Infidels es el vigésimo segundo álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 27 de octubre de 1983 por Columbia Records .
Producido por Mark Knopfler y el propio Dylan, Infidels es visto como su regreso a la música secular, tras una conversión al cristianismo , tres discos evangélicos y un posterior regreso a un estilo de vida menos religioso. Aunque nunca abandonó por completo las imágenes religiosas, Infidels ganó mucha atención por su enfoque en temas más personales de amor y pérdida, además de comentarios sobre el medio ambiente y la geopolítica . Christopher Connelly de Rolling Stone calificó esos álbumes de gospel justo antes de Infidels como "sin vida" y vio que Infidels hacía que la carrera de Bob Dylan volviera a ser viable. Según Connelly, en el momento de su lanzamiento, Infidels era considerado el mejor trabajo poético y melódico de Dylan desde Blood on the Tracks . [6]
La reacción crítica fue la más fuerte para Dylan en años, casi universalmente aclamada por sus composiciones e interpretaciones. Al álbum también le fue bien comercialmente, alcanzando el puesto 20 en los EE. UU. y obteniendo el disco de oro, y el puesto 9 en el Reino Unido. Los fans y los críticos se sintieron decepcionados porque varias canciones fueron eliminadas inexplicablemente del álbum justo antes de la masterización, principalmente " Blind Willie McTell ", considerada un momento destacado de su carrera por muchos críticos, y no lanzada oficialmente hasta que apareció en The Bootleg Series Volumen III ocho años después. . El álbum fue grabado y mezclado íntegramente en equipos de grabación digital .
Infidels fue producido por Mark Knopfler , mejor conocido como el líder de la banda Dire Straits , y que anteriormente había tocado la guitarra en Slow Train Coming de Dylan . Inicialmente, Dylan quería producir el álbum él mismo, pero sintiendo que la tecnología lo había superado, se acercó a varios artistas contemporáneos que se sentían más a gusto en un estudio de grabación moderno. David Bowie , Frank Zappa y Elvis Costello fueron contactados antes de que Dylan contratara a Knopfler. [7]
Knopfler admitió más tarde que fue difícil producir a Dylan. "Ves a la gente trabajando de diferentes maneras, y eso es bueno para ti. Tienes que aprender a adaptarte a la forma en que trabajan las diferentes personas. Sí, a veces era extraño con Bob. Una de las mejores partes de la producción es que demuestra Tienes que ser flexible. Cada canción tiene su propio secreto que es diferente de otra canción, y cada una tiene su propia vida. A veces hay que descubrirlo, mientras que otras veces puede llegar rápido. producir depende de lo que estás haciendo, no sólo de quién estás haciendo. Tienes que ser sensible y flexible, y es divertido, yo diría que fui más disciplinado. Pero creo que Bob es mucho más disciplinado. escritor de letras, como poeta. Es un genio absoluto. Como cantante, un genio absoluto. Pero musicalmente, creo que es mucho más básico.
Una vez que Knopfler estuvo a bordo, los dos rápidamente formaron un equipo de músicos consumados. La forma de tocar la guitarra de Knopfler se combinaba con la de Mick Taylor , ex guitarrista principal de los Rolling Stones . Después de haber conocido a Taylor el verano anterior, Dylan había desarrollado una amistad con él que resultó en que el guitarrista escuchara el material de Infidels por primera vez durante los meses previos a las sesiones de abril. [8] Además, las sesiones se beneficiaron de la habilidad de Taylor como guitarrista slide .
Knopfler dijo sobre el instrumento que toca en Infidels : "Todavía no tengo una acústica de madera con tapa plana , porque nunca encontré una que fuera tan buena como las dos mejores tapas planas que he tocado. Una... era una mano -Greco construido que me prestó Rudy Pensa de Rudy's Music Stop. Yo usé... el Greco en Infidels .
Knopfler sugirió a Alan Clark para los teclados y al ingeniero Neil Dorfsman , quienes fueron contratados. Según Knopfler, fue idea de Dylan reclutar a Robbie Shakespeare y Sly Dunbar como sección rítmica. Más conocidos como Sly & Robbie , Shakespeare y Dunbar fueron famosos productores de reggae , así como artistas discográficos firmados con Island Records .
"La capacidad musical de Bob es limitada, en cuanto a tocar la guitarra o el piano", afirma Knopfler. "Es rudimentario, pero no afecta su variedad, su sentido de la melodía, su canto. Todo está ahí. De hecho, algunas de las cosas que toca en el piano mientras canta son preciosas, aunque sean rudimentarias. Eso Todo demuestra que no es necesario ser un gran técnico. Es la misma vieja historia: si algo se juega con alma, eso es lo importante".
A partir de Infidels , Dylan dejó de predicar una religión específica, revelando poco sobre sus creencias religiosas personales en sus letras. En 1997, después de recuperarse de una grave afección cardíaca, Dylan dijo en una entrevista para Newsweek : "Esto es lo que pasa conmigo y lo religioso. Esta es la pura verdad: encuentro la religiosidad y la filosofía en la música. No No lo encuentro en ningún otro lugar... No me adhiero a rabinos , predicadores , evangelistas , todo eso he aprendido más de las canciones que de cualquier entidad de este tipo". [9]
Aunque Infidels se cita a menudo como un regreso al trabajo secular (luego de un trío de álbumes fuertemente influenciados por el cristianismo nacido de nuevo ), muchas de las canciones grabadas durante las sesiones de Infidels conservan la inclinación de Dylan por las referencias bíblicas y las imágenes religiosas. [10] Un ejemplo de esto es el tema de apertura, "Jokerman" . Junto con las referencias bíblicas , la letra de la canción hace referencia a populistas que están demasiado preocupados por lo superficial ("Miguel Ángel de hecho podría haber esculpido tus rasgos") y más por la acción que por pensar en las complejidades ("los tontos se precipitan donde los ángeles temen pisar" ). Varios críticos han calificado a Jokerman como una astuta protesta política , dirigida a una figura parecida al anticristo [11] , un "manipulador de multitudes... un tornado de sueños".
La segunda pista, " Sweetheart Like You ", está cantada para una mujer ficticia. El libro de Oliver Trager Keys to the Rain: The Definitive Bob Dylan Encyclopedia menciona que algunos han criticado esta canción como sexista. De hecho, el crítico musical Tim Riley hace esa acusación en su libro Hard Rain: A Dylan Commentary , destacando letras como "una mujer como tú debería estar en casa/Ahí es donde perteneces/Cuidando a alguien agradable/Que no sabe cómo". para hacerte mal." Sin embargo, Trager también cita otras interpretaciones que cuestionan esta afirmación. [12] Algunos han argumentado que "Sweetheart Like You" se está cantando en la iglesia cristiana ("¿qué hace un amor como tú en un basurero como este?"), afirmando que Dylan está de luto por la desviación de la iglesia de la verdad bíblica. [ cita necesaria ] La canción fue posteriormente versionada por Rod Stewart en su álbum de 1995 A Spanner in the Works y traducida y cantada por el compositor italiano Francesco De Gregori en su álbum de 2015 De Gregori canta Bob Dylan . Dylan declaró más tarde que la línea que algunos criticaron "no salió exactamente como yo quería". [13]
La canción "Neighborhood Bully" es una canción desde el punto de vista de alguien que usa el sarcasmo para defender el derecho de Israel a existir ; el título lamenta el trato histórico dado a Israel y al pueblo judío en la prensa popular. Se hace referencia a acontecimientos de la historia del Estado de Israel, como la Guerra de los Seis Días y la Operación Ópera , el bombardeo por parte de Israel del reactor nuclear de Osirak cerca de Bagdad el 7 de junio de 1981 o sitios de fabricación de bombas anteriores bombardeados por soldados israelíes. [ cita necesaria ] Se mencionan eventos en la historia de los israelitas en su conjunto, como la esclavización de Roma, Egipto y Babilonia. También se destacan acontecimientos de la historia secular judía moderna, como el papel histórico de los judíos en el avance de la medicina ("tomaron enfermedades y dolencias y las convirtieron en salud"). También se mencionan las restricciones históricas al comercio judío. [ cita necesaria ] En 1983, Dylan visitó Israel nuevamente, pero por primera vez se dejó fotografiar allí, incluida una toma en la sinagoga al aire libre de Jerusalén vistiendo una yarmulkah , filacterias judías y talit . Algunos describieron la canción como una declaración de "apoyo total a Israel", [14] un "himno sionista" [15] [16] y una "defensa amarga e indignada de las acciones de Israel". [17] Sin embargo, cuando fue entrevistado en 1984 por Rolling Stone , Dylan dijo que la canción "no era una canción política" porque no "pertenecía a un determinado partido político" y agregó que la canción podría ser una expresión de creencia sincera. no "sabía cuál era la política de Israel", dijo que "realmente no" había resuelto sus puntos de vista sobre la " cuestión palestina " y afirmó que "la batalla del Armagedón " se librará "en Oriente Medio". [13] En 2001, el Jerusalem Post describió la canción como "una de las favoritas entre los residentes de los territorios amantes de Dylan ". [18] El cantante israelí Ariel Zilber hizo un cover de "Neighborhood Bully" en 2005 en una versión traducida al hebreo . [19]
Algunos críticos como Robert Christgau y Bill Wyman afirmaron que los infieles traicionaban una fuerte y extraña aversión por los viajes espaciales, y que se puede escuchar en las primeras líneas de "License to Kill". ("El hombre ha inventado su destino/El primer paso fue tocar la luna"). Una dura acusación que acusa a la humanidad de imperialismo y predilección por la violencia, la canción trata específicamente de la relación de la humanidad con el medio ambiente, ya sea a escala política o científica. , comenzando con la primera línea: "El hombre piensa porque gobierna la Tierra/Puede hacer con ella lo que quiera". Entre los evangélicos de la generación de Dylan compartían una opinión escéptica hacia el programa espacial estadounidense . [20] En una reseña de Rolling Stone, dijo que no estaba seguro de por qué escribió la línea crítica de los viajes espaciales, pero creía lo que decía en la canción. [13]
"Man of Peace" es la quinta pista y trata sobre el concepto de que Satanás , o el mal en general, puede disfrazarse para engañar a la humanidad. En una entrevista de 1984, le dijo al crítico que "no se puede estar a favor de la paz y ser global" y lo comparó con la canción. [13]
"Union Sundown" es una canción de protesta política contra los bienes de consumo importados y la deslocalización. En la canción, Dylan examina el tema desde varios ángulos diferentes, discutiendo la codicia y el poder de los sindicatos y las corporaciones ("Sabes que el capitalismo está por encima de la ley/No cuenta a menos que se venda/Cuando cuesta demasiado construirlo en casa simplemente la construyes más barata en otro lugar... La democracia no gobierna este mundo/Será mejor que te metas eso en la cabeza/Este mundo está gobernado por la violencia/Aunque supongo que es mejor no decirlo"), la hipocresía de los estadounidenses que se quejan sobre la falta de empleos en Estados Unidos y al mismo tiempo no pagar más por los productos fabricados en Estados Unidos ("Mucha gente se queja de que no hay trabajo/yo digo: '¿Por qué dices eso? ¿Cuando nada de lo que tienes está hecho en Estados Unidos? No "Ya no hacemos nada aquí"), la colaboración de los propios sindicatos ("Los sindicatos son un gran negocio, amigo/Y están desapareciendo como un dinosaurio"), y las condiciones desesperadas de los trabajadores extranjeros que hacen los productos ("Todos los muebles, dice "Hecho en Brasil"/Donde una mujer, seguramente trabajó como esclava/Trayendo a casa treinta centavos por día para una familia de doce/Ya sabes, eso es mucho dinero para ella... .Y un hombre va a hacer lo que tiene que hacer/Cuando tiene una boca hambrienta que alimentar"). En una entrevista de 1984, Dylan dijo que la canción se basaba en lo que había visto personalmente cuando era niño. [13]
" I and I ", según el autor y crítico Tim Riley , "actualiza el mito de Dylan. Aunque sustituye el [pesimismo que se encuentra en Infidels ] por la autocompasión , no puedes ignorarlo como un catalejo de Dylan: 'Alguien más está hablando con mi boca, pero solo escucho a mi corazón/He hecho zapatos para todos, incluso para ti, mientras todavía ando descalzo". [21] Riley ve la canción como una exploración de la distancia entre La "identidad interior de Dylan y la cara pública que porta". [12]
El cerrador de Infidels , "Don't Fall Apart on Me Tonight", se destaca en el álbum como una canción de amor puro. En álbumes pasados como John Wesley Harding y Nashville Skyline , Dylan cerró con canciones de amor cantadas a la pareja del narrador, y esa tradición continúa con "Don't Fall Apart On Me Tonight", con un estribillo que pregunta "No te desmorones". sobre mí esta noche/Simplemente no creo que pueda soportarlo/No te desmorone esta noche/Ayer es sólo un recuerdo/El mañana nunca es lo que se supone que debe ser/Y te necesito, sí, a ti esta noche".
Si bien se sabía que Dylan era prolífico y tenía numerosas tomas descartadas de la mayoría de sus álbumes, Infidels en particular generó una considerable controversia a lo largo de los años con respecto a su selección final de canciones. En junio de 1983, Dylan y Knopfler habían establecido una secuencia preliminar de nueve canciones, incluidas dos canciones que finalmente fueron omitidas: "Foot of Pride" y " Blind Willie McTell ". Otras tomas descartadas notables como "Someone's Got a Hold of My Heart" (posteriormente reescrita y regrabada para Empire Burlesque como " Tight Connection to My Heart (Has Anybody Seen My Love) ") se grabaron durante estas sesiones, pero sólo " Foot of Pride" y "Blind Willie McTell" recibieron serias consideraciones para su posible inclusión.
"Blind Willie McTell" es quizás la toma descartada más discutida del catálogo de Dylan. "Superficialmente, 'Blind Willie McTell' trata sobre el paisaje del blues", escribe Tim Riley, "y las figuras a las que Dylan rinde homenaje en su debut de 1962. Pero también trata sobre el paisaje del pop y cómo una persona envejecida Como podría sentir Dylan al lanzar su mirada experimentada sobre el camino que ha recorrido. Siempre escéptico sobre la calidad de su propia voz, al principio no lanzó 'Blind Willie McTell' porque no sentía que su tributo estuviera a la altura. La ironía aquí es que su propia inseguridad acerca de estar a la altura de su ideal de blues imaginado se convierte en un tema en sí mismo. 'Nadie canta blues como Blind Willie McTell' se convierte en una forma de decir cómo Dylan se siente desplazado no solo por la industria... sino. por la música que él llama hogar." Clinton Heylin le da a "Blind Willie McTell" una interpretación más ambiciosa, describiéndola como "el panegírico del mundo, cantado por un viejo bluesman refundido como San Juan el Divino ".
Tanto "Foot of Pride" como "Blind Willie McTell" quedaron fuera de consideración poco después de que Mark Knopfler terminara su participación en el álbum. En años posteriores, Knopfler afirmó que " Infidels habría sido un mejor disco si lo hubiera mezclado, pero tuve que ir de gira a Alemania, y luego Bob tuvo un asunto extraño con CBS, donde tuvo que entregarles discos". en cierto momento y yo estaba en Europa... Algunos de [ Infidels ] es como escuchar ásperos. Tal vez Bob pensó que había apresurado las cosas porque tenía prisa por irme, pero me ofrecí a terminarlo después de nuestra gira. , consiguió que el ingeniero hiciera la mezcla final". [22]
Dylan pasó aproximadamente un mes remezclando y sobregrabando, y realizó varias sesiones en junio para volver a grabar pistas vocales con letras recién reescritas. Durante este tiempo, decidió dejar de lado "Foot of Pride" y "Blind Willie McTell", reemplazándolos con "Union Sundown".
Como ocurre con la mayoría de los álbumes de Dylan, las tomas descartadas y las mezclas preliminares de Infidels finalmente fueron pirateadas. Esta es una lista parcial de tomas descartadas conocidas. Todos los títulos entre paréntesis son "títulos provisionales".
Además, también están en circulación versiones alternativas de cada canción de Infidels . Algunas de estas tomas alternativas finalmente se lanzaron oficialmente en 2021 en The Bootleg Series Vol. 16: Primavera en Nueva York 1980–1985 .
Si bien Infidels fue mejor recibido que su predecesor, Shot of Love , Graham Lock de New Musical Express aún se refirió a Dylan como "culturalmente una fuerza agotada... un hombre confundido que intenta reavivar viejos fuegos". [31] El crítico de Rolling Stone y The Village Voice, Robert Christgau, tampoco quedó impresionado y escribió que Dylan se había "convertido en un odioso chiflado". [32] Greil Marcus lo descartó muchos años después como otro "[álbum] malo que no tenía sentido, no encajaba, no tenía sentido y no necesitaba existir". [33]
Pero incluso algunos de los escépticos encontraron algún mérito en Infidels . En la misma reseña, Christgau escribió: "Se nota todo el cuidado habitual que Dylan ha puesto en este álbum". De hecho, los críticos fueron unánimes al elogiar el sonido general, "un caso en el que la producción simplificada no parece ir en contra de la dura autoridad que todavía puede ejercer como cantante", escribió Tim Riley. El crítico musical Bill Wyman admitió que "las canciones son maduras y complejas" a pesar de que "melódicamente suenan similares y el asunto en su conjunto todavía tiene ecos de sus locos días cristianos". [34]
Infidels ocuparía el décimo lugar en la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice de 1983, la posición más alta de Dylan desde 1975, cuando The Basement Tapes ocupó el puesto número 1 y Blood on the Tracks el puesto número 4. Años más tarde, cuando comenzaron a circular tomas descartadas como "Someone's Got a Hold of My Heart", "Blind Willie McTell" y "Foot of Pride", la estatura del álbum crecería de alguna manera, convirtiéndose en una oportunidad perdida en una potencial obra maestra para algunos. críticos como Rob Bowman y Clinton Heylin.
Sin una gira en 1983, Infidels todavía generó ventas modestas, vendiendo consistentemente durante la temporada de compras navideñas. CBS incluso produjo un vídeo musical para "Sweetheart Like You", el primero de Dylan en la era MTV . Steve Ripley de la banda Shot of Love de Dylan fue uno de los guitarristas del vídeo. La guitarrista femenina que imitó el solo de guitarra de Mick Taylor es Carla Olson . Esta aparición la llevó a grabar un álbum en vivo con Taylor, así como a numerosas sesiones de estudio con él. Y Dylan le regaló la canción inédita "Clean Cut Kid" para su álbum debut Midnight Mission (A&M Records). "Sweetheart Like You" fue seguido por un segundo vídeo de "Jokerman", que CBS publicó como sencillo en febrero de 1984.
Dylan pasó el otoño de 1983 grabando demos y varias canciones en su casa de Malibú, California . [35] En lugar de trabajar solo, Dylan trajo a varios músicos jóvenes, incluidos Charlie Sexton , el baterista Charlie Quintana y el guitarrista JJ Holiday. Como señala Heylin, "este fue el primer coqueteo real de Dylan con el rock & roll estadounidense de tercera generación". Estas sesiones informales prepararon el escenario para las primeras actuaciones públicas de Dylan desde 1982.
Dylan apareció en Late Night with David Letterman el 22 de marzo de 1984. Actuó con Quintana, Holiday (presentado por Letterman como "Justin Jesting") y el bajista Tony Marsico . Al interpretar tres canciones con su banda de músicos post-punk , los Plugz , Dylan ofreció lo que muchos consideran su actuación televisiva más entretenida. El combo interpretó primero una versión sin ensayar de "Don't Start Me to Talking" de Sonny Boy Williamson , luego un arreglo radicalmente diferente de "License To Kill". La última canción fue una versión alegre y algo new-wave de "Jokerman" que terminó con un solo de armónica. Al final de la actuación, Letterman subió al escenario y felicitó a Dylan, preguntándole si podía volver a tocar todos los jueves. Dylan sonrió y asintió en broma. [36]
En 2020, Daniel Romano's Outfit lanzó un álbum, Daniel Romano's Outfit Do (What Could Have Been) Infidels By Bob Dylan & the Plugz, que cubrió a Infidels en su totalidad al estilo de la actuación de Dylan en Letterman con The Plugz . [37]
Todas las canciones escritas por Bob Dylan .
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