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Ted Joans

Theodore Joans (4 de julio de 1928 - 25 de abril de 2003) fue un poeta , surrealista , trompetista y pintor de jazz estadounidense , que a partir de la década de 1960 pasó temporadas viajando por Europa y África. Su obra se sitúa en la intersección de varias corrientes de vanguardia y algunos han visto en ella un precursor de la oralidad del movimiento de la palabra hablada. Sin embargo, criticó el aspecto competitivo de la poesía "slam" . Joans es conocido por su lema: " El jazz es mi religión y el surrealismo es mi punto de vista". Fue autor de más de 30 libros de poesía, prosa y collage, entre ellos Black Pow-Wow , Beat Funky Jazz Poems , Afrodisia , Jazz is Our Religion , Double Trouble , WOW y Teducation .

Biografía

Joans nació en El Cairo, Illinois , como Theodore Jones. Sus padres trabajaban en los barcos fluviales que navegaban por los ríos Ohio y Mississippi. [1] Tocaba la trompeta y era un ávido aficionado al jazz, siguió el Bop a medida que se desarrollaba y continuó abrazando el jazz de todos los estilos y épocas a lo largo de su vida. Creció en Fort Wayne, Indiana y Louisville, Kentucky , y obtuvo una licenciatura en bellas artes de la Universidad de Indiana , [2] [3] antes de mudarse en 1951 a la ciudad de Nueva York. [4]

En Nueva York, pintó en un estilo que denominó Jazz Action y leyó su poesía, desarrollando un estilo personal de expresión oral llamado Jazz Poetry. Fue participante de la Generación Beat en Greenwich Village . Fue contemporáneo y amigo de Jack Kerouac y Allen Ginsberg , Leroi Jones (más tarde conocido como Amiri Baraka), Gregory Corso , Diane Di Prima , Bob Kaufman , Lawrence Ferlinghetti y otros. Joans compartió habitación durante un tiempo con el gran músico de jazz Charlie Parker . [1] Fred McDarrah y Weegee fotografiaron los bailes de disfraces bohemios y las fiestas de alquiler de Joans .

Joans también estuvo profundamente involucrado en el surrealismo, conoció a Joseph Cornell y al principio se hizo cercano a su héroe de la infancia, Salvador Dalí , para luego romper con él. En París, Joans fue acogido en el círculo de André Breton . [1] Joans era un africanista erudito y viajó extensamente por todo el continente, frecuentemente a pie, durante muchas décadas entre períodos en Europa y América del Norte, eligiendo llevar una vida cada vez más expatriada. [5] Como señaló el editor John Calder , "Joans se adaptó a los estilos de vida de los artistas de Harlem y Greenwich Village, al Londres de los años 50 y 60, al París de los años 60 a los 90, así como a los de otras ciudades europeas. y Tombuctú , en Malí , donde pasó muchos inviernos." [6] A partir de la década de 1960, Joans tuvo una casa en Tánger , Marruecos , y luego en Tombuctú. [4] Si bien dejó de tocar la trompeta, mantuvo una sensibilidad jazzística en la lectura de sus poemas y colaboró ​​frecuentemente con músicos. Continuó viajando y mantuvo una correspondencia activa con una gran cantidad de personas creativas, entre ellos Langston Hughes , Michel Leiris , Aimé Césaire , Robert Creeley , Jayne Cortez , Stokely Carmichael , Ishmael Reed y Paul Bowles , Franklin y Penelope Rosemont ; Muchas de estas cartas están recopiladas en la Biblioteca Bancroft de la Universidad de California Berkeley . La Universidad de Delaware alberga su correspondencia con Charles Henri Ford . Joans también fue un corresponsal cercano y participante del Grupo Surrealista de Chicago .

El cuadro de Joans Bird Lives se exhibe en el Museo De Young de San Francisco. [7] También fue el creador de la leyenda y el graffiti "Bird Lives" en la ciudad de Nueva York después de la muerte de Charlie Parker en marzo de 1955. [1] El trabajo de arte visual de Joan abarca collages, objetos de ensamblaje, pinturas y dibujos, incluidos muchos de los resultantes. del juego surrealista colaborativo Cadavre Exquis . El rinoceronte es un tema frecuente en su obra en todos los medios. También creó cortometrajes en Super 8 .

A principios de la década de 1980, Joans era un escritor residente en Berlín , bajo los auspicios del programa DAAD (Deutsche Akademische Austauschdienst). Fue colaborador de ensayos y reseñas de jazz para revistas como Coda y Jazz Magazine . Su texto autobiográfico "Je Me Vois" apareció en la Serie Autobiográfica de Autores Contemporáneos, Volumen 25, publicada por Gale Research . Su obra ha sido incluida en numerosas antologías, entre ellas The Poetry of the Negro, 1746-1970 (1970), editada por Langston Hughes y Arna Bontemps (1970), A Broadside Treasury , editada por Gwendolyn Brooks (1971), y For Malcolm , editado por Dudley Randall y Margaret Taylor Goss Burroughs (1973). [8]

A finales de la década de 1990, Joans se mudó a Seattle y residió allí y en Vancouver, entre viajes, hasta su muerte. Recibió el premio American Book Awards Lifetime Achievement Award en 2001, de la Fundación Before Columbus .

Ted Joans murió en Vancouver, Columbia Británica , debido a complicaciones de la diabetes . Tuvo 10 hijos y a una de sus hijas la llamó Daline, en honor a Salvador Dalí. [6]

Obras publicadas

Ensayos sobre Ted Joans

Ted Joans en el cine

Otras lecturas

Referencias

  1. ^ abcd Kelley, Robin DG (20 de mayo de 2003). "Ted Joans, 1928-2003". Voz del Pueblo . Consultado el 8 de mayo de 2010 .
  2. ^ "Ted Joans", Museo Americano de Arte Beat,
  3. ^ "JOANS, Ted 1928-2003". Enciclopedia.com . Consultado el 18 de mayo de 2022 .
  4. ^ ab "Un original de palabra hablada", Registro Afroamericano.
  5. ^ Jones, Jae (28 de enero de 2022). "Ted Joans: el mejor en unir 'jazz y palabra hablada' en el escenario". Negro entonces . Consultado el 18 de mayo de 2022 .
  6. ^ ab Calder, John , "Ted Joans" (obituario), The Guardian , 27 de mayo de 2003.
  7. ^ "Ted Joans, 74, poeta jazzy beat conocido por el graffiti 'Bird Lives'", The New York Times , 18 de mayo de 2003.
  8. ^ "Ted Joans (1928-2003)". El conciso compañero de Oxford para la literatura afroamericana . Consultado el 18 de mayo de 2022 .

enlaces externos