The Band fue una banda de rock canadiense-estadounidense formada en Toronto, Ontario , en 1967. Estaba formada por los canadienses Rick Danko (bajo, guitarra, voz, violín), Garth Hudson (órgano, teclados, acordeón, saxofón), Richard Manuel (piano). , batería, voz), Robbie Robertson (guitarra, composición, voz, piano, percusión) y el estadounidense Levon Helm (batería, voz, mandolina, guitarra, bajo). La banda combinó elementos de música americana , folk , rock, jazz , country , influyendo en músicos como George Harrison , Elton John , Grateful Dead , Eric Clapton y Wilco .
Entre 1958 y 1963, el grupo fue conocido como The Hawks, una banda de acompañamiento del cantante de rockabilly Ronnie Hawkins . A mediados de la década de 1960, obtuvieron reconocimiento por respaldar a Bob Dylan y la gira de conciertos de 1966 fue notable como la primera de Dylan con una banda eléctrica. Después de dejar Dylan y cambiar su nombre a "The Band", lanzaron varios discos con gran éxito de crítica y público, incluido su álbum debut Music from Big Pink en 1968. Según AllMusic , la influencia del álbum en varias generaciones de músicos ha sido sustancial: El músico Roger Waters llamó a Music from Big Pink el segundo disco más influyente en la historia del rock and roll, [2] y el periodista musical Al Aronowitz lo llamó "soul country... un sonido nunca antes escuchado". [3] Sus canciones más populares incluyeron " The Weight ", " The Night They Drove Old Dixie Down " y " Up on Cripple Creek ".
La Banda realizó su concierto de despedida el 25 de noviembre de 1976. Las imágenes del evento fueron lanzadas en 1978 como la película del concierto The Last Waltz , dirigida por Martin Scorsese . Sería la última actuación de los cinco miembros originales. Después de cinco años separados, Danko, Hudson, Helm y Manuel se reunieron en 1983 (sin Robertson) para una gira de reunión. Robertson había iniciado una segunda carrera como exitoso productor y compositor de bandas sonoras de películas. Manuel murió en 1986, pero los tres miembros restantes continuaron de gira y ocasionalmente lanzaron nuevos álbumes de material de estudio hasta 1999, cuando, tras la muerte de Danko, los miembros restantes decidieron separarse para siempre. Helm continuaría con una exitosa carrera en solitario, ganando múltiples premios Grammy en las categorías folk y americana hasta su muerte en 2012, mientras que Hudson encontró una segunda carrera como músico de sesión destacado. Robertson murió en 2023, dejando a Hudson como el único miembro vivo de la formación original.
El crítico musical Bruce Eder describió a la Banda como "uno de los grupos de rock más populares e influyentes del mundo, su música acogida por los críticos... tan seriamente como la música de los Beatles y los Rolling Stones ". [4] La banda fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1989 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. [5] [6] En 2004, Rolling Stone los clasificó en el puesto 50 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos , [7] y clasificó a "The Weight" en el puesto 41 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [8] En 2008, el grupo recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award . [9] En 2014, fueron incluidos en el Paseo de la Fama de Canadá . [10]
Los miembros de la banda se fueron uniendo gradualmente en los Hawks, el grupo de acompañamiento del cantante de rockabilly de Toronto Ronnie Hawkins . Levon Helm comenzó a tocar con el grupo en 1957, luego se convirtió en su baterista de tiempo completo después de graduarse de la escuela secundaria en 1958. Helm viajó con Hawkins desde Arkansas a Ontario, donde se les unieron Robertson, Danko, Manuel y finalmente Hudson. El miembro de Latter-day Band, Stan Szelest, también estaba en el grupo en ese momento. El acto de Hawkins era popular en Toronto y sus alrededores y en la cercana Hamilton, [11] y tenía una forma eficaz de eliminar su competencia musical: cuando aparecía una banda prometedora, Hawkins contrataba a sus mejores músicos para su propio grupo; Robertson, Danko y Manuel quedaron bajo la tutela de Hawkins de esta manera.
Si bien la mayoría de los Hawks estaban ansiosos por unirse al grupo de Hawkins, lograr que Hudson se uniera fue una historia diferente. Había obtenido un título universitario, planeaba una carrera como profesor de música y estaba interesado en tocar música rock sólo como pasatiempo. Los Hawks admiraron su estilo de órgano salvaje y completo y le pidieron repetidamente que se uniera. Hudson finalmente aceptó, con la condición de que los Hawks le pagaran cada uno 10 dólares a la semana para ser su instructor y compraran un nuevo órgano Lowrey de última generación; Todas las preguntas sobre teoría musical se dirigieron a Hudson.
Existe la opinión de que el jazz es "malo" porque proviene de gente malvada, pero en realidad los más grandes sacerdotes de la calle 52 y de las calles de la ciudad de Nueva York eran los músicos. Estaban haciendo el mayor trabajo de curación. Y sabían cómo crear música que curase y hiciera sentir bien a la gente.
—Garth Hudson en El último vals
Con Hawkins, grabaron algunos sencillos en este período y se hicieron conocidos como el mejor grupo de rock en la próspera escena musical de Toronto. Hawkins convocaba regularmente ensayos que duraban toda la noche después de largos espectáculos en clubes, con el resultado de que los jóvenes músicos desarrollaron rápidamente grandes habilidades técnicas con sus instrumentos.
A finales de 1963, el grupo se separó de Hawkins por diferencias personales. Estaban cansados de tocar las mismas canciones con tanta frecuencia y querían interpretar material original, y desconfiaban del liderazgo de mano dura de Hawkins. Multaría a los Hawks si llevaban a sus novias a los clubes (por temor a que eso pudiera reducir el número de chicas "disponibles" que asistían a las actuaciones) o si fumaban marihuana .
Robertson dijo más tarde: "Con el tiempo, [Hawkins] nos construyó hasta el punto en que su música se nos quedó pequeña y tuvimos que irnos. Se disparó a sí mismo en el pie, de verdad, bendito sea , al convertirnos en una banda tan espectacular que teníamos. salir al mundo, porque sabíamos cuál era su visión para sí mismo y todos éramos más jóvenes y más ambiciosos musicalmente". [12]
Al dejar Hawkins, el grupo fue conocido brevemente como Levon Helm Sextet, con el sexto miembro del saxofonista Jerry Penfound, y luego como Levon and the Hawks después de la partida de Penfound. En 1965, lanzaron un sencillo en Ware Records bajo el nombre de Canadian Squires, pero regresaron como Levon and the Hawks para una sesión de grabación para Atco más tarde ese año. [13] También en 1965, Helm y la banda conocieron al cantante de blues y armonicista Sonny Boy Williamson . Querían grabar con él y se ofrecieron a convertirse en su banda de acompañamiento, pero Williamson murió poco después de conocerse.
Posteriormente, en 1965, Bob Dylan los contrató para su gira por Estados Unidos en 1965 y su gira mundial en 1966 . [14] Después de la gira de 1966, el grupo se mudó con la ayuda de Dylan y su manager, Albert Grossman , a Saugerties, Nueva York , donde hicieron las grabaciones informales de 1967 que se convirtieron en The Basement Tapes , la base de su álbum debut de 1968, Music. de Gran Rosa . Debido a que siempre fueron "la banda" para varios líderes y lugareños en Woodstock, Helm dijo que el nombre "The Band" funcionó bien cuando el grupo se hizo realidad. [15] [a] El grupo comenzó a actuar como Band en 1968 y lanzó diez álbumes de estudio . Dylan continuó colaborando con la banda a lo largo de su carrera, incluida una gira conjunta en 1974 . [17]
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A finales del verano de 1965, Bob Dylan buscaba una banda de respaldo para su primera gira "eléctrica" por Estados Unidos. Levon and the Hawks fueron recomendados por el cantante de blues John P. Hammond , quien a principios de ese año había grabado con Helm, Hudson y Robertson en su álbum Vanguard So Many Roads . [18] [19] Casi al mismo tiempo, una de sus amigas de Toronto, Mary Martin, trabajaba como secretaria del manager de Dylan, Albert Grossman . Le dijo a Dylan que visitara al grupo en Le Coq d'Or Tavern, un club en Yonge Street , en Toronto, aunque Robertson recuerda que era Friar's Tavern, justo al final de la calle. [20] Su consejo para Dylan: "Tienes que ver a estos tipos". [21]
Después de escuchar a la banda tocar y reunirse con Robertson, Dylan invitó a Helm y Robertson a unirse a su banda de acompañamiento. Después de dos conciertos acompañando a Dylan, Helm y Robertson le contaron a Dylan su lealtad hacia sus compañeros de banda y le dijeron que continuarían con él sólo si contrataba a todos los Hawks. Dylan aceptó e invitó a Levon and the Hawks a hacer una gira con él. El grupo se mostró receptivo a la oferta, sabiendo que podría brindarles la exposición más amplia que ansiaban. Se consideraban un grupo de rock y ritmo y blues muy ensayado y conocían a Dylan principalmente por su primer folk acústico y su música de protesta. Además, tenían pocos indicios de cuán internacionalmente popular se había vuelto Dylan. [22]
Con Dylan, los Hawks tocaron una serie de conciertos desde septiembre de 1965 hasta mayo de 1966, anunciados como "Bob Dylan and the Band". Las giras estuvieron marcadas por el uso copioso de anfetaminas por parte de Dylan . Algunos, aunque no todos, los Hawks se sumaron a los excesos. [23] La mayoría de los conciertos fueron recibidos con abucheos y desaprobación por parte de los puristas de la música folclórica . Helm quedó tan afectado por la recepción negativa que abandonó la gira después de poco más de un mes y no participó en el resto de los conciertos de ese año, así como en la gira mundial de 1966. [24] Helm pasó gran parte de este período trabajando en una plataforma petrolera en el Golfo de México. [25]
Durante y entre giras, Dylan y los Hawks intentaron varias sesiones de grabación, pero con resultados poco satisfactorios. Las sesiones de octubre y noviembre produjeron sólo un sencillo utilizable (" Can You Please Crawl Out Your Window? "), y dos días de grabación en enero de 1966 para lo que iba a ser el próximo álbum de Dylan, Blonde on Blonde , dieron como resultado " One of Us Must Know (Sooner or Later) ", que fue lanzado como single unas semanas después y posteriormente fue seleccionado para el álbum. [26] En "One of Us Must Know", Dylan estaba respaldado por el baterista Bobby Gregg , el bajista Danko (o Bill Lee ), [b] el guitarrista Robbie Robertson, el pianista Paul Griffin y Al Kooper (que era más un guitarrista que un organista) tocando el órgano. [27] Frustrado por el lento progreso en el estudio de Nueva York, Dylan aceptó la sugerencia del productor Bob Johnston y trasladó las sesiones de grabación a Nashville. En Nashville, la guitarra de Robertson se destacó en las grabaciones de Blonde on Blonde , especialmente en " Leopard-Skin Pill-Box Hat ", pero los otros miembros de los Hawks no asistieron a las sesiones.
Durante la etapa europea de su gira mundial de 1966, Mickey Jones reemplazó a Sandy Konikoff en la batería. Dylan and the Hawks tocaron en el Free Trade Hall de Manchester el 17 de mayo de 1966. El concierto se volvió legendario cuando, cerca del final de la actuación eléctrica de Dylan, un miembro del público gritó " ¡Judas !" Después de una pausa, Dylan respondió: "No te creo. ¡Eres un mentiroso!". Luego se volvió hacia los Hawks y les dijo: "¡Tóquenlo muy alto!". Con eso, se lanzaron a una versión ácida de " Like a Rolling Stone ". [28]
La actuación de Manchester fue ampliamente pirateada (y colocada por error en el Royal Albert Hall ). En una reseña de 1971 para Creem , el crítico Dave Marsh escribió: "Mi respuesta es que la cristalización de todo lo que es la música rock'n'roll, en su máxima expresión, fue permitir que mi mandíbula se cayera, que mi cuerpo se moviera, que saltara fuera de mí". la silla... Es una experiencia que uno desea simplemente compartir, tocar una y otra vez para aquellos que sabe que tienen sed de tal placer. Si hablo en un sentido casi de adoración sobre esta música, no es porque la haya perdido. perspectiva, es precisamente porque lo he encontrado, dentro de la música, sí, que se hizo hace cinco años, pero está ahí y es imperceptible". [29] Cuando finalmente vio su lanzamiento oficial en 1998, el crítico Richie Unterberger declaró que el disco era "un documento importante de la historia del rock". [30]
El 29 de julio de 1966, mientras estaba en un descanso de la gira, Dylan resultó herido en un accidente de motocicleta que precipitó su retirada a un semi-reclusión en Woodstock , Nueva York . [31] Durante un tiempo, los Hawks regresaron al circuito de giras de bares y casas de carretera, a veces respaldando a otros cantantes, incluida una breve temporada con Tiny Tim . Dylan invitó a los Hawks a unirse a él en Woodstock en febrero de 1967, [32] y Danko, Hudson y Manuel alquilaron una gran casa rosa, a la que llamaron " Big Pink ", en la cercana West Saugerties, Nueva York . El mes siguiente (inicialmente sin Helm) comenzaron a grabar una serie de demos muy pirateadas e influyentes, inicialmente en la casa de Dylan en Woodstock y luego en Big Pink, que se lanzaron parcialmente en LP como The Basement Tapes en 1975 y en su totalidad en 2014. . Jann Wenner detalló una revisión pista por pista del pirata en Rolling Stone , en la que los miembros de la banda fueron nombrados explícitamente y se les dio el nombre colectivo "the Crackers". [33] Si bien Helm no participó en la grabación inicial, sí actuó en sesiones posteriores y en sobregrabaciones grabadas en 1975 antes del lanzamiento del álbum.
Las sesiones con Dylan terminaron en octubre de 1967, Helm se había reincorporado al grupo en ese momento y los Hawks comenzaron a escribir sus propias canciones en Big Pink. Cuando entraron al estudio de grabación, todavía no tenían un nombre. Las historias varían en cuanto a la manera en que finalmente adoptaron el nombre "The Band". En The Last Waltz , Manuel afirmó que querían llamarse a sí mismos "the Honkies " o "the Crackers " (que usaron cuando respaldaron a Dylan para un concierto tributo a Woody Guthrie en enero de 1968 ), pero estos nombres fueron vetados por su sello discográfico. ; Robertson sugiere que durante su tiempo con Dylan todos se referían a ellos simplemente como "la banda" y el nombre se quedó. Al principio no les gustó el apodo, pero finalmente les gustó, considerándolo a la vez humilde y presuntuoso. En 1969, Rolling Stone se refirió a ellos como "la banda de Big Pink". [34]
Su álbum debut, Music from Big Pink (1968) fue ampliamente aclamado. Incluía tres canciones escritas o coescritas por Dylan (" This Wheel's on Fire ", " Tears of Rage " y " I Shall Be Released ") así como " The Weight ", que se convirtió en una de sus canciones más conocidas tras Fue utilizado en la película Easy Rider . Si bien había una continuidad en la música, el estilo variaba de una canción a otra.
A principios de 1969, tras el éxito de Music from Big Pink , la banda se fue de gira, comenzando con una aparición en el Winterland Ballroom . Actuaron en el Festival de Woodstock (su actuación no se incluyó en la famosa película de Woodstock debido a complicaciones legales), y ese mismo año actuaron con Dylan en el Festival de la Isla de Wight del Reino Unido (varias canciones de las cuales se incluyeron posteriormente en Self Portrait de Dylan ). álbum). Ese mismo año partieron hacia Los Ángeles para grabar su siguiente álbum, The Band (1969). Desde su apariencia rústica en la portada hasta las canciones y arreglos que contiene, el álbum contrasta con otra música popular de la época. Varios otros artistas hicieron movimientos estilísticos similares casi al mismo tiempo, en particular Dylan, en John Wesley Harding , que fue escrito durante las sesiones de Basement Tapes , y los Byrds , en Sweetheart of the Rodeo , que incluía dos versiones de Basement Tapes . The Band presentó canciones que evocaban la América rural de antaño, desde la Guerra Civil en " The Night They Drove Old Dixie Down " hasta la sindicalización de los trabajadores agrícolas en " King Harvest (Has Surely Come) ".
Estos dos primeros discos fueron producidos por John Simon , que era prácticamente un miembro del grupo: ayudaba en los arreglos además de tocar ocasionalmente el piano y la tuba . Simon informó que a menudo le preguntaban sobre las distintivas secciones de trompeta presentadas con tanta eficacia en los dos primeros álbumes: la gente quería saber cómo habían logrado sonidos tan memorables. Simon afirmó que, además de Hudson (un saxofonista consumado), los demás sólo tenían habilidades rudimentarias con la trompeta y lograron su sonido simplemente usando creativamente su técnica limitada.
Rolling Stone elogió a la banda en esta época, prestándoles más atención que quizás a cualquier otro grupo en la historia de la revista; Los artículos de Greil Marcus contribuyeron a la mística de la Banda. The Band también apareció en la portada de Time (12 de enero de 1970), el primer grupo de rock después de los Beatles, más de dos años antes, en lograr esta rara distinción. [35] Las fotografías no utilizadas de David Attie para esta portada, entre los pocos retratos de estudio tomados durante el mejor momento de la banda, se han descubierto recientemente y aparecieron en el documental de Robbie Robertson de Daniel Roher Once Were Brothers: Robbie Robertson and the Band . además de tener su propia extensión de cuatro páginas en “The Story of the Band: From Big Pink to The Last Waltz ” de Harvey Kubernik y Ken Kubernik (Sterling Publishing, 2018). [36]
Un triunfo comercial y de crítica, The Band , junto con obras de los Byrds y los Flying Burrito Brothers , establecieron un modelo musical (apodado country rock ) que allanó el camino a los Eagles . Tanto Big Pink como The Band también influyeron en sus contemporáneos musicales. Eric Clapton y George Harrison citaron a la banda como una gran influencia en su dirección musical a finales de los sesenta y principios de los setenta. Clapton luego reveló que quería unirse al grupo. [37] Si bien nunca se unió, reclutó a todos los miembros de la banda, así como a otros artistas de rock de raíces, para su álbum de 1976 No Reason to Cry .
Después de su segundo álbum, la banda se embarcó en su primera gira como acto principal. La ansiedad de la fama era clara, ya que las canciones del grupo giraron hacia temas más oscuros de miedo y alienación: la influencia en su próximo trabajo se explica por sí misma. Stage Fright (1970) fue diseñada por el músico, ingeniero y productor Todd Rundgren y grabada en un escenario de teatro en Woodstock. Al igual que con su disco homónimo anterior, a Robertson se le atribuyó la mayor parte de la composición. La reacción crítica inicial fue positiva, pero fue vista como una decepción con respecto a los dos álbumes anteriores por varias razones. Después de grabar Stage Fright , la banda estuvo entre los actos que participaron en el Festival Express , una gira de conciertos de rock estelar por Canadá en tren que también incluyó a Janis Joplin , los Grateful Dead y el futuro miembro de la banda Richard Bell (en ese momento era un miembro de la banda de Joplin). En el documental del concierto, estrenado en 2003, se puede ver a Danko participando en una sesión improvisada borracho con Jerry García , Bob Weir , John Dawson y Joplin mientras canta "Ain't No More Cane".
Aproximadamente en ese momento, Robertson comenzó a ejercer un mayor control sobre la Banda, un punto de discordia entre él y Helm. Helm acusa a Robertson de autoritarismo y avaricia, mientras que Robertson sugiere que sus mayores esfuerzos para guiar al grupo se debieron en gran medida a que Danko, Helm y Manuel se estaban volviendo menos confiables debido a su uso de heroína. [38] Robertson insiste en que hizo todo lo posible para convencer a Manuel de que escribiera más canciones, sólo para verlo caer en la adicción.
A pesar de los crecientes problemas entre los miembros del grupo, la banda siguió adelante con su siguiente álbum, Cahoots (1971). Cahoots incluyó " When I Paint My Masterpiece " de Dylan , "4% Pantomime" (con Van Morrison ) y " Life Is a Carnival ", el último con un arreglo de trompeta de Allen Toussaint . La contribución de Toussaint fue una adición fundamental al siguiente proyecto de la banda, y el grupo grabaría más tarde dos canciones escritas por Toussaint: " Holy Cow " en Moondog Matinee y "You See Me" en Jubilation . A finales de diciembre de 1971, la banda grabó el álbum en vivo Rock of Ages , que fue lanzado en el verano de 1972. En Rock of Ages , se vieron reforzados por la adición de una sección de vientos, con arreglos escritos por Toussaint. Dylan apareció en el escenario en la víspera de Año Nuevo e interpretó cuatro canciones con el grupo, incluida una versión de "When I Paint My Masterpiece".
En 1973, la banda lanzó el álbum de versiones Moondog Matinee . No hubo gira para promocionar el álbum, que obtuvo críticas mixtas. Sin embargo, el 28 de julio de 1973 tocaron en el legendario Summer Jam en Watkins Glen , un concierto multitudinario que tuvo lugar en el Grand Prix Raceway en las afueras de Watkins Glen, Nueva York . El evento, al que asistieron más de 600.000 fans, también contó con la participación de Grateful Dead y Allman Brothers Band . Fue durante este evento que comenzaron las discusiones sobre una posible gira con Bob Dylan, quien se había mudado a Malibú, California , [39] junto con Robertson. A finales de 1973, Danko, Helm, Hudson y Manuel se habían unido a ellos, y la primera tarea fue respaldar a Dylan en su álbum Planet Waves . El álbum fue lanzado al mismo tiempo que su gira conjunta de 1974, en la que tocaron 40 shows en América del Norte durante enero y febrero de 1974. Más tarde ese año, la gira fue documentada en el álbum en vivo Before the Flood .
Durante este tiempo, la banda contrató al productor de Planet Waves, Rob Fraboni, para que los ayudara a diseñar un estudio de música para el grupo. En 1975, se completó el estudio Shangri-La . Ese año, la banda grabó y lanzó Northern Lights – Southern Cross , su primer álbum con material completamente nuevo desde 1971. Las ocho canciones fueron escritas exclusivamente por Robertson. A pesar de las ventas de discos comparativamente bajas, el álbum goza del favor de críticos y fans. Levon Helm valora mucho este álbum en su libro This Wheel's on Fire : "Fue el mejor álbum que hemos hecho desde The Band ". El álbum también produjo más experimentación por parte de Hudson, cambiando a sintetizadores, presentado en "Jupiter Hollow".
A mediados de la década de 1970, Robbie Robertson estaba cansado de hacer giras. Después de que Northern Lights – Southern Cross no cumpliera con las expectativas comerciales, gran parte de la gira del grupo de 1976 se limitó a teatros y estadios más pequeños en mercados secundarios (incluido el Auditorio Cívico de Santa Cruz , el Long Island Arena y la Champlain Valley Expo en Essex Junction, Vermont). ), que culminó con un puesto de apertura para el ascendente ZZ Top en el recinto ferial de Nashville en septiembre. [40] A principios de septiembre, Richard Manuel sufrió una grave lesión en el cuello en un accidente de navegación en Texas, [41] lo que llevó a Robertson a instar a la banda a retirarse de las presentaciones en vivo después de organizar un "concierto de despedida" masivo conocido como The Last Waltz . Después de una aparición el 30 de octubre en Saturday Night Live , el evento, que incluyó una cena de pavo para una audiencia de 5.000 personas, se llevó a cabo el 25 de noviembre ( Día de Acción de Gracias ) de 1976 en el Winterland Ballroom en San Francisco , California , [42] y contó con una bocina. sección con arreglos de Allen Toussaint y un cartel estelar de invitados, incluidos los artistas canadienses Joni Mitchell y Neil Young . Dos de los invitados fueron fundamentales para la existencia y crecimiento de la Banda: Ronnie Hawkins y Bob Dylan. Otros invitados que admiraban (y con los que en la mayoría de los casos habían trabajado antes) incluían a Muddy Waters , Dr. John , Van Morrison, Ringo Starr , Eric Clapton, Ron Wood , Bobby Charles , Neil Diamond y Paul Butterfield . El concierto fue filmado por el amigo de Robertson, el cineasta Martin Scorsese . [43]
En 1977, la banda lanzó su séptimo álbum de estudio Islands , que cumplió su contrato discográfico con Capitol para que una película y un álbum planeados de Last Waltz pudieran ser lanzados en el sello Warner Bros .. Islands contenía una mezcla de originales y versiones, y fue el último con la formación original de la banda. Ese mismo año, el grupo grabó actuaciones en escenario sonoro con la cantante de country Emmylou Harris ("Evangeline") y el grupo de gospel-soul Staple Singers ("The Weight"); Scorsese combinó estas nuevas actuaciones, así como las entrevistas que había realizado con el grupo, con las imágenes del concierto de 1976. La película - documental del concierto resultante se estrenó en 1978, junto con una banda sonora de tres LP .
Helm escribió más tarde sobre The Last Waltz en su autobiografía, This Wheel's on Fire , en la que argumentó que había sido principalmente un proyecto de Robbie Robertson y que Robertson había forzado la ruptura de la banda con el resto del grupo. [44] Robertson ofreció una visión diferente en una entrevista de 1986: "Hice mi gran declaración. Hice la película, hice un álbum de tres discos al respecto, y si esta es sólo mi declaración, no la de ellos, la aceptaré". eso. Están diciendo: 'Bueno, ese fue realmente su viaje, no nuestro viaje'. Bueno, está bien. Tomaré la mejor película musical que se haya hecho jamás y haré de ella mi declaración: no tengo ningún problema con eso. [45]
El quinteto original actuaría juntos por última vez: el 1 de marzo de 1978, después del último set de una exposición individual de Rick Danko en The Roxy , el grupo interpretó "Stage Fright", "The Shape I'm In" y "The Weight". " para un bis. [46] Aunque los miembros del grupo tenían la intención de continuar trabajando en proyectos de estudio, se separaron después del lanzamiento de Islands en marzo de 1977.
The Band reanudó sus giras en 1983 sin Robertson. Músico consumado de Woodstock, Nueva York, Jim Weider se convirtió en guitarrista principal. Robertson había encontrado el éxito con una carrera en solitario y como productor musical de Hollywood . Como resultado de su disminución de popularidad, actuaron en teatros y clubes como cabezas de cartel y ocuparon espacios de apoyo en lugares más grandes para antiguos compañeros como Grateful Dead y Crosby, Stills and Nash .
Después de una actuación en Winter Park, Florida , el 4 de marzo de 1986, Manuel se ahorcó , a los 42 años, en la habitación de su motel. [47] [48] Había sufrido durante muchos años de alcoholismo y adicción a las drogas y había estado limpio y sobrio durante varios años a partir de 1978, pero había comenzado a beber y consumir drogas nuevamente en 1984. [49] El puesto de Manuel como pianista fue ocupado por viejo amigo Stan Szelest (que murió poco después) y luego por Richard Bell. Bell había tocado con Ronnie Hawkins después de la salida de los Hawks originales, y era más conocido por sus días como miembro de la Full Tilt Boogie Band de Janis Joplin .
La banda fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en los Premios Juno de 1989 , donde Robertson se reunió con los miembros originales Danko y Hudson. Con las superestrellas canadienses del country rock Blue Rodeo como banda de respaldo, Music Express calificó la aparición de Juno en 1989 como un "paso de la antorcha" simbólico de la Banda a Blue Rodeo.
En 1990, Capitol Records comenzó a reeditar los discos de la década de 1970. [50] Los tres miembros restantes continuaron de gira y grabando álbumes con una sucesión de músicos que ocuparon los roles de Manuel y Robertson. La banda apareció en el concierto del 30 aniversario de Bob Dylan en la ciudad de Nueva York en octubre de 1992, donde interpretaron su versión de " When I Paint My Masterpiece " de Dylan. En 1993, el grupo lanzó su octavo álbum de estudio, Jericho . Sin Robbie Robertson como letrista principal, gran parte de la composición del álbum provino de fuera del grupo. También ese año, la banda, junto con Ronnie Hawkins, Bob Dylan y otros artistas, apareció en la fiesta de inauguración "Blue Jean Bash" del presidente estadounidense Bill Clinton en 1993. [51]
En 1994 la banda actuó en Woodstock '94 . Más tarde ese año, Robertson apareció con Danko y Hudson como banda por segunda vez desde que el grupo original se disolvió. La ocasión fue la incorporación de la Banda al Salón de la Fama del Rock and Roll . Helm, que había estado en desacuerdo con Robertson durante años por acusaciones de robo de créditos de composición, no asistió. [52] En febrero de 1996, Band with the Crickets grabó " Not Fade Away ", lanzado en el álbum tributo Not Fade Away (Remembering Buddy Holly) . The Band lanzó dos álbumes más después de Jericho : High on the Hog (1996) y Jubilation (1998), el último de los cuales incluyó apariciones especiales de Eric Clapton y John Hiatt . A Helm le diagnosticaron cáncer de garganta en 1998 y no pudo cantar durante varios años, pero finalmente recuperó el uso de la voz.
En 1998, el grupo reveló que estaban trabajando en un álbum de seguimiento de Jubilation que no ha sido lanzado. [53]
La última canción que el grupo grabó juntos fue su versión de 1999 de " One Too Many Mornings " de Bob Dylan, con la que contribuyeron al álbum tributo a Dylan, Tangled Up in Blues . El 10 de diciembre de 1999, Rick Danko murió mientras dormía a la edad de 55 años. Tras su muerte, la banda se disolvió definitivamente. La configuración final del grupo incluía a Richard Bell (piano), Randy Ciarlante (batería) y Jim Weider (guitarra).
En 2002, Robertson compró todos los intereses financieros de los demás ex miembros en el grupo (con la excepción de Helm), [54] dándole un control importante de la presentación del material del grupo, incluidas las compilaciones más recientes. Richard Bell murió de mieloma múltiple en junio de 2007.
La banda recibió un premio Grammy por su trayectoria el 9 de febrero de 2008, [55] pero no hubo reunión de los ex miembros. En honor al evento, Helm celebró un paseo de medianoche en Woodstock. [56] Continuó actuando y lanzó varios álbumes. El 17 de abril de 2012, se anunció a través del sitio web oficial de Helm que se encontraba en las "etapas finales del cáncer"; [57] murió dos días después. [58]
En diciembre de 2020, se anunció que el tercer álbum de la banda, Stage Fright , obtendría una reedición ampliada. El álbum tiene versiones alternativas de algunas canciones. [59]
Robbie Robertson murió a la edad de 80 años el 9 de agosto de 2023, tras luchar contra el cáncer de próstata. [60] Con la muerte de Robertson, Garth Hudson es el último miembro original vivo del grupo.
En 1977, Rick Danko lanzó su álbum debut en solitario homónimo , que contó con los otros cuatro miembros de la banda en varias pistas. En 1984, Danko se unió a miembros de los Byrds , los Flying Burrito Brothers y otros en la enorme compañía de gira que formó "The Byrds Twenty-Year Celebration". Varios miembros de la gira interpretaron canciones en solitario para iniciar el espectáculo, incluido Danko, quien interpretó "Mystery Train". Danko también lanzó dos álbumes colaborativos con Eric Andersen y Jonas Fjeld , junto con algunos álbumes en vivo y recopilatorios en las décadas de 1990 y 2000; Muchos de estos últimos discos fueron producidos por Aaron L. Hurwitz y están en el sello Breeze Hill/Woodstock Records. [61]
A finales de los años 1970 y 1980, Helm lanzó varios álbumes en solitario y realizó giras con una banda llamada Levon Helm and the RCO Allstars. También comenzó una carrera como actor con su papel del padre de Loretta Lynn en Coal Miner's Daughter . Helm recibió elogios por su narración y papel secundario junto a Sam Shepard en The Right Stuff de 1983 . En 1997, se lanzó un CD de Levon Helm y Crowmatix, Souvenir . [62] A partir de la década de 1990, Helm realizó regularmente conciertos de Midnight Ramble en su casa y estudio en Woodstock, Nueva York, y realizó giras. [63] En 2007, Helm lanzó un nuevo álbum, un homenaje a sus raíces sureñas, llamado Dirt Farmer , que recibió un premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Tradicional el 9 de febrero de 2008. Electric Dirt siguió en 2009 y ganó el premio Grammy inaugural por Mejor Álbum Americano . Su álbum en vivo de 2011, Ramble at the Ryman, ganó en la misma categoría. [64]
Después de dejar la banda, Robbie Robertson se convirtió en productor musical y escribió bandas sonoras de películas (incluso actuó como supervisor musical para varias de las películas de Scorsese) antes de comenzar una carrera en solitario con su álbum homónimo producido por Daniel Lanois en 1987. Robertson continuó componiendo principalmente películas hasta su muerte en 2023. [65]
Hudson ha lanzado dos CD en solitario, The Sea to the North en 2001, producido por Aaron (Professor Louie) Hurwitz, y Live at the Wolf en 2005, ambos con la voz de su esposa, Maud. También se ha mantenido ocupado como músico de estudio muy solicitado. Aparece ampliamente en grabaciones de Call y la estrella del country-indie Neko Case. Hudson contribuyó con una partitura electrónica original para una producción off-Broadway de Dragon Slayers , escrita por Stanley Keyes y dirigida por Brad Mays en 1986 en el Union Square Theatre de Nueva York, que se volvió a presentar con un nuevo elenco en Los Ángeles en 1990. 2010, Hudson lanzó Garth Hudson Presents: A Canadian Celebration of The Band , con artistas canadienses que versionan canciones grabadas por la banda.
En 2012, Jim Weider lanzó Weight Band , interpretando versiones de la música de la banda, junto con ex miembros de Levon Helm Band y Rick Danko Group. The Weight Band actuó en un especial de PBS transmitido a nivel nacional , Infinity Hall Live, [66] con nueva música. Después del espectáculo, la banda anunció un álbum homónimo de música nueva. The Weight Band también alberga Camp Cripple Creek, que celebra el legado de Woodstock Sound. Entre los invitados anteriores se encuentran Jackie Greene , el productor de música de Big Pink, John Simon, y John Sebastian . [67]
Manuel tenía pocos proyectos fuera de la Banda; él y el resto de la banda contribuyeron al álbum de Eric Clapton de 1976, No Reason to Cry . Incluía una composición original de Manuel y contaba con su voz y batería en varias pistas. Posteriormente, Manuel trabajó en varias bandas sonoras de películas con Hudson y Robertson, incluidas Raging Bull y The Color of Money . Whispering Pines: Live at the Getaway fue lanzado en 2002.
La música de The Band fusionaba muchos elementos: principalmente música country antigua y rock and roll temprano , aunque la sección rítmica a menudo recordaba al ritmo y blues estilo Stax o Motown , y Robertson cita a Curtis Mayfield y los Staple Singers como influencias principales, lo que resultó en una síntesis de muchos géneros musicales . Los cantantes Manuel, Danko y Helm aportaron cada uno una voz distintiva a la banda: el acento sureño de Helm prevalecía en su voz cruda y poderosa, Danko cantaba tenor con una enunciación distintivamente entrecortada y Manuel alternaba entre falsete y un barítono conmovedor. Los cantantes se mezclaban regularmente en armonías . Aunque el canto se compartió más o menos equitativamente entre los tres, tanto Danko como Helm han declarado que veían a Manuel como el cantante "principal" de la banda. [68]
Cada miembro era un multiinstrumentista. Había poco cambio de instrumento cuando tocaban en vivo, pero al grabar, los músicos podían crear diferentes configuraciones al servicio de las canciones. Hudson en particular pudo extraer una amplia gama de timbres de su órgano Lowrey . La forma de tocar la batería de Helm fue a menudo elogiada: el crítico Jon Carroll declaró que Helm era "el único baterista que puede hacerte llorar", mientras que el prolífico baterista de sesión Jim Keltner admite haberse apropiado de varias de las técnicas de Helm. [69] El productor John Simon es a menudo citado como un "sexto miembro" de la banda por producir y tocar en Music from Big Pink , coproducir y tocar en The Band y tocar en otras canciones hasta el álbum de reunión de 1993 de la banda, Jericho. . [70]
A Robertson se le acredita como escritor o coautor de la mayoría de las canciones de la banda y, como resultado, ha recibido la mayor parte de las regalías de composición generadas por la música. Esto se convertiría en un punto de discordia, especialmente para Helm. En su autobiografía de 1993, This Wheel's on Fire: Levon Helm and the Story of the Band , Helm cuestionó la validez de los créditos de composición tal como figuran en los álbumes y explicó que las canciones de la banda se desarrollaron en colaboración con todos los miembros. Danko estuvo de acuerdo con Helm: "Creo que el libro de Levon da en el clavo sobre dónde se equivocaron Robbie, Albert Grossman y algunas de esas personas y cuándo The Band dejó de ser The Band... Soy realmente amigo de todos, pero, oye —También le podría pasar a Levon. Cuando la gente se toma a sí misma demasiado en serio y cree demasiado en sus propias tonterías, normalmente se mete en problemas. [71] Robertson negó que Helm hubiera escrito alguna de las canciones atribuidas a Robertson. [72] Los álbumes de estudio grabados por Levon Helm como solista: Levon Helm (1978), American Son , Levon Helm (1982), Dirt Farmer y Electric Dirt , contienen solo una canción que lo acredita como compositor ("Growin' Trade ", coescrito con Larry Campbell ). [73] [74]
The Band ha influido en numerosas bandas, compositores e intérpretes, incluidos Grateful Dead; Eric Clapton; George Harrison; Crosby, imágenes fijas, Nash y Young; [75] Led Zeppelin ; [76] Elvis Costello ; [77] Elton John ; [78] Phish ; [79] y Pink Floyd . [80]
Al álbum Music from Big Pink , en particular, se le atribuye haber contribuido a la decisión de Clapton de abandonar el supergrupo Cream . En su presentación de la banda durante el concierto del 30 aniversario de Bob Dylan, Clapton anunció que en 1968 había escuchado el álbum "y cambió mi vida". [81] La banda Nazareth tomó su nombre de una línea de "The Weight". El guitarrista Richard Thompson ha reconocido la influencia del álbum en Liege and Lief de Fairport Convention , y el periodista John Harris ha sugerido que el debut de la banda también influyó en el espíritu del álbum de regreso a lo básico de los Beatles, Let It Be, así como en los Rolling Stones. 'una serie de álbumes llenos de raíces que comenzaron con Beggars Banquet . [82] [c] George Harrison dijo que su canción " All Things Must Pass " estaba fuertemente influenciada por la banda y que, mientras escribía la canción, se imaginaba a Levon Helm cantándola. [83] Mientras tanto, la canción "The Weight" de Music from Big Pink ha sido versionada en numerosas ocasiones y en varios estilos musicales. En una entrevista de 1969, Robbie Robertson comentó sobre la influencia del grupo: "Ciertamente no queríamos que todos salieran y compraran un banjo y un violinista. Sin embargo, estábamos tratando de calmar un poco las cosas. Lo que vamos a hacer Lo que hago ahora es ir a Muscle Shoals, Alabama , y grabar cuatro caras, cuatro canciones psicodélicas , sólo para demostrar que no tenemos resentimientos. Simplemente un rock and roll bastante bueno. [84]
En la década de 1990, una nueva generación de bandas influenciadas por The Band comenzó a ganar popularidad, incluidas Counting Crows , Wallflowers y Black Crowes . Counting Crows indicó esta influencia con su homenaje al fallecido Richard Manuel , " If I Could Give All My Love (Richard Manuel Is Dead) ", de su álbum Hard Candy . Los Black Crowes frecuentemente versionan canciones de la banda durante presentaciones en vivo, como "The Night They Drove Old Dixie Down", que aparece en su DVD/CD Freak 'n' Roll into the Fog . [85] También grabaron en el estudio de Helm en Woodstock.
La inspiración para la banda de influencia del rock clásico The Hold Steady llegó mientras los miembros Craig Finn y Tad Kubler miraban The Last Waltz . [86] Rick Danko y Robbie Robertson aparecen mencionados en la letra de "The Swish" del álbum debut de Hold Steady de 2004, Almost Killed Me . [87] También ese año, los revitalizadores del rock sureño Drive-By Truckers lanzaron la canción escrita por Jason Isbell "Danko/Manuel" en el álbum The Dirty South .
The Band también inspiró a Grace Potter, de Grace Potter and the Nocturnals , para formar la banda en 2002. En una entrevista con el Montreal Gazette, Potter dijo: "The Band me dejó alucinado. Pensé que si esto era lo que Matt [Burr] quería decir cuando dijo 'Comencemos una banda de rock 'n' roll'... ese era el tipo de banda de rock 'n' roll en la que podía creer". [88]
Un álbum tributo, titulado Endless Highway: The Music of the Band , lanzado en enero de 2007, incluyó contribuciones de My Morning Jacket , Death Cab for Cutie , Gomez , Guster , Bruce Hornsby , Jack Johnson y ALO , Lee Ann Womack , los Allman Brothers. Band, Blues Traveler , Jakob Dylan , Rosanne Cash y otros.
Miembros de Wilco , Clap Your Hands Say Yeah , the Shins , Dr Dog , Yellowbirds , Ween , Furthur y otras bandas presentaron The Complete Last Waltz en 2012 y 2013. [89] Sus actuaciones incluyeron las 41 canciones del concierto original de 1976 en secuencia, incluso aquellas editadas fuera de la película. El director musical Sam Cohen de Yellowbirds afirma que "la película está bastante arraigada en mí. Probablemente la he visto 100 veces". [89]
Una encarnación del legado de la Banda, The Weight Band, se originó dentro del granero de Levon Helm en 2012 cuando Jim Weider y Randy Ciarlante, ambos ex miembros de la Banda, interpretaban "Songs of the Band" con Garth Hudson , Jimmy Vivino y Byron. Isaacs. En julio de 2017, el programa Infinity Hall Live de PBS comenzó a transmitir una actuación televisada de Weight Band, con versiones de la banda y nueva música de la banda. [90]
Cada año, el miércoles anterior y el viernes posterior al Día de Acción de Gracias, WYSO , afiliada de NPR de Dayton, Ohio , y el Dayton Art Institute organizan un homenaje a The Last Waltz . [91] Con frecuencia se agotan las entradas, el espectáculo cuenta con más de 30 músicos locales. Un evento similar tiene lugar anualmente en Madison, Wisconsin, el sábado por la noche después del Día de Acción de Gracias.
The Band son los temas del documental de 2019 Once Were Brothers: Robbie Robertson and the Band , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2019 . [92]
The Band es el tema de un extenso podcast histórico, The Band: A History , que actualmente cubre toda la historia del grupo. [93]
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