La Generación Beat fue un movimiento de subcultura literaria iniciado por un grupo de autores cuyo trabajo exploró e influyó en la cultura y la política estadounidenses en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial. [1] La mayor parte de su trabajo fue publicado y popularizado por Silent Generationers en la década de 1950 , más conocidos como Beatniks . Los elementos centrales de la cultura Beat son el rechazo de los valores narrativos estándar, la búsqueda espiritual, la exploración de las religiones americanas y orientales, el rechazo del materialismo económico , las representaciones explícitas de la condición humana , la experimentación con drogas psicodélicas y la liberación y exploración sexual . . [2] [3]
Howl (1956) de Allen Ginsberg , Naked Lunch (1959) de William S. Burroughs y On the Road (1957) de Jack Kerouac se encuentran entre los ejemplos más conocidos de la literatura beat. [4] Tanto Howl como Naked Lunch fueron el foco de juicios por obscenidad que finalmente ayudaron a liberalizar la publicación en los Estados Unidos. [5] [6] Los miembros de la Generación Beat desarrollaron una reputación como nuevos hedonistas bohemios , que celebraban el inconformismo y la creatividad espontánea.
El grupo central de autores de la Generación Beat ( Herbert Huncke , Ginsberg, Burroughs, Lucien Carr y Kerouac) se reunió en 1944 en el campus de la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York y sus alrededores. Más tarde, a mediados de la década de 1950, las figuras centrales, excepto Burroughs y Carr, terminaron juntos en San Francisco, donde conocieron y se hicieron amigos de figuras asociadas con el Renacimiento de San Francisco .
En la década de 1950, se formó una subcultura Beatnik en torno al movimiento literario, aunque los principales autores del movimiento Beat a menudo la vieron de manera crítica. En la década de 1960, elementos del movimiento Beat en expansión se incorporaron a los movimientos hippie y contracultural más amplios . Neal Cassady , como conductor del autobús Furthur de Ken Kesey , fue el principal puente entre estas dos generaciones. El trabajo de Ginsberg también se convirtió en un elemento integral de la cultura hippie de principios de la década de 1960, en la que participó activamente. La cultura hippie fue practicada principalmente por los miembros mayores de la siguiente generación .
Aunque Kerouac introdujo la frase "Generación Beat" en 1948 para caracterizar lo que se percibe como clandestino, el movimiento juvenil anticonformista de Nueva York, a su colega poeta Herbert Huncke se le atribuye el mérito de haber utilizado por primera vez la palabra "beat". [7] El nombre surgió en una conversación con el escritor John Clellon Holmes . Kerouac admite que fue Huncke, un estafador callejero, quien originalmente usó la frase "beat", en una conversación anterior con él. El adjetivo "golpear" podría significar coloquialmente "cansado" o "golpeado" dentro de la comunidad afroamericana de la época y se había desarrollado a partir de la imagen "golpear hasta los calcetines", [8] [9] [10] pero Kerouac se apropió de la imagen y alteró el significado para incluir las connotaciones "optimista", "beatífico" y la asociación musical de estar "en el ritmo" y "el ritmo a seguir" del poema Beat Generation . [11]
Los orígenes de la Generación Beat se remontan a la Universidad de Columbia y al encuentro de Kerouac, Ginsberg, Carr, Hal Chase y otros. Kerouac asistió a Columbia con una beca de fútbol. [12] Aunque los ritmos generalmente se consideran antiacadémicos, [13] [14] [15] muchas de sus ideas se formaron en respuesta a profesores como Lionel Trilling y Mark Van Doren . Los compañeros de clase Carr y Ginsberg discutieron la necesidad de una "Nueva Visión" (un término tomado de WB Yeats ), para contrarrestar lo que percibían como los ideales literarios conservadores y formalistas de sus profesores. [16] [17]
Ginsberg fue arrestado en 1949. La policía intentó detener a Jack Melody (también conocido como "pequeño Jack") mientras conducía un automóvil en Queens con Priscella Arminger (alias, Vickie Russell o "Detroit Redhead") y Allen Ginsberg en el asiento trasero. El auto estaba lleno de artículos robados que Little Jack planeaba cercar. Jack Melody chocó al intentar huir, volcó el auto y los tres escaparon a pie. Allen Ginsberg perdió sus gafas en el accidente y dejó cuadernos incriminatorios. Se le dio la opción de declararse loco para evitar una pena de cárcel y fue internado durante 90 días en el Hospital Bellevue , donde conoció a Carl Solomon . [18]
Podría decirse que Solomon era más excéntrico que psicótico. Fanático de Antonin Artaud , se entregó a comportamientos conscientemente "locos", como arrojar ensalada de patatas a un profesor universitario de dadaísmo . Solomon recibió tratamientos de choque en Bellevue; este se convirtió en uno de los temas principales del "Aullido" de Ginsberg, dedicado a Salomón. Más tarde, Solomon se convirtió en el contacto editorial que aceptó publicar la primera novela de Burroughs, Junkie , en 1953. [19]
Los escritores y artistas beat acudieron en masa a Greenwich Village en la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1950 debido a los bajos alquileres y al elemento de "pequeña ciudad" de la escena. En Washington Square Park a menudo se celebraban canciones populares, lecturas y debates . [20] Allen Ginsberg era una gran parte de la escena en el Village, al igual que Burroughs, que vivía en 69 Bedford Street. [21]
Burroughs, Ginsberg, Kerouac y otros poetas frecuentaban muchos bares de la zona, incluido el San Remo Café en 93 MacDougal Street en la esquina noroeste de Bleecker, Chumley's y Minetta Tavern . [21] Jackson Pollock , Willem de Kooning , Franz Kline y otros expresionistas abstractos también fueron visitantes frecuentes y colaboradores de los Beats. [22] Los críticos culturales han escrito sobre la transición de la cultura Beat en el Village a la cultura hippie bohemia de la década de 1960. [23]
En 1960, año de elecciones presidenciales, los Beats formaron un partido político, el "Beat Party", y celebraron una convención de nominación simulada para anunciar un candidato presidencial: el poeta callejero afroamericano Big Brown , obtuvo una mayoría de votos en la primera votación, pero no alcanzó la nominación final. [24] The Associated Press informó: "La ventaja de Big Brown sorprendió a la convención. Big, como llaman sus amigos al fornido afroamericano, no era el hijo favorito de ninguna delegación, pero tenía una táctica que le valió votos. En una convención de charlatanes, sólo una vez habló extensamente, y fue para leer su poesía." [25]
Ginsberg visitó a Neal y Carolyn Cassady en San José, California en 1954 y se mudó a San Francisco en agosto. Se enamoró de Peter Orlovsky a finales de 1954 y comenzó a escribir Howl . Lawrence Ferlinghetti , de la nueva librería City Lights , comenzó a publicar la serie City Lights Pocket Poets en 1955.
El apartamento de Kenneth Rexroth se convirtió en un salón literario los viernes por la noche (el mentor de Ginsberg , William Carlos Williams , un viejo amigo de Rexroth, le había dado una carta de presentación). Cuando Wally Hedrick [26] le pidió que organizara la lectura de Six Gallery , Ginsberg quería que Rexroth actuara como maestro de ceremonias, en cierto sentido, para unir generaciones.
Philip Lamantia , Michael McClure , Philip Whalen , Ginsberg y Gary Snyder leyeron el 7 de octubre de 1955, ante 100 personas (incluido Kerouac, procedente de la Ciudad de México). Lamantia leyó poemas de su difunto amigo John Hoffman. En su primera lectura pública, Ginsberg interpretó la recién terminada primera parte de Howl . Fue un éxito y la velada dio lugar a muchas más lecturas de los ahora famosos poetas locales de Six Gallery. [ cita necesaria ]
También fue un marcador del comienzo del movimiento Beat desde la publicación de Howl en 1956 ( City Lights Pocket Poets , núm. 4), y su juicio por obscenidad en 1957 atrajo la atención a nivel nacional. [27] [28]
La lectura de Six Gallery informa el segundo capítulo de la novela de Kerouac de 1958 The Dharma Bums , cuyo protagonista principal es "Japhy Ryder", un personaje basado en Gary Snyder. Kerouac quedó impresionado con Snyder y fueron cercanos durante varios años. En la primavera de 1955, vivieron juntos en la cabaña de Snyder en Mill Valley, California . La mayoría de los Beats eran urbanitas y encontraban a Snyder casi exótico, con su origen rural y su experiencia en la naturaleza, así como su educación en antropología cultural y lenguas orientales. Lawrence Ferlinghetti lo llamó "el Thoreau de la Generación Beat". [ cita necesaria ]
Como se documenta en la conclusión de The Dharma Bums , Snyder se mudó a Japón en 1955, en gran medida para practicar y estudiar intensamente el budismo zen . Pasaría allí la mayor parte de los siguientes 10 años. El budismo es uno de los temas principales de The Dharma Bums , y el libro sin duda ayudó a popularizar el budismo en Occidente y sigue siendo uno de los libros más leídos de Kerouac. [29]
Los Beats también pasaron tiempo en el noroeste del Pacífico norte, incluidos Washington y Oregón. Kerouac escribió sobre estancias en North Cascades de Washington en The Dharma Bums y On the Road . [30]
Reed College en Portland, Oregon, también fue el lugar de celebración de algunos de los poetas Beat. Gary Snyder estudió antropología allí, Philip Whalen asistió a Reed y Allen Ginsberg realizó múltiples lecturas en el campus alrededor de 1955 y 1956. [31] Gary Snyder y Philip Whalen eran estudiantes de la clase de caligrafía de Reed impartida por Lloyd J. Reynolds . [32]
Burroughs fue presentado al grupo por David Kammerer . Carr se hizo amigo de Ginsberg y le presentó a Kammerer y Burroughs. Carr también conoció a la novia de Kerouac, Edie Parker , a través de quien Burroughs conoció a Kerouac en 1944.
El 13 de agosto de 1944, Carr mató a Kammerer con un cuchillo Boy Scout en Riverside Park en lo que luego afirmó que fue en defensa propia. [33] Esperó, [ cita necesaria ] luego arrojó el cuerpo en el río Hudson , luego buscó el consejo de Burroughs, quien sugirió que se entregara. Luego fue a Kerouac, quien lo ayudó a deshacerse del arma. [34]
Carr se entregó a la mañana siguiente y luego se declaró culpable de homicidio involuntario. Kerouac fue acusado de cómplice y Burroughs de testigo material, pero ninguno de los dos fue procesado. Kerouac escribió sobre este incidente dos veces en sus obras: una en su primera novela, El pueblo y la ciudad , y otra en una de sus últimas, Vanidad de Duluoz . Escribió una novela en colaboración con Burroughs, Y los hipopótamos fueron hervidos en sus tanques , sobre el asesinato. [34]
Las mujeres de la Generación Beat que han sido publicadas incluyen a Edie Parker; Joyce Johnson ; Carolyn Cassady ; Hettie Jones ; Joanne Kyger ; Harriet Sohmers Zwerling ; Diane DiPrima ; Bonnie Bremser ; Lenore Kandel ; y Ruth Weiss , que también hizo películas. Carolyn Cassady escribió su relato detallado de la vida con su esposo Neal Cassady, que también incluía detalles sobre su romance con Jack Kerouac. Lo tituló Off the Road y se publicó en 1990. La poeta Elise Cowen se quitó la vida en 1963. La poeta Anne Waldman estuvo menos influenciada por los Beats que por el posterior giro de Allen Ginsberg hacia el budismo . Más tarde, surgieron poetas que afirmaban estar fuertemente influenciadas por los Beats, incluidas Janine Pommy Vega en la década de 1960, Patti Smith en la década de 1970 y Hedwig Gorski en la década de 1980. [35] [36]
Aunque los afroamericanos no estuvieron ampliamente representados en la Generación Beat, la presencia de algunos escritores negros en este movimiento contribuyó a su progresión. Si bien muchos de los Beats discutieron brevemente cuestiones de raza y sexualidad, hablaron desde sus perspectivas: la mayoría eran blancos. Sin embargo, los negros añadieron un contrapeso a esto; su trabajo proporcionó a los lectores visiones alternativas de los acontecimientos en el mundo. Beats como el poeta Robert "Bob" Kaufman y el escritor LeRoi Jones (Amiri Baraka) brindan a través de su trabajo perspectivas claramente negras sobre el movimiento. Kaufman escribió sobre varias de sus experiencias con las instituciones racistas de la época. Después de su tiempo en el ejército, tuvo problemas con los agentes de policía y el sistema de justicia penal. Como muchos de los Beats, Kaufman también era un fanático del jazz y lo incorporó a su trabajo para describir las relaciones con los demás. LeRoi Jones ( Amiri Baraka ) se casó con la escritora Beat, Hettie Cohen, quien se convirtió en Hettie Jones , en 1958. Junto con Diane di Prima , trabajaron para desarrollar la revista Yūgen , llamada así por el concepto japonés de yūgen . El Sr. y la Sra. Jones estuvieron asociados con varios Beats ( Jack Kerouac , Allen Ginsberg y Gregory Corso ). Es decir, hasta el asesinato del líder de los derechos civiles, Malcolm X. Durante este tiempo, LeRoi Jones se separó de los otros escritores beat, incluida su esposa, para encontrar su identidad entre las comunidades afroamericana e islámica. El cambio en su entorno social junto con el despertar influyó en su escritura y propició el desarrollo de muchas de sus obras más notables, como Somebody Blew Up America , en la que reflexionó sobre los ataques del 11 de septiembre y la reacción de Estados Unidos ante este incidente sobre otros. sucesos en América.
Una de las creencias y prácticas clave de la Generación Beat fue el amor libre y la liberación sexual, [37] que se desvió de los ideales cristianos de la cultura estadounidense de la época. [38] Algunos escritores beat eran abiertamente homosexuales o bisexuales, incluidos dos de los más destacados (Ginsberg [39] y Burroughs [40] ). Sin embargo, la primera novela muestra a Cassady como francamente promiscuo. Las novelas de Kerouac presentan una historia de amor interracial ( The Subterraneans ) y sexo en grupo ( The Dharma Bums ). Las relaciones entre hombres en las novelas de Kerouac son predominantemente homosociales . [41]
Los miembros originales de la Generación Beat consumían varias drogas diferentes, entre ellas alcohol, marihuana , benzedrina , morfina y, más tarde, drogas psicodélicas como el peyote , la ayahuasca y el LSD . [42] A menudo se acercaban a las drogas de forma experimental, sin estar inicialmente familiarizados con sus efectos. Su consumo de drogas estaba inspirado en gran medida por un interés intelectual, y muchos escritores Beat pensaban que sus experiencias con las drogas mejoraban la creatividad, el conocimiento o la productividad. [43] El uso de drogas fue una influencia clave en muchos de los eventos sociales de la época que eran personales para la generación Beat. [44]
Gregory Corso consideraba al poeta romántico inglés Percy Bysshe Shelley un héroe, y fue enterrado al pie de la tumba de Shelley en el cementerio protestante de Roma . Ginsberg menciona el poema Adonais de Shelley al comienzo de su poema Kaddish y lo cita como una gran influencia en la composición de uno de sus poemas más importantes. Michael McClure comparó Howl de Ginsberg con el revolucionario poema Queen Mab de Shelley . [45]
La principal influencia romántica de Ginsberg fue William Blake , [46] y lo estudió durante toda su vida. Blake fue el tema de la revelación y alucinación auditiva que Ginsberg autodefinió en 1948. [47] El poeta romántico John Keats también fue citado como una influencia. [ cita necesaria ]
Los escritores de la Generación Beat estuvieron fuertemente influenciados por artistas de jazz como Billie Holiday y las historias contadas a través de la música jazz. Escritores como Jack Kerouac ( On the Road ), Bob Kaufman ("Round About Midnight", "Jazz Chick" y "O-Jazz-O") y Frank O'Hara ("The Day Lady Died") incorporaron las emociones sentían hacia el jazz. Usaron sus piezas para discutir sentimientos, personas y objetos que asocian con la música jazz, así como experiencias de vida que les recordaron este estilo de música. Las piezas de Kaufman enumeradas anteriormente "tenían la intención de ser de libre improvisación cuando se leían con acompañamiento de jazz" (Charters 327). Él y otros escritores encontraron inspiración en este género y le permitieron ayudar a impulsar el movimiento Beat.
Los Beats se inspiraron en figuras estadounidenses tempranas como Henry David Thoreau , Ralph Waldo Emerson , Herman Melville y especialmente Walt Whitman , a quien se aborda como tema de uno de los poemas más famosos de Ginsberg, " Un supermercado en California ". Ocasionalmente se reconocía a Edgar Allan Poe y Ginsberg consideraba que Emily Dickinson tenía una influencia en la poesía beat. La novela de 1926 No puedes ganar del autor forajido Jack Black fue citada por tener una fuerte influencia en Burroughs. [48]
En muchos sentidos, el surrealismo todavía se consideraba un movimiento vital en la década de 1950. Carl Solomon presentó a Ginsberg la obra del autor francés Antonin Artaud , y la poesía de André Breton tuvo influencia directa en el poema Kaddish de Ginsberg . [ cita necesaria ] Rexroth, Ferlinghetti, John Ashbery y Ron Padgett tradujeron poesía francesa. Beat Ted Joans, de segunda generación , fue llamado "el único surrealista afroamericano" por Breton. [49]
Philip Lamantia introdujo la poesía surrealista en los Beats originales. [50] La poesía de Gregory Corso y Bob Kaufman muestra la influencia de la poesía surrealista con sus imágenes oníricas y su yuxtaposición aleatoria de imágenes disociadas, y esta influencia también se puede ver de manera más sutil en la poesía de Ginsberg. Según cuenta la leyenda, al conocer al surrealista francés Marcel Duchamp , Ginsberg le besó el zapato y Corso le cortó la corbata. [51] [ página necesaria ] Otros poetas franceses influyentes para los Beats fueron Guillaume Apollinaire , Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire . [ cita necesaria ]
Gertrude Stein fue objeto de un estudio de un libro de Lew Welch . Las influencias admitidas por Kerouac incluyen a Marcel Proust , Ernest Hemingway y Thomas Wolfe . [52]
Gary Snyder definió lo salvaje como "cuyo orden ha crecido desde dentro y se mantiene por la fuerza del consenso y la costumbre más que por la legislación explícita". "Lo salvaje no es salvajismo bruto, sino un equilibrio saludable, un sistema autorregulador". Snyder atribuyó salvajemente al budismo y al taoísmo , los intereses de algunos Beats. "La síntesis de Snyder utiliza el pensamiento budista para alentar el activismo social estadounidense, basándose tanto en el concepto de impermanencia como en el imperativo clásico estadounidense hacia la libertad". [53]
Si bien muchos autores afirman estar directamente influenciados por los Beats, el fenómeno Beat Generation en sí ha tenido una influencia en la cultura estadounidense que condujo más ampliamente a los movimientos hippies de la década de 1960. [ cita necesaria ]
En 1982, Ginsberg publicó un resumen de "los efectos esenciales" de la Generación Beat: [54]
- Liberación espiritual, "revolución" o "liberación" sexual, es decir, liberación gay, que en cierto modo cataliza la liberación de las mujeres, la liberación negra y el activismo de las Panteras Grises.
- Liberación del mundo de la censura.
- Desmitificación y/o despenalización del cannabis y otras drogas.
- La evolución del ritmo y el blues hacia el rock and roll como una forma de arte elevada, como lo demuestran los Beatles , Bob Dylan , Janis Joplin y otros músicos populares influenciados a finales de los años cincuenta y sesenta por las obras de poetas y escritores de la generación Beat.
- La difusión de la conciencia ecológica, enfatizada tempranamente por Gary Snyder , Jack Loeffler y Michael McClure , la noción de un "Planeta fresco".
- Oposición a la civilización de las máquinas militares-industriales, como se enfatiza en los escritos de Burroughs, Huncke, Ginsberg y Kerouac.
- Atención a lo que Kerouac llamó (según Spengler ) una "segunda religiosidad" que se desarrolla en el seno de una civilización avanzada.
- Volver a una apreciación de la idiosincrasia frente a la regimentación estatal.
- Respeto a la tierra y a los pueblos y criaturas indígenas, como proclama Kerouac en su lema de On the Road : "La Tierra es una cosa india".
El término " beatnik " fue acuñado por Herb Caen del San Francisco Chronicle el 2 de abril de 1958, mezclando el nombre del reciente satélite ruso Sputnik y Beat Generation. Esto sugería que los beatniks estaban (1) "lejos de la corriente principal de la sociedad" y (2) "posiblemente procomunistas". [55] El término de Caen se mantuvo y se convirtió en la etiqueta popular asociada con un nuevo estereotipo: el hombre con barba de chivo y boina que recitaba poesía sin sentido y tocaba bongos mientras mujeres de espíritu libre vestidas con leotardos negros bailaban. [ cita necesaria ]
Un ejemplo temprano del "estereotipo beatnik" ocurrió en Vesuvio's (un bar en North Beach , San Francisco) que contrató al artista Wally Hedrick para sentarse en la ventana vestido con barba completa, suéter de cuello alto y sandalias, creando dibujos y pinturas de improvisación. En 1958, los turistas que llegaban a San Francisco podían realizar recorridos en autobús para ver la escena North Beach Beat, anticipando proféticamente recorridos similares por el distrito de Haight-Ashbury diez años después. [56]
También surgieron otras pequeñas empresas explotando (y/o satirizando) la nueva moda. En 1959, Fred McDarrah inició un servicio "Rent-a-Beatnik" en Nueva York, publicando anuncios en The Village Voice y enviando a Ted Joans y a sus amigos a hacer llamadas para leer poesía. [57]
Los "Beatniks" aparecieron en muchos dibujos animados, películas y programas de televisión de la época, siendo quizás el más famoso el personaje de Maynard G. Krebs en The Many Loves of Dobie Gillis (1959-1963).
Mientras que algunos de los Beats originales abrazaron a los beatniks, o al menos encontraron divertidas las parodias (Ginsberg, por ejemplo, apreció la parodia en la tira cómica Pogo [58] ), otros criticaron a los beatniks como farsantes no auténticos . Jack Kerouac temía que se hubiera perdido el aspecto espiritual de su mensaje y que muchos estuvieran utilizando a la Generación Beat como excusa para ser insensatamente salvajes. [59]
Durante la década de 1960, aspectos del movimiento Beat se metamorfosearon en la contracultura de la década de 1960 , acompañada de un cambio en la terminología de " beatnik " a " hippie ". [60] Muchos de los Beats originales siguieron siendo participantes activos, en particular Allen Ginsberg, quien se convirtió en un elemento fijo del movimiento contra la guerra. Sin embargo, cabe destacar que Jack Kerouac rompió con Ginsberg y criticó los movimientos de protesta políticamente radicales de la década de 1960 como una excusa para ser "rencorioso". [61]
Había diferencias estilísticas entre beatniks y hippies: colores sombríos, gafas de sol oscuras y perillas dieron paso a ropa psicodélica colorida y cabello largo. Los Beats eran conocidos por "tocarse con calma" (mantener un perfil bajo). [62]
Más allá del estilo, hubo cambios sustanciales: los Beats tendían a ser esencialmente apolíticos, pero los hippies se involucraron activamente con el movimiento de derechos civiles y el movimiento contra la guerra. [63]
Entre los novelistas emergentes de las décadas de 1960 y 1970, algunos estaban estrechamente relacionados con escritores beat, sobre todo Ken Kesey ( Alguien voló sobre el nido del cuco ). Aunque no tenían una conexión directa, otros escritores consideraron que los Beats eran una influencia importante, incluidos Thomas Pynchon ( Gravity's Rainbow ) [64] y Tom Robbins ( Even Cowgirls Get the Blues ).
William S. Burroughs es considerado un antepasado de la literatura posmoderna ; también inspiró el género cyberpunk . [65] [66] [67]
El ex escritor beat LeRoi Jones/Amiri Baraka ayudó a iniciar el movimiento Black Arts . [68]
Como los Beats se centraban en las actuaciones en vivo, muchos poetas de Slam han afirmado estar influenciados por los Beats. Saul Williams , por ejemplo, cita a Allen Ginsberg, Amiri Baraka y Bob Kaufman como sus principales influencias. [69]
Los Poetas Postbeat son descendientes directos de la Generación Beat. Su asociación o tutela con Ginsberg en la Escuela de Poética Incorpórea Jack Kerouac de la Universidad de Naropa [70] y más tarde en el Brooklyn College enfatizaron el legado activista social de los Beats y crearon su propio cuerpo de literatura. Los autores conocidos son Anne Waldman , Antler , Andy Clausen, David Cope, Eileen Myles , Eliot Katz, Paul Beatty , Sapphire , Lesléa Newman , Jim Cohn , Thomas R. Peters Jr. (poeta y propietario de una librería beat), Sharon Mesmer, Randy Roark, Josh Smith, David Evans. [ cita necesaria ]
Los Beats tuvieron una influencia omnipresente en el rock and roll y la música popular, incluidos los Beatles , Bob Dylan y Jim Morrison . Los Beatles escribieron su nombre con una "a" en parte como referencia a la Generación Beat, [71] y John Lennon era fanático de Jack Kerouac. [72] Los Beatles incluso pusieron al escritor Beat William S. Burroughs en la portada de su álbum Sgt. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . [73]
Ginsberg era un amigo cercano de Bob Dylan [74] y estuvo de gira con él en la Rolling Thunder Revue en 1975. Dylan cita a Ginsberg y Kerouac como sus principales influencias. [ cita necesaria ]
Jim Morrison cita a Kerouac como una de sus mayores influencias, y su compañero de Doors, Ray Manzarek, ha dicho: "Queríamos ser beatniks". [75] En su libro Light My Fire: My Life with The Doors , Manzarek también escribe: "Supongo que si Jack Kerouac nunca hubiera escrito On the Road , The Doors nunca habría existido". Michael McClure también era amigo de los miembros de The Doors, y en un momento estuvo de gira con Manzarek.
Ginsberg era amigo de Merry Pranksters de Ken Kesey , un grupo del que Neal Cassady era miembro, y que también incluía a miembros de Grateful Dead . En la década de 1970, Burroughs era amigo de Mick Jagger , Lou Reed , David Bowie y Patti Smith . [ cita necesaria ]
El grupo musical Steely Dan lleva el nombre de un consolador a vapor en Naked Lunch de Burroughs . La banda británica de rock progresivo Soft Machine lleva el nombre de la novela de Burroughs The Soft Machine . [ cita necesaria ]
El cantautor Tom Waits , fanático de Beat, escribió "Jack and Neal" sobre Kerouac y Cassady, y grabó "On the Road" (una canción escrita por Kerouac después de terminar la novela) con Primus . [76] Posteriormente colaboró con Burroughs en la obra teatral The Black Rider .
El músico de jazz y compositor de cine Robert Kraft escribió y lanzó un homenaje contemporáneo a Jack Kerouac y la estética de la Generación Beat titulado "Beat Generation" en el álbum de 1988 Quake City . [ cita necesaria ]
El músico Mark Sandman , bajista, vocalista principal y ex miembro de la banda de jazz rock alternativo Morphine , estaba interesado en la Generación Beat y escribió una canción llamada "Kerouac" como tributo a Jack Kerouac y su filosofía y estilo. de vida. [77]
La banda Aztec Two-Step grabó "The Persecution & Restoration of Dean Moriarty (On the Road)" en 1972. [78]
Hubo un resurgimiento del interés por los ritmos entre las bandas en la década de 1980. Ginsberg trabajó con Clash y Burroughs trabajó con Sonic Youth , REM , Kurt Cobain y Ministry , entre otros. [ cita necesaria ] Bono de U2 cita a Burroughs como una gran influencia, [79] [80] y Burroughs apareció brevemente en un video de U2 en 1997. [81] La banda post-punk Joy Division nombró una canción "Interzone" después de una colección de cuentos de Burroughs. Laurie Anderson presentó a Burroughs en su álbum de 1984 Mister Heartbreak y en su película de concierto de 1986, Home of the Brave . [ cita necesaria ] La banda King Crimson produjo el álbum Beat inspirado en la Generación Beat. [82] [83]
Más recientemente, la artista estadounidense Lana Del Rey hace referencia al movimiento Beat y a la poesía Beat en su canción de 2014 " Brooklyn Baby ". [ cita necesaria ]
En 2021, el rapero RAP Ferreria lanzó el álbum Bob's Son: RAP Ferreira en el Garden Level Cafe del Scallops Hotel , que lleva el nombre de Bob Kaufman y que contiene muchas referencias al trabajo de Kaufman, Jack Kerouac, Amiri Baraka y otros poetas beat. [ cita necesaria ]
La Generación Beat fue objeto de escrutinio y se le asignaron muchos estereotipos. Varias revistas, incluidas Life y Playboy , describieron a los miembros de la Generación Beat como nihilistas y poco intelectuales. Esta crítica se debió en gran medida a las diferencias ideológicas entre la cultura estadounidense de la época y la Generación Beat, incluidas sus creencias de inspiración budista . [38]
Norman Podhoretz , estudiante en Columbia con Kerouac y Ginsberg, se convirtió más tarde en un crítico de los Beats. Su artículo de 1958 en Partisan Review "The Know-Nothing Bohemians" fue una crítica vehemente principalmente de On the Road y The Subterraneans de Kerouac, así como de Howl de Ginsberg . [84] Su crítica central es que la aceptación de la espontaneidad por parte del Beat está ligada a una adoración antiintelectual de lo "primitivo" que fácilmente puede girar hacia la insensatez y la violencia. Podhoretz afirmó que existía un vínculo entre los Beats y los delincuentes criminales. [ cita necesaria ]
Ginsberg respondió en una entrevista de 1958 con The Village Voice , [85] abordando específicamente la acusación de que los Beats destruyeron "la distinción entre vida y literatura". En la entrevista, afirmó que "lo del antiintelectualismo es una vanidad, tuvimos la misma educación, fuimos a la misma escuela, sabes que hay 'intelectuales' y hay intelectuales. Podhoretz simplemente no está en contacto con la literatura del siglo XX, escribe para la mente del siglo XVIII. Ahora tenemos una literatura personal: Proust , Wolfe , Faulkner , Joyce . [86]
En una entrevista de 1974, [87] Gary Snyder comenta sobre el tema de las "bajas" de la Generación Beat: [88]
Kerouac también fue una víctima. Y hubo muchas otras víctimas de las que la mayoría de la gente nunca ha oído hablar, pero que fueron víctimas genuinas. Así como en los años 60, cuando Allen y yo, durante un tiempo, recomendábamos casi públicamente a la gente que tomara ácido. Cuando miro hacia atrás, me doy cuenta de que hubo muchas víctimas y responsabilidades que asumir.
Cuando los Beats inicialmente se propusieron "construir" nuevas comunidades que eludieran el conformismo y el tradicionalismo, invocaron los símbolos de las identidades étnicas más marginadas de su tiempo. A medida que se imponía la realidad de la identidad racial perdida dentro de las construcciones comunitarias que ellos mismos habían creado, la mayoría de los escritores Beat alteraron drásticamente su mensaje para reconocer el impulso social de marginar el yo en el conflicto entre el aislacionismo y la absorción del yo por parte de la comunidad. Instintos que buscan pertenencia. Comenzaron a involucrarse profundamente con nuevos temas como el lugar del hombre blanco en Estados Unidos y las instituciones patriarcales en decadencia. [89]
Tres escritores no hacen una generación.
— Gregory Corso [90] (a veces también atribuido a Gary Snyder )
Nadie sabe si fuimos catalizadores o inventamos algo, o simplemente la espuma montada en su propia ola. Éramos los tres, supongo.
—Allen Ginsberg [91]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )Entrevista televisiva de 1982 Los poetas Hedwig Gorski y Robert Creeley hablan sobre Beats. Número especial de Robert Creeley, Turquía.Estos primeros libros también son ventanas a los esfuerzos del poeta por encontrar un lugar para su identidad homosexual en los represivos Estados Unidos anteriores a Stonewall.
Y luego, antes del final de la década, Burroughs se había ido, abandonando los Estados Unidos de la Guerra Fría para escapar de su criminalización como homosexual y drogadicto, para comenzar 25 años de expatriación.
