Music from Big Pink es el álbum de estudio debut de la banda . [1] Lanzado en 1968, emplea una mezcla distintiva de country , rock , folk , clásica , R&B , blues y soul . La música fue compuesta en parte en " Big Pink ", una casa compartida por el bajista y cantante Rick Danko , el pianista y cantante Richard Manuel y el organista Garth Hudson en West Saugerties, Nueva York . El álbum en sí fue grabado en estudios de Nueva York y Los Ángeles en 1968, [2] y siguió el respaldo de la banda a Bob Dylan en su gira de 1966 (como los Hawks) y el tiempo que pasaron juntos en el norte del estado de Nueva York grabando material que se lanzó oficialmente. en 1975 como The Basement Tapes , también con Dylan. La portada es una pintura de Dylan.
En 2000, el álbum se volvió a publicar con tomas descartadas adicionales de las sesiones de grabación, y en 2018 se lanzó una edición "50th Anniversary Super Deluxe" con una nueva mezcla estéreo de Bob Clearmountain .
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Los miembros de la banda incluían a Danko, Manuel, Hudson, el guitarrista Robbie Robertson y el baterista y cantante Levon Helm . Comenzaron a crear su sonido distintivo durante 1967 cuando improvisaron y grabaron con Bob Dylan una gran cantidad de versiones y material original de Dylan en el sótano de una casa rosa en West Saugerties, Nueva York , ubicada en 56 Parnassus Lane (antes 2188 Stoll Camino). La casa fue construida por Ottmar Gramms, quien compró el terreno en 1952. La casa era nueva cuando Rick Danko la encontró para alquilarla. Danko se mudó junto con Garth Hudson y Richard Manuel en febrero de 1967. La casa se hizo conocida localmente como " Big Pink " por su revestimiento rosa . Posteriormente, en 1977, Gramms vendió la casa y desde 1998 es una residencia privada. [3]
Ampliamente pirateadas en ese momento, inicialmente como Great White Wonder en julio de 1969, algunas de las grabaciones que hicieron Dylan and the Band se lanzaron oficialmente en 1975 en The Basement Tapes , y luego en su totalidad en 2014 en The Bootleg Series Vol. 11: Las cintas del sótano completas . A finales de 1967, la Banda sintió que era hora de salir de la sombra de Dylan y hacer su propia declaración. [4]
El manager de la banda, Albert Grossman (que también era el manager de Dylan), se acercó a Capitol Records para conseguir un contrato discográfico para un grupo que todavía se describe informalmente como "la banda de acompañamiento de Dylan". Alan Livingston en Capitol firmó con la banda, inicialmente bajo el nombre de Crackers. Armados con la noticia de un contrato de grabación para el grupo, atrajeron a Levon Helm de regreso de las plataformas petrolíferas donde había estado trabajando a Woodstock, donde asumió su puesto crucial en la banda, cantando y tocando la batería. El regreso de Helm coincidió con un fermento de actividad en Big Pink cuando la embrionaria banda no sólo grabó con Dylan sino que también comenzó a escribir sus propias canciones. [4]
Después de reunirse con el productor John Simon , la banda comenzó a grabar su álbum debut en Manhattan en los estudios A&R , en 799 7th Avenue en los primeros meses de 1968. La banda grabó " Tears of Rage ", " Chest Fever ", " We Can Talk ". ", " This Wheel's On Fire " y " The Weight " en dos sesiones. Robertson ha dicho que cuando Simon les preguntó cómo querían que sonara, respondieron: "Igual que en el sótano". [5]
Capitol, satisfecho con la sesión de grabación inicial, sugirió que el grupo se mudara a Los Ángeles para terminar de grabar su primer álbum en Capitol Studios . También cortaron algo de material en Gold Star Studios en Santa Monica Boulevard . Las canciones de Big Pink grabadas en Los Ángeles fueron "In A Station", "To Kingdom Come", " Lonesome Suzie ", " Long Black Veil " y " I Shall Be Released ". [6]
Dylan se ofreció a cantar en el álbum, pero finalmente se dio cuenta de que era importante que la banda hiciera su propia declaración. En cambio, Dylan significó su presencia contribuyendo con una pintura de portada. Barney Hoskyns ha escrito que es significativo que la pintura represente a seis músicos. La portada de Music from Big Pink tenía como objetivo establecer que el grupo tenía una perspectiva diferente a la cultura psicodélica de 1968. El fotógrafo Elliott Landy voló a Toronto para fotografiar a las familias Danko, Manuel, Robertson y Hudson reunidas en la granja de pollos Danko. Se insertó una foto de Diamond y Nell Helm, que vivían en Arkansas . La foto apareció en la portada con la leyenda "Parientes más cercanos". [7] El diseño general de la portada es de Milton Glaser (quien también hizo el cartel que contenía los grandes éxitos de Bob Dylan de 1967 ).
La recepción inicial del álbum fue positiva. [8] [18] Recibió elogios por la calidad orgánica de la instrumentación, que había sido grabada en vivo sin sobregrabaciones . [19] En Rolling Stone , la entusiasta reseña de Al Kooper sobre Big Pink terminó con las palabras: "Este álbum fue grabado en aproximadamente dos semanas. Hay personas que trabajarán sus vidas en vano y no lo tocarán". [20] Esto ayudó a llamar la atención del público ( Rolling Stone incluso se refirió a ellos como "la banda de Big Pink" [21] en lugar de simplemente "la banda"). También llamó la atención el hecho de que Bob Dylan escribiera una y coescribiera dos de las canciones del álbum. Robert Christgau se mostró menos entusiasta en The Village Voice , aunque dio crédito a la evocación original de la música del "sentimiento country-soul sin imitarlo" y la "aspereza humana en los bordes", [19] pero afirmó: "siempre admiré ese álbum", pero "desde una distancia". [22]
En 1968, " The Weight " alcanzó el puesto 63 en la lista de sencillos Hot 100 de Billboard en Estados Unidos. La canción fue un éxito mayor en otros lugares, alcanzando el puesto 35 en Canadá y el 21 en el Reino Unido. El álbum alcanzó el puesto 18 en Canadá [23] y alcanzó el puesto 30 en la lista de álbumes pop de Billboard en 1968, y luego volvió a aparecer como un éxito número 8 en la lista de mejores álbumes de Internet en 2000. "The Weight" ganó Gran popularidad por su interpretación de la banda en Woodstock el 17 de agosto de 1969, y debido en parte a su inclusión en la película Easy Rider , aunque se omitió de la banda sonora debido a problemas de licencia. En su lugar, se incluyó una versión de la banda Smith en el álbum de la banda sonora.
La sensación relajada del álbum atrajo la atención de otros artistas importantes. Por ejemplo, Eric Clapton cita el estilo de rock de raíces del álbum como lo que lo convenció de dejar Cream y contratar a Delaney, Bonnie y sus amigos como " Derek and the Dominos " en su álbum debut en solitario . George Harrison también quedó impresionado por la musicalidad y el sentido de camaradería del álbum, y Roger Waters de Pink Floyd lo llamó el segundo "disco más influyente en la historia del rock and roll", después de Sgt. de los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band , y dijo que "afectó a Pink Floyd profundamente, profundamente, profundamente". Según Terry Burrows , el álbum generó el género americano , [24] mientras que el académico musical Chris Smith dijo que sus canciones sentaron las bases para la música rock de raíces. [25]
La música de Big Pink fue votada en el puesto 452 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [26] En 2003, ocupó el puesto 34 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [27] clasificación que mantuvo en la lista revisada de 2012 de la revista, [28] antes de caer al número 100 en 2020. lista revisada. [29] En Metacritic , la edición ampliada del 50 aniversario del álbum recibe una puntuación total de 99 sobre 100, basada en siete reseñas, una calificación que el sitio web define como indicativa de "aclamación universal". [30]
La edición del disco LP original incluía una portada desplegable en 1968, duplicada 40 años después, en 2008, como un LP remasterizado de 180 g. En disco compacto , fue remasterizado como CD dorado en 1989, como DVD-audio en 2001 y como SACD de edición numerada remasterizado en 2009. El 29 de agosto de 2000, fue reeditado por EMI Records como disco compacto estándar con nueve pistas extra . En 2012, Mobile Fidelity lanzó una masterización a media velocidad remasterizada, numerada y de edición limitada a partir de las cintas maestras originales , LP de 180 g impreso en RTI.
En 2018, se lanzó una edición del 50 aniversario con una mezcla estéreo completamente nueva y una mezcla 5.1 de Bob Clearmountain , masterizada por Bob Ludwig . También incluyó algunas de las pistas adicionales del relanzamiento de 2000 y una nueva mezcla solo vocal de "I Shall Be Released". [31]
La banda
Personal adicional
remezcla 2018