segura de sí misma en ocasiones, siempre dispuesta a desafiar las suposiciones sobre cómo un todo- La banda femenina debería comportarse. Courtney Love describió que las otras mujeres de Hole usaban un "punto de vista más lunar" en sus roles como músicos. [34] En la década de 1990, riot grrrl se convirtió en el género asociado con bandas como Bratmobile y Bikini Kill . Otras bandas de punk, como Spitboy , se han sentido menos cómodas con las cuestiones centradas en la infancia de gran parte de la estética de riot grrrl, pero, no obstante, también han tratado explícitamente cuestiones feministas y relacionadas. [35] Las bandas Queercore exclusivamente femeninas [36] , como Fifth Column , Tribe 8 y Team Dresch , también escriben canciones que tratan temas específicos de las mujeres y su posición en la sociedad. [37] Una película realizada por una psiquiatra de San Diego, la Dra. Lisa Rose Apramian , junto con el ex baterista de Motels and the Droogs , Kyle C. Kyle, [38] [39] el documental Not Bad for a Girl exploró algunos de estos números con entrevistas de muchas de las músicas femeninas de la escena riot grrrl en ese momento. [40]
En la historia de la música cristiana contemporánea , existió la primera banda de rock cristiano exclusivamente femenina, Rachel Rachel , que existió sólo a principios de la década de 1990 y que actuaba en un estilo de rock orientado a los álbumes . Jennifer York se convirtió en la primera mujer en establecer una banda cristiana, específicamente un grupo exclusivamente femenino. [41] A pesar de que el éxito de Rachel Rachel duró poco cuando se retiraron debido a "diferencias creativas" y una distancia geográfica demasiado grande, [42] futuras bandas de rock o grupos musicales no rock en el género cristiano que solo tienen mujeres como miembros siguieron su liderazgo en las próximas décadas.
Muchas músicas de bandas exclusivamente femeninas de las décadas de 1980 y 1990 han pasado a conciertos de mayor perfil. Los antiguos miembros de Pandora incluyen miembros de los Muffs ; Leather Leone , la cantante de Rude Girl y Malibu Barbi, pasó a cantar para Chastain ; La fundadora y guitarrista principal de Warbride, Lori Linstruth, se unió a Arjen Lucassen ; Abby Travis de Lovedolls ha tocado con Beck , Elastica y Bangles ; Meredith Brooks , de Graces , logró el éxito en solitario y Janet Robin , de Precious Metal, fue la guitarrista de gira de Brooks, así como de Lindsey Buckingham y Air Supply . Cris Bonacci de Sweet Jayne se convirtió en el guitarrista principal de Girlschool en 1985 y permaneció en la banda durante menos de 10 años. Girlschool , a pesar de numerosos cambios en su formación, nunca se separó a pesar de una breve pausa y celebró su 40 aniversario en 2018.
En Japón, la década de 2010 trajo un auge de bandas de heavy metal exclusivamente femeninas que se formaron y ganaron la atención generalizada. [43] Aunque fueron considerados pioneros como los primeros en formarse en 2007, Destrose nunca logró el éxito comercial. [44] [45] Aldious ha sido citado como los iniciadores del movimiento cuando su primer álbum Deep Exceed (2010) encabezó la lista de álbumes de Oricon Indies y alcanzó el número 15 en la lista principal. [45] [46] [47] Otra banda de metal femenina notable es Cyntia , quien se cree que fue la primera del movimiento en unirse a un sello discográfico importante cuando firmaron con Victor Entertainment en 2013. [48] Otras bandas incluyen Mary's Blood , Fate Gear y Lovebites , el último de los cuales ganó el premio Metal Hammer Golden Gods 2018 a la mejor banda nueva. [43] [45] [49] Otro ejemplo de banda exclusivamente femenina es la banda brasileña de death metal Crypta , formada en 2019 en São Paulo. [50] Lanzaron su primer álbum titulado Echoes of The Soul a través de Napalm Records en 2021. [51] Crypta actuó en el festival Wacken Open Air 2022. [52]
Las bandas exclusivamente femeninas no se limitan a los géneros convencionales. El cuarteto de cuerda británico/australiano Bond toca música clásica (primer y segundo violín , viola y violonchelo ) y canta voces ocasionales que acompañan algunas de sus pistas. Muchas bandas de muchos géneros son exclusivamente femeninas, como el grupo de folk psicodélico Spires That in the Sunset Rise .
Charlotte Caffey: Recuerdo el hecho de que la gente decía: 'Sois una banda exclusivamente de chicas, no es posible que lo consigáis'.
Pregunta: Entonces, ¿no hay posibilidad de aparecer en la portada de Rolling Stone en ropa interior con la leyenda "¡Fuera las gracias!" Charlotte Caffey: ¿la portada clásica? No, no lo creo.
Meredith Brooks: Recuerdo haber trabajado con un par de productores que dijeron: 'Sí, y conseguiremos un guitarrista...' y yo dije: 'Um, muchachos'. ¡Yo juego!'
Básicamente, el núcleo de las películas de We Got Power son Jordan y Jennifer Schwartz, y yo, Jeff y Steve McDonald ayudamos mucho en las películas de Lovedolls.
Los Lovedolls se convirtieron en una verdadera banda ahora y a partir de ahí se volvió realmente agitado. Hacer una película sobre una banda de rock (ahora) establecida que originalmente era una sátira sería como una doble caída. Me imagino que ahora son una banda "real" y solo tienen un par de miembros originales en este momento; ha evolucionado hasta convertirse en una entidad muy separada de la película.
Jet Records estaba hundiéndose en ese momento y estaba tratando de reagruparse. Nos poseían a todos individualmente y trataron de cambiarnos. Le presentaron a Roxy a VIXEN. Bret luego pasó a KAISER. Jet empujó a John Ward hacia nosotros y simplemente no tuvimos química después de eso. ¡Se terminó!
La mayoría de las mujeres en el rock solo repiten lo que han hecho los hombres. Las mujeres de esta banda no están haciendo eso. Estamos abordando las cosas desde un punto de vista más femenino y lunar.
