William Cuthbert Faulkner ( / ˈ f ɔː k n ər / ; [1] [2] 25 de septiembre de 1897 – 6 de julio de 1962) fue un escritor estadounidense conocido por sus novelas y cuentos ambientados en el ficticio condado de Yoknapatawpha , basado en Lafayette . Condado, Mississippi , donde Faulkner pasó la mayor parte de su vida. Faulkner, premio Nobel , es uno de los escritores más célebres de la literatura estadounidense y, a menudo, se le considera el mejor escritor de la literatura sureña .
Faulkner nació en New Albany, Mississippi , y su familia se mudó a Oxford, Mississippi , cuando él era un niño. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, se unió a la Real Fuerza Aérea Canadiense , pero no sirvió en combate. Al regresar a Oxford, asistió a la Universidad de Mississippi durante tres semestres antes de abandonar sus estudios. Se trasladó a Nueva Orleans , donde escribió su primera novela Soldiers' Pay (1925). Regresó a Oxford y escribió Sartoris (1927), su primera obra ambientada en el ficticio condado de Yoknapatawpha. En 1929 publicó El sonido y la furia . Al año siguiente, escribió Mientras agonizo . Más tarde esa década, escribió Luz en agosto , ¡Absalón, Absalón! y Las palmeras salvajes . También trabajó como guionista, contribuyendo a To Have and Have Not, de Howard Hawks, y The Big Sleep , adaptación de The Big Sleep , una novela de Raymond Chandler ; la primera película, adaptada de una novela de Ernest Hemingway , es la única película con contribuciones de dos premios Nobel. [3]
El renombre de Faulkner alcanzó su punto máximo con la publicación de The Portable Faulkner de Malcolm Cowley y su premio Nobel de Literatura en 1949 por "su poderosa y única contribución a la novela estadounidense moderna". [4] Es el único premio Nobel nacido en Mississippi. Dos de sus obras, Una fábula (1954) y Los Reivers (1962), ganaron el Premio Pulitzer de Ficción . Faulkner murió de un infarto el 6 de julio de 1962, tras una caída de su caballo el mes anterior. Ralph Ellison lo llamó "el artista más grande que ha producido el Sur".
William Cuthbert Falkner nació el 25 de septiembre de 1897 en New Albany , Mississippi, [5] el primero de cuatro hijos de Murry Cuthbert Falkner (1870-1932) y Maud Butler (1871-1960). [6] Su familia era de clase media alta, pero "no del todo de la antigua aristocracia algodonera feudal ". [7] Después de que Maud rechazó el plan de Murry de convertirse en ranchero en Texas, [8] la familia se mudó a Oxford , Mississippi en 1902, [9] donde el padre de Faulkner estableció un establo de librea y una ferretería antes de convertirse en el negocio de la Universidad de Mississippi. gerente. [10] [9] Excepto por breves períodos en otros lugares, Faulkner vivió en Oxford por el resto de su vida. [6] [11]
Faulkner pasó su niñez escuchando historias que le contaban sus mayores, incluidas aquellas sobre la Guerra Civil , la esclavitud, el Ku Klux Klan y la familia Faulkner. [12] El joven William estuvo muy influenciado por la historia de su familia y la región en la que vivía. Mississippi marcó su sentido del humor, su sentido de la trágica posición de los estadounidenses " blancos y negros " , su caracterización de personajes sureños y sus temas atemporales, incluidas personas ferozmente inteligentes que viven detrás de las fachadas de buenos chicos y simplones. [13] Estuvo particularmente influenciado por las historias de su bisabuelo William Clark Falkner , quien se había convertido en una figura casi legendaria en el norte de Mississippi. Nacido en la pobreza, el mayor de los Falkner era un estricto disciplinario y coronel confederado. Juzgado y absuelto dos veces por cargos de asesinato, se convirtió en miembro de la Cámara de Mississippi y se convirtió en copropietario de un ferrocarril antes de ser asesinado por su copropietario. Faulkner incorporó muchos aspectos de la biografía de su bisabuelo en sus obras posteriores. [14]
Faulkner inicialmente se destacó en la escuela y se saltó el segundo grado. Sin embargo, a partir del cuarto y quinto grado, se volvió un niño mucho más tranquilo y retraído. De vez en cuando faltaba a clases y se volvía indiferente a las tareas escolares. En cambio, se interesó en estudiar la historia de Mississippi . El declive de su desempeño en la escuela continuó y Faulkner terminó repitiendo los grados undécimo y duodécimo, sin graduarse nunca de la escuela secundaria. [12] Cuando era adolescente en Oxford, Faulkner salió con Estelle Oldham (1897-1972), la popular hija del Mayor Lemuel y Lida Oldham, y también creía que se casaría con ella. [15] Sin embargo, Estelle salió con otros chicos durante su romance y, en 1918, Cornell Franklin (cinco años mayor que Faulkner) le propuso matrimonio antes de que Faulkner lo hiciera. Ella aceptó. [16] [nota 1]
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Cuando tenía 17 años, Faulkner conoció a Phil Stone , quien se convirtió en una importante influencia temprana en su escritura. Stone era cuatro años mayor que él y provenía de una de las familias más antiguas de Oxford; le apasionaba la literatura y tenía una licenciatura de Yale y la Universidad de Mississippi. Stone leyó y quedó impresionado por algunas de las primeras poesías de Faulkner, convirtiéndose en uno de los primeros en reconocer y alentar el talento de Faulkner. Stone fue el mentor del joven Faulkner, presentándole las obras de escritores como James Joyce , quien influyó en la propia escritura de Faulkner. Cuando tenía poco más de 20 años, Faulkner le regaló a Stone poemas y cuentos que había escrito con la esperanza de que los publicara. Stone los envió a los editores, pero fueron rechazados uniformemente. [17] En la primavera de 1918, Faulkner viajó para vivir con Stone en Yale, su primer viaje al Norte. [18] A través de Stone, Faulkner conoció a escritores como Sherwood Anderson , Robert Frost y Ezra Pound . [19]
Faulkner intentó unirse al ejército estadounidense. Hay relatos de esto que indican que fue rechazado por estar bajo de peso y su baja estatura de 5'5". [19] Otros relatos pretenden probar que los relatos antes mencionados son falsos. [20] Aunque inicialmente planeó unirse a los británicos Ejército con la esperanza de ser comisionado como oficial, [21] Faulkner luego se unió a la RAF canadiense con una carta de referencia falsificada y dejó Yale para recibir entrenamiento en Toronto . [22] Los registros indican que Faulkner nunca fue realmente miembro de la Royal British Flying Corps y nunca estuvo en servicio activo durante la Primera Guerra Mundial. [23] A pesar de afirmarlo en sus cartas, Faulkner no recibió entrenamiento en cabina ni voló nunca. [24] Al regresar a Oxford en diciembre de 1918, Faulkner contó a sus conocidos historias de guerra falsas. e incluso fingió una herida de guerra [25] .
En 1918, el apellido de Faulkner cambió de "Falkner" a "Faulkner". Según una historia, un tipógrafo descuidado cometió un error. Cuando apareció el error de imprenta en la portada de su primer libro, le preguntaron a Faulkner si quería el cambio. Supuestamente respondió: "Cualquier forma me conviene". [26] En la adolescencia, Faulkner comenzó a escribir poesía casi exclusivamente. No escribió su primera novela hasta 1925. Sus influencias literarias son amplias y profundas. Una vez afirmó que modeló sus primeros escritos según la era romántica de la Inglaterra de finales del siglo XVIII y principios del XIX. [6]
Asistió a la Universidad de Mississippi, se matriculó en 1919 y estudió durante tres semestres antes de abandonar los estudios en noviembre de 1920. [27] Faulkner se unió a la fraternidad Sigma Alpha Epsilon y persiguió su sueño de convertirse en escritor. [28] Se saltó clases con frecuencia y recibió una calificación de "D" en inglés. Sin embargo, algunos de sus poemas fueron publicados en publicaciones del campus. [17] [29] En 1922, su poema "Retrato" se publicó en la revista literaria Double Dealer de Nueva Orleans . La revista publicó su colección de cuentos "Nueva Orleans" tres años después. [30] Después de abandonar los estudios, aceptó una serie de trabajos ocasionales: en una librería de la ciudad de Nueva York, como carpintero en Oxford y como director de correos de Ole Miss. Renunció a la oficina de correos con la siguiente declaración: "Que me condenen si me propongo estar a la entera disposición de cada sinvergüenza ambulante que tiene dos centavos para invertir en un sello postal". [31]
Si bien la mayoría de los escritores de la generación de Faulkner viajaron y vivieron en Europa, Faulkner siguió escribiendo en los Estados Unidos. [32] Faulkner pasó la primera mitad de 1925 en Nueva Orleans, Luisiana , donde vivían muchos artistas y escritores bohemios , específicamente en el Barrio Francés donde Faulkner vivió a partir de marzo. [33] Durante su estancia en Nueva Orleans, el enfoque de Faulkner pasó de la poesía a la prosa y su estilo literario hizo una marcada transición del victoriano al modernista . [34] The Times-Picayune publicó varias de sus obras breves en prosa. [35]
Después de ser influenciado directamente por Sherwood Anderson , Faulkner escribió su primera novela, Soldiers' Pay , [6] en Nueva Orleans. Soldiers' Pay y sus otras obras tempranas fueron escritas en un estilo similar al de sus contemporáneos Ernest Hemingway y F. Scott Fitzgerald , apropiándose en ocasiones casi exactamente de frases. [36] Anderson ayudó en la publicación de Soldiers' Pay and Mosquitoes recomendándolos a su editor. [37]
La casa en miniatura en 624 Pirate's Alley, a la vuelta de la esquina de la Catedral de St. Louis en Nueva Orleans, es ahora el sitio de Faulkner House Books, donde también sirve como sede de la Pirate's Alley Faulkner Society. [38]
Durante el verano de 1927, Faulkner escribió su primera novela ambientada en su ficticio condado de Yoknapatawpha, titulada Flags in the Dust . Esta novela se basó en gran medida en las tradiciones y la historia del Sur, en las que Faulkner había estado absorto en su juventud. Estaba extremadamente orgulloso de la novela una vez terminada y creía que era un paso significativo con respecto a sus dos novelas anteriores; sin embargo, cuando la envió para su publicación a Boni & Liveright , fue rechazada. Faulkner quedó devastado por este rechazo, pero finalmente permitió que su agente literario, Ben Wasson, editara el texto y la novela se publicó en 1929 como Sartoris . [29] [37] [nota 2] La obra se destacó porque fue su primera novela que trataba sobre la Guerra Civil en lugar del énfasis contemporáneo en la Primera Guerra Mundial y su legado. [39]
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En otoño de 1928, justo después de cumplir 31 años, Faulkner comenzó a trabajar en El sonido y la furia . Comenzó escribiendo tres cuentos sobre un grupo de niños con el apellido Compson, pero pronto comenzó a sentir que los personajes que había creado podrían ser más adecuados para una novela completa. Quizás como resultado de la decepción por el rechazo inicial de Banderas en el polvo , Faulkner ahora se había vuelto indiferente hacia sus editores y escribió esta novela en un estilo mucho más experimental. Al describir el proceso de escritura de esta obra, Faulkner dijo más tarde: "Un día pareció cerrar la puerta entre mí y todas las direcciones y listas de libros de los editores. Me dije a mí mismo: 'Ahora puedo escribir' " . Al finalizar, Faulkner insistió en que Wasson no editara ni agregara puntuación para mayor claridad. [29]
En 1929, Faulkner se casó con Estelle Oldham, y Andrew Kuhn fue el padrino de la boda. Estelle trajo consigo a sus dos hijos de su matrimonio anterior con Cornell Franklin y Faulkner esperaba mantener a su nueva familia como escritor. Faulkner y Estelle tuvieron una hija, Jill, en 1933. Comenzó a escribir As I Lay Dying en 1929 mientras trabajaba en turnos de noche en la Power House de la Universidad de Mississippi . La novela fue publicada en 1930. [41]
A partir de 1930, Faulkner envió algunos de sus cuentos a varias revistas nacionales. Varios de ellos se publicaron y le proporcionaron ingresos suficientes para comprar una casa en Oxford para su familia, a la que llamó Rowan Oak . [42] Impulsado por el deseo de ganar dinero, Faulkner escribió Sanctuary . [43] Con regalías limitadas por su trabajo, publicó cuentos en revistas como The Saturday Evening Post para complementar sus ingresos. [44]
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En 1932, Faulkner necesitaba dinero. Le pidió a Wasson que vendiera los derechos de serialización de su novela recién terminada, Light in August , a una revista por 5.000 dólares, pero ninguno aceptó la oferta. Luego, MGM Studios le ofreció a Faulkner trabajar como guionista en Hollywood. Faulkner no era un ávido cinéfilo y tenía reservas sobre trabajar en la industria cinematográfica. Como comenta André Bleikasten, "tenía extrema necesidad de dinero y no tenía idea de cómo conseguirlo... Así que se fue a Hollywood". [45] Se ha observado que autores como Faulkner no siempre fueron contratados por su destreza literaria sino "para realzar el prestigio de los... escritores que los contrataron". [45] Llegó a Culver City, California , en mayo de 1932. El trabajo inició una relación esporádica con el cine y con California, que fue difícil pero que soportó para ganar "un salario constante que mantuviera a su familia en casa". [46]
Inicialmente, declaró su deseo de trabajar en dibujos animados de Mickey Mouse , sin darse cuenta de que fueron producidos por Walt Disney Productions y no por MGM. [47] Su primer guión fue para Today We Live , una adaptación de su cuento "Turnabout", que recibió una respuesta mixta. Luego escribió una adaptación cinematográfica de Sartoris que nunca se produjo. [44] De 1932 a 1954, Faulkner trabajó en unas 50 películas. [48] A principios de 1944, Faulkner escribió una adaptación cinematográfica de la novela de Ernest Hemingway Tener y no tener . [49] La película fue la primera protagonizada por Lauren Bacall y Humphrey Bogart . Bogart y Bacall protagonizarían The Big Sleep de Hawks , otra película en la que trabajó Faulkner. [50]
Faulkner fue muy crítico con lo que encontró en Hollywood y escribió cartas de "tono mordaz, pintando un retrato miserable de un artista literario encarcelado en una Babilonia cultural ". [51] Muchos eruditos han llamado la atención sobre el dilema que experimentó y que la situación le había causado una grave infelicidad. [52] [46] [53] En Hollywood trabajó con el director Howard Hawks , con quien rápidamente desarrolló una amistad, ya que ambos disfrutaban bebiendo y cazando. El hermano de Howard Hawks, William Hawks , se convirtió en el agente de Faulkner en Hollywood . Faulkner continuó encontrando trabajo confiable como guionista desde los años 1930 hasta los años 1950. [37] [42] Mientras estaba en Hollywood, Faulkner adoptó un estilo de vida "vagabundo", viviendo en breves períodos en hoteles como el Hotel Garden of Allah y frecuentando el bar del Hotel Roosevelt y el Musso & Frank Grill donde se decía que regularmente detrás de la barra para preparar sus propios Mint Juleps. [54] [55] Tuvo una relación extramatrimonial con la secretaria y guionista de Hawks , Meta Carpenter. [56]
Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, en 1942, Faulkner intentó unirse a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos pero fue rechazado. En cambio, trabajó en la defensa civil local . [57] La guerra acabó con el entusiasmo de Faulkner. Describió la guerra como "mala para escribir". [58] En medio de esta desaceleración creativa , en 1943, Faulkner comenzó a trabajar en una nueva novela que fusionaba El soldado desconocido de la Primera Guerra Mundial con La Pasión de Cristo . Publicada más de una década después como Una fábula , ganó el Premio Pulitzer en 1954. [59] [60] El premio por Una fábula fue una elección política controvertida. El jurado había seleccionado La última caza de Milton Lott para el premio, pero el profesor John Hohenberg, administrador del Premio Pulitzer, convenció a la junta del Pulitzer de que Faulkner hacía tiempo que debía recibir el premio, a pesar de que Una fábula era una obra menor suya, y la junta anuló la decisión. selección del jurado, para disgusto de sus miembros. [61]
En el momento de la publicación de The Portable Faulkner , la mayoría de sus novelas estaban agotadas. [32]
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Faulkner recibió el Premio Nobel de Literatura en 1949 por "su contribución poderosa y artísticamente única a la novela estadounidense moderna". [62] Fue otorgado en el banquete del año siguiente junto con el Premio de 1950 a Bertrand Russell . [63]
Cuando Faulkner visitó Estocolmo en diciembre de 1950 para recibir el Premio Nobel, conoció a Else Jonsson (1912-1996), viuda del periodista Thorsten Jonsson (1910-1950). Jonsson, reportero de Dagens Nyheter de 1943 a 1946, entrevistó a Faulkner en 1946 y presentó sus obras a los lectores suecos. Faulkner y Else tuvieron una aventura que duró hasta finales de 1953. En el banquete en el que se conocieron en 1950, el editor Tor Bonnier presentó a Else como la viuda del hombre responsable de que Faulkner ganara el Premio Nobel. [64]
El discurso de aceptación del Premio Nobel de Faulkner sobre la inmortalidad de los artistas, aunque breve, contenía una serie de alusiones y referencias a otras obras literarias. [65] Sin embargo, Faulkner detestaba la fama y la gloria que resultaban de su reconocimiento. Su aversión era tan grande que su hija de 17 años se enteró del Premio Nobel sólo cuando la llamaron a la oficina del director durante el día escolar. [66] Comenzó diciendo: "Siento que este premio no ha sido otorgado a mí como hombre, sino a mi trabajo, el trabajo de una vida en la agonía y el sudor del espíritu humano, no para la gloria y menos aún para el beneficio". , sino crear a partir de los materiales del espíritu humano algo que no existía antes. Así que este premio es sólo mío en fideicomiso. No será difícil encontrar una dedicación para la parte del dinero acorde con el propósito y significado de su origen." [67] Donó parte de su dinero Nobel "para establecer un fondo para apoyar y alentar a nuevos escritores de ficción", lo que finalmente resultó en la Fundación William Faulkner (1960-1970).
En 1951, Faulkner recibió la medalla Chevalier de la Légion d'honneur del gobierno de Francia . [68]
Faulkner fue el primer escritor residente en la Universidad de Virginia en Charlottesville de febrero a junio de 1957 y nuevamente en 1958. [69] [70]
En 1961, Faulkner comenzó a escribir su decimonovena y última novela, Los Reivers . La novela es una reminiscencia nostálgica, en la que un abuelo anciano relata un episodio humorístico en el que él y dos niños robaron un coche para conducir hasta un burdel de Memphis . En el verano de 1961 terminó el primer borrador. [71] Durante este tiempo, se lesionó en una serie de caídas. [72]
El 17 de junio de 1962, Faulkner sufrió una grave lesión al caer de su caballo, que le provocó una trombosis . Sufrió un infarto fatal el 6 de julio de 1962, a la edad de 64 años, en el Sanatorio Wright en Byhalia, Mississippi . [6] [11] Faulkner está enterrado con su familia en el cementerio de San Pedro en Oxford. [73]
Desde principios de la década de 1920 hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Faulkner publicó 13 novelas y muchos cuentos. Este conjunto de trabajos formó la base de su reputación y le valió el Premio Nobel a los 52 años. La prodigiosa producción de Faulkner incluye novelas célebres como El sonido y la furia (1929), Mientras agonizo (1930), Luz en agosto (1932). ), y Absalón, ¡Absalón! (1936). También fue un prolífico escritor de cuentos .
La primera colección de cuentos de Faulkner, These 13 (1931), incluye muchos de sus cuentos más aclamados (y antologizados con mayor frecuencia ), incluidos " A Rose for Emily ", " Red Leaves ", " That Evening Sun " y " Dry Septembre " . . Situó muchos de sus cuentos y novelas en el condado de Yoknapatawpha , que estaba basado en el condado de Lafayette y era casi idéntico geográficamente (del cual su ciudad natal de Oxford, Mississippi , es la sede del condado). Yoknapatawpha fue el "sello postal" de Faulkner, y los críticos consideran que la mayor parte del trabajo que representa constituye una de las creaciones ficticias más monumentales de la historia de la literatura. Tres de sus novelas, The Hamlet , The Town y The Mansion , conocidas colectivamente como la trilogía de Snopes , documentan la ciudad de Jefferson y sus alrededores, mientras una familia extensa encabezada por Flem Snopes se insinúa en las vidas y la psique de la población en general. [74] El condado de Yoknapatawpha ha sido descrito como un paisaje mental. [75]
Su cuento " Una rosa para Emily " fue su primer cuento publicado en una revista importante, el Forum , pero recibió poca atención por parte del público. Después de revisiones y reediciones, ganó popularidad y ahora se considera uno de los mejores.
Faulkner escribió dos volúmenes de poesía que se publicaron en tiradas pequeñas, The Marble Faun (1924) y A Green Bough (1933), y una colección de historias de misterio, Knight's Gambit (1949).
Las palabras más pacíficas. Las palabras más pacíficas. No fui. Suma. Fui. No suma. Una vez escuché campanas en algún lugar. Misisipi o Massachusetts. Era. No soy. Massachusetts o Misisipi. Shreve tiene una botella en su baúl. ¿Ni siquiera vas a abrirlo? El Sr. y la Sra. Jason Richmond Compson anuncian las Tres Veces. Días. ¿Ni siquiera vas a abrir el matrimonio de su hija Candace? Ese licor te enseña a confundir los medios con el fin que soy. Beber. Yo no estaba. Vendamos los pastos de Benjy para que Quentin pueda ir a Harvard y yo pueda golpearme los huesos cada vez más. Estaré muerto. ¿Fue un año?, dijo Caddy.
— Un ejemplo de la prosa de Faulkner en El sonido y la furia (1929)
Faulkner era conocido por su estilo experimental con meticulosa atención a la dicción y la cadencia . En contraste con la eufemismo minimalista de su contemporáneo Ernest Hemingway , Faulkner hizo uso frecuente de la corriente de conciencia en sus escritos, y escribió a menudo historias altamente emocionales, sutiles, cerebrales, complejas y a veces góticas o grotescas de una amplia variedad de personajes, incluidos ex esclavos o descendientes de esclavos, sureños blancos pobres, agrarios o de clase trabajadora y aristócratas sureños.
La recepción crítica contemporánea de Faulkner fue mixta, y The New York Times señaló que muchos críticos consideraban su trabajo como "losas en bruto de pseudorrealismo que tenían relativamente poco mérito como escritura seria". [7] Su estilo ha sido descrito como "impenetrablemente complicado". [32]
En una entrevista con The Paris Review en 1956, Faulkner comentó:
Dejemos que el escritor se dedique a la cirugía o a la albañilería si está interesado en la técnica. No existe una forma mecánica de escribir, ni un atajo. El joven escritor sería un tonto si siguiera una teoría. Enséñate por tus propios errores; la gente aprende sólo por error. El buen artista cree que nadie es lo suficientemente bueno para darle consejos. Tiene una vanidad suprema. No importa cuánto admire al viejo escritor, quiere vencerlo.
En esa misma entrevista, Jean Stein dice: "Algunas personas dicen que no pueden entender tu escritura, incluso después de leerla dos o tres veces. ¿Qué enfoque les sugerirías?" Faulkner responde: "Léelo cuatro veces".
Cuando se le pregunta sobre sus influencias, Faulkner dice "los libros que leí son los que conocí y amé cuando era joven y a los que vuelvo como lo hago con viejos amigos: el Antiguo Testamento , Dickens , Conrad , Cervantes , Don Quijote". — Lo leo todos los años, como algunos hacen con la Biblia. Flaubert , Balzac —creó un mundo propio intacto, un torrente sanguíneo que recorre veinte libros— Dostoievski , Tolstoi , Shakespeare ... Leo ocasionalmente a Melville y, de los poetas, a Marlowe . , Campion , Jonson , Herrick , Donne , Keats y Shelley ". [76]
Al igual que sus contemporáneos James Joyce y TS Eliot , Faulkner utiliza historias y temas de la literatura clásica en un contexto moderno. Joyce, en Ulises , modeló el viaje de su héroe Leopold Bloom a partir de las aventuras de Odiseo . Eliot, en su ensayo "Ulises, orden y mito", escribió que "Al utilizar el mito, al manipular un paralelo continuo entre la contemporaneidad y la antigüedad, el señor Joyce está siguiendo un método que otros deben seguir después de él. No serán imitadores". No más que el científico que utiliza los descubrimientos de Einstein para llevar a cabo sus propias investigaciones independientes, es simplemente una forma de controlar, de ordenar, de dar forma y significado al inmenso panorama de inutilidad y anarquía que es la historia contemporánea." [77] Las alusiones de Faulkner a autores anteriores se evidencian en sus títulos; El título de El sonido y la furia proviene del soliloquio de Macbeth : "Es un cuento/ Contado por un idiota, lleno de sonido y de furia,/ Que no significa nada". El comienzo de la novela se cuenta desde la perspectiva del discapacitado intelectual Benjy Compson. El título de Mientras agonizo proviene de la Odisea de Homero , donde Agamenón lo dice en tiempo pasado: "Mientras agonizaba, la mujer con ojos de perro no me cerraba los ojos mientras descendía al Hades". La novela de Faulkner, por el contrario, está narrada en tiempo presente. [78] El título de Go Down, Moses proviene de un libro espiritual afroamericano , y el libro está dedicado "A Mammy / Caroline Barr / Mississippi / [1840–1940] que nació en esclavitud y que dio a mi familia una fidelidad sin escasez o cálculo de recompensa y a mi infancia una devoción y un amor inconmensurables." [79]
El trabajo de Faulkner ha sido examinado por muchos críticos desde una amplia variedad de perspectivas críticas, incluida su posición sobre la esclavitud en el Sur y su visión de que la desegregación no era una idea que se pudiera forzar, argumentando que la desegregación debería "ir lentamente" para no alterar la estilo de vida sureño. [ cita necesaria ] El ensayista y novelista James Baldwin fue muy crítico con sus puntos de vista sobre la integración. [80] Ralph Ellison dijo que "Nadie en la ficción estadounidense ha hecho tanto para explorar los tipos de personalidad negra como lo ha hecho Faulkner". [81]
Los nuevos críticos se interesaron por el trabajo de Faulkner, con Cleanth Brooks escribiendo The Yoknapatawpha Country y Michael Millgate escribiendo The Achievement of William Faulkner . Desde entonces, los críticos han analizado el trabajo de Faulkner utilizando otros enfoques, como los métodos feministas y psicoanalíticos. [37] [82] Las obras de Faulkner se han colocado dentro de las tradiciones literarias del modernismo y el Renacimiento sureño . [83]
El filósofo francés Albert Camus escribió que Faulkner importó con éxito la tragedia clásica al siglo XX a través de su "espiral interminable de palabras y frases que conduce al hablante al abismo de los sufrimientos enterrados en el pasado". [84]
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Faulkner es una figura destacada de la literatura sureña ; Flannery O'Connor escribió que "la sola presencia de Faulkner entre nosotros marca una gran diferencia en lo que el escritor puede y no puede permitirse hacer. Nadie quiere que su mula y su carro se detengan en el mismo camino que el Dixie Limited está rugiendo". [85] En 1943, mientras trabajaba en Warner Brothers, Faulkner escribió una carta de aliento a una joven escritora de Mississippi, Eudora Welty . [86] Según la crítica y traductora Valerie Miles , la influencia de Faulkner en la ficción latinoamericana es considerable, con mundos ficticios creados por Gabriel García Márquez ( Macondo ) y Juan Carlos Onetti (Santa María) "muy en la línea de" Yoknapatawpha. y que " La muerte de Artemio Cruz de Carlos Fuentes no existiría si no fuera por Mientras agonizo ". [87] El propio Fuentes citó a Faulkner como uno de los escritores más importantes para él. [88] Faulkner tuvo gran influencia en Mario Vargas Llosa , particularmente en sus primeras novelas El tiempo del héroe , La casa verde y Conversación en la catedral . Vargas Llosa ha afirmado que durante sus años de estudiante aprendió más de Yoknapatawpha que de las clases. [89] Jorge Luis Borges tradujo al español Las palmeras salvajes de Faulkner . [90]
Las obras de William Faulkner tienen una clara influencia en el novelista francés Claude Simon , [91] y en el novelista portugués António Lobo Antunes . [92] Cormac McCarthy ha sido descrito como un "discípulo de Faulkner". [93]
En The Elements of Style , EB White cita a Faulkner: "Si las experiencias de Walter Mitty , de Dick Diver , de Rabbit Angstrom han parecido reales por el momento a innumerables lectores, si al leer a Faulkner tenemos casi la sensación de habitar el condado de Yoknapatawpha durante "La decadencia del Sur se debe a que los detalles utilizados son definitivos, los términos concretos." Posteriormente, se contrasta el estilo de Faulkner con el de Hemingway . [94]
Después de su muerte, Estelle y su hija, Jill, vivieron en Rowan Oak hasta la muerte de Estelle en 1972. La propiedad fue vendida a la Universidad de Mississippi ese mismo año. La casa y el mobiliario se mantienen tal como se encontraban en la época de Faulkner. Los garabatos de Faulkner se conservan en la pared, incluido el resumen día a día que cubre una semana que escribió en las paredes de su pequeño estudio para ayudarle a realizar un seguimiento de los giros de la trama de su novela Una fábula . [95] Algunas de las ganancias del Premio Nobel de Faulkner se destinaron a establecer la Fundación William Faulkner . Otorgó un Premio a la Primera Novela Destacada; Los ganadores incluyeron A Separe Peace de John Knowles , V. de Thomas Pynchon , The Orchard Keeper de Cormac McCarthy , The Origin of the Brunists de Robert Coover y A Fan's Notes de Frederick Exley . A partir de 1981, se convirtió en el Premio PEN/Faulkner de Ficción , fundado, entre otros, por Mary Lee Settle como alternativa al Premio Nacional del Libro. [96]
Algunas de las obras de Faulkner se han adaptado al cine. Han recibido una respuesta polarizada, y muchos críticos sostienen que las obras de Faulkner son "infilmables". [97] El último trabajo de Faulkner, The Reivers , fue adaptado a una película de 1969 protagonizada por Steve McQueen . [98] La película neo-occidental de Tommy Lee Jones, Los tres entierros de Melquiades Estada , se basó en parte en Mientras agonizo de Faulkner . [99]
Durante la ocupación nazi de Francia en la Segunda Guerra Mundial, los ocupantes alemanes prohibieron la literatura estadounidense. Surgió un mercado negro de libros estadounidenses y la lectura de obras de Hemingway y Faulkner se convirtió en un acto de desafío. [100] Faulkner sigue siendo especialmente popular en Francia, donde una encuesta de 2009 lo encontró como el segundo escritor más popular (solo después de Marcel Proust ). El contemporáneo Jean-Paul Sartre afirmó que "para los jóvenes de Francia, Faulkner es un dios", y Albert Camus hizo una adaptación teatral del Réquiem por una monja de Faulkner . [101] En Breathless de Jean-Luc Godard , Patricia ( Jean Seberg ) cita Las palmeras salvajes : "Entre el dolor y la nada, aceptaré el dolor". [102]
También ganó dos veces el Premio Nacional del Libro de Estados Unidos , por Historias completas en 1951 [103] y Una fábula en 1955. [104]
El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal de 22 centavos en su honor el 3 de agosto de 1987. [105] Faulkner había trabajado una vez como Director de Correos en la Universidad de Mississippi, y en su carta de renuncia de 1923 escribió:
Mientras viva bajo el sistema capitalista, espero que mi vida influya en las demandas de la gente adinerada. Pero que me condenen si me propongo estar a la entera disposición de cada sinvergüenza ambulante que tenga dos centavos para invertir en un sello postal. Esta, señor, es mi renuncia. [106]
El 10 de octubre de 2019, se instaló un marcador histórico de Mississippi Writers Trail en Rowan Oak en Oxford, Mississippi, en honor a las contribuciones de William Faulkner al panorama literario estadounidense. [107]
Los manuscritos de la mayoría de las obras, correspondencia, documentos personales y más de 300 libros de Faulkner de su biblioteca de trabajo se encuentran en la Biblioteca de Colecciones Especiales Pequeñas Albert y Shirley de la Universidad de Virginia , donde pasó gran parte de su tiempo en sus últimos años. La biblioteca también alberga algunos de los efectos personales del escritor y los artículos de los principales asociados y académicos de Faulkner, como su biógrafo Joseph Blotner, el bibliógrafo Linton Massey y el editor de Random House, Albert Erskine.
La Universidad Estatal del Sureste de Missouri , donde se encuentra el Centro de Estudios Faulkner , también posee una generosa colección de materiales de Faulkner, incluidas primeras ediciones, manuscritos, cartas, fotografías, obras de arte y muchos materiales relacionados con la época de Faulkner en Hollywood. La universidad posee muchos archivos personales y cartas conservadas por Joseph Blotner, junto con libros y cartas que alguna vez pertenecieron a Malcolm Cowley. La universidad logró la colección gracias a una generosa donación de Louis Daniel Brodsky, coleccionista de materiales de Faulkner, en 1989.
Otros materiales importantes de Faulkner se encuentran en la Universidad de Mississippi , el Centro Harry Ransom y la Biblioteca Pública de Nueva York .
Los registros de Random House en la Universidad de Columbia también incluyen cartas de y para Faulkner. [108] [109]
En 1966, la Academia Militar de los Estados Unidos dedicó una Sala William Faulkner en su biblioteca. [57]
"La opresión y sus efectos sobre el individuo y la sociedad en 'Una rosa para Emily' de Faulkner", Libro de actas de la Quinta Conferencia Internacional de Ciencias Sociales de El-Ruha, Eds. Fethi Demir y Mehmet Recep Taş. ISBN 978-605-80857-7-0 . 15 de octubre de 2019. Túnez. Pág. 31-38. www.elruha.org.
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