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Thomas Sills

Thomas Sills (20 de agosto de 1914 - 26 de septiembre de 2000) fue un pintor y collagista y participante del movimiento expresionista abstracto de Nueva York . [1] En la cima de su carrera en las décadas de 1960 y 1970, su trabajo se exhibió ampliamente en museos. Su trabajo apareció regularmente en revistas de arte y se encuentra en colecciones de museos.

Biografía

Primeros años

Thomas Sills nació y creció en Castalia, Carolina del Norte . Nació en una familia de once personas y luego viviría con uno de sus hermanos mayores en Brooklyn. Antes de involucrarse con la pintura, trabajó en un invernadero en Raleigh, Carolina del Norte , donde el color que lo rodeaba le causó una fuerte impresión. Recibió tanta educación formal como la que podría recibir un niño negro en la zona rural y segregada de Carolina del Norte. Una vez en Nueva York, trabajaría como portero en el Paramount Theatre de las avenidas Dekalb y Flatbrush en Brooklyn. Regresó a Raleigh de 1947 a 1948 para ayudar en los servicios de limpieza y planchado de uno de sus hermanos antes de regresar a Brooklyn. Luego trabajó en los muelles como estibador tres días a la semana y el resto del tiempo en una licorería en Greenwich Village.

Carrera

Sills comenzó a experimentar en el arte en 1952, aproximadamente cuando se casó con la mosaiquista y coleccionista de arte Jeanne Reynal , quien fue un miembro importante del movimiento surrealista en los Estados Unidos. Autodidacta e inspirado por la colección de arte abstracto de Reynal , comenzó a trabajar con los materiales que encontró en su estudio de mosaicos, pero pronto pasó al óleo sobre madera y al lienzo. Originalmente utilizó elementos como magnesita, clavos, tierra, rocas, esmalte, pinturas para el hogar y otros elementos sobre madera mientras experimentaba con su estilo.

Sills pasó la mayor parte de su vida creativa en la ciudad de Nueva York, profundamente arraigado en las tendencias artísticas y en las cuestiones culturales de principios de los años cincuenta y setenta. Conoció a Willem de Kooning , quien visitó su estudio y le dijo que no tirara nada antes de que alguien lo viera.

Otros en el círculo de Nueva York le dieron consejos. En el momento de su primera exposición individual, Barnett Newman le envió una carta de felicitación. [2] Sus amistades con Newman y Mark Rothko lo colocaron en el centro intelectual del movimiento expresionista abstracto, pero al igual que De Kooning, Arshile Gorky y Franz Kline , Sills creía que no era necesario explicar su arte; pintó lo que sentía y le salió de dentro. [2]

A través de su enfoque exploratorio de los materiales, Sills pudo crear pinturas abstractas fantasmales. Intrigado por la calidad de la luz de los mosaicos , surgió una luminosidad similar en las brillantes composiciones al óleo de Sill. Su provocativo manejo del color y su uso innovador de los medios atrajeron la atención de la vanguardia neoyorquina. Su trabajo fue un rechazo de lo remilgado y apropiado de la vanguardia europea que tradicionalmente dominaba el arte occidental.

La presencia regular de Sills en el mundo del arte desde la década de 1950 hasta principios de la de 1970 como pintor afroamericano lo situó como un elemento integral del arte dominante y afroamericano. Thomas Sills percibió que su arte iba más allá de lo político. Encontró en el arte una forma de expresión del dinamismo que escapa a cualquier restricción formal. El trabajo de Sills fue muy intuitivo y él también buscó inspiración en el arte indígena; en la década de 1950 realizó frecuentes viajes a México para estudiar las esculturas, los frescos y la arquitectura de Chiapas y Yucatán . También viajaría por todo el mundo a Perú, Inglaterra, Rusia, Francia, Italia, España y otros países, influyendo en su obra. [3]

En la cima de su carrera en las décadas de 1960 y 1970, su trabajo se exhibió ampliamente en museos y su trabajo apareció regularmente en revistas de arte. Su trabajo se exhibió en Encore, Five Abstract Expressionists en la Galería Sidney Mishkin del Baruch College, The City University de Nueva York en 2006.

Su trabajo figura en numerosas colecciones a nivel nacional, incluido el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Arte Moderno , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo de Arte de Brooklyn , el High Museum of Art , el Studio Museo de Harlem y el Museo de Newark . [4] [5] [6]

Muerte y legado

Thomas Sills murió el 26 de septiembre de 2000 en la ciudad de Nueva York a la edad de 86 años.

Exposiciones individuales seleccionadas

Colecciones

Notas a pie de página

  1. ^ Rosemont, Penélope (1 de diciembre de 2000). Mujeres surrealistas. A&C Negro. ISBN 9780567171283.
  2. ^ ab L. Campbell, "El florecimiento de Thomas Sills" en Art News , marzo de 1972.
  3. ^ Campbell, Lawrence (1960). Alféizares . Chicago, Illinois: Fundación William y Noma Copley. pag. 7.
  4. ^ LS Sims, "Thomas A. Sills: A Eulogy" en Thomas Albert Sills (1914-2000): una retrospectiva de la obra. Cleveland, Ohio: Corcoran Fine Arts Limited, 2000.
  5. ^ MA Rose, Artistas abstractos afroamericanos , Nueva York: Galería Anita Shapolsky, 2010.
  6. ^ S. Kraskin, Encore: cinco expresionistas abstractos: Amaranth Ehrenhalt , Leonard Nelson, Jeanne Reynal, Thomas Sills y Ary Stillman , Nueva York: Sidney Mishkin Gallery, Baruch College, 2006.
  7. ^ "Alféizares, Thomas". SFMOMA . Consultado el 3 de junio de 2021 .
  8. ^ "Baile". www.metmuseum.org . Consultado el 3 de junio de 2021 .
  9. ^ "Thomas Sills". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 3 de junio de 2021 .
  10. ^ "Niebla cantante". rosecollection.brandeis.edu . Consultado el 3 de junio de 2021 .
  11. ^ "Verano" . Consultado el 1 de marzo de 2023 .

Bibliografía

enlaces externos