Hugh Mesibov (29 de diciembre de 1916 - 25 de marzo de 2016) fue un artista expresionista abstracto estadounidense que comenzó su carrera como artista federal para la Works Progress Administration durante la Gran Depresión y luego se convirtió en miembro de las galerías de la Calle 10 y parte de la Escuela de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1960. Su trabajo tiene elementos de la experiencia artística neoyorquina de mediados del siglo XX, como el surrealismo y el expresionismo abstracto , y aspectos figurativos en varios medios, como la acuarela , el óleo y el acrílico , así como grabados , litografías y monoimpresiones . Su trabajo ha recibido una reputación mundial y está incluido en muchas colecciones en los Estados Unidos y en todo el mundo. [1] [2]
Hugh Mesibov nació en Filadelfia, Pensilvania, en 1916. Comenzó sus estudios en la Samuel S. Fleisher Art Memorial School, luego en la Pennsylvania Academy of Fine Arts y en la Barnes Foundation . Durante la década de 1930, recibió financiación de la Works Progress Administration . [3] Como artista de Pensilvania, produjo pinturas, murales y grabados que representan temas de la era de la Depresión del trabajo y la sociedad. Trabajó en el WPA Graphic Arts Workshop (Print Section) en Filadelfia junto a Roswell Weidner , Dox Thrash y Michael Gallagher. [4] Allí, experimentó con el grabado, lo que lo llevó a su co-invención del proceso de grabado Carborundum con Thrash y Gallagher. [5] [6] Mesibov también inventó el proceso de grabado Carborundum Color. [7] Uno de los encargos notables que recibió Mesibov por parte de la Sección de Pintura y Escultura del Departamento del Tesoro de los Estados Unidos (más tarde conocida como Sección de Bellas Artes) fue pintar el mural Industria del acero en la oficina de correos de Hubbard, Ohio . [8]
A finales de la década de 1930, la obra de Mesibov mostraba aspectos de comentario social y acontecimientos actuales con elementos cubistas , surrealistas y modernistas , como su aborrecimiento de la destrucción de la guerra en "Bombardeo de Nanking". En 1940, tuvo su primera exposición individual en la Galería Carlin de Filadelfia. [9] Durante la década de 1940, su estilo se volvió cada vez más abstracto y, después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial , trabajó en un astillero en Filadelfia, donde su trabajo reflejó la dura experiencia de la guerra. [10]
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Mesibov se mudó a la ciudad de Nueva York . Su primera exposición individual en Nueva York en 1947 fue en la Galería China, de trabajo cada vez más cubista y abstracto en su medio preferido acrílico sobre lienzo. Durante este período, también experimentó con influencias artísticas de épocas anteriores, que se pueden ver en su trabajo llamado Byzantine Figure, que fusiona elementos de estilo cubista con formas y colores que recuerdan al arte bizantino . [11] [12] En 1948 y 1949, expuso en la New School con el Formations Group. A fines de la década de 1940, abrió un estudio en Newark, Nueva Jersey, con un compañero ceramista de Nueva York y Filadelfia, Frances Serber , [13] y compartió espacios de exhibición con Milton Avery , Nell Blaine , Ralph Rosenborg , John Ferron y Boris Margo. Los pintores expresionistas abstractos pronto formaron una escuela conocida como "El Club", de la que Mesibov era miembro. [14] Mesibov era amigo cercano de Richard Pousette-Dart , Franz Kline e Ibram Lassaw . También entabló relaciones profesionales con Jackson Pollock , Willem de Kooning , Philip Guston , Adolph Gottlieb , Robert Motherwell , Barnett Newman , Ad Reinhardt y Mark Rothko . En 1949, se casó con una cantante de ópera llamada Eudice Mesibov, de soltera Charney. Durante la década de 1950, Mesibov realizó exposiciones en la Galería Morris (1955), la Galería de Artistas (1956, 1958) y la Galería Mayer (1959). [15]
Mesibov se dedicó a la pintura de paisajes durante este período y realizó visitas a varios sitios para pintar. De 1951 a 1954, produjo series cada vez más abstractas de expresionismo, en su mayoría acuarelas basadas en los paisajes de verano de Aspen, Colorado , y más tarde, de 1956 a 1958, de Monhegan, Maine . Su fase de paisaje, combinada con su desarrollo del expresionismo abstracto, encontró una salida en obras literarias famosas durante la década de 1960. Inspirado por Rime of the Ancient Mariner de Samuel Taylor Coleridge y Don Quijote de Miguel de Cervantes Saavedra , produjo una serie basada en cada uno. [1]
A finales de la década de 1960, sus acrílicos sobre lienzo y acuarelas se hicieron cada vez más grandes, a veces de 8 por 10 pies. En 1972, Mesibov recibió el encargo de pintar un mural para el Templo Beth El en Spring Valley, Nueva York, que estaba compuesto por tres lienzos combinados de 6 por 16 pies (1,8 por 4,9 m) cada uno. Inspirándose en la literatura bíblica , el mural representa los eventos del Libro de Job , principalmente el desafío de Job a Dios, su angustia, expiación y restitución. [16] [17]
En la década de 1980, Mesibov recuperó su interés por los temas pastorales y estacionales, utilizando principalmente acuarelas, de las que produjo dos series importantes, las series “Pond” y “Sunroom”. Durante la década de 1990, reanudó la experimentación con nuevas técnicas de impresión utilizando diversos pigmentos , papeles y adhesivos . [1]
Su obra es muy conocida en el condado de Rockland, Nueva York , donde vivió desde 1959, y su reputación como artista estadounidense no se limita solo al área metropolitana de Nueva York, sino que se extiende desde su lugar de nacimiento de Filadelfia a los Estados Unidos de América y alrededor del mundo. [18] [10] [19] [20] En 1966, se unió a la facultad de la Universidad Estatal de Nueva York en el Rockland Community College como profesor de Bellas Artes . Se jubiló en 1989 y se convirtió en profesor emérito en 1993.
A lo largo de su carrera recibió el Premio Ejecutivo de Artes Visuales del Consejo de Artes de Rockland (1988) y una Beca de Artes del Consejo de Artes del Estado de Nueva York (1995/96). En 1997, realizó una exposición retrospectiva en el Centro de Artes de Rockland y su obra se exhibió en el Centro de Arte y Cultura Blue Hill en Pearl River, Nueva York , durante 2003 y 2004, así como en la Biblioteca Morris M. Pine, Fairlawn, Nueva Jersey (2006). [16]
La siguiente es una lista seleccionada de exposiciones individuales de la obra de Mesibov. [21]
Las obras de Hugh Mesibov forman parte de las colecciones permanentes o temporales de las siguientes instituciones:
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