Monterey Pop es una película de concierto estadounidense de 1968 de DA Pennebaker que documenta el Festival Internacional de Pop de Monterey de 1967. Entre los varios operadores de cámara de Pennebaker se encontraban los documentalistas Richard Leacock y Albert Maysles . El pintor Brice Marden tiene el crédito de "asistente de cámara". Los títulos de la película fueron obra del ilustrador Tomi Ungerer . Los artistas destacados incluyen Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin , Jefferson Airplane , Hugh Masekela , Otis Redding , Ravi Shankar , the Mamas & the Papas , the Who y Jimi Hendrix Experience , cuyo homónimo prendió fuego a su guitarra y la rompió. subió al escenario y luego arrojó el mástil de su guitarra a la multitud al final de " Wild Thing ".
En 2018, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [1]
Canciones que aparecen en la película, en orden de aparición:
* - Versión de estudio, reproducida sobre imágenes cinematográficas de la actividad previa al concierto.
El orden de las representaciones de la película se reorganizó respecto al orden de aparición en el festival. Además, muchos artistas que aparecieron en el festival no fueron incluidos en el montaje original de la película.
La American Broadcasting Company aportó un anticipo de 200.000 dólares para realizar una película sobre el Festival Pop de Monterey para su nueva serie ABC Película de la Semana . Sin embargo, Monterey Pop nunca se emitió en ABC, una decisión tomada por Thomas W. Moore , director de ABC en ese momento y, según Lou Adler, "un caballero sureño muy conservador". "Le mostramos a Jimi Hendrix fornicando con su amplificador y le dijimos '¿Qué te parece?' ", recuerda Adler. "Y él dijo: 'Quédate con el dinero y lárgate'. Dijo: "No en mi red". " [3]
Monterey Pop se rodó en una película de 16 mm ampliada a 35 mm para su estreno en cines. [4] El director DA Pennebaker dijo que grabó el audio en una grabadora profesional de carrete a carrete de 8 canales tomada de los Beach Boys . [4] El estreno de la película en cines utilizó una banda sonora de cuatro canales que incluía de dos a tres minutos de sonido envolvente rudimentario . La reducción de ruido Dolby se añadió en 1978 cuando se realizaron nuevas impresiones de la película. [4]
Después de que Leacock-Pennebaker, la productora original, se disolviera en 1970, Pennebaker Associates adquirió los derechos de la película. [4]
Cuando Sony Video lanzó Monterey Pop en videocasete en 1986, Pennebaker creó tres masters de cinta de una pulgada extraídos de un negativo de 16 mm que había " con puerta húmeda ", un proceso en el que esponjas eliminan partículas y también colocan un químico de secado rápido en la película. que rellena los rayones. [4] En una remezcla digital para el vídeo, Pennebaker eliminó la pista envolvente del estreno en cines y mezcló la pista de diálogo central en los canales estéreo izquierdo y derecho. No se utilizó Dolby, aunque el lanzamiento inicial del video de Sony indicó inadvertidamente lo contrario en el empaque. [4]
En 2002, Monterey Pop se lanzó en DVD como parte de una caja de Criterion Collection , The Complete Monterey Pop Festival , que también incluye los cortometrajes de Pennebaker Jimi Plays Monterey (1986) y Shake! Otis at Monterey (1986), así como dos horas de actuaciones descartadas, incluidas algunas de bandas que no se ven en la película original. [ cita necesaria ] La caja se relanzó en 2009 en Blu-ray. [ cita necesaria ] Para esta edición, las bandas sonoras fueron remezcladas en sonido envolvente 5.1 por Eddie Kramer . [ cita necesaria ]
El crítico de rock Robert Christgau considera Monterey Pop el mejor documental de conciertos de la década de 1960 y dice: "[L]a música y sus... celebrantes son como un secreto maravilloso, maravilloso porque, aunque todo el mundo lo conoce, aún transmite la emoción de descubrimiento. Revelada en 1968, la visión de Pennebaker del evento de 1967 fue fundamental para convencer a los posibles organizadores y participantes de que la música era la forma más saludable de cristalizar la energía de una contracultura que para entonces parecía afortunadamente inevitable y peligrosamente asediada ". [5]
El director francés de la Nueva Ola, Jean-Luc Godard, quedó tan cautivado con la actuación de Jefferson Airplane en Monterey Pop que más tarde, en 1968, se propuso hacer una película nunca terminada titulada One AM (por "One American Movie") en colaboración con Pennebaker y Leacock. Godard filmó una secuencia del Avión (incluida en el DVD Fly Jefferson Airplane de 2004), que se reproduce al mediodía de un día hábil en la azotea de un hotel de Nueva York frente a las oficinas de Leacock-Pennebaker, con la torre de Rockefeller . Centro al fondo. Atraídos por el altísimo volumen de la música, llegó la policía y puso fin al tiroteo. [6]
La proyección de Monterey Pop en los cines ayudó a elevar el festival a un estatus mítico, engrosó rápidamente las filas de posibles asistentes al festival que buscaban el próximo festival e inspiró a nuevos empresarios a presentar cada vez más festivales en todo el país. [7]
En 1969, Michael Lang y Artie Kornfeld presentaron la idea de un estudio de grabación en Woodstock, Nueva York , a los empresarios John P. Roberts y Joel Rosenman . En el documental Woodstock: Now and Then , Rosenman dijo que la propuesta sugería que el estudio fomentaría conciertos de rock ocasionales en la ciudad. Rosenman había visto Monterey Pop el día antes de reunirse con Lang y Kornfeld y, impresionado por la película, acordó con Roberts financiar a Lang y Kornfeld en un esfuerzo que se transformó en el Festival de Woodstock de 1969 .