stringtranslate.com

Escuela de Nueva York (arte)

La Escuela de Nueva York fue un grupo informal de poetas, pintores, bailarines y músicos estadounidenses activos en las décadas de 1950 y 1960 en la ciudad de Nueva York. A menudo se inspiraron en el surrealismo y los movimientos artísticos de vanguardia contemporáneos , en particular la pintura de acción , el expresionismo abstracto , el jazz , el teatro de improvisación, la música experimental y la interacción de amigos en el círculo de vanguardia del mundo del arte de la ciudad de Nueva York .

Gente

Frank O'Hara estuvo en el centro del grupo antes de su muerte en 1966. Debido a sus numerosas amistades y a su puesto como curador en el Museo de Arte Moderno , proporcionó conexiones entre poetas y pintores como Jane Freilicher , Fairfield Porter. y Larry Rivers (que era el amante de O'Hara). Hubo muchos trabajos conjuntos y colaboraciones, particularmente entre poetas como O'Hara, Kenneth Koch , John Ashbery y James Schuyler : Rivers inspiró una obra de Koch, Koch y Ashbery escribieron juntos el poema "Una postal para Popeye", Ashbery y Schuyler escribió la novela A Nest of Ninnies , y Schuyler colaboró ​​en una oda con O'Hara, cuyo retrato fue pintado por Rivers. [1]

Ron Padgett , Dick Gallup , Joe Brainard y Ted Berrigan llegaron al grupo desde Tulsa, Oklahoma .

Koch, O'Hara, Schuyler y Ashbery eran poetas bastante diferentes, pero se admiraban mutuamente y tenían mucho en común personalmente: [1]

Los cuatro se inspiraron en surrealistas franceses como Raymond Roussel , Pierre Reverdy y Guillaume Apollinaire . David Lehman , en su libro sobre los poetas de Nueva York, escribió: "Preferían el ingenio, el humor y la ironía avanzada de la blague (es decir, la broma o broma insolente) de maneras más sugestivas de Jasper Johns y Robert Rauschenberg que de los poetas de Nueva York". Pintores expresionistas abstractos de la Escuela de Nueva York que les dan nombre." [1]

Poesía

En cuanto a los poetas de la Escuela de Nueva York, los críticos argumentaron que su trabajo era una reacción al movimiento confesionalista en la poesía contemporánea. Su tema poético era a menudo ligero, violento u observacional, mientras que su estilo de escritura a menudo se describía como cosmopolita y viajado por el mundo.

Los poetas a menudo escribían de una manera inmediata y espontánea, que recordaba la escritura del flujo de la conciencia , a menudo utilizando imágenes vívidas. Se inspiraron en el surrealismo y los movimientos artísticos de vanguardia contemporáneos , en particular la pintura de acción de sus amigos en el círculo mundial del arte de la ciudad de Nueva York, como Jackson Pollock y Willem de Kooning .

Los poetas frecuentemente asociados con la Escuela de Nueva York incluyen a John Ashbery , Frank O'Hara , Joe Brainard , Kenneth Koch , James Schuyler , Barbara Guest , Ted Berrigan , Bernadette Mayer , Alice Notley , Tom Clark , Clark Coolidge , David Shapiro , Lorenzo Thomas , Ted Greenwald, Eileen Myles , Kenward Elmslie , John Giorno , Barbara Barg , Jerome Sala, Elaine Equi , Frank Lima , Ron Padgett , Lewis Warsh , Tom Savage y Joseph Ceravolo .

Arte visual

La Escuela de Nueva York que representó a los expresionistas abstractos de Nueva York de la década de 1950 fue documentada a través de una serie de exposiciones invitadas por comités de artistas que comenzaron con la 9th Street Art Exhibition en 1951 y siguieron exposiciones consecutivas en la Stable Gallery, Nueva York: Segunda Exposición Anual de Pintura y Escultura, 1953; [2] Tercera Exposición Anual de Pintura y Escultura, 1954; [3] Cuarta Exposición Anual de Pintura y Escultura, 1955; [4] Quinta Exposición Anual de Pintura y Escultura, 1956 [5] y Sexta Exposición Anual de Artistas de Nueva York, 1957. [6]

En la Escuela de Nueva York se incluyeron Bradley Walker Tomlin , Robert Goodnough , Rosemarie Beck , [7] Joan Mitchell y Philip Guston . [7]

Otros artistas de la Escuela de Nueva York, incluidos los de la década de 1960, incluyeron a los pintores Richard Pousette-Dart , Cecile Gray Bazelon , William Baziotes , Nell Blaine , Seymour Boardman , Ilya Bolotowsky , Ernest Briggs , Peter Busa , [8] Lawrence Calcagno , Nicolas Carone. , Nanno de Groot , Beauford Delaney , Lynne Mapp Drexler , Edward Dugmore , Amaranth Ehrenhalt , John Ferren , Perle Fine , Joseph Glasco , Karl Hagedorn , John Hultberg , Albert Kotin , Clarence Major , Knox Martin , Hugh Mesibov , Ray Parker, Misha Reznikoff , Joop Sanders , William Scharf , Ethel Schwabacher , Kendall Shaw , Gloria Shapiro, Thomas Sills , Merton Simpson , Hedda Sterne y Jack Stewart . [9] [10] Además, los pintores y escultores Karel Appel , Claire Falkenstein , Betty Parsons y Antoni Tàpies son conocidos como miembros de la Escuela de Nueva York. [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20] [21]

Galerías

La Galería Anita Shapolsky en la ciudad de Nueva York se especializa en el arte de la Escuela de Nueva York de las décadas de 1950 y 1960 y exhibe expresionismo , abstracción geométrica y abstracción pictórica . [12] [22] [23] [24] [25] Expone con mayor frecuencia obras en óleo y acrílico , además de escultura. [12] La Galería Tibor de Nagy y la Galería Stable también han exhibido arte de la Escuela de Nueva York, y en 1998, la Galería Gagosian también en la ciudad de Nueva York presentó una exhibición de arte de la Escuela de Nueva York. [26] [27] [28]

Música

El término también se refiere a un círculo de compositores de la década de 1950 que incluía a John Cage , Morton Feldman , Earle Brown y Christian Wolff . [29] Su música influyó en la música y los eventos del grupo Fluxus , y tomó su nombre de los pintores expresionistas abstractos mencionados anteriormente.

Bailar

Durante la década de 1960, el Judson Dance Theatre ubicado en la Judson Memorial Church , en la ciudad de Nueva York, revolucionó la danza moderna . Combinando de nuevas maneras la idea de Performance art , Coreografía radical y nueva, sonido de compositores y bailarines de vanguardia en colaboración con varios artistas visuales de la Escuela de Nueva York.

El grupo de artistas que formó Judson Dance Theatre son considerados los fundadores de la danza posmoderna . El teatro surgió de una clase de composición de danza impartida por Robert Dunn , un músico que había estudiado con John Cage . Los artistas involucrados con Judson Dance Theatre eran experimentalistas de vanguardia que rechazaron los límites de la técnica, el vocabulario y la teoría del ballet.

El primer concierto de Judson tuvo lugar el 6 de julio de 1962, con obras de danza presentadas por Steve Paxton, Freddie Herko , David Gordon , Alex y Deborah Hay, Yvonne Rainer, Elaine Summers, William Davis y Ruth Emerson. Los artistas de danza fundamentales que formaron parte del Judson Dance Theatre incluyen: David Gordon , Steve Paxton , Yvonne Rainer , Trisha Brown , Lucinda Childs, Deborah Hay, Elaine Summers , Sally Gross, Aileen Passloff y Meredith Monk . Los años 1962 a 1964 se consideran la época dorada del Judson Dance Theatre.

Durante las décadas de 1950, 1960 y 1970, los artistas de la Escuela de Nueva York colaboraron con varios otros coreógrafos y bailarines, entre ellos: Simone Forti, Anna Halprin, Merce Cunningham , Martha Graham y Paul Taylor .

Referencias

  1. ^ abc [1] Yezzi, David , "El último en salir de la barricada, apaga las luces", una reseña en The New York Times de The Last Avant-Garde: The Making of the New York School of Poets, por David Lehman, jueves , 3 de enero de 1999.
  2. Segunda Exposición Anual de Pintura y Escultura, (póster) Archivado el 5 de febrero de 2012 en Wayback Machine , Albertkotin.com .
  3. Tercera Exposición Anual de Pintura y Escultura, (póster) Archivado el 9 de febrero de 2012 en Wayback Machine , Albertkotin.com .
  4. Cuarta Exposición Anual de Pintura y Escultura, (póster) Archivado el 9 de febrero de 2012 en Wayback Machine , Albertkotin.com .
  5. Quinta Exposición Anual de Pintura y Escultura, (póster) Archivado el 9 de febrero de 2012 en Wayback Machine , Albertkotin.com .
  6. ^ Sexta exposición anual de artistas de Nueva York. (póster) Archivado el 9 de febrero de 2012 en Wayback Machine , Albertkotin.com .
  7. ^ ab "Con conocimiento y en medio de ello". Observador . 13 de noviembre de 2007 . Consultado el 13 de septiembre de 2019 .
  8. ^ "Peter Busa - Biografía". Acme Bellas Artes. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2013 . Consultado el 25 de julio de 2015 .
  9. ^ "El arte de Karl Hagedorn", Revista Highbrow , 7 de mayo de 2014.
  10. ^ "Listados de eventos etiquetados con expresionismo abstracto". artfixdaily.com . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
  11. ^ Holland Cotter (13 de julio de 2005). "'Betty Parsons y las mujeres'; una artista y marchante y las mujeres que promovió", The New York Times .
  12. ^ abc 2010 Mercado de artistas y diseñadores gráficos. Libros del resumen del escritor. 2009.ISBN 978-1599635682.
  13. ^ Stephen ritmo; Christine A. Berry; Lisa N. Peters (2011). Stephen Pace: expresionista abstracto. Galería Spanierman LLC. ISBN 978-1935617112.
  14. ^ Keith Eldon Byerman (2012). El arte y la vida de Clarence Major. Prensa de la Universidad de Georgia . ISBN 978-0820330556.
  15. ^ 2009 Mercado de artistas y diseñadores gráficos: listados. F + W Media, Inc. 2008. ISBN 978-1582976549.
  16. ^ Guía de la galería Art Now: nacional e internacional. vol. 18. Arte ahora, incorporado. 1999.
  17. ^ The Studio Museum en Harlem: veinticinco años de arte afroamericano. El Museo Studio en Harlem. 1994.ISBN 0942949110.
  18. ^ Marcia G. Yerman (9 de marzo de 2015). "Una conversación con Amaranth Ehrenhalt". El Correo Huffington .
  19. ^ Peter Plagens (26 de mayo de 2012). "El arte enfrenta cuestiones de guerra e intolerancia". El periodico de Wall Street .
  20. ^ David Cohen (10 de julio de 2008). "La ubicación de la segunda generación". El sol de Nueva York .
  21. ^ "El pincel del escritor". Noticias CBS . 16 de diciembre de 2007.
  22. ^ Magda Salvesen; Diane Cousineau (2005). Patrimonios de artistas: reputaciones en fideicomiso. Prensa de la Universidad de Rutgers . ISBN 0813536049.
  23. ^ Marika Herskovic (2003). Expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950: un estudio ilustrado: con declaraciones, obras de arte y biografías de artistas. Prensa escolar de Nueva York. ISBN 0967799414.
  24. ^ "Acerca de". anitashapolskygallery.com . Archivado desde el original el 7 de marzo de 2015.
  25. ^ Jane Maulfair (7 de agosto de 1987). "Su amor concreto por el arte abstracto convirtió una iglesia de Jim Thorpe en una galería". La llamada de la mañana .
  26. ^ Cate McQuaid (31 de enero de 2015). "El arte de Helen Frankenthaler genera una nueva visión de la historia en el Rose". Globo de Boston .
  27. ^ "Raymond Spillenger de la escuela de Nueva York se hace notar", The New York Times , 8 de junio de 2014.
  28. ^ "The New York School - 17 de marzo - 25 de abril de 1998 - Galería Gagosian". gagosian.com .
  29. ^ Véase David Ni de Música y Artes Visuales, Routledge 2001, págs. 17–56.

Bibliografía