Queercore (u homocore ) es un movimiento cultural/social que comenzó a mediados de la década de 1980 como una rama de la subcultura punk y un género musical que proviene del punk rock . [1] Se distingue por su descontento con la sociedad en general, y específicamente la desaprobación de la sociedad hacia la comunidad LGBT . [2] Queercore se expresa en un estilo DIY a través de revistas, música, escritura y películas.
Como género musical , puede distinguirse por letras que exploran temas de prejuicios y abordan cuestiones como la identidad sexual , [3] la identidad de género y los derechos del individuo; En términos más generales, las bandas queercore ofrecen una crítica de la sociedad endémica de su posición dentro de ella, a veces de manera alegre, a veces con seriedad. Musicalmente, muchas bandas queercore se originaron en la escena punk , pero la cultura de la música industrial también ha sido influyente. Los grupos queercore abarcan muchos géneros como el hardcore punk , electropunk , indie rock , power pop , no wave , noise , experimental , industrial y otros.
A principios de la década de 1980, varias bandas de hardcore estadounidenses escribieron canciones de temática queer, y Gary Floyd de los Dicks junto con Randy Turner de Big Boys se destacaron por ser hombres abiertamente homosexuales y abiertamente homosexuales. En Inglaterra, en la escena anarco-punk , Andy Martin de The Apostles fue igualmente franco. Bandas estadounidenses con motivaciones políticas como MDC y 7 Seconds también introdujeron mensajes contra la homofobia en sus canciones en esta época, mientras que los Nip Drivers incluyeron en su repertorio una canción titulada "Quentin", dedicada a Quentin Crisp .
El zine JDs , creado por GB Jones y Bruce LaBruce , es ampliamente reconocido como el zine que lanzó el movimiento. " Muchos ven a JDs como el catalizador que impulsó la existencia de la escena queercore", escribe Amy Spencer en DIY: The Rise of Lo-Fi Culture . [4] Surgiendo de la escena anarquista , los editores de JDs habían elegido al principio la denominación "homocore" para describir el movimiento, pero reemplazaron la palabra homo por queer para reflejar mejor la diversidad de los involucrados, así como para desvincularse completamente. desde los confines de la ortodoxia gay y lesbiana. [5] [6]
El primer número se publicó en 1985, y poco después se publicó un manifiesto titulado "Don't Be Gay" en el fanzine Maximum RocknRoll ; inspirando, entre muchas otras revistas, Holy Titclamps , editado por Larry-bob, Homocore de Tom Jennings y Deke Nihilson , [3] Chainsaw de Donna Dresch , y Outpunk de Matt Wobensmith, estos dos últimos funcionando posteriormente como sellos discográficos. Estas revistas, y el movimiento, se caracterizan por ser una alternativa a la autoimpuesta guetización de gays y lesbianas ortodoxos; diversidad sexual y de género en oposición a la segregación practicada por la comunidad gay dominante; una insatisfacción con una cultura consumista , que propone en su lugar un espíritu de bricolaje para crear una cultura propia; y oposición a los principios religiosos opresivos y la represión política.
En 1990, los editores de JD lanzaron la primera compilación queercore, JD's Top Ten Homocore Hit Parade Tape , un casete que incluía bandas de Canadá, como Fifth Column , Big Man y Bomb de Estados Unidos; de Inglaterra, The Apostles , Academy 23 y No Brain Cell; y, de Nueva Zelanda, Tojo. [7]
Durante el período comprendido entre finales de los 80 y principios de los 90, muchas de las bandas de punk rock involucradas en el queercore no eran necesariamente queer, pero su ética fue la motivación para apoyar este movimiento. Otras bandas, como Los Crudos y Go!, tenían un miembro franco que era homosexual.
Otras bandas queercore tempranas incluyeron Anti-Scrunti Faction , que apareció en JDs , y Comrades In Arms, la banda del editor de Homocore Deke Nihilson. Poco después del lanzamiento de la cinta, JD dejó de publicarse y surgió una nueva generación de fanzines, como Jane and Frankie de Klaus y Jena von Brücker, Shrimp de Vaginal Davis y Fanorama de REB. El fanzine BIMBOX publicó declaraciones como: "Estás entrando en una zona libre de gays y lesbianas... Con efecto inmediato, BIMBOX está en guerra contra lesbianas y gays. Una guerra en la que los chicos y chicas queer modernos están unidos contra el pensamiento prehistórico y los dementes. política egoísta de la escoria antes mencionada." [2]
La primera reunión de revistas queer tuvo lugar en esta época; "Spew", celebrada en Chicago en 1991, ofreció una oportunidad de encuentro para todos los implicados en la escena. Aunque el organizador Steve LaFreniere fue apuñalado fuera del recinto al final de la noche, se recuperó rápidamente y el evento se consideró un éxito. [8] Spew 2 tuvo lugar en Los Ángeles en 1992, [9] y Spew III en Toronto en 1993. Estos eventos de Spew también incluyeron actuaciones musicales de bandas queercore.
Entre las bandas más conocidas de principios de los 90 se encuentran Fifth Column ; Dios es mi copiloto ; División de pensamientos ; Pedro, Muriel y Esther (PME); hermana Jorge ; [10] Equipo Dresch ; Tribu 8 ; y Hadas Mukilteo. A medida que estas bandas ganaron popularidad y creció la conciencia del movimiento, comenzaron a aparecer revistas en todo el mundo; The Burning Times de Australia y PMS del Reino Unido son ejemplos.
En Chicago , Mark Freitas y Joanna Brown organizaron una noche "Homocore" mensual que presentaba bandas queercore tocando en vivo, ofreciendo un lugar estable para que la escena proliferara; la mayoría de las bandas mencionadas tocaron en Homocore Chicago . Además, como señala Amy Spencer en DIY: The Rise of Lo-Fi Culture , "a través de los eventos Homocore, pretendían crear un espacio para que hombres y mujeres estuvieran juntos, en contraposición al sentido de segregación de género que era la norma en cultura gay dominante – Atacaron la idea de que debido a tu sexualidad sólo se te debería ofrecer una opción de escena social..." [4]
En 1992, el zine Outpunk de Matt Wobensmith también se convirtió en un sello discográfico y comenzó a lanzar sus propias compilaciones, sencillos y álbumes de queercore, y fue crucial para el desarrollo del queercore. Las primeras grabaciones de Tribe 8 y Pansy Division fueron lanzadas por el sello. Algunas de las bandas que aparecieron más tarde, a mediados de la década de 1990, en el sello incluyen Sta-Prest , Cypher in the Snow y Behead the Prophet, No Lord Shall Live. También fue en este momento, a principios de la década de 1990, cuando surgió Riot Grrrl . Ambos grupos se desviaron de las tendencias homonormativas opresivas. [11] "En muchos sentidos, el género de las chicas enojadas debe su existencia a las revistas punk homocore..." escribe Emily White en Rock She Wrote . De ello se deduce que muchos de los participantes, sus fanzines y bandas como Excuse 17 estuvieron involucrados en ambos movimientos. [12] Junto con Outpunk, sellos discográficos independientes como Alternative Tentacles , K Records , Kill Rock Stars , Lookout! Records , Yoyo Recordings y Candy Ass Records también apoyaron y publicaron material de artistas queercore, pero a mediados y finales de la década de 1990 surgieron varios otros sellos pequeños, junto con Outpunk, dedicados exclusivamente al queercore.
El zine Chainsaw de Donna Dresch también se convirtió en un sello discográfico y comenzó a lanzar grabaciones de bandas más nuevas como The Need , The Third Sex y Longstocking . Heartcore Records es otro sello, cuyas bandas incluyen The Little Deaths , Addicted2Fiction, Crowns On 45 y Ninja Death Squad. Estas bandas, muchas de las cuales ya no están juntas, constituyeron la "segunda ola" de bandas queercore que también incluían a IAMLoved, Subtonix, Best Revenge , Prettypony y Fagatron de Estados Unidos, Skinjobs de Canadá y, de Italia, Pussy Face. De estos primeros sellos queercore, Chainsaw y Heartcore todavía están activos y todavía están lanzando material nuevo.
A mediados de la década de 1990, revistas en Estados Unidos, como Marilyn Medusa , y en Canadá, This Is The Salivation Army , de Scott Treleaven , comenzaron a vincular el queercore con el paganismo ; [5] Al mismo tiempo, otras corrientes del queercore comenzaron a vincularse con Riot Grrrl, y otras más con el anarquismo . La cobertura de los principales medios de comunicación se intensificó cuando Pansy Division realizó una gira por Estados Unidos con Green Day (cuyo cantante principal, Billie Joe Armstrong , es abiertamente bisexual). [3] En 1996 en San Francisco , el Festival Queercore Dirtybird 96 presagió otras reuniones de música queer que tuvieron lugar en la década siguiente. [13] A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, DUMBA proporcionó un lugar permanente en la ciudad de Nueva York para bandas queercore, [14] continuando el camino del Homocore Chicago y abriendo el camino para otros clubes similares que vendrían en la década de 2000.
En la década de 2000, las noches y eventos de clubes queercore continuaron celebrándose en toda Europa y América del Norte. En el barrio Silver Lake de Los Ángeles existía una escena de música queer underground en el club queercore mensual llamado "The Freak Show" organizado por el bar de cuero The Gauntlet II durante tres años, donde bandas como Best Revenge , IAMLoved y Nick Name y The Normals (también conocido como Kent James) tocaban con regularidad. En Toronto, la escena queercore prosperó durante varios años en el club mensual Vazaleen, o Club V, dirigido por Will Munro , que presentaba bandas de todo Estados Unidos y Canadá, incluidos artistas tan legendarios como Jayne County . El festival Queer Panic fue organizado por Gordon Gordon del zine Teen Fag en Seattle, Washington en junio de 2000. Scutterfest fue organizado por Rudy Bleu del zine Scutter en Los Ángeles, California en 2001, 2002 y 2003. [15] The Bent El festival se celebró en Seattle en 2002 y 2003.
El festival Homo-a-go-go se llevó a cabo los veranos de 2002, 2004 y 2006 en Olympia, Washington , y presentó películas, fanzines, actuaciones y grupos musicales queer durante el evento de una semana; en 2009 el festival se celebró en San Francisco. [16] [17]
Queeruption , que tiene lugar cada año en una ciudad diferente, ha sido sede en el pasado de Berlín, Roma, Nueva York y Londres. En 2004 y 2005, un grupo de bandas queercore realizaron giras por todo Estados Unidos; la gira se llamó Queercore Blitz y fue otra forma más de conectar a personas con ideas afines. Los grupos queer activos en el Reino Unido incluyeron Edinburgh QueerMutiny, Queers Without Borders, Queer Mutiny North, Cardiff Queer Mutiny y Queer Mutiny Brighton. Varios de ellos están organizados como grupos Queer Mutiny.
En 2002, ¡ Agitprop! Records lanzó una compilación titulada Stand Up & Fucking Fight For It , que recopilaba música nueva de bandas queercore. Fue el primer lanzamiento del sello, que cuenta con muchos actos queercore en su lista. 16 records es un sello queercore que lanza álbumes de bandas del noroeste del Pacífico como Shemo, The Haggard y Swan Island , así como de la banda brasileña Dominatrix. Otros sellos nuevos incluyen Queer Control, que presenta a las bandas Pariah Piranha, Tough Tough Skin, Nancy Fullforce, Once A Pawn y otras.
En septiembre de 2005, Alyson Books publicó Homocore: The Loud and Estridente Rise of Queer Rock de David Ciminelli y Ken Knox. Trazó la historia del movimiento en la década de 1990 en los Estados Unidos e incluyó entrevistas con algunos de los músicos contemporáneos que se han inspirado en él. Queercore se convirtió en un fenómeno cada vez más internacional a principios de la década de 2000, con bandas como Low End Models, Triple Creme de Nueva York, y Rhythm King And Her Friends de Alemania , Kids Like Us de Noruega y She Devils , de Argentina . Desde Toronto, Canadá, llegó Kids on TV , cuya experiencia industrial ofreció una dirección nueva y más electrónica para el queercore. Lesbianas en Éxtasis de Montreal exploraron instrumentos electrónicos similares . Canadá también dio origen a The Hidden Cameras , una banda anti-folk de Toronto [5] y Eekum Seekum, una banda queercore de Halifax.
La década de 2000 también trajo una nueva generación de bandas a la prominencia en los Estados Unidos . La banda Limp Wrist representa una raza contemporánea de hardcore punk . Butch Vs Femme, formado en 2004, es un dúo de teclados y batería indie punk inspirado en riot grrrl , originario de la pequeña ciudad de Dixon, California , saturado de letras de influencia política que giran en torno a temas queer. ¡¡¡¡Tren de la salsa!!!! , una estridente banda de electropop de Oakland , California , conocida por sus letras sexualmente explícitas y sus travesuras en el escenario, ha lanzado varios álbumes con el sello Kill Rock Stars. Una rama de Gravy Train!!!!, Hunx and His Punx , es un grupo de power pop más deudor de los grupos de chicas y del garage rock de los años 60 . Three Dollar Bill de Chicago es una banda ecléctica cuyo sonido abarca desde el punk hasta el indie rock y el metal. Three Dollar Puta era una banda de sintetizador punk queer de Los Ángeles. También citan el metal como inspiración ASSACRE, un acto unipersonal de metal de fantasía/ruido spazz del artista Ben Aqua de Austin, Texas , y Gay for Johnny Depp , una banda de hardcore de la ciudad de Nueva York .
The Shondes , una banda de rock de cuatro integrantes de Brooklyn que combina riot grrrl punk con influencias de la música judía clásica y tradicional; De manera similar, Schmekel , una banda totalmente judía y transgénero de Brooklyn , combina el punk rock con el klezmer . [18] The Homewreckers es una banda riot grrrl /pop-punk, también con sede en Brooklyn. Your Heart Breaks es una banda multiinstrumental de baja fidelidad con una formación fluctuante con sede en Seattle, Washington. Junto con estas nuevas bandas, los pioneros del queercore Team Dresch se reunieron a mediados de la década de 2000 para realizar varias giras. La escena punk underground de Chicago sigue siendo un refugio seguro para que los artistas queercore florezcan y compartan su arte. FED UP fest es un festival anual de música, revistas y talleres de tres días de duración que celebran la cultura queer en la comunidad punk. También sirve como un proyecto de beneficio para PROJECT FIERCE CHICAGO, que tiene como objetivo reducir la cantidad de jóvenes LGBTQ sin hogar a través de viviendas de transición y servicios de apoyo. [19]
En el Reino Unido había una floreciente escena queercore, impulsada por grupos antes mencionados como Queer Mutiny, Homocrime y sellos discográficos como Local Kid que organizaban espectáculos y lanzaban discos de bandas y artistas como Corey Orbison, Sleeping States , Drunk Granny, Little Paper. Cuadrados, Maridos, Bronceado falso y Lianne Hall. Todas estas bandas combinan elementos de la cultura DIY que estimuló el queercore y la sensibilidad punk, como se ve en dos de las ofertas de Manchester, la banda lésbica de disco-punk Vile Vile Creatures y el solista de electro-punk-pop de lo-fi Ste McCabe (cuya banda anterior Stephen Nancy fue considerado una referencia importante del queercore británico a principios de la década de 2000). La historiadora musical Julia Downes identificó además a los siguientes artistas y bandas en una descripción general de la música queercore del Reino Unido alrededor de 2003-2009: Candy Panic Attack, Chaps, Flamingo 50 , Headfall, Hooker [ahora LIINES], Hotpants Romance, Humousexual, Lake Me, Lesbo Pig. , Robin Osterley, Roseanne Barr, Sad Shields, Sailor Tongue, Scragfight, The Battys, the Jelas, the Rayographs, Trash Kit , Truly Kaput, Valerie y Wetdog . [20] Los miembros de estas bandas tocaron más tarde en Electrelane , Shopping , Dream Nails y otros.
En cuanto a los clubes, Psycho:Drama en Bristol fue un apasionado defensor del queercore y mantuvo una presencia para la juventud queer alternativa en la ciudad durante más de 4 años. Colectivos en el noroeste de Inglaterra, como Manifesta y Lola and the Cartwheels, promovieron y organizaron eventos queer alternativos y al mismo tiempo tenían una fuerte identidad feminista.
En el Reino Unido, el sello discográfico Tuff Enuff Records se formó en 2012 a partir de la noche del club Riots Not Diets "queer/riot grrrl/DIY" [21] de Brighton y se centró en lanzamientos de bandas que se identifican como queer. [22] En otros lugares, eventos como Pussy Whipped ( Manchester , y más tarde, Edimburgo ) y Queer Riot ( Londres ) proporcionaron un espacio para artistas con ideas afines, [23] [24] [25] y, desde 2015, los festivales anuales Queer We Se han organizado Go (también conocido como Queerfest) y Bentfest en Leeds [26] y Londres . [27] Las bandas de los géneros post-punk , riot grrrl e indiepop continúan asociadas con el queercore, incluidas Dazey and the Scouts, Shopping , Wolf Girl , Martha , ONSIND, Color Me Wednesday y Guttfull. [28] [29] [30] [31]
En los EE. UU., el libro de 2017 Queercore: Queer Punk Media Subculture de Curran Nault [32] atrajo una atención renovada al queercore a través de una descripción histórica y una exploración teórica de la homología [ vaga ] entre teoría/práctica queer [ vaga ] y teoría/práctica punk. [ vago ] en el corazón de la creación de medios queercore. El documental retrospectivo Queercore: How to Punk a Revolution , dirigido por Yony Leyser [33] , se estrenó el mismo año. PM Press publicó una historia oral recopilada a partir de las transcripciones de la película, así como entrevistas adicionales llamadas Queercore: How to Punk a Revolution: An Oral History de Liam Warfield, Walter Crasshole y Leyser en 2021. [34]
Cineastas como Kenneth Anger , Ron Rice , Jack Smith , los primeros Andy Warhol y los primeros John Waters , Vivienne Dick y el ya mencionado Derek Jarman fueron influyentes en sus representaciones de las subculturas queer. En 1990, los editores de JD comenzaron a presentar noches de cine de JD en varias ciudades mostrando películas como Boy, Girl y Home Movies de Bruce LaBruce y Bruce and Pepper Wayne Gacy , y The Troublemakers de GB Jones ; después de la desaparición de JD , cada uno hizo películas que exploraban el entorno queercore; LaBruce lanzó el largometraje No Skin Off My Ass en 1991; The Troublemakers , de GB Jones, se estrenó en 1990, seguida de The Yo-Yo Gang en 1992. En 1996, Anonymous Boy, colaborador de JD , completó la primera película animada queercore, Green Pubes .
Las películas documentales sobre queercore incluyen los estrenos de 1996 She's Real, Worse Than Queer de Lucy Thane y Queercore: A Punk-u-mentary de Scott Treleaven . Gay Shame '98 de Scott Berry documenta el primer evento de vergüenza gay . Rise Above: A Tribe 8 Documentary de Tracy Flannigan se estrenó en 2003, y Pansy Division: Life In A Gay Rock Band de Michael Carmona debutó en 2008, y ambas películas se proyectan regularmente en festivales de cine de todo el mundo.
2003 vio el estreno de la comedia sin presupuesto Malaqueerche: Queer Punk Rock Show de Sarah Adorable (de Scream Club) y Devon Devine, que llevó la tercera ola de queercore a la pantalla. En 2008, GB Jones estrenó el largometraje The Lollipop Generation , en el que aparecían muchos de los participantes de la escena queercore, entre ellos Jena von Brücker, Mark Ewert , Vaginal Davis , Jane Danger de Three Dollar Bill, Jen Smith , Joel Gibb , Anonymous Boy , Scott Treleaven y Gary Fembot de Sta-Prest , con música de The Hidden Cameras , Anonymous Boy and the Abominations, Bunny and the Lakers, Jane Danger, Swishin' Duds y Mariae Nascenti. Todas estas películas impactaron la escena y ampliaron el alcance del queercore para incluir el cine como otro de sus medios de expresión.
Lynn Breedlove (Tribe 8, escritor), Matt Wobensmith (Outpunk Zine and Label, Queercorps Label), Jody Bleyle (Candy-Ass Records, Team Dresch, Hazel), The Psychic Sluts (Queer Performance Group), Wendy-O Matic (hablado artista de palabras, escritora), Laura Litter (Fabulous Disaster), Mia d´Bruzzi (Mudwimin, Fabulous Disaster) y Anna Joy (Blatz, Cyper in the Snow, The Gru´ps, escritora) fueron entrevistadas en el documental Step Up and Be. Vocal - Interviews zu Queer Punk und Feminismus in San Francisco , un documental de bricolaje realizado por las cineastas alemanas Uta Busch y Sandra Ortmann en 2001.
En 2016 se estrenó el musical queer de punk rock Spidarlings , dirigido por Selene Kapsaski. [35] La película fue estrenada en 2017 por Troma Entertainment . [36]
Al igual que el punk y el hardcore, la cultura queercore existía fuera de la corriente principal, por lo que las revistas producidas por aficionados y fotocopiadas a bajo costo fueron cruciales para su desarrollo y para la comunicación entre los miembros de la subcultura. [4] Cientos de fanzines formaron una red intercontinental que permitió que el queercore se extendiera y permitiera a aquellos en comunidades más pequeñas y represivas participar y aprender sobre bandas, sellos y activistas de la escena. La actitud DIY del punk también fue parte integral del queercore. [37] [8]
En la década de 1990, a medida que aumentó la disponibilidad de Internet , se podían encontrar muchas revistas queercore tanto en línea como impresas. Se pusieron en marcha foros y salas de chat de Queercore, como QueerPunks . El Queer Zine Archive Project es una base de datos de Internet de revistas queer escaneadas que continúa creciendo. [38] Todos estos desarrollos permitieron que el queercore se convirtiera en una subcultura autosuficiente y autodeterminada, que se expresaba a través de una variedad de medios independientes del establishment heterosexual y gay.
