"Un supermercado en California" es un poema del poeta estadounidense Allen Ginsberg publicado por primera vez en Howl and Other Poems en 1956. En el poema, el narrador visita un supermercado en California e imagina encontrar a Federico García Lorca y Walt Whitman comprando. [1] Whitman, de quien también se habla en " Howl ", es un personaje común en los poemas de Ginsberg y a menudo se lo conoce como el modelo poético de Ginsberg. [2] "Un supermercado en California", escrito en Berkeley sobre un mercado en University Avenue y Grove Street (ahora Martin Luther King, Jr. Way ) en esa ciudad [3] y publicado en 1956, pretendía ser un homenaje a Whitman en el año del centenario de la primera edición de Hojas de hierba . [4]
Por su crítica a la cultura estadounidense dominante, el poema se considera una de las obras más importantes de la Generación Beat , que incluía a otros autores de la época como Jack Kerouac , William Seward Burroughs y Lawrence Ferlinghetti . [5] Ginsberg logró un éxito de crítica en 1956 con la publicación de Howl and Other Poems , siendo "Howl" la más popular de las obras de la colección. Al igual que "Howl", "Un supermercado en California" fue una crítica de los Estados Unidos de la posguerra, pero en el poema el narrador se centra más en los aspectos consumistas de la sociedad al contrastar su generación con la de Whitman. [6]
"Un supermercado en California" es un poema en prosa con un formato irregular que no se adhiere a la forma poética tradicional incluyendo estrofa y esquema de rima . El formato es una semejanza con el aspecto prolijo del discurso. El estilo de líneas largas se atribuye a Whitman y "al igual que con Whitman, cuando hemos atravesado el tramo de una de estas largas líneas, hemos experimentado una rápida serie de transformaciones". [7] Esto se muestra en la ubicación del poema, el supermercado metafórico y su simbolismo de la América de Ginsberg. La forma del poema de Ginsberg proviene de "su conocimiento del estilo largo de Walt Whitman" [8], que fue un experimento para Ginsberg antes de adaptarlo a todas sus obras más adelante.
En la primera línea, el poeta se dirige a Whitman, o al espíritu de Whitman cuando se encuentra "comprando imágenes", lo que, según sugiere Douglas Allen Burns, le da un giro capitalista a la situación descrita en el poema. [6] El narrador ve familias de consumidores comprando en el mercado junto a las figuras de los poetas fallecidos Lorca y Whitman, ambos poetas homosexuales como el propio Ginsberg. [9] El poeta destaca la sexualidad de Whitman cuando describe al personaje como un "viejo ladrón solitario y sin hijos, hurgando entre las carnes en el refrigerador y mirando a los chicos del supermercado". [10] Bill Morgan también escribe que Ginsberg siempre vio a Whitman como un espíritu afín en lo que respecta a sus sexualidades similares, viendo "una represión autoimpuesta de su carácter queer innato", lo cual es evidente en el poema a través de su idolatría de Whitman. [11] Betsy Erkkila, en Whitman the Political Poet , sugiere que Ginsberg incluye a Whitman en el poema para mostrar la diferencia entre los Estados Unidos descritos en las obras de Whitman y el que existe en 1955 cuando se escribe "Un supermercado en California". En su opinión, "América" no se describe como un lugar físico sino que existe en la imaginación del poeta y puede "vivir y morir sólo con él". [12]
Ginsberg presenta el personaje de Lorca en el verso 7 y pregunta "...y tú, García Lorca, ¿qué hacías junto a las sandías?". Lorca fue un famoso poeta y dramaturgo español que murió en 1936, pero su espíritu aparece en el supermercado en 1955, cuando se escribe el poema. Las obras de Lorca a menudo fueron clasificadas como surrealistas y se consideraba que tenían tonos homoeróticos . [4]
En las últimas líneas del poema, Ginsberg vuelve una vez más a la imagen de Whitman y pregunta:
En la mitología griega , Caronte era el barquero que llevaba a los muertos al inframundo, a través del río Estigia. El río Leteo era un río diferente en el inframundo, lo que provocaba que quienes bebían sus aguas experimentaran un olvido total. Las sombras de los muertos debían beber las aguas del Leteo para olvidar su vida terrenal.
En Story Line , Ian Marshall sugiere que el poema está escrito para mostrar las diferencias entre la vida estadounidense descrita por Whitman y la que enfrenta Ginsberg en la década de 1950: "Es la distancia de un siglo, con la Guerra Civil y el 'triunfo' de la Revolución Industrial". La revolución , el darwinismo , Freud , las dos guerras mundiales, el gas mostaza y la bomba de hidrógeno, el advenimiento de la era tecnológica, Vietnam e IBM. [13] Para Marshall, el poema pretende mostrar el cambio del optimismo del siglo XIX al "hastio" retratado en los poemas de Ginsberg. [13] La noción de Marshall sobre la descripción que hace Ginsberg de la evolución de la sociedad se muestra en las líneas: "Te oí hacer preguntas a cada uno: ¿Quién mató las chuletas de cerdo? ¿A qué precio están los plátanos?" [14] En la época de Whitman, habría sabido la respuesta a esas preguntas porque en aquel entonces, uno iba directamente al agricultor para obtener los productos, a diferencia de los supermercados estadounidenses modernos, donde no se sabe de dónde provienen los productos.
Al describir la relación entre Ginsberg y Whitman en "Howl" y "A Supermarket in California", Byrne RS Fone afirma que la sexualidad, específicamente la homosexualidad, juega un papel clave en la presentación de la realidad en el poema: "Desde Whitman, ningún poeta homosexual estadounidense se había atrevido a para insinuar, y mucho menos anunciar, que la alegría y no el dolor fue el resultado de la violación homosexual y para sugerir que el sexo y no la filosofía podría ser el arma más poderosa contra la opresión [15] " Burns agrega que el uso de Lorca y Whitman tiene como objetivo mostrar. los aspectos contraculturales del arte de Ginsberg. La poesía de Lorca y Whitman, para Burns, expresa un sistema de valores que contradice todo lo que representa el supermercado moderno. Mientras que "amor" es lo que Estados Unidos representa en las obras de poetas anteriores, la América de Ginsberg se presenta mejor a través de referencias poéticas a "supermercados y automóviles". [dieciséis]
El crítico Nick Selby, en un ensayo titulado "Queer Shoulders to the Wheel: Whitman, Ginsberg, and a Bisexual Poetics", sugiere que el poema presenta la sexualidad como una de las varias fuerzas opuestas en la novela. Selby afirma que los opuestos binarios de heterosexualidad y homosexualidad funcionan en el poema de la misma manera que otros opuestos que constituyen los temas principales de la obra: capitalismo versus comunismo, estadounidense versus no estadounidense y contracultura versus cultura. Añade que Ginsberg utiliza irónicamente el escenario del supermercado para mostrar cómo la cultura dominante impone la conformidad al consumidor, destacando la "sexualidad radical" del poeta y colocándola en un contexto social más amplio. [17]