Cine verdadero

Estilo de realización de documentales.

Cinéma vérité ( Reino Unido : / ˌ s ɪ n ɪ m ə ˈ v ɛr ɪ t eɪ / , EE. UU .: /- ˌ v ɛr ɪ ˈ t eɪ / , francés: [sinema veʁite] lit. cine de la verdad; "cine veraz") es un estilo de realización de documentales desarrollado por Edgar Morin y Jean Rouch , inspirado en la teoría de Dziga Vertov sobre Kino-Pravda . Combina la improvisación con el uso de la cámara para desvelar la verdad o resaltar temas ocultos detrás de la realidad. ^{[1] [2] [3]} A veces se le llama cine de observación , ^{[4] [5]} si se entiende como cine directo puro: principalmente sin voz en off del narrador . Existen diferencias sutiles, pero importantes, entre términos que expresan conceptos similares. El cine directo se ocupa en gran medida de la grabación de acontecimientos en los que el sujeto y el público se vuelven inconscientes de la presencia de la cámara: operando dentro de lo que Bill Nichols , ^[6] un historiador y teórico estadounidense del cine documental, llama el "modo de observación", una mosca. en la pared . Por lo tanto, muchos ven una paradoja en desviar la atención de la presencia de la cámara y al mismo tiempo interferir en la realidad que registra cuando se intenta descubrir una verdad cinematográfica.

Historia

Cinéma vérité puede implicar escenarios estilizados e interacción entre el cineasta y el sujeto, incluso hasta el punto de la provocación. Algunos argumentan que la presencia obvia del cineasta y la cámara fue vista por la mayoría de los realizadores de cinéma vérité como la mejor manera de revelar la verdad. ^{[7] [8] [9]} La cámara siempre es reconocida, ya que realiza el acto de filmar objetos, personas y eventos reales de una manera confrontativa. La intención del cineasta era representar la verdad de la manera más objetiva posible, liberando al espectador de engaños sobre cómo antiguamente se le presentaban esos aspectos de la vida. Desde esta perspectiva, el cineasta debería ser el catalizador de una situación. Pocos están de acuerdo sobre el significado de estos términos, incluso los cineastas cuyas películas se describen.

Pierre Perrault plantea situaciones y luego las filma, por ejemplo en Pour la suite du monde (1963), donde pedía a unos ancianos que pescaran ballenas. El resultado no es un documental sobre la pesca de ballenas; se trata de memoria y linaje. En este sentido, el cinéma vérité se ocupa del cine antropológico y de las implicaciones sociales y políticas de lo que se captura en la película. Cómo un cineasta filma una película, qué se filma, qué hacer con lo filmado y cómo se presentará esa película al público, todo era muy importante para los cineastas de la época.

En todos los casos, el análisis ético y estético de la forma documental (ver docuficción ) de las décadas de 1950 y 1960 debe vincularse con una mirada crítica al análisis de la propaganda de posguerra. Este tipo de cine se ocupa de las nociones de verdad y realidad en el cine. Los documentales feministas de la década de 1970 utilizaban a menudo técnicas de cinéma-vérité. Este tipo de "realismo" fue criticado por su engañosa construcción pseudonatural de la realidad. ^{[10] [11]}

Edgar Morin acuñó el término en la época de películas tan esenciales como Primaria ^[12] de 1960 y su propia colaboración de 1961 con Jean Rouch , Crónica de un verano . ^[13]

Cineastas asociados al estilo.

Pioneros

• Robert Drew ^{[14] [15] [16]}
• Haskell Wexler ^[17]
• Richard Leacock ^{[14] [15] [18] [19]}
• Fiscal Pennebaker ^{[14] [15] [20] [21] [18] [19] [16]}
• Jean Rouch ^{[14] [20]}

Otros ^{[15] [21] [19]}

• Grebas de William ^[16]
• Jim McBride ^[16]
• Lindsay Anderson ^[14]
• Tony Richardson ^[14]
• Karel Reisz ^[14]
• Agnès Varda ^{[18] [16]}
• Shirley Clarke ^{[14] [20] [19]}
• Chris marcador ^[14]
• Jean-Luc Godard ^{[22] [19]}
• Vittorio De Seta ^[18]
• Los hermanos Maysles ( Albert y David Maysles ) ^{[14] [15] [23] [21] [18] [19] [16]}
• Federico Wiseman ^{[14] [15]}
• Juan Cassavetes ^{[24] [25]}
• Bárbara Kopple ^{[26] [20] [21]}
• Los blancos ^{[20] [18]}
• Peter Watkins ^[27]
• Mateo Heineman ^[28]

Películas de cinéma-vérité seleccionadas

• Expreso del amanecer (1953) ^{[21] [18]}
• Compatriotas del mar (1955) ^{[21] [18]}
• Primaria (1960) ^{[12] [29] [30] [31] [28] [20] [21] [32]}
• Crónica de un verano (1961) ^{[33] [31] [15] [20] [16]}
• Crisis: detrás de un compromiso presidencial (1963) ^{[15] [20] [21] [16]}
• Feliz día de la madre (1964) ^{[34] [31] [21] [18]}
• Un tiempo para arder (1966) ^[16]
• No mires atrás (1967) ^{[35] [30] [31] [28] [20] [16]}
• Retrato de Jason (1967) ^{[14] [30] [20] [19]}
• Locuras de Titicut (1967) ^{[14] [31] [16]}
• Tío Yanco (1967) ^{[21] [18]}
• El blues según Lightnin' Hopkins (1968) ^{[18] [21]}
• Escuela secundaria (1968) ^{[36] [19]}
• Monterey Pop (1968) ^{[30] [20] [16]}
• Simbiopsicotaxiplasma: toma uno (1968) ^[16]
• Ley y orden (1969) ^[16]
• Vendedor (1969) ^{[14] [30] [15] [20] [21] [19]}
• Dame refugio (1970) ^{[14] [30] [15] [20]}
• Hospital (1970) ^[16]
• Soy alguien (1970) ^[16]
• Woodstock (1970) ^{[30] [21]}
• La cortina del valle de Christo (1973) ^{[21] [18]}
• Italianoamericano (1974) ^{[21] [18]}
• La queja de Steve Kreines registrada por su hermano menor Jeff (1974) ^[37]
• Un poema es una persona desnuda (1974) ^{[30] [20] [21]}
• Jardines grises (1975) ^{[14] [30] [31] [15] [20] [21]}
• Condado de Harlan EE. UU. (1976) ^{[30] [21]}
• Siempre por placer (1978) ^{[30] [20] [21]}
• Werner Herzog se come el zapato (1980) ^{[18] [21]}
• La decadencia de la civilización occidental (1981) ^[38] y la secuela Los años del metal (1988) ^[39]
• El café atómico (1982) ^{[40] [41] [42] [43]}
• Carga de sueños (1982) ^{[30] [20] [21]}
• Di amén, alguien (1982) ^[44]
• Astuto (1984) ^[45]
• La marcha de Sherman (1986) ^[46]
• Crack USA: Condado bajo asedio (1989) ^[47]
• París está ardiendo (1990) ^{[48] [49]}
• Sueño americano (1991) ^{[30] [21]}
• La sala de guerra (1993) ^{[14] [30] [20] [21]}
• Sueños de aro (1994) ^[50]
• Tarnación (2003) ^[51]
• Sala de control (2004) ^[52]
• Bola asesina (2005) ^[28]
• Dick Johnson ha muerto (2020) ^[53]
• Vaca (2021) ^[54]
• Cuando éramos matones (2021) ^[31]
• Jeen Yuhs (2022) ^[55]

Películas de ficción estilo cinéma vérité

Las siguientes son películas de ficción o semificción que utilizan técnicas cinematográficas de cinéma vérité:

• Cléo del 5 al 7 (1962) ^{[19] [16]}
• Diario de David Holzman (1967) ^[16]
• Caras (1968) ^{[56] [19] [16]}
• Medio fresco (1969) ^{[17] [21] [16]}
• Múltiples maníacos (1970) ^[57]
• Wanda (1970) ^[58]
• Mamá Bush (1979) ^[59]
• Henry: Retrato de un asesino en serie (1986) ^{[60] [61]}
• Mala película (1997) ^[62]
• Golpe (1998) ^[63]
• Sacar (2004) ^[64]
• Papá piernas largas (2009) ^[65]
• Copia certificada (2010) ^[66]
• Mandarina (2015) ^[67]
• Miel americana (2016) ^[68]
• El Proyecto Florida (2017) ^{[69] [70]}

Legado

Muchos directores de cine de la década de 1960 y posteriores adoptaron el uso de la cámara en mano y otros aspectos del cinéma vérité para sus películas de ficción con guión, haciendo que los actores improvisaran para obtener una calidad más espontánea en su diálogo y acción. Ejemplos influyentes incluyen al director John Cassavetes , quien abrió caminos con su película Faces , nominada al Premio de la Academia en 1968 . ^[71] Las técnicas del cinéma vérité también se pueden ver en películas de ficción desde The Blair Witch Project ^[14] hasta Saving Private Ryan . ^[72]

Cinéma vérité también se adaptó para su uso en programas de televisión con guión, como Homicide: Life on the Street , NYPD Blue , ^[14] las versiones británica y estadounidense de The Office , ^[31] Parks & Recreation ^[73] y Modern Family . ^[14] Las series documentales son menos comunes, pero COPS es un ejemplo famoso de no ficción. ^[14]

También ha sido un tema propicio para parodias y burlas como el falso documental This Is Spinal Tap ^[74] y la serie de televisión nominada al premio Emmy Documentary Now (esta última rinde homenaje al estilo de clásicos del CV como Grey Gardens , Salesman y La Sala de Guerra ). ^{[75] [76]}

Ver también

• Cinéma Vérité: Definiendo el momento
• Cinema Verite : la película para televisión de HBO de 2011 sobre la realización dela serie documental de 1973 de PBS An American Family
• Etnoficción
• Metraje encontrado (pseudodocumental)
• tono piloto
• Sincronizar sonido
• película de 16 mm
• Cine de guerrilla

Referencias

1. Glosario de términos rouchinan en MAITRES FOUS net
2. Ricky Leacock y "La sensación de estar allí" Archivado el 14 de junio de 2013 en Wayback Machine - Artículo de Stephen Altobello en IMN
3. Cámara que cambió el mundo, BBC Four .
4. Cine Directo Archivado el 6 de abril de 2019 en Wayback Machine en Karamumedia12 Archivado el 6 de abril de 2019 en Wayback Machine .
5. Documental de observación en Film Reference
6. Nicolas, Bill. Presentación del Documental . Prensa de la Universidad de Indiana, 2001, pág. 109
7. Barbara Bruni, "Jean Rouch: Cinéma-vérité, crónica de un verano y la pirámide humana", Sentidos del cine , número 19, marzo de 2002.
8. CINE DIRECTO: Estilo cinematográfico y su relación con la "Verdad" - Tesis de Bernice K. Shneider, BA, Universidad de Historia del Arte de Massachusetts, MIT (1972)
9. Jean Rouch: el cineasta como provocador Archivado el 24 de agosto de 2014 en Wayback Machine , artículo en Microwave.
10. Una crítica feminista del cine documental - Artículo en Serendip Studio Archivado el 5 de noviembre de 2012 en Wayback Machine.
11. Por, para y sobre: ​​el problema "real" en el movimiento cinematográfico feminista Archivado el 25 de enero de 2020 en Wayback Machine - Artículo de Shilyh Warren en Mediascape, UCLA
12. Richard Brody, "El padrino de Cinéma Vérité", The New Yorker , 31 de julio de 2014.
13. Crónica de un verano (1961), The Criterion Collection.
14. "Cinema Verite: El movimiento de la verdad", Independent Lens , PBS.org.
15. ¿Existe Cinéma Vérité? Mire estas dos películas para descubrirlo - The New York Times
16. Film Fourm · Años 60 VERITÉ
17. "Haskell Wexler". Los Ángeles Times . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
18. Cortometrajes de Cinema Verité - The Criterion Channel
19. Cómo Vérité de los años 60 transformó el cine estadounidense - Flavorwire
20. Cinema Verité - The Criterion Channel
21. Programación de enero de 2023 de The Criterion Channel | Actual | The Criterion Collection
22. Cómo Tyler, el creador creó su propio universo cinematográfico - VICE
23. Los 50 mejores documentales del siglo XXI - IndieWire
24. Cassavetes, director importante del Cinema Verité estadounidense, muere a los 59 años - The New York Times
25. BAJO LA INFLUENCIA: PELÍCULAS DE JOHN CASSAVETES | Tráiler oficial | Seleccionado personalmente por MUBI - MUBI en YouTube
26. Nuevos estudios sobre la clase trabajadora - Google Books (pág.160)
27. Las 25 mejores películas sobre la Guerra Fría - Página 2 - Taste of Cinema
28. Matthew Heineman: 5 documentales que me enseñaron el cine verité | A.frame
29. Salón, Jeanne (1991). "El realismo como estilo en el Cinema Verité: un análisis crítico de" Primaria"". Revista de Cine . 30 (4): 24–50. doi :10.2307/1224885. JSTOR  1224885.
30. Los documentales de Cinema Verité de los años 60 llegan a Criterion Channel | Stark Insider
31. Cinéma Vérité: Cómo utilizar la técnica cinematográfica | Entre bastidores
32. El 'yo' de la cámara - Google Books (pág.281)
33. Crónica de un verano (1961) | La colección Criterion
34. Feliz día de la madre en Pennebaker Hegedus Films
35. Terri C Smith (15 de enero de 2007). "Don't Look Back de DA Pennebaker: retrato inicial de un ícono cultural del cine directo" (PDF) .
36. Diez películas esenciales de Cinema Verite que todo fanático de los documentales debería ver - Página 2 -Taste of Cinema
37. La queja de Steve Kreines registrada por su hermano menor Jeff en el Festival de Sundance
38. Maslin, Janet (5 de julio de 1981). "PUNK VERITE DE MISS SPHEERIS". Los New York Times .
39. La historia ilustrada del rock & roll de Rolling Stone: la historia definitiva de los artistas más importantes y su música - Google Books (pág.113)
40. Goldman, Tanya; Nachman, Spencer (29 de julio de 2018). "El Café Atómico". Pizarra de pantalla .
41. EN 'EL CAFÉ ATÓMICO', LA PROPAGANDA DE LA GUERRA FRÍA DE EE. UU. SALE DE LOS BUNKERS PARA LA ERA TRUMP - The Texas Observer
42. Parkinson, David (30 de marzo de 2006). "La revisión del Café Atómico". Imperio .
43. "Atomic Cafe: Historia bien hecha". Conelrado . Archivado desde el original el 7 de enero de 2023.
44. Una nueva olla de oro: Hollywood bajo el arco iris electrónico, 1980 1989 - Google Books (pág. 380)
45. Dos visiones crudas de la parte más vulnerable de Estados Unidos llegan a la pantalla grande|Actual|The Criterion Collection
46. Huff, Christopher Allen (9 de agosto de 2013). "La marcha de Sherman - película". Nueva enciclopedia de Georgia .
47. Historia de la televisión, archivo Peabody y memoria cultural - Google Books
48. Goslawski, Barbara (17 de junio de 2019). "París está ardiendo". Eje Cine .
49. DISFRAZADO UN ESPEJO GROTESCO SOBRE LA CULTURA 'PARÍS ESTÁ ARENDIENDO' Y EL... - Buffalo News
50. Cuando éramos reyes: el condado de Hale esta mañana y Hoop Dreams|Cuenca
51. Tarnation (2004): La realidad de Jonathan Caouette como una saga familiar confesional dolorosa y extrañamente entretenida | Emanuel Levy
52. Ingrese Narci-Cinema - The New York Times
53. Dick Johnson está muerto (2020) | La colección Criterion
54. Por qué un documental sobre una vaca revela los límites de una forma de arte | The New Yorker
55. Dentro del viaje espiritual de 21 años para capturar la vida y la carrera de Kayne West|El escenario de la película
56. Josh Schasny, "25 películas de la nueva era de Hollywood que proyectaron las esperanzas y los temores de la época", Taste of Cinema , 4 de marzo de 2016.
57. Charlie Fox sobre los múltiples maníacos de John Waters - Artforum International
58. Wanda (1970) | La colección Criterion
59. Asesino de ovejas | El séptimo arte
60. Cien películas violentas que cambiaron el cine Fulwood, Neil; 2003 (pág.100)
61. Henry: Retrato de un asesino en serie (1986) - filmsite.org
62. K-rime: proyección de película mala, eterna y sin fondo
63. Slam: el libro - Editores semanales
64. Para llevar (2004) | La colección Criterion
65. Daddy Longlegs (2009) | La colección Criterion
66. Las 100 mejores películas de la década de 2010 - Revista Paste
67. Cómo los cineastas detrás de Sundance filmaron 'Tangerine' en un iPhone y obtuvieron resultados cinematográficos - No hay escuela de cine
68. Lo que dice 'American Honey' sobre los niños: no, no están bien - Variedad
69. "The Florida Project" encuentra magia para quienes viven a la sombra de Disney - Tone Madison
70. Las 25 mejores películas de la década (década de 2010) - World of Reel
71. John Cassavetes en Allmovie , consultado en línea en el New York Times , 23 de octubre de 2006.
72. Mejores secuencias de edición cinematográfica - filmsite.org
73. Brad Becker Parton, "Cómo 'Parks and Rec' trascendió sus raíces de falso documental", Vulture , 26 de febrero de 2015.
74. "Los mejores momentos y escenas cinematográficas - filmsite.org". Archivado desde el original el 2019-09-20 . Consultado el 20 de septiembre de 2019 .
75. "'¡Documental ahora!' una parodia de los documentos de los alumnos de 'SNL' Seth Meyers, Bill Hader y Fred Armisen", Daily News , 14 de agosto de 2015.
76. Hubert Adjei-Kontoh, "¡Documental Now! Una oda a la parodia más divertida de la televisión", The Guardian , 20 de febrero de 1019.

enlaces externos

• REALISMO, artículo de Robert McConnell en Parlez-vous.com
• Cinéma Vérité en la Encyclopædia Britannica
• Realismo francés y cinema vérité en Wayback Machine (índice de archivo)
• Cinéma Vérité: Definiendo el momento, IMDb.