Time Out of Mind es el trigésimo álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 30 de septiembre de 1997, a través de Columbia Records . Fue lanzado como CD sencillo así como unálbum de estudio doble en vinilo , su primero desde The Basement Tapes en 1975.
Para muchos fanáticos y críticos, el álbum marcó el regreso artístico de Dylan después de que pareciera luchar con su identidad musical a lo largo de la década de 1980; no había lanzado ningún material original desde Under the Red Sky en 1990. Time Out of Mind es uno de los álbumes más aclamados de Dylan, y ganó tres premios Grammy , incluido Álbum del año en 1998. También ocupó el puesto número 410 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone en 2012. [5]
El álbum tiene un sonido atmosférico, obra del productor (y ex colaborador de Dylan) Daniel Lanois , cuyo trabajo innovador con micrófonos cuidadosamente colocados y mezcla estratégica fue detallado por Dylan en sus memorias, Chronicles: Volume One . Aunque Dylan ha hablado positivamente del estilo de producción de Lanois, expresó su insatisfacción con el sonido de Time Out of Mind . Dylan ha autoproducido sus álbumes posteriores.
En abril de 1991, Dylan le dijo al entrevistador Paul Zollo que "hubo una época en la que las canciones salían tres o cuatro al mismo tiempo, pero esos días ya pasaron... De vez en cuando, una canción extraña se me viene a la mente como un bulldog en la puerta del jardín y exige que la escriba. Pero la mayoría de ellas son rechazadas de inmediato. Te quedas atrapado preguntándote si alguien realmente necesita escucharla. Tal vez una persona llega al punto en el que ha escrito suficientes canciones. Deja que alguien más las escriba". [6]
El último álbum de Dylan con material original fue Under the Red Sky de 1990 , un fracaso comercial y de crítica. Desde entonces, había publicado dos álbumes de versiones de folk, Good as I Been to You y World Gone Wrong , y MTV Unplugged , un álbum en vivo de composiciones antiguas; no hubo señales de ninguna composición nueva hasta 1996.
Dylan comenzó a escribir una nueva serie de canciones durante el invierno de 1996 en su granja de Minnesota , que luego conformarían Time Out of Mind . [7] El Criteria Studio en Miami, Florida , fue reservado para la grabación. En una entrevista televisada con Charlie Rose , Lanois recordó que Dylan habló sobre pasar muchas noches trabajando en la letra. Una vez que las palabras estuvieron completadas, según Lanois, Dylan consideró que el disco estaba terminado diciendo: "Sabes, lo que sea que decidamos hacer con él, eso es todo". Lanois respondió: "Lo importante es que esté escrito". [8]
Cuando Bob me leyó la letra de este disco estábamos en una habitación de hotel aquí en la ciudad de Nueva York. Las palabras eran duras, eran profundas, eran desesperadas, eran fuertes... Ese era el disco que quería hacer.
Daniel Lanois [9]
Dylan hizo demos de algunas de las canciones en el estudio, algo que rara vez hacía. [7] Los miembros de la banda de gira de Dylan participaron en estas sesiones. Dylan también usó estas sesiones sueltas e informales para experimentar con nuevas ideas y arreglos. Dylan continuó reescribiendo letras hasta enero de 1997, cuando comenzaron las sesiones oficiales del álbum. Fue la segunda colaboración entre Dylan y Lanois, quien previamente había producido el lanzamiento de Dylan de 1989 Oh Mercy y era conocido por su trabajo con artistas como Emmylou Harris (en Wrecking Ball ) y U2 (en The Joshua Tree y Achtung Baby ). Dylan quería que el sonido de Time Out of Mind estuviera influenciado por los primeros músicos de blues, como Charley Patton , Little Walter y Little Willie John , y recomendó que Lanois escuchara sus grabaciones para prepararse para las sesiones. [10]
El nuevo personal contratado para el álbum incluyó a la guitarrista slide Cindy Cashdollar y al baterista Brian Blade , ambos contratados por Lanois. Dylan trajo a Jim Keltner , quien fue el baterista de la gira de Dylan de 1979 a 1981. Dylan también contrató al guitarrista de Nashville Bob Britt, a Duke Robillard, al organista tex-mex Augie Meyers y al pianista de Memphis Jim Dickinson para tocar en las sesiones.
Según Lanois, a Dylan le gustan los discos antiguos de los años 50 porque «tenían una profundidad de campo natural que no era el resultado de una técnica de mezcla». Utilizó un micrófono Sony C37A, que también se utilizó para grabar el álbum Oh Mercy de Dylan . Se utilizaron varios otros dispositivos para producir el sonido distintivo del álbum. Lanois también ideó un método para acomodar letras nuevas o revisadas más tarde en una toma original, ya que este era a menudo el caso de Dylan. [11]
Con dos grupos diferentes de músicos compitiendo en la interpretación y dos productores con puntos de vista contrapuestos sobre cómo abordar cada canción, las sesiones estaban lejos de ser disciplinadas. Años más tarde, cuando se le preguntó sobre Time Out of Mind , Dickinson respondió: "No he podido decir qué estaba pasando realmente. Sé que estaban escuchando playbacks, ¡no sé si estaban tratando de mezclarlo o no! Doce músicos tocando en vivo, tres juegos de batería... era increíble, dos pedal steels , ¡nunca había escuchado dos pedal steels tocados al mismo tiempo antes! ... No sé, pensé que eso era exagerar, francamente". [12]
Lanois admitió que tuvo algunas dificultades para producir a Dylan. "Bueno, nunca sabes lo que vas a obtener. Es un hombre excéntrico..." [8] En una entrevista posterior, Lanois dijo que Dylan y él solían ir al estacionamiento para discutir la grabación en ausencia de la banda. Lanois elaboró su discusión sobre la canción " Standing in the Doorway ". "Le dije 'escucha, me encanta ' Sad Eyed Lady of the Lowlands '. ¿Podemos robar esa sensación para esta canción?' Y él decía '¿crees que funcionaría?' Entonces nos sentábamos en el guardabarros de un camión, en este estacionamiento en Miami, y a menudo pensaba, si la gente ve esto, ¡no lo creerán!" [13] Con Time Out of Mind , Lanois "produjo quizás el álbum con un sonido más artificial en el canon [de Dylan]", dice el autor Clinton Heylin , quien describió el álbum como que sonaba "como un CV de Lanois". [14]
Sólo quería decir que una vez, cuando tenía dieciséis o diecisiete años, fui a ver a Buddy Holly tocar en el Arsenal de la Guardia Nacional de Duluth ... Estaba a un metro de él... y me miró . Y tengo la sensación de que estaba... no sé cómo ni por qué, pero sé que estuvo con nosotros todo el tiempo que estuvimos haciendo este disco de alguna manera.
Bob Dylan [9]
Dylan habló de sus dificultades en las sesiones de grabación en una entrevista con la revista Guitar World . "Pierdo la inspiración en el estudio con mucha facilidad y me resulta muy difícil pensar que voy a eclipsar algo que haya hecho antes. Me aburro con facilidad y mi misión, que empieza siendo amplia, se vuelve muy tenue después de unas cuantas tomas fallidas y esto y aquello". En la misma entrevista, Dylan citó a Buddy Holly como influencia durante las sesiones de grabación.
En relación a trabajos pasados como Highway 61 Revisited , Blood on the Tracks y Infidels , Dylan dijo:
Esos discos se hicieron hace mucho tiempo y, la verdad, todos los discos que se hicieron en esa época eran buenos. Todos tenían algo de magia porque la tecnología no iba más allá de lo que hacía el artista. Era mucho más fácil conseguir la excelencia en un disco en aquella época que ahora... La prioridad ahora es la tecnología. No es el artista ni el arte, es la tecnología la que está surgiendo. Eso es lo que hace que Time Out of Mind ... no se tome a sí mismo en serio, pero, por otra parte, el sonido es muy importante para ese disco. Si ese disco se hubiera hecho de forma más aleatoria, no habría sonado así. No habría tenido el impacto que tuvo... No hubo ningún esfuerzo desperdiciado en Time Out of Mind y no creo que lo haya en ninguno de mis otros discos.
— Bob Dylan en Guitar World (1999) [15]
La portada del álbum es una fotografía borrosa de Dylan en el estudio de grabación, tomada por Lanois. [10]
La primera canción de este álbum es "Love Sick", que fue grabada con poca frecuencia y que posteriormente también se lanzó como sencillo. Daniel Lanois dijo más tarde sobre el proceso de grabación de esta canción: "Tratamos la voz casi como una armónica cuando la sobrecargas a través de un pequeño amplificador de guitarra". [16] Grayson Haver Callin de Pitchfork escribió que la canción muestra a Dylan mientras "arrastra los pies por calles vacías bajo la lluvia, una maraña de guitarra deformada, órganos embrujados y tambores débiles que enmarcan acertadamente su estado de ánimo sombrío". [10] Dylan interpretó "Love Sick" en vivo en la ceremonia de los Premios Grammy de 1998 .
"Dirt Road Blues" fue improvisada a partir de un riff de country-blues de origen indeterminado. Lanois recuerda: "Me hizo sacar el casete original, samplear dieciséis compases y todos tocamos encima [para la versión publicada]..." [13] Algunos críticos criticaron la interpretación por ser "mediocre" y por destruir el estado de ánimo que había creado la pista de apertura. Michael Gray escribe: " 'Dirt Road Blues', que en circunstancias normales de producción podría ser un número de rockabilly alentador, incluso diestro, pero deja a Dylan tan lejos y tan pequeño que uno simplemente se desespera". [17]
"Million Miles" tiene una atmósfera de blues y rock and roll de los años 50. Los críticos han señalado que la canción hace referencia a Little Willie John, Elvis Presley y BB King.
En "'Til I Fell in Love with You", el estudioso de Dylan Jochen Markhurst señala ecos de "South Bound Blues" de Ma Rainey , así como la influencia de Slim Harpo . La versión descartada de Time out of Mind "Marchin' to the City" puede considerarse una versión anterior de esta canción; en cualquier caso, las canciones comparten algunas líneas líricas.
"Not Dark Yet" , el primero de los dos sencillos del álbum, fue descrito por la revista Time como "el centro del álbum melancólico" y fue incluido en su artículo de las diez mejores canciones de Bob Dylan de 2011. [18] La canción explora las propias crisis existenciales del cantante. [10] "Not Dark Yet" se grabó en las primeras sesiones de grabación y presentó "una sensación radicalmente diferente", según Lanois. "[La demo de 'Not Dark Yet'] fue más rápida y más despojada y [más tarde, durante las sesiones formales de estudio], la transformó en una balada de la guerra civil". [13]
La canción es analizada por el profesor Christopher Ricks en su libro Dylan's Visions of Sin . Ricks establece paralelismos entre "Not Dark Yet" y el poema Oda a un ruiseñor de John Keats . Ambas obras son reflexiones sobre la mortalidad, y Ricks sostiene que se pueden encontrar "giros de frase, figuras retóricas y rimas similares" en "Not Dark Yet" y la Oda : "Los recuerdos de Oda a un ruiseñor en Not Dark Yet vienen de toda la Oda , de forma difusa allí". [19] Se lanzó un video promocional de esta canción.
La siguiente canción, "Cold Irons Bound", ganó el Grammy de 1998 a la mejor interpretación vocal de rock masculina . Oliver Trager describe la canción como "mordaz" con "riffs de guitarra que rebotan, tambores rockabilly , órgano distorsionado y [una] voz que flota en un dirigible de su propio eco", en el que "uno todavía puede escuchar, parafraseando ' Visions of Johanna ', el fantasma de la electricidad aullando desde los huesos de la cara de Dylan..." [20] Michael Gray también describe esta canción en detalle:
También hay una tensión interesante en "Cold Irons Bound", quizás más precisamente una interesante inadecuación entre, por un lado, la aplastante ventisca electrónica de la música y el eco frío del hangar de la voz que lamenta su paso por un planeta letal (campos que se vuelven marrones, cielo cubierto de nubes de sangre, vientos que pueden destrozarte, nieblas como arenas movedizas) y, por el otro lado, la búsqueda recurrente de ternura, en frases que parecen importadas de otra conciencia. [21]
La canción "Make You Feel My Love" fue grabada dos veces bajo el título " To Make You Feel My Love " por otros artistas: Billy Joel grabó la canción para su colección Greatest Hits Volume III antes de que Dylan lanzara la canción; posteriormente, Garth Brooks la grabó para la banda sonora de Hope Floats . Fue grabada bajo el título original por Bryan Ferry en Dylanesque y por Adele en 19. Esta canción fue criticada por su inferioridad lírica por Robert Christgau de The Village Voice [ 23] y Greg Kot de Rolling Stone . En su reseña, Kot describió la canción como "una balada socavada por letras de tarjetas de felicitación [que] rompen el hechizo del álbum". [24] En oposición a su punto de vista, el crítico de Dylan Paul Williams dijo que era "refrescante" para sus oídos. Dijo: "... el efecto final es fortalecer el hechizo que lanza todo el disco: esta ruptura musical y verbal está exactamente en su lugar". [25]
La penúltima canción del álbum es «Can't Wait». Greg Kot escribió: «En Time Out of Mind , [Dylan] pinta un autorretrato con palabras y sonido que gira en torno a una sola línea de la penúltima canción del álbum, «Can't Wait»: «Así es cuando las cosas se desintegran»». [24] Una versión alternativa de esta canción está incluida en el álbum The Bootleg Series Vol. 8 – Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 . (Las ediciones de lujo de este álbum contienen dos versiones alternativas de la canción).
La canción de cierre, que en el momento de su lanzamiento era la composición más larga jamás publicada por Dylan, "Highlands" de 16 minutos, probablemente tomó su motivo central ("My heart's in the highlands") de un poema de Robert Burns llamado "My heart's in the highlands" (publicado en 1790). [26] [27] En el relato de Jim Dickinson, "Recuerdo, cuando terminamos 'Highlands' -hay otras dos versiones de esa, la que entró en el disco es la versión resumida, literalmente, se puede escuchar el ritmo cambiar, lo que creo que le gustó a Dylan. Pero, de todos modos, después de que la terminamos, uno de los representantes salió y dijo: "Bueno, Bob, ¿tienes una versión corta de esa canción?" Y Dylan lo miró y dijo: "Esa era la versión corta"". [28]
La canción describe la historia del narrador y sus interacciones con una camarera de un restaurante en Boston Town. Dylan menciona a Neil Young y Erica Jong en esta canción. Keith Phipps de The AV Club escribió: "El material aquí es generalmente lento y meditativo, lo que le da a la obra un tono consistente, apropiadamente coronado por 'Highlands' de 16 minutos, un experimento al estilo de ' Desolation Row ' con una forma de canción extendida; es una prueba más de que el cantautor está lejos de relajarse". [29]
Se grabaron quince canciones para Time Out of Mind , de las cuales once llegaron al corte final. [30]
La primera canción que no llegó al álbum fue « Mississippi », que fue regrabada para Love and Theft . Según Dylan, «si hubieras escuchado la grabación original de ['Mississippi'], verías en un segundo» por qué fue omitida y regrabada para Love and Theft . «La canción estaba prácticamente intacta melódicamente, líricamente y estructuralmente, pero Lanois no la vio. Pensó que era pedestre. La llevó por la ruta del polirritmo afro: percusión multirítmica, ese tipo de cosas. El polirritmo tiene su lugar, pero no funciona para letras con forma de cuchillo que intentan transmitir majestuosidad y heroísmo». [31] Dylan le ofreció la canción a Sheryl Crow , [32] quien la grabó para The Globe Sessions , lanzada en 1998, antes de que Dylan la revisitara para Love and Theft . Se incluyeron tres tomas descartadas de "Mississippi" de las sesiones de Time Out Of Mind en The Bootleg Series Vol. 8 – Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 (dos versiones en los discos lanzados generalmente y una en un disco extra incluido con la Edición Deluxe del álbum).
Una segunda toma descartada, " Dreamin' of You ", también publicada en Tell Tale Signs , se presentó por primera vez como descarga gratuita en el sitio web de Dylan. Su letra fue adaptada parcialmente en " Standing in the Doorway ", aunque la melodía y la música son completamente diferentes. El video musical, protagonizado por Harry Dean Stanton , se estrenó en Amazon.com .
Dos canciones más, "Red River Shore" (que según Jim Dickinson fue "la mejor canción que hubo en la sesión" [28] ) y "Marchin' to the City" (que evolucionó a "'Til I Fell in Love with You"), quedaron fuera del corte final. Ambas fueron incluidas en Tell Tale Signs .
En álbumes anteriores, algunos fans han criticado a Dylan por algunas de las decisiones creativas que tomó con sus álbumes, particularmente con la selección de canciones. Time Out of Mind no fue diferente, excepto que esta vez las críticas vinieron de colegas que estaban decepcionados de ver que sus favoritos personales habían quedado en el estante. Cuando Dylan aceptó el premio Grammy al Álbum del Año, mencionó al presidente de Columbia Records, Don Ienner , quien "me convenció de sacar [el álbum], aunque sus canciones favoritas no están en él". [9]
Time Out of Mind fue un éxito comercial para Dylan. Fue ampliamente aclamado como el álbum de regreso de Dylan y las ventas en Estados Unidos pronto superaron el platino [33] y se mantuvo en las listas de los más vendidos durante 29 semanas. [34] En el Reino Unido, las ventas superaron el oro. [35] El álbum, también en otros países, logró asegurar posiciones en las listas de los más vendidos y permaneció allí durante varias semanas. Nuevamente, la posición más alta del álbum en las listas a nivel mundial fue en Noruega, donde alcanzó el número 2.
Time Out of Mind recibió críticas mayoritariamente positivas y comenzó un renacimiento de la carrera de Dylan. En una retrospectiva de 2018 para Pitchfork , Grayson Haver Currin escribió que el álbum "transformaría a Dylan de un ícono aparentemente obsoleto a un visionario sabio y marchito casi de la noche a la mañana". [10] En su reseña para The Village Voice , Robert Christgau dijo: "Los ganchos son la voz espectral de Dylan, solo su último truco de ventrílocuo, una nueva versión de lo antiguo, pero tan real, tan ordenado, y una banda cuya quietud evoca el funk postjunk somnoliento de 461 Ocean Boulevard de Clapton sin la cercanía del sexo". [23] Más tarde lo consideró como "uno de esos álbumes cercanos a la muerte", junto con Last Sessions (1972) de Mississippi John Hurt , The Wind (2003) de Warren Zevon , Prairie Wind (2005) de Neil Young y American VI: Ain't No Grave (2010) de Johnny Cash . [43]
En el sitio web de NY Rock, Cook Young calificó las canciones como "magníficas". [44] Describió Time Out of Mind como "un álbum curioso. Es como dos discos mezclados. La mitad de las canciones se comparan con las composiciones introspectivas y quejumbrosas que presenciamos en Blood on the Tracks . La otra mitad son cancioncillas de blues de 12 compases que a menudo suenan como si Bob las estuviera inventando sobre la marcha". [44] " Time Out of Mind es fantástico", dijo Elvis Costello . "Creo que podría ser el mejor disco que ha hecho". [45]
Algunos críticos criticaron la producción de Lanois por, como escribió Currin, "deformar demasiado la voz de Dylan, por enterrarla en una nube de efectos". [10] El editor senior de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, escribió: " Time Out of Mind tiene una base más áspera: en general, las canciones son amargas y resignadas, y Dylan les da interpretaciones apropiadamente angustiadas. Lanois las baña en sonidos brumosos y siniestros, que pueden adaptarse al espíritu de las letras, pero a menudo se oponen a las interpretaciones de Dylan". [36] Michael Gray escribe: "El sonido también es inútil en otras partes de Time Out of Mind . Algunas pistas tienen a Dylan tan enterrado en el eco que no hay esperanza de escuchar los detalles de su voz que alguna vez fueron una parte tan central y diamantina de su genio". [46]
Alex Ross escribió:
Todo en Time Out of Mind se desarrolla bajo un mismo tono soñador y arcaico. El álbum consigue saltarse el siglo XX: los trenes desalientan el juego, la gente viaja en coches de caballos, no hay aire acondicionado ("Hace demasiado calor para dormir"), las campanas de la iglesia suenan, "gay" significa feliz, la hora del día se mide por el sol, las lámparas aparentemente funcionan con gas (y están "bajas") y, la mayor parte del tiempo, el cantante camina. Está casi listo para desviarse hacia el rústico páramo de Winterreise de Schubert , que comienza con los versos dylanescos "Vine aquí como un extraño/ Como un extraño me voy". La nostalgia es intensa... La melancolía podría volverse aplastante, pero Dylan no lo permite. Las mejores canciones de Time Out of Mind son inexplicablemente divertidas; Hay un regocijo perverso en la interpretación mientras Dylan manipula los jirones de su voz, la dispersión de su inspiración, la parálisis que podría surgir de su obsesión con la historia, la imagen predominante de sí mismo como un cascarrabias murmurador. [47]
Poco después de terminar el álbum, Dylan enfermó gravemente de histoplasmosis, que casi le causó la muerte . Su próxima gira fue cancelada y pasó la mayor parte de junio de 1997 con un dolor insoportable. [48] Una enfermedad potencialmente grave (causada por la infección por hongos Histoplasma capsulatum ), que dificulta mucho la respiración. "Fue algo llamado histoplasmosis que se produjo por inhalar accidentalmente un montón de cosas que estaban en uno de los ríos cerca de donde vivo", dijo Dylan. "Tal vez un mes, o dos o tres días al año, las orillas alrededor del río se llenan de barro, y luego sopla el viento y hay un montón de remolinos en el aire. Inhalé un montón de eso. Eso fue lo que me enfermó. Me llegó al área del corazón, pero no fue nada que realmente atacara mi corazón", dijo Dylan a la revista Guitar World . [15]
A la luz del problema de salud de Dylan en mayo de 1997, varios columnistas, incluido el especialista en Dylan AJ Weberman, especularon que las canciones de Time Out of Mind estaban inspiradas en una mayor conciencia de su propia mortalidad. Esto fue así a pesar del hecho de que todas las canciones fueron completadas, grabadas e incluso mezcladas antes de que fuera hospitalizado. En entrevistas posteriores al lanzamiento, Dylan descartó estas especulaciones. [15]
Lo que recuerdo de ese disco es que fue una lucha. Una lucha en cada paso del camino. Pregúntenle a Daniel Lanois, que estaba tratando de producir las canciones. Pregúntenle a cualquiera que haya estado involucrado en el proyecto. Todos dirían lo mismo... Como resultado, aunque se mantuvo unido como una colección de canciones, ese álbum me suena un poco fuera de lugar. Hay una sensación de que algunas ruedas van por un lado y otras por el otro, pero bueno, estamos a punto de llegar.
Bob Dylan [49]
Además de estar clasificado como el número 410 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , tanto en la encuesta de críticos de Pazz & Jop [50] como en la revista Uncut , [51] Time Out of Mind fue votado como álbum del año. El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [52] Fue votado como el número 652 en la tercera edición de All Time Top 1000 Albums (2000) de Colin Larkin . [53]
Al menos dos artistas han versionado Time Out of Mind en su totalidad: el guitarrista Stephen Michael (grabando bajo el nombre de "Georgia Sam") y Arve-Gunnar Heløy, quien no sólo grabó cada tema sino que tradujo todas las letras al noruego. [54]
El grupo de hip hop Public Enemy hizo referencia al título del álbum en su canción tributo a Dylan de 2007 " Long and Whining Road ": "Desde las cintas del sótano, más allá de esos dólares y centavos / Cambio de guardias gastados, ¿ahora adónde diablos fueron los mayores? / La mayor parte de su tiempo fuera de sí, odiando mis rimas de mensajes". [55]
Un artículo del Irish Times de 2021 que clasifica los 39 álbumes de estudio de Dylan colocó a Time Out of Mind en primer lugar. [56]
Aaron Dessner, de The National , lo ha citado como su álbum favorito de Dylan. [57]
En los Premios Grammy de 1998, Time Out of Mind ganó en las categorías de Álbum del año , Mejor álbum de folk contemporáneo y, por «Cold Irons Bound», Mejor interpretación vocal de rock masculina . En la ceremonia de entrega de premios, Dylan interpretó la canción «Love Sick». Durante la actuación, Michael Portnoy , un artista multimedia y coreógrafo estadounidense, se quitó la camisa, corrió junto a Dylan y comenzó a bailar y contorsionarse con las palabras «Soy Bomb» pintadas en negro en su pecho. Dylan lanzó una mirada alarmada a Portnoy, pero siguió tocando. Portnoy continuó bailando durante unos 40 segundos, hasta que otro de los bailarines de fondo lo escoltó fuera del escenario. [58]
Todas las canciones escritas por Bob Dylan .
Músicos adicionales
Personal técnico
Sin embargo, dejando de lado las coincidencias, "Love and Theft" consolidó el resurgimiento de Dylan en la última etapa, asegurando a los oyentes que Time Out of Mind de 1997 no había sido una casualidad. Incluso más áspero y sucio que su predecesor de blues rock, el disco ruge a través de un Sur de antaño cuya gentileza ha sido corrompida y mancillada por un álbum lleno de pícaros, sinvergüenzas y mujeres traidoras que solo traen dolor.
La música evoca al country ancestral y al blues de carretera, pero no es un sonido retro.
Si hubiera un único acontecimiento que pudiera identificarse como el desencadenante de la renovación de la decadente reputación de Dylan, ese habría sido su álbum de 1997, Time Out Of Mind. Una colección embrujada de blues, rockabilly y baladas que aparentemente surgían desde el más allá, que confirmó que, después de todo, no había perdido la capacidad de hipnotizar a sus oyentes ni de extraer un sentido indefinible de profundidad espiritual de las herramientas musicales más simples.
