Irwin Allen Ginsberg ( / ˈ ɡ ɪ n z b ɜːr ɡ / ; 3 de junio de 1926 - 5 de abril de 1997) fue un poeta y escritor estadounidense. Como estudiante en la Universidad de Columbia en la década de 1940, inició amistades con Lucien Carr , William S. Burroughs y Jack Kerouac , formando el núcleo de la Generación Beat . Se opuso vigorosamente al militarismo , el materialismo económico y la represión sexual , y encarnó varios aspectos de esta contracultura con sus opiniones sobre las drogas, el sexo, el multiculturalismo , la hostilidad a la burocracia y la apertura a las religiones orientales . [1] [2]
Mejor conocido por su poema " Howl ", Ginsberg denunció lo que consideraba las fuerzas destructivas del capitalismo y el conformismo en Estados Unidos. [3] [4] La policía de San Francisco y la Aduana de EE. UU. confiscaron copias de "Howl" en 1956, y un juicio por obscenidad posterior en 1957 atrajo una amplia publicidad debido al lenguaje del poema y las descripciones del sexo heterosexual y homosexual en un momento en que las leyes de sodomía hacían Los actos homosexuales (masculinos) son un delito en todos los estados. [5] [6] El poema refleja la propia sexualidad de Ginsberg y sus relaciones con varios hombres, incluido Peter Orlovsky , su compañero de toda la vida. [7] El juez Clayton W. Horn dictaminó que "Howl" no era obsceno y preguntó: "¿Habría libertad de prensa o de expresión si uno debe reducir su vocabulario a eufemismos insulsos e inocuos?" [8]
Ginsberg era un budista que estudió extensamente las disciplinas religiosas orientales . Vivía modestamente, compraba ropa en tiendas de segunda mano y residía en apartamentos en el East Village de la ciudad de Nueva York . [9] Uno de sus maestros más influyentes fue el budista tibetano Chögyam Trungpa , fundador del Instituto Naropa en Boulder, Colorado . [10] A instancias de Trungpa, Ginsberg y la poeta Anne Waldman fundaron allí la Escuela Jack Kerouac de Poética Incorpórea en 1974. [11]
Durante décadas, Ginsberg participó activamente en protestas políticas sobre una variedad de temas, desde la guerra de Vietnam hasta la guerra contra las drogas . [12] Su poema " Septiembre en Jessore Road " llamó la atención sobre los refugiados que huían del genocidio de Bangladesh de 1971 , ejemplificando lo que la crítica literaria Helen Vendler describió como la persistente oposición de Ginsberg a la "política imperial" y la "persecución de los impotentes". [13] Su colección The Fall of America compartió el Premio Nacional del Libro de Poesía anual en 1974. [14] En 1979, recibió la medalla de oro del National Arts Club y fue incluido en la Academia Estadounidense de Artes y Letras . [15] Fue finalista del Premio Pulitzer en 1995 por su libro Cosmopolitan Greetings: Poems 1986–1992 . [dieciséis]
Ginsberg nació en una familia judía [17] en Newark, Nueva Jersey , y creció en la cercana Paterson . [18] Era el segundo hijo de Louis Ginsberg , también nacido en Newark, maestro de escuela y poeta publicado, y de la ex Naomi Levy, nacida en Nevel (Rusia) y ferviente marxista . [19]
Cuando era adolescente, Ginsberg comenzó a escribir cartas al New York Times sobre temas políticos, como la Segunda Guerra Mundial y los derechos de los trabajadores . [20] Publicó sus primeros poemas en el Paterson Morning Call . [21] Mientras estaba en la escuela secundaria, Ginsberg se interesó por las obras de Walt Whitman , inspirado por la lectura apasionada de su maestro. [22] En 1943, Ginsberg se graduó de Eastside High School y asistió brevemente a Montclair State College antes de ingresar a la Universidad de Columbia con una beca de la Asociación Hebrea de Hombres Jóvenes de Paterson. [19]
En 1945, se unió a la Marina Mercante para ganar dinero y continuar su educación en Columbia. [23] Mientras estaba en Columbia, Ginsberg contribuyó a la revista literaria Columbia Review , la revista de humor Jester , ganó el Premio de Poesía Woodberry, se desempeñó como presidente de la Philolexian Society (grupo literario y de debate) y se unió a la Boar's Head Society (sociedad de poesía). . [24] [25] Era residente de Hartley Hall , donde también vivían otros poetas de la Generación Beat como Jack Kerouac y Herbert Gold . [26] [27] Ginsberg ha declarado que consideraba que su seminario de primer año requerido en Grandes Libros, impartido por Lionel Trilling , era su curso favorito en Columbia. [28]
Según The Poetry Foundation, Ginsberg pasó varios meses en una institución mental después de declararse loco durante una audiencia. Supuestamente estaba siendo procesado por albergar bienes robados en su dormitorio. Se observó que los bienes robados no eran suyos, sino que pertenecían a un conocido. [29] Ginsberg también participó en lecturas públicas en la Iglesia Episcopal de San Marcos en el Bowery, que más tarde celebraría un servicio conmemorativo en su memoria después de su muerte. [30] [31]
Ginsberg se refirió a sus padres en una entrevista de 1985 como "filósofos de delicatessen anticuados". [18] Su madre también era un miembro activo del Partido Comunista y llevaba a Ginsberg y a su hermano Eugene a las reuniones del partido. Ginsberg dijo más tarde que su madre "inventaba cuentos antes de dormir que decían algo como: 'El buen rey salió de su castillo, vio a los trabajadores sufriendo y los curó'". [ 20] De su padre, Ginsberg dijo: "Mi padre solía anda por la casa recitando Emily Dickinson y Longfellow en voz baja o atacando a TS Eliot por arruinar la poesía con su " oscurantismo ". Empecé a sospechar de ambos lados". [18]
Naomi Ginsberg tenía esquizofrenia que a menudo se manifestaba como delirios paranoicos , trastornos del pensamiento y múltiples intentos de suicidio . [32] Ella afirmaría, por ejemplo, que el presidente había implantado dispositivos de escucha en su casa y que su suegra estaba tratando de matarla. [33] [34] Su sospecha hacia quienes la rodeaban hizo que Naomi se acercara más al joven Allen, "su pequeña mascota", como dice Bill Morgan en su biografía de Ginsberg, titulada I Celebrate Myself: The Somewhat Private Life of Allen Ginsberg . [35] También trató de suicidarse cortándose las venas y pronto fue llevada a Greystone , un hospital psiquiátrico; Pasaría gran parte de la juventud de Ginsberg en hospitales psiquiátricos. [36] [37] Sus experiencias con su madre y su enfermedad mental fueron una gran inspiración para sus dos obras principales, " Howl " y su largo poema autobiográfico " Kaddish for Naomi Ginsberg (1894-1956) ". [38]
Cuando estaba en la escuela secundaria, acompañó a su madre en autobús hasta su terapeuta. El viaje perturbó profundamente a Ginsberg; lo mencionó junto con otros momentos de su infancia en "Kaddish". [39] Sus experiencias con la enfermedad mental de su madre y su institucionalización también se mencionan con frecuencia en "Howl". Por ejemplo, "Los fétidos pasillos de Pilgrim State, Rockland y Gray Stone" es una referencia a las instituciones frecuentadas por su madre y Carl Solomon , aparentemente el tema del poema: Pilgrim State Hospital y Rockland State Hospital en Nueva York y Greystone Park Psychiatric Hospital. en Nueva Jersey . [40] [41] [42] A esto le sigue pronto la línea "con madre finalmente ******". Ginsberg admitió más tarde que la eliminación fue el insulto "jodido". [41] También dice de Salomón en la sección tres: "Estoy contigo en Rockland, donde imitas la sombra de mi madre", mostrando una vez más la asociación entre Salomón y su madre. [43]
Ginsberg recibió una carta de su madre después de su muerte en respuesta a una copia de "Howl" que le había enviado. Advirtió a Ginsberg que fuera bueno y se mantuviera alejado de las drogas; ella dice: "La llave está en la ventana, la llave está en la luz del sol en la ventana. Tengo la llave. Cásate, Allen, no te drogues. La llave está en los barrotes, en la luz del sol en la ventana". [44] En una carta que le escribió al hermano de Ginsberg, Eugene, dijo: "Los informantes de Dios vienen a mi cama, y vi a Dios mismo en el cielo. La luz del sol también apareció, una llave en el costado de la ventana para que yo la sacara". "El amarillo del sol, también mostró la llave en el costado de la ventana." [45] Estas cartas y la falta de facilidad para recitar kaddish inspiraron a Ginsberg a escribir "Kaddish", que hace referencia a muchos detalles de la vida de Naomi, las experiencias de Ginsberg con ella y la carta, incluidas las líneas "la clave está en el luz" y "la llave está en la ventana". [46]
En el primer año de Ginsberg en Columbia conoció a su compañero universitario Lucien Carr , quien le presentó a varios futuros escritores beat, entre ellos Jack Kerouac , William S. Burroughs y John Clellon Holmes . Se unieron porque vieron en el otro un entusiasmo por el potencial de la juventud estadounidense, un potencial que existía fuera de los estrictos confines conformistas de los Estados Unidos de la era McCarthy posterior a la Segunda Guerra Mundial . [47] Ginsberg y Carr hablaron con entusiasmo sobre una "Nueva Visión" (una frase adaptada de "A Vision" de Yeats), para la literatura y Estados Unidos. Carr también le presentó a Ginsberg a Neal Cassady , por quien Ginsberg estaba enamorado desde hacía mucho tiempo. [48] En el primer capítulo de su novela de 1957 On the Road, Kerouac describió el encuentro entre Ginsberg y Cassady. [39] Kerouac los vio como el lado oscuro (Ginsberg) y claro (Cassady) de su "Nueva Visión", una percepción que surge en parte de la asociación de Ginsberg con el comunismo, del cual Kerouac se había vuelto cada vez más desconfiado. Aunque Ginsberg nunca fue miembro del Partido Comunista, Kerouac lo llamó "Carlo Marx" en On the Road . Esta fue una fuente de tensión en su relación. [49]
Además, en Nueva York, Ginsberg conoció a Gregory Corso en el Pony Stable Bar. Corso, recientemente liberado de prisión, contaba con el apoyo de los patrocinadores de Pony Stable y estaba escribiendo poesía allí la noche de su reunión. Ginsberg afirma que se sintió inmediatamente atraído por Corso, que era heterosexual, pero entendía la homosexualidad después de tres años de prisión. Ginsberg quedó aún más impresionado al leer los poemas de Corso y se dio cuenta de que Corso tenía "dotes espirituales". Ginsberg presentó a Corso al resto de su círculo íntimo. En su primer encuentro en Pony Stable, Corso le mostró a Ginsberg un poema sobre una mujer que vivía frente a él y tomaba el sol desnuda en la ventana. Sorprendentemente, la mujer resultó ser la novia de Ginsberg con la que él vivía durante una de sus incursiones en la heterosexualidad. Ginsberg llevó a Corso a su apartamento. Allí la mujer le propuso sexo a Corso, quien aún era muy joven y huyó atemorizado. Ginsberg presentó a Corso a Kerouac y Burroughs y comenzaron a viajar juntos. Ginsberg y Corso siguieron siendo amigos y colaboradores de toda la vida. [50]
Poco después de este período en la vida de Ginsberg, se involucró sentimentalmente con Elise Nada Cowen después de conocerla a través de Alex Greer, un profesor de filosofía en Barnard College con quien había salido durante un tiempo durante el período de desarrollo de la floreciente generación Beat. Como estudiante de Barnard, Elise Cowen leyó extensamente la poesía de Ezra Pound y TS Eliot , cuando conoció a Joyce Johnson y Leo Skir, entre otros músicos Beat. Como Cowen había sentido una fuerte atracción por la poesía más oscura la mayor parte del tiempo, la poesía Beat parecía proporcionar un atractivo a lo que sugiere un lado oscuro de su personalidad. Mientras estaba en Barnard, Cowen se ganó el apodo de "Beat Alice", ya que se había unido a un pequeño grupo de artistas y visionarios antisistema conocidos por los forasteros como beatniks, y uno de sus primeros conocidos en la universidad fue la poeta beat Joyce Johnson, quien más tarde interpretó Cowen en sus libros, incluidos "Minor Characters" y Come and Join the Dance , que expresaban las experiencias de las dos mujeres en la comunidad Beat de Barnard y Columbia. A través de su asociación con Elise Cowen, Ginsberg descubrió que compartían un amigo en común, Carl Solomon , a quien más tarde dedicó su poema más famoso "Howl". Este poema se considera una autobiografía de Ginsberg hasta 1955, y una breve historia de la Generación Beat a través de sus referencias a su relación con otros artistas Beat de esa época.
En 1948, en un apartamento en East Harlem , Ginsberg experimentó una alucinación auditiva mientras se masturbaba y leía la poesía de William Blake , [51] a la que más tarde se refirió como su "visión de Blake". Ginsberg afirmó haber escuchado la voz de Dios, también descrita como la "voz del Anciano de los Días ", o la del propio Blake leyendo " ¡Ah! Girasol ", " La rosa enferma " y " La niña perdida ". La experiencia duró varios días y él creyó haber sido testigo de la interconexión del universo; Ginsberg contó que después de mirar las celosías de la escalera de incendios del apartamento y luego al cielo, intuyó que una había sido elaborada por seres humanos, mientras que la otra había sido elaborada por él mismo. [52] Explicó que esta alucinación no estaba inspirada por el uso de drogas, pero dijo que buscó recuperar la sensación de interconexión más tarde con varias drogas. [53]
Ginsberg se mudó a San Francisco durante la década de 1950. Antes de que City Lights publicara Howl and Other Poems en 1956 , trabajó como investigador de mercados. [54]
En 1954, en San Francisco, Ginsberg conoció a Peter Orlovsky (1933-2010), de quien se enamoró y que siguió siendo su compañero de toda la vida. [55] Se han publicado selecciones de su correspondencia . [56]
También en San Francisco, Ginsberg conoció a miembros del Renacimiento de San Francisco (James Broughton, Robert Duncan, Madeline Gleason y Kenneth Rexroth) y otros poetas que más tarde se asociarían con la Generación Beat en un sentido más amplio. El mentor de Ginsberg, William Carlos Williams, escribió una carta de presentación al testaferro del Renacimiento de San Francisco, Kenneth Rexroth , quien luego introdujo a Ginsberg en la escena poética de San Francisco. Allí, Ginsberg también conoció a tres poetas en ciernes y entusiastas del Zen que se habían hecho amigos en Reed College : Gary Snyder , Philip Whalen y Lew Welch . En 1959, junto con los poetas John Kelly, Bob Kaufman , AD Winans y William Margolis, Ginsberg fue uno de los fundadores de la revista de poesía Beatitude .
Wally Hedrick , pintor y cofundador de Six Gallery , se acercó a Ginsberg a mediados de 1955 y le pidió que organizara una lectura de poesía en Six Gallery . Al principio, Ginsberg se negó, pero una vez que escribió un borrador de "Howl", cambió de "jodida opinión", como él mismo dijo. [57] Ginsberg anunció el evento como "Seis poetas en la Six Gallery". Uno de los eventos más importantes del mito Beat, conocido simplemente como "La lectura de las Six Gallery " tuvo lugar el 7 de octubre de 1955. [58] El evento, en esencia, reunió a las facciones de la Costa Este y Oeste de la Generación Beat . De importancia más personal para Ginsberg, la lectura de esa noche incluyó la primera presentación pública de "Howl", un poema que le dio fama mundial a Ginsberg y a muchos de los poetas asociados con él. Se puede encontrar un relato de esa noche en la novela de Kerouac The Dharma Bums , que describe cómo se recolectaba el cambio entre los miembros de la audiencia para comprar jarras de vino, y cómo Ginsberg leía apasionadamente, borracho y con los brazos extendidos.
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La obra principal de Ginsberg, "Aullido", es bien conocida por su primera frase: "Vi a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, muriendo de hambre, histéricas y desnudas [...]". "Aullido" fue considerada escandalosa en el momento de su publicación, por la crudeza de su lenguaje. Poco después de su publicación en 1956 en la librería City Lights de San Francisco , fue prohibido por obscenidad. La prohibición se convirtió en una causa célebre entre los defensores de la Primera Enmienda y posteriormente fue levantada, después de que el juez Clayton W. Horn declarara que el poema poseía un valor artístico redentor. [59] Ginsberg y Shig Murao , el gerente de City Lights que fue encarcelado por vender "Howl", se hicieron amigos para toda la vida. [60]
Ginsberg afirmó en un momento dado que todo su trabajo era una biografía extensa (como Duluoz Legend de Kerouac ). "Howl" no es sólo una biografía de las experiencias de Ginsberg antes de 1955, sino también una historia de la Generación Beat. Ginsberg también afirmó más tarde que en el centro de "Howl" estaban sus emociones no resueltas sobre su madre esquizofrénica. Aunque "Kaddish" trata más explícitamente con su madre, "Howl" en muchos sentidos está impulsado por las mismas emociones. "Howl" narra el desarrollo de muchas amistades importantes a lo largo de la vida de Ginsberg. Comienza el poema con "Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura", lo que prepara el escenario para que Ginsberg describa a Cassady y Solomon, inmortalizándolos en la literatura estadounidense. [61] Esta locura era la "solución de ira" que la sociedad necesitaba para funcionar; la locura era su enfermedad. En el poema, Ginsberg se centró en "¡Carl Solomon! Estoy contigo en Rockland" y, así, convirtió a Solomon en una figura arquetípica que busca liberarse de su "camisa de fuerza". Aunque las referencias en la mayor parte de su poesía revelan mucho sobre su biografía, su relación con otros miembros de la Generación Beat y sus propias opiniones políticas, "Howl", su poema más famoso, sigue siendo quizás el mejor lugar para comenzar. [ cita necesaria ]
En 1957, Ginsberg sorprendió al mundo literario al abandonar San Francisco. Después de un período en Marruecos , él y Peter Orlovsky se unieron a Gregory Corso en París. Corso les presentó una destartalada casa de huéspedes encima de un bar en el número 9 de la rue Gît-le-Cœur que más tarde se conocería como el Hotel Beat . Pronto se les unieron Burroughs y otros. Fue un momento productivo y creativo para todos ellos. Allí, Ginsberg comenzó su poema épico "Kaddish", Corso compuso Bomb and Marriage , y Burroughs (con la ayuda de Ginsberg y Corso) compuso Naked Lunch a partir de escritos anteriores. Este período fue documentado por el fotógrafo Harold Chapman , quien se mudó allí aproximadamente al mismo tiempo y tomó fotografías constantemente de los residentes del "hotel" hasta que cerró en 1963. Durante 1962-1963, Ginsberg y Orlovsky viajaron extensamente por la India. viviendo medio año seguido en Calcuta (ahora Calcuta) y Benarés (Varanasi). En su camino hacia la India permaneció dos meses en Atenas (29 de agosto de 1961 – 31 de octubre de 1961) donde visitó diversas ciudades como Delfos , Micines , Creta , y luego continuó su viaje hacia Israel , Kenia y finalmente la India . [62] También durante este tiempo, formó amistades con algunos de los jóvenes poetas bengalíes prominentes de la época, incluidos Shakti Chattopadhyay y Sunil Gangopadhyay . Ginsberg tenía varias conexiones políticas en la India; en particular Pupul Jayakar , quien lo ayudó a extender su estadía en la India cuando las autoridades estaban ansiosas por expulsarlo.
En mayo de 1965, Ginsberg llegó a Londres y se ofreció a leer en cualquier lugar de forma gratuita. [63] Poco después de su llegada, dio una lectura en Better Books , que fue descrita por Jeff Nuttall como "el primer viento curativo en una mente colectiva muy reseca". [63] Tom McGrath escribió: "Esto bien podría llegar a ser un momento muy significativo en la historia de Inglaterra, o al menos en la historia de la poesía inglesa". [64]
Poco después de la lectura en la librería, se idearon planes para la Encarnación Internacional de la Poesía , [64] que se celebró en el Royal Albert Hall de Londres el 11 de junio de 1965. El evento atrajo a una audiencia de 7.000 personas, que escucharon lecturas y presentaciones en vivo y en cinta. por una amplia variedad de figuras, incluidos Ginsberg, Adrian Mitchell , Alexander Trocchi , Harry Fainlight , Anselm Hollo , Christopher Logue , George MacBeth , Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti , Michael Horovitz , Simon Vinkenoog , Spike Hawkins y Tom McGrath . El evento fue organizado por la amiga de Ginsberg, la cineasta Barbara Rubin . [65] [66]
Peter Whitehead documentó el evento en una película y lo lanzó como Totalmente Comunión . Lorrimer en el Reino Unido y Grove Press en Estados Unidos también publicaron un libro con imágenes de la película y algunos de los poemas interpretados con el mismo título.
Aunque el término "Beat" se aplica con mayor precisión a Ginsberg y sus amigos más cercanos (Corso, Orlovsky, Kerouac, Burroughs, etc.), el término "Generación Beat" se ha asociado con muchos de los otros poetas que Ginsberg conoció y con los que se hizo amigo. a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Una característica clave de este término parece ser la amistad con Ginsberg. También podría aplicarse la amistad con Kerouac o Burroughs, pero ambos escritores se esforzaron más tarde por desvincularse del nombre " Generación Beat ". Parte de su insatisfacción con el término se debió a la identificación errónea de Ginsberg como líder. Ginsberg nunca afirmó ser el líder de un movimiento. Afirmó que muchos de los escritores con los que se había hecho amigo en este período compartían muchas de las mismas intenciones y temas. Algunos de estos amigos incluyen: David Amram , Bob Kaufman ; Diana di Prima ; Jim Cohn ; poetas asociados con el Black Mountain College como Charles Olson , Robert Creeley y Denise Levertov ; poetas asociados a la Escuela de Nueva York como Frank O'Hara y Kenneth Koch . LeRoi Jones antes de convertirse en Amiri Baraka , quien, tras leer "Howl", escribió una carta a Ginsberg en una hoja de papel higiénico. La editorial independiente de Baraka, Totem Press, publicó los primeros trabajos de Ginsberg. [67] A través de una fiesta organizada por Baraka, Ginsberg conoció a Langston Hughes mientras Ornette Coleman tocaba el saxofón. [68]
Más adelante en su vida, Ginsberg formó un puente entre el movimiento beat de la década de 1950 y los hippies de la década de 1960, trabando amistad, entre otros, con Timothy Leary , Ken Kesey , Hunter S. Thompson y Bob Dylan . Ginsberg dio su última lectura pública en Booksmith , una librería del barrio Haight-Ashbury de San Francisco, unos meses antes de su muerte. [69] En 1993, Ginsberg visitó la Universidad de Maine en Orono para rendir homenaje al gran Carl Rakosi, de 90 años . [70]
En 1950, Kerouac comenzó a estudiar budismo [71] y compartió con Ginsberg lo que había aprendido de la Biblia budista de Dwight Goddard . [71] Ginsberg escuchó por primera vez sobre las Cuatro Nobles Verdades y sutras como el Sutra del Diamante en este momento. [71]
El viaje espiritual de Ginsberg comenzó temprano con sus visiones espontáneas y continuó con un viaje a la India con Gary Snyder . [71] Snyder había pasado previamente un tiempo en Kioto para estudiar en el Primer Instituto Zen del Monasterio Daitoku-ji . [71] En un momento, Snyder cantó la Prajnaparamita , que en palabras de Ginsberg "me dejó alucinado". [71] Despertado su interés, Ginsberg viajó para encontrarse con el Dalai Lama y el Karmapa en el monasterio de Rumtek. [71] Continuando su viaje, Ginsberg conoció a Dudjom Rinpoche en Kalimpong , quien le enseñó: "Si ves algo horrible, no te aferres a ello, y si ves algo hermoso, no te aferres a ello". [71]
Después de regresar a los Estados Unidos, un encuentro casual en una calle de la ciudad de Nueva York con Chögyam Trungpa Rinpoche (ambos intentaron tomar el mismo taxi), [72] un maestro budista tibetano Kagyu y Nyingma , llevó a Trungpa a convertirse en su amigo y amigo de toda la vida. maestro. [71] Ginsberg ayudó a Trungpa y a la poeta neoyorquina Anne Waldman a fundar la Escuela Jack Kerouac de Poética Incorpórea en la Universidad de Naropa en Boulder, Colorado .
Ginsberg también estuvo involucrado con el krishnaísmo . Había comenzado a incorporar el canto del mantra Hare Krishna en su práctica religiosa a mediados de la década de 1960. Después de enterarse de que AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada , el fundador del movimiento Hare Krishna en el mundo occidental, había alquilado una tienda en Nueva York, se hizo amigo de él, lo visitó con frecuencia y le sugirió editoriales para sus libros, y comenzó una relación fructífera. Esta relación está documentada por Satsvarupa dasa Goswami en su relato biográfico Srila Prabhupada Lilamrta . Ginsberg donó dinero, materiales y su reputación para ayudar al Swami a establecer el primer templo y realizó una gira con él para promover su causa. [73]
A pesar de no estar de acuerdo con muchas de las prohibiciones requeridas por Bhaktivedanta Swami , Ginsberg a menudo cantaba públicamente el mantra Hare Krishna como parte de su filosofía [74] y declaraba que provocaba un estado de éxtasis. [75] Se alegró de que Bhaktivedanta Swami, un auténtico swami de la India, estuviera ahora tratando de difundir el canto en América. Junto con otros ideólogos de la contracultura como Timothy Leary , Gary Snyder y Alan Watts , Ginsberg esperaba incorporar a Bhaktivedanta Swami y su canto al movimiento hippie, y aceptó participar en el concierto de danza Mantra-Rock y presentarle al swami el Haight. -Comunidad hippie de Ashbury. [74] [76] [nota 1]
El 17 de enero de 1967, Ginsberg ayudó a planificar y organizar una recepción para Bhaktivedanta Swami en el Aeropuerto Internacional de San Francisco , donde entre cincuenta y cien hippies saludaron al Swami, cantando Hare Krishna en la sala del aeropuerto con flores en las manos. [77] [nb 2] Para apoyar y promover aún más el mensaje y el canto de Bhaktivendata Swami en San Francisco, Allen Ginsberg acordó asistir al Mantra-Rock Dance , un evento musical celebrado en 1967 en el Avalon Ballroom junto al templo Hare Krishna de San Francisco . Contó con algunas de las principales bandas de rock de la época: Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin , Grateful Dead y Moby Grape , que actuaron allí junto con el fundador de Hare Krishna, Bhaktivedanta Swami , y donaron las ganancias al templo de Krishna. Ginsberg presentó a Bhaktivedanta Swami a unos tres mil hippies en la audiencia y dirigió el canto del mantra Hare Krishna . [78] [79] [80]
La música y los cánticos fueron partes importantes de la presentación en vivo de Ginsberg durante las lecturas de poesía. [81] A menudo se acompañaba a sí mismo con un armonio y, a menudo, lo acompañaba un guitarrista. Se cree que el poeta hindi y budista Nagarjun había introducido a Ginsberg en el armonio en Banaras. Según el malayo Roy Choudhury , Ginsberg perfeccionó su práctica mientras aprendía de sus familiares, incluido su primo Savitri Banerjee. [82] Cuando Ginsberg le preguntó si podía cantar una canción en alabanza al Señor Krishna en el programa de televisión Firing Line de William F. Buckley, Jr. el 3 de septiembre de 1968, Buckley accedió y el poeta cantó lentamente mientras tocaba tristemente en un armonio. Según Richard Brookhiser , un socio de Buckley, el presentador comentó que era "el Krishna más tranquilo que he escuchado en mi vida". [83]
En el Human Be-In de 1967 en el Golden Gate Park de San Francisco, la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago y el mitin de las Panteras Negras de 1970 en el campus de Yale, Allen cantó "Om" repetidamente a través de un sistema de sonido durante horas y horas. [84]
Ginsberg introdujo aún más mantras en el mundo del rock and roll cuando recitó el Sutra del Corazón en la canción " Ghetto Defendant ". La canción aparece en el álbum de 1982 Combat Rock de la banda británica de punk de primera ola The Clash .
Ginsberg entró en contacto con los poetas húngaros de Bengala , especialmente el malayo Roy Choudhury, quien le presentó a Ginsberg los tres peces con una cabeza del emperador indio Jalaluddin Mohammad Akbar . Los tres peces simbolizaban la convivencia de todo pensamiento, filosofía y religión. [85]
A pesar de la atracción de Ginsberg por las religiones orientales, la periodista Jane Kramer sostiene que él, como Whitman, se adhirió a un "tipo de misticismo estadounidense" que estaba "enraizado en el humanismo y en un ideal romántico y visionario de armonía entre los hombres". [86]
Allen Ginsberg Estate y Jewel Heart International se asociaron para presentar "Transforming Minds: Kyabje Gelek Rimpoche and Friends", una galería y exposición en línea de imágenes de Gelek Rimpoche de Allen Ginsberg, un estudiante con el que tenía un "vínculo indisoluble", en 2021 en Tibet House US en la ciudad de Nueva York. [87] [88] Cincuenta negativos del archivo fotográfico de Ginsberg de la Universidad de Stanford celebraron "la relación única entre Allen y Rimpoche". La selección de imágenes nunca antes presentadas, que presentan a grandes maestros tibetanos, incluido el Dalai Lama, tibetólogos y estudiantes, fue "guiada por las extensas notas de Allen en las hojas de contactos y las imágenes que había marcado con un círculo con la intención de imprimir". [89]
En 1960, fue tratado por una enfermedad tropical y se especula que contrajo hepatitis por una aguja no esterilizada administrada por un médico, lo que influyó en su muerte 37 años después. [90]
Ginsberg fue un fumador de toda la vida y, aunque intentó dejar de fumar por razones religiosas y de salud, su apretada agenda en su vida posterior se lo hizo difícil y siempre volvió a fumar.
En la década de 1970, Ginsberg sufrió dos accidentes cerebrovasculares menores que primero se diagnosticaron como parálisis de Bell , lo que le provocó una parálisis significativa y una caída de los músculos de un lado de la cara similar a un accidente cerebrovascular. Más adelante en su vida, también tuvo constantes dolencias menores como presión arterial alta . Muchos de estos síntomas estaban relacionados con el estrés, pero nunca ralentizó su agenda. [91]
Ginsberg ganó un Premio Nacional del Libro en 1974 por La caída de América (dividido con Adrienne Rich , Buceando en el naufragio ). [14]
En 1986, Ginsberg recibió la Corona de Oro del Festival Internacional Struga Poetry Evenings en Macedonia, el segundo poeta estadounidense en recibir tal premio desde WH Auden . En Struga, Ginsberg se reunió con los otros ganadores de la Corona de Oro, Bulat Okudzhava y Andrei Voznesensky .
En 1989, Ginsberg apareció en la premiada película de Rosa von Praunheim Silence = Death sobre la lucha de los artistas homosexuales en la ciudad de Nueva York por la educación sobre el SIDA y los derechos de las personas infectadas por el VIH. [92]
En 1993, el Ministro de Cultura francés nombró a Ginsberg Caballero de las Artes y las Letras .
Ginsberg continuó ayudando a sus amigos tanto como pudo: le dio dinero a Herbert Huncke de su propio bolsillo, proporcionó regularmente al vecino Arthur Russell un cable de extensión para alimentar su sistema de grabación en casa, [93] [94] y alojó a un , el drogadicto Harry Smith .
Con la excepción de una aparición especial en el NYU Poetry Slam el 20 de febrero de 1997, Ginsberg dio lo que se cree que fue su última lectura en The Booksmith en San Francisco el 16 de diciembre de 1996.
Después de regresar a casa por última vez del hospital, donde había sido tratado sin éxito por insuficiencia cardíaca congestiva , Ginsberg continuó haciendo llamadas telefónicas para despedirse de casi todos los que tenía en su libreta de direcciones. Algunas de las llamadas telefónicas eran tristes e interrumpidas por el llanto, y otras eran alegres y optimistas. [95] Ginsberg continuó escribiendo durante su última enfermedad, con su último poema, "Cosas que no haré (Nostalgias)", escrito el 30 de marzo. [96]
Murió el 5 de abril de 1997, rodeado de familiares y amigos en su loft del East Village en Manhattan, sucumbiendo a un cáncer de hígado por complicaciones de la hepatitis a la edad de 70 años. [19] Gregory Corso , Roy Lichtenstein , Patti Smith y otros vinieron para presentar sus respetos. [97] Fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en la parcela de su familia en el cementerio Gomel Chesed en Newark. [98] Le sobrevivió Orlovsky.
En 1998, varios escritores, incluido Catfish McDaris , leyeron en una reunión en la granja de Ginsberg en honor a Allen y los Beats. [99]
Good Will Hunting (estrenada en diciembre de 1997) estuvo dedicada a Ginsberg, así como a Burroughs, quien murió cuatro meses después. [100]
La disposición de Ginsberg a hablar sobre temas tabú lo convirtió en una figura controvertida durante los conservadores años cincuenta y en una figura significativa en los sesenta. A mediados de la década de 1950, ninguna editorial de renombre se plantearía siquiera publicar Howl . En ese momento, algunos consideraban que esa "charla sexual" empleada en Howl era vulgar o incluso una forma de pornografía, y podía ser procesada por la ley. [101] Ginsberg usó frases como "chupapollas", "follada por el culo" y "coño" como parte de la descripción que hace el poema de diferentes aspectos de la cultura estadounidense. Numerosos libros que trataban sobre sexo fueron prohibidos en ese momento, incluido El amante de Lady Chatterley . [102] El sexo que describió Ginsberg no retrataba el sexo entre parejas casadas heterosexuales, ni siquiera entre amantes de toda la vida. En cambio, Ginsberg retrató el sexo casual . [103] Por ejemplo, en Howl , Ginsberg elogia al hombre "que endulzó los arrebatos de un millón de niñas". Ginsberg utilizó descripciones crudas y lenguaje sexual explícito, señalando al hombre "que vagaba hambriento y solo por Houston buscando jazz, sexo o sopa". En su poesía, Ginsberg también habló del entonces tabú tema de la homosexualidad. El lenguaje sexual explícito que llenó a Howl finalmente condujo a un importante juicio sobre cuestiones de la Primera Enmienda . El editor de Ginsberg fue acusado de publicar pornografía, y el resultado llevó a que un juez desestimara los cargos porque el poema tenía una "importancia social redentora" [104] , sentando así un importante precedente legal. Ginsberg continuó abordando temas controvertidos durante las décadas de 1970, 1980 y 1990. De 1970 a 1996, Ginsberg tuvo una afiliación de largo plazo con PEN American Center con esfuerzos para defender la libertad de expresión. Al explicar cómo abordaba temas controvertidos, a menudo señalaba a Herbert Huncke : dijo que cuando conoció a Huncke por primera vez en los años 40, Ginsberg vio que estaba enfermo debido a su adicción a la heroína, pero que en aquella época la heroína era un tema tabú y Huncke se quedó sin dónde acudir en busca de ayuda. [105]
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Ginsberg fue uno de los firmantes del manifiesto contra la guerra "Un llamado a resistir a la autoridad ilegítima", que circuló entre los resistentes al reclutamiento en 1967 por miembros del colectivo intelectual radical RESIST . Otros firmantes y miembros de RESIST fueron Mitchell Goodman , Henry Braun , Denise Levertov , Noam Chomsky , William Sloane Coffin , Dwight Macdonald , Robert Lowell y Norman Mailer . [106] [107] En 1968, Ginsberg firmó el compromiso " Wer Tax Protest de escritores y editores ", prometiendo rechazar el pago de impuestos en protesta contra la guerra de Vietnam , [108] y más tarde se convirtió en patrocinador del proyecto War Tax Resistance, que Practicó y defendió la resistencia fiscal como una forma de protesta contra la guerra. [109]
Estuvo presente la noche del motín de Tompkins Square Park (1988) y proporcionó un relato de testigo ocular al New York Times . [110]
Ginsberg habló abiertamente sobre sus conexiones con el comunismo y su admiración por los héroes comunistas del pasado y el movimiento obrero en un momento en que el miedo a los rojos y el macartismo todavía estaban en auge. Admiraba a Fidel Castro y muchas otras figuras marxistas del siglo XX. [111] [112] En " América " (1956), Ginsberg escribe: "América, yo era comunista cuando era niño, no lo siento". El biógrafo Jonah Raskin ha afirmado que, a pesar de su oposición a menudo dura a la ortodoxia comunista, Ginsberg sostenía "su propia versión idiosincrásica del comunismo". [113] Por otro lado, cuando Donald Manes , un político de la ciudad de Nueva York, acusó públicamente a Ginsberg de ser miembro del Partido Comunista , Ginsberg objetó: "No soy, de hecho, miembro del Partido Comunista". , ni estoy dedicado al derrocamiento del gobierno estadounidense o de cualquier gobierno por la violencia... Debo decir que veo poca diferencia entre los gobiernos armados y violentos tanto comunistas como capitalistas que he observado". [114]
Ginsberg viajó a varios países comunistas para promover la libertad de expresión. Afirmó que los países comunistas, como China, le dieron la bienvenida porque pensaban que era un enemigo del capitalismo, pero que a menudo se volvían contra él cuando lo veían como un alborotador. Por ejemplo, en 1965 Ginsberg fue deportado de Cuba por protestar públicamente por la persecución de los homosexuales. [115] Los cubanos lo enviaron a Checoslovaquia , donde una semana después de ser nombrado Král majálesu ("Rey de mayo", [116] una festividad estudiantil que celebra la primavera y la vida estudiantil), Ginsberg fue arrestado por presunto uso de drogas y abuso público. embriaguez, y la agencia de seguridad StB confiscó varios de sus escritos, que consideraban obscenos y moralmente peligrosos. Ginsberg fue luego deportado de Checoslovaquia el 7 de mayo de 1965 [115] [117] por orden del StB. [118] Václav Havel señala a Ginsberg como una inspiración importante. [119]
Una contribución que a menudo se considera la más significativa y controvertida fue su apertura sobre la homosexualidad. Ginsberg fue uno de los primeros defensores de la libertad para los homosexuales. En 1943 descubrió en su interior "montañas de homosexualidad". Expresó este deseo de forma abierta y gráfica en su poesía. [120] También hizo hincapié en el matrimonio homosexual al incluir a Peter Orlovsky , su compañero de toda la vida, como su cónyuge en su entrada Quién es Quién . Los escritores homosexuales posteriores vieron su franca charla sobre la homosexualidad como una oportunidad para hablar de manera más abierta y honesta sobre algo que antes solo se insinuaba o se hablaba en metáfora. [105]
Al escribir sobre la sexualidad con detalles gráficos y en su uso frecuente de un lenguaje considerado indecente, desafió (y finalmente cambió) las leyes de obscenidad. Fue un firme partidario de otros cuya expresión desafiaba las leyes de obscenidad ( William S. Burroughs y Lenny Bruce , por ejemplo).
Ginsberg fue partidario y miembro de la North American Man/Boy Love Association (NAMBLA), una organización de defensa de la pedofilia y la pederastia en los Estados Unidos que trabaja para abolir las leyes de edad de consentimiento y legalizar las relaciones sexuales entre adultos y niños. [121] [ cita necesaria ] Diciendo que se unió a la organización "en defensa de la libertad de expresión", [122] Ginsberg declaró: "Los ataques a NAMBLA apestan a política, caza de brujas con fines de lucro, falta de humor, vanidad, ira e ignorancia... Yo Soy miembro de NAMBLA porque también amo a los niños; a todos los que tienen un poco de humanidad les encanta". [123] En 1994, Ginsberg apareció en un documental sobre NAMBLA llamado Chicken Hawk: Men Who Love Boys (jugando con el término del argot masculino gay "Chickenhawk" ), en el que leyó una "oda gráfica a la juventud". [121] Leyó su poema "Sweet Boy, Gimme Yr Ass" del libro Mind Breaths . [124]
En su libro Heartbreak de 2002 , Andrea Dworkin afirmó que Ginsberg tenía motivos ocultos para aliarse con NAMBLA. [125] En referencia a su antiguo amigo Dworkin, [126] Ginsberg declaró:
Conozco a Andrea desde que era estudiante. Tuve una conversación con ella cuando le dije que había tenido muchas aventuras jóvenes, [con hombres que tenían] 16, 17 o 18 años. Le dije: '¿Qué vas a hacer, enviarme a la cárcel?' Y ella dijo: 'Deberías fusilarte'. El problema es que abusaron sexualmente de ella cuando era joven, no se ha recuperado del trauma y se desquita con amantes comunes y corrientes. [127]
Ginsberg habló a menudo sobre el consumo de drogas. Organizó el capítulo de la ciudad de Nueva York de LeMar (Legalizar la marihuana). [128] A lo largo de la década de 1960 asumió un papel activo en la desmitificación del LSD y, con Timothy Leary , trabajó para promover su uso común. Siguió siendo durante muchas décadas un defensor de la legalización de la marihuana y, al mismo tiempo, advirtió a su público contra los peligros del tabaco en su libro Deja tu cigarrillo (No fumes): "No fumes, no fumes nicotina". Nicotina No / No, no fumes el Dope Smoke Dope Dope oficial." [129]
Ginsberg trabajó estrechamente con Alfred W. McCoy [130] en el libro de este último The Politics of Heroin in Southeast Asia , que afirmaba que la CIA estaba involucrada a sabiendas en la producción de heroína en el Triángulo Dorado de Birmania , Tailandia y Laos. [131] Además de trabajar con McCoy, Ginsberg confrontó personalmente a Richard Helms , el director de la CIA en la década de 1970, sobre el asunto, pero Helms negó que la CIA tuviera algo que ver con la venta de drogas ilegales. [130] [132] Ginsberg escribió muchos ensayos y artículos, investigando y recopilando pruebas de la supuesta participación de la CIA en el tráfico de drogas, pero pasaron diez años y la publicación del libro de McCoy en 1972 antes de que alguien lo tomara en serio. [130] En 1978, Ginsberg recibió una nota del editor jefe de The New York Times , disculpándose por no haber tomado en serio sus acusaciones. [133] El tema político se trata en su canción/poema "CIA Dope calypso". El Departamento de Estado de los Estados Unidos respondió a las acusaciones iniciales de McCoy afirmando que "no pudieron encontrar ninguna evidencia que las fundamentara, y mucho menos pruebas". [134] Investigaciones posteriores del Inspector General de la CIA , [135] Comité de Asuntos Exteriores de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos , [136] y Comité Selecto del Senado de los Estados Unidos para estudiar las operaciones gubernamentales con respecto a las actividades de inteligencia, también conocido como Comité Church , [137 ] también consideró que los cargos carecían de fundamento.
La mayor parte de la poesía temprana de Ginsberg fue escrita en rima y métrica formal como la de su padre y la de su ídolo William Blake . Su admiración por la escritura de Jack Kerouac lo inspiró a tomarse la poesía más en serio. En 1955, por consejo de un psiquiatra, Ginsberg abandonó el mundo laboral para dedicar toda su vida a la poesía. [138] Poco después, escribió Howl , el poema que atrajo la atención nacional a él y a sus contemporáneos de la Generación Beat y le permitió vivir como un poeta profesional por el resto de su vida. Más adelante en su vida, Ginsberg ingresó al mundo académico y enseñó poesía como profesor distinguido de inglés en el Brooklyn College desde 1986 hasta su muerte. [139]
Ginsberg afirmó a lo largo de su vida que su mayor inspiración fue el concepto de " prosa espontánea " de Kerouac . Creía que la literatura debería surgir del alma sin restricciones conscientes. Ginsberg era mucho más propenso a revisar que Kerouac. Por ejemplo, cuando Kerouac vio el primer borrador de Howl , no le gustó el hecho de que Ginsberg hubiera hecho cambios editoriales a lápiz (transponiendo "negro" y "enojado" en la primera línea, por ejemplo). Kerouac sólo escribió sus conceptos de prosa espontánea ante la insistencia de Ginsberg porque Ginsberg quería aprender a aplicar la técnica a su poesía. [140]
La inspiración para Howl fue el amigo de Ginsberg, Carl Solomon , y Howl está dedicado a él. Solomon era un entusiasta del dadaísmo y el surrealismo (presentó a Ginsberg a Artaud ) y padecía episodios de depresión clínica. Salomón quería suicidarse, pero pensó que una forma de suicidio apropiada al dadaísmo sería ir a una institución mental y exigir una lobotomía . La institución se negó y le administró muchas formas de terapia , incluida la terapia de electroshock . Gran parte de la sección final de la primera parte de Howl es una descripción de esto.
Ginsberg usó a Salomón como ejemplo de todos aquellos derribados por la máquina de " Moloch ". Moloch, a quien está dirigida la segunda sección, es un dios levantino al que se sacrificaban niños. Es posible que Ginsberg haya recibido el nombre del poema de Kenneth Rexroth "No matarás", un poema sobre la muerte de uno de los héroes de Ginsberg, Dylan Thomas . Moloch se menciona varias veces en la Torá y las referencias al origen judío de Ginsberg son frecuentes en su obra. Ginsberg dijo que la imagen de Moloch se inspiró en visiones de peyote que tuvo del Hotel Francis Drake en San Francisco, que se le apareció como una calavera; lo tomó como símbolo de la ciudad (no específicamente de San Francisco, sino de todas las ciudades). [141] Ginsberg reconoció más tarde en varias publicaciones y entrevistas que detrás de las visiones del hotel Francis Drake había recuerdos del Moloch de la película Metropolis (1927) de Fritz Lang y de las novelas xilográficas de Lynd Ward . [41] Moloch ha sido interpretado posteriormente como cualquier sistema de control, incluida la sociedad conformista de los Estados Unidos posteriores a la Segunda Guerra Mundial, centrado en la ganancia material, a la que Ginsberg frecuentemente culpaba de la destrucción de todos aquellos que estaban fuera de las normas sociales. [142]
También se aseguró de enfatizar que Moloch es parte de la humanidad en múltiples aspectos, en el sentido de que la decisión de desafiar los sistemas de control creados socialmente (y por lo tanto ir en contra de Moloch) es una forma de autodestrucción. Muchos de los personajes a los que Ginsberg hace referencia en Howl , como Neal Cassady y Herbert Huncke, se destruyeron a sí mismos mediante el abuso excesivo de sustancias o un estilo de vida generalmente salvaje. Los aspectos personales de Howl son quizás tan importantes como los aspectos políticos. Carl Solomon, el principal ejemplo de una "mejor mente" destruida por desafiar a la sociedad, está asociado con la madre esquizofrénica de Ginsberg: la línea "con la madre finalmente jodida" viene después de una larga sección sobre Carl Solomon, y en la Parte III, Ginsberg dice: " Estoy contigo en Rockland donde imitas la sombra de mi madre." Ginsberg admitió más tarde que el impulso de escribir Howl fue impulsado por la simpatía por su madre enferma, un tema que aún no estaba preparado para abordar directamente. Lo abordó directamente con Kaddish de 1959 , [143] que tuvo su primera lectura pública en una reunión del Trabajador Católico el viernes por la noche, posiblemente debido a sus asociaciones con Thomas Merton . [144]
La poesía de Ginsberg estuvo fuertemente influenciada por el modernismo (sobre todo el estilo americano de modernismo iniciado por William Carlos Williams), el romanticismo (específicamente William Blake y John Keats ), el ritmo y la cadencia del jazz (específicamente el de músicos de bop como Charlie Parker ). y su práctica budista Kagyu y su origen judío. Se consideraba heredero del manto poético visionario heredado del poeta y artista inglés William Blake , el poeta estadounidense Walt Whitman y el poeta español Federico García Lorca . El poder del verso de Ginsberg, su enfoque investigador y sondeador, sus líneas largas y melodiosas, así como su exuberancia del Nuevo Mundo , hacen eco de la continuidad de la inspiración que él afirmaba. [145] [105] [119]
Mantuvo correspondencia con William Carlos Williams , quien estaba entonces escribiendo su poema épico Paterson sobre la ciudad industrial cerca de su casa. Después de asistir a una lectura de Williams, Ginsberg le envió al poeta varios de sus poemas y le escribió una carta de presentación. La mayoría de estos primeros poemas estaban rimados y medidos e incluían pronombres arcaicos como "tú". A Williams no le gustaron los poemas y le dijo a Ginsberg: "En este modo, la perfección es básica y estos poemas no son perfectos". [146] [105] [119]
Aunque no le gustaban estos primeros poemas, a Williams le encantaba la exuberancia de la carta de Ginsberg. Incluyó la carta en una parte posterior de Paterson . Animó a Ginsberg a no emular a los viejos maestros, sino a hablar con su propia voz y la voz del estadounidense común. De Williams, Ginsberg aprendió a centrarse en imágenes visuales potentes, en consonancia con el lema del propio Williams: "No hay ideas sino cosas". El estudio del estilo de Williams condujo a un tremendo cambio desde los primeros trabajos formalistas a un estilo de verso libre coloquial y relajado . Los primeros poemas revolucionarios incluyen Bricklayer's Lunch Hour y Dream Record . [147] [119]
Carl Solomon introdujo a Ginsberg en la obra de Antonin Artaud ( Haber terminado con el juicio de Dios y Van Gogh: El hombre suicida por la sociedad ) y Jean Genet ( Nuestra Señora de las Flores ). Philip Lamantia le presentó a otros surrealistas y el surrealismo siguió siendo una influencia (por ejemplo, secciones de "Kaddish" se inspiraron en La Unión Libre de André Breton ). Ginsberg afirmó que la repetición anafórica de Howl y otros poemas fue inspirada por Christopher Smart en poemas como Jubilate Agno . Ginsberg también reivindicó otras influencias más tradicionales, como: Franz Kafka , Herman Melville , Fyodor Dostoievski , Edgar Allan Poe y Emily Dickinson . [148] [105]
Ginsberg también realizó un intenso estudio del haiku y de las pinturas de Paul Cézanne , de las que adaptó un concepto importante a su obra, al que denominó Eyeball Kick . Al ver las pinturas de Cézanne, notó que cuando el ojo pasaba de un color a un color contrastante, tenía espasmos o "patadas". Asimismo, descubrió que el contraste de dos aparentes opuestos era una característica común en el haiku. Ginsberg utilizó esta técnica en su poesía, juntando dos imágenes marcadamente diferentes: algo débil con algo fuerte, un artefacto de alta cultura con un artefacto de baja cultura, algo santo con algo impío. El ejemplo que Ginsberg utilizó con mayor frecuencia fue "máquina de discos de hidrógeno" (que más tarde se convirtió en el título de un ciclo de canciones compuesto por Philip Glass con letras extraídas de los poemas de Ginsberg). Otro ejemplo es la observación de Ginsberg sobre Bob Dylan durante la agitada e intensa gira de guitarra eléctrica de Dylan en 1966, impulsada por un cóctel de anfetaminas, [149] opiáceos, [150] alcohol, [151] y psicodélicos, [152] como un payaso dexedrina . Las frases "patada de globo ocular" y "máquina de discos de hidrógeno" aparecen en Howl , así como una cita directa de Cézanne: "Pater Omnipotens Aeterna Deus". [105]
Allen Ginsberg también encontró inspiración en la música. Con frecuencia incluía música en su poesía, componiendo invariablemente sus melodías en un antiguo armonio indio, que a menudo tocaba durante sus lecturas. [153] Escribió y grabó música para acompañar Songs of Innocence y Songs of Experience de William Blake . También grabó un puñado de otros álbumes. Para crear música para Howl y Wichita Vortex Sutra , trabajó con el compositor minimalista Philip Glass .
Ginsberg trabajó, se inspiró e inspiró a artistas como Bob Dylan , The Clash , Patti Smith , [154] Phil Ochs y The Fugs . [54] Trabajó con Dylan en varios proyectos y mantuvo una amistad con él durante muchos años. [155]
En 1981, Ginsberg grabó una canción llamada "Birdbrain". Contó con el respaldo de los Gluons y la canción fue lanzada como single. [156] En 1996, grabó una canción coescrita con Paul McCartney y Philip Glass, "The Ballad of the Skeletons", [157] que alcanzó el número 8 en el Triple J Hottest 100 de ese año.
A partir del estudio de sus ídolos y mentores y de la inspiración de sus amigos (sin mencionar sus propios experimentos), Ginsberg desarrolló un estilo individualista que se identifica fácilmente como ginsbergiano. [158] Ginsberg afirmó que la larga línea de Whitman era una técnica dinámica que pocos otros poetas se habían aventurado a desarrollar más, y a Whitman también se le compara a menudo con Ginsberg porque su poesía sexualizaba aspectos de la forma masculina. [159] [105] [119]
Muchos de los primeros experimentos de Ginsberg contienen algún tipo de anáfora , repetición de una "base fija" (por ejemplo "quién" en Howl , "América" en América ) y esto se ha convertido en una característica reconocible del estilo de Ginsberg. [160] Más tarde dijo que esto era una muleta porque le faltaba confianza; todavía no confiaba en el "vuelo libre". [161] En la década de 1960, después de emplearlo en algunas secciones del Kadish ("graznido", por ejemplo), abandonó, en su mayor parte, la forma anafórica. 'Latter-Day Beat' Bob Dylan es conocido por usar anáfora, como en 'Tangled Up in Blue' donde la frase, retomada al final de cada verso, toma el lugar de un estribillo. [105] [119]
Varios de sus experimentos anteriores con métodos para dar formato a los poemas en su conjunto se convirtieron en aspectos habituales de su estilo en poemas posteriores. En el borrador original de Howl , cada línea tiene un formato de "tríada escalonada" que recuerda a William Carlos Williams . [162] Abandonó la "tríada escalonada" cuando desarrolló su línea larga, aunque las líneas escalonadas aparecieron más tarde, de manera más significativa en los diarios de viaje de The Fall of America . [ cita necesaria ] Howl y Kaddish , posiblemente sus dos poemas más importantes, están organizados como una pirámide invertida, con secciones más grandes que conducen a secciones más pequeñas. En Estados Unidos también experimentó con una combinación de líneas más largas y más cortas. [105] [119]
El estilo maduro de Ginsberg hizo uso de muchas técnicas específicas y altamente desarrolladas, que expresó en los "eslóganes poéticos" que utilizó en su enseñanza de Naropa. Entre ellas destacó la inclusión de sus asociaciones mentales no editadas para revelar la mente en acción ("Primer pensamiento, mejor pensamiento". "La mente tiene forma, el pensamiento tiene forma"). Prefería la expresión a través de detalles físicos cuidadosamente observados en lugar de la expresión abstracta. declaraciones ("Muestra, no digas." "No hay ideas sino en las cosas"). [163] En ellas continuó y desarrolló tradiciones del modernismo por escrito que también se encuentran en Kerouac y Whitman.
En Howl y en su otra poesía, Ginsberg se inspiró en el estilo épico y de verso libre del poeta estadounidense del siglo XIX Walt Whitman . [164] Ambos escribieron apasionadamente sobre la promesa (y la traición) de la democracia estadounidense, la importancia central de la experiencia erótica y la búsqueda espiritual de la verdad de la existencia cotidiana. JD McClatchy , editor de Yale Review , llamó a Ginsberg "el poeta estadounidense más conocido de su generación, tanto una fuerza social como un fenómeno literario". McClatchy añadió que Ginsberg, como Whitman, "era un bardo a la antigua usanza: descomunal, oscuramente profético, en parte exuberancia, en parte oración, en parte diatriba. Su obra es finalmente una historia de la psique de nuestra era, con todos sus impulsos contradictorios". Los mordaces elogios de McClatchy definen la diferencia esencial entre Ginsberg ("un poeta beat cuya escritura fue [...] planteada por el periodismo combinando el genio del reciclaje con una generosa mímica-empatía, para tocar fibras sensibles accesibles al público; siempre lírico y a veces verdaderamente poético" ) y Kerouac ("un poeta de singular brillantez, la luminaria más brillante de una 'generación beat' que llegó a simbolizar en la cultura popular [...] [aunque] en realidad superó con creces a sus contemporáneos [...] Kerouac es un genio original, explorando y luego respondiendo -como Rimbaud un siglo antes, por necesidad más que por elección- las demandas de la auténtica autoexpresión aplicadas a la mente cambiante del único virtuoso literario de Estados Unidos [...]"). [18]
Su colección The Fall of America compartió el Premio Nacional del Libro de Poesía anual de EE. UU. en 1974. [14] En 1979, recibió la medalla de oro del National Arts Club y fue incluido en la Academia Estadounidense y el Instituto de Artes y Letras . [165] Ginsberg fue finalista del Premio Pulitzer en 1995 por su libro Cosmopolitan Greetings: Poems 1986–1992 . [16] En 1993, recibió póstumamente un premio John Jay de Columbia. [166] [167]
En 2014, Ginsberg fue uno de los homenajeados inaugurales en Rainbow Honor Walk , un paseo de la fama en el barrio Castro de San Francisco que destaca a las personas LGBTQ que han "hecho contribuciones significativas en sus campos". [168] [169] [170]
Totem Press de Baraka: primeras obras publicadas por Allen Ginsberg, Jack Kerouac y otros escritores experimentales de Beat y Downtown.
