Michael Portnoy (nacido el 2 de agosto de 1971) es un artista visual , cineasta, coreógrafo y artista de performance estadounidense. Se define a sí mismo como un "director de comportamiento". En Art in America lo han descrito como "uno de los artistas de performance más interesantes del mundo", [1] y en Artforum como "el gran absurdista". [2]
Portnoy nació en Washington, DC , y estudió literatura comparada y escritura creativa en Vassar College y teatro en el Instituto Nacional de Teatro en el Centro Teatral Eugene O'Neill . Después de mudarse a la ciudad de Nueva York , formó varios grupos de teatro experimental de corta duración y luego comenzó a concentrarse en la actuación en solitario. Sus primeras obras de performance, como Gymnastics and Schizophrenia y 5teen3sy: Kicking Games of Lip , fueron extravagantes e impredecibles, y se caracterizaron por un denso juego de lenguaje, fragmentos de canciones y movimientos y rápidas transformaciones de personajes. A mediados de la década de 1990, Portnoy actuó regularmente en lugares como Surf Reality y el programa semanal "Eating It" de Luna Lounge , el epicentro de la escena de comedia alternativa de Nueva York. Sus actuaciones teatrales salvajes y abstractas, que ocasionalmente interrumpían y desafiaban a otros comediantes en el escenario, llevaron a Time Out New York a describirlo como "el chico malo de la comedia", [3] y al New York Post a apodarlo "el próximo Andy Kaufman ". [4] Al mismo tiempo, Portnoy empezó a trabajar como bailarín para el coreógrafo neoyorquino Koosil-Ja Hwang y como actor. También cantó e interpretó su propia música operística, electro - rock- progresivo como XAR y con la banda The Liquid Tapedeck.
Para la interpretación de Bob Dylan de " Love Sick " en los premios Grammy de 1998 , la compañía de producción de Dylan contrató a Portnoy para que se colocara en el fondo con otros bailarines y bailara al ritmo de la música para "darle a Bob una buena onda". En cambio, a mitad de la actuación, Portnoy se quitó la camisa, corrió al lado de Dylan y comenzó a bailar y a contorsionarse con el poema de dos palabras "Soy Bomb" escrito en su pecho. Cuando los periodistas le preguntaron, Portnoy explicó el significado del poema: " Soy ... representa la vida densa y nutricional . Bomb es, obviamente, una fuerza destructiva explosiva . Así que, soy bomb es lo que creo que el arte debería ser: vida densa, transformadora y explosiva", según Entertainment Weekly [5] y que "él quería decir Soy Bomb como una 'explosión espontánea del yo' para revitalizar la escena musical actual". [6] También ha dicho que la frase es una combinación de español e inglés, que significa "la bomba de 'Yo soy'". Los Grammy decidieron no presentar cargos contra Portnoy por el acto, pero no le pagaron los 200 dólares que costaba el concierto.
El evento fue parodiado en Saturday Night Live , donde fue interpretado por Will Ferrell , y en The Tonight Show con Jay Leno . En 2005, la banda Eels incluyó la canción "Whatever Happened to Soy Bomb" en el álbum de doble disco Blinking Lights and Other Revelations . En 2016, el programa de televisión Broad City parodió a Soy Bomb con un personaje de artista de performance interpretado por el músico Har Mar Superstar .
Portnoy amplió su práctica para incluir coreografía , video, instalación , escultura , pintura , obras participativas y curaduría. Sus proyectos han incluido Google Office 0.2, un proyecto para la Bienal de Taipei de 2010 que implicó la formación de un grupo de expertos llamado The Improvement League, que funcionó mejorando las obras de arte existentes en la Bienal podándolas e hibridándolas en una mezcla entre futurología y horticultura conceptual . La investigación de larga data de Portnoy sobre el intercambio social y las reglas de la comunicación y el juego se ha llevado a cabo a través de una serie de mesas de "juego abstracto" para Casino Ilinx (2008) y Filzzungeungewiss (2009); y juegos de conversación o inventivos que se basan en lenguajes universales o taxonómicos del siglo XVII para Fran Spafa Feda (2010); y el formato de programa de juegos de 27 Gnosis (2012).
En el centro de muchos de los proyectos de Portnoy está su concepto irónico de " estalinismo relacional ", una forma de estética relacional que va en contra de "la promesa de moda de que una obra de arte podría ofrecer una magia democrática, transformando los códigos interrelacionales en algo más agradable..." [7]. A diferencia de otros artistas que producen obras de arte participativas, Portnoy socava la creación de una comunidad armoniosa al establecer tantas limitaciones como sea posible a los participantes y luego introducir mecanismos desestabilizadores, como cambiar las reglas en medio del juego. Esta clase de interacción absurdista y dictatorial con los participantes es "una clarificación del papel imperioso del artista como productor e intérprete". [7] Al contrario de muchos eventos participativos contemporáneos, estos esquemas valoran la confusión, la complicación y la ambigüedad por sobre los resultados predecibles, y el objetivo es estirar y dislocar a los participantes complicando su comportamiento y lenguaje al servicio de la invención desenfrenada. Al actuar como "Director de comportamiento" y modificar constantemente los estándares del juego, Portnoy obliga a los participantes a construir mundos inesperados y nuevos modos de comunicación.
Gran parte de la obra de Portnoy también está enmarcada por lo que él llama comedia experimental, o "la inyección de lo sublime, lo descaradamente inescrutable, lo abstracto, lo primario, lo coreográfico, lo teórico, lo improbable, lo generativo, lo posrítmico, lo turbo-estúpido, etc., en el marco del stand-up". [8] Esto se ha manifestado en la rutina de stand-up operístico de The K Sound (2006), Taipei Women's Experimental Comedy Club (2010) y Script Opposition in Late-Model Carrot Jokes (2011), un proyecto que investigó el "chiste de la zanahoria", un término utilizado en lingüística cognitiva para describir un chiste tipo poema con un alto grado de ambigüedad, omisiones contundentes de información y fallas lógicas e inconsistencias. En los chistes de zanahoria, “las incongruencias rara vez se resuelven y simplemente se acumulan unas sobre otras… Como el terreno o el 'guión' siempre está cambiando, el oyente sigue tratando de determinar si hay una historia general que pueda explicar qué diablos está pasando”. [8]
Ha presentado su trabajo a nivel internacional en lugares como: dOCUMENTA (13) , The 11th Baltic Triennial (como co-curador), Centre Pompidou , The Taipei Biennial 2010, Performa Biennial 07, 09 & 11, SculptureCenter , The Kitchen , de Appel ( Ámsterdam ), PS1 Contemporary Art Center , Art Unlimited Basel, Kunsthalle Basel , Objectif Exhibitions ( Amberes ), Wilfried Lentz ( Róterdam ), IBID PROJECTS ( Londres ), Elizabeth Foundation for the Arts Gallery, Deitch Gallery, Roulette, Kling & Bang ( Reykjavík ), Foksal Gallery Foundation ( Varsovia ), Kaaitheater ( Bruselas ), Beursschouwburg ( Bruselas ), Migros Museum ( Zúrich ), Le Comfort Moderne ( Poitiers, Francia ) y The National Review of Live Art ( Glasgow ).