Antoni Tàpies i Puig, I Marqués de Tàpies ( catalán: [ənˈtɔni ˈtapi.əs] ; 13 de diciembre de 1923 - 6 de febrero de 2012) fue un pintor, escultor y teórico del arte español . [1]
Hijo de Josep Tàpies i Mestre y Maria Puig i Guerra, Antoni Tàpies Puig nació en Barcelona el 13 de diciembre de 1923. Su padre era un abogado y nacionalista catalán que sirvió brevemente en el gobierno republicano . Debido a esto, Tàpies creció en un ambiente donde estuvo expuesto a una variedad de experiencias culturales y sociales de líderes de la vida pública catalana y su republicanismo. Su abuela materna también lo expuso a este mundo con su gran implicación en actividades civiles y políticas.
Tàpies conoció el arte moderno al entrar en la escuela secundaria en 1934. Se inspiró en el famoso número navideño de la revista D'ací i d'allà , que contenía reproducciones de obras de artistas como Marcel Duchamp , Georges Braque , Wassily Kandinsky y Pablo Picasso . [2] A los 17 años, Tàpies sufrió un infarto casi mortal provocado por la tuberculosis . Pasó dos años como convaleciente en las montañas, leyendo mucho y desarrollando un interés por el arte que ya se había expresado cuando era un adolescente. [3]
Tàpies estudió en el Colegio Alemán de Barcelona . Después de estudiar Derecho durante tres años, a partir de 1943 se dedicó únicamente a la pintura. En 1945 Tàpies empezó a experimentar con materiales. En esta época también se interesó cada vez más por la filosofía , especialmente por la de Jean-Paul Sartre , así como por el pensamiento oriental . [4] Se hizo conocido como uno de los artistas más reconocidos de España en la segunda mitad del siglo XX. [5] Su arte abstracto y otras obras de vanguardia se exhibieron en muchos museos importantes de todo el mundo. [6] En 1954, Tàpies se casó con Teresa Barba Fábregas. Juntos tuvieron tres hijos Antoni, Miguel y Clara. [7] Vivió principalmente en Barcelona .
Tàpies falleció el 6 de febrero de 2012. [6]
Tàpies entró en contacto con el arte contemporáneo siendo adolescente a través de la revista D'Ací i D'Allà , publicada en Barcelona, y durante la Guerra Civil Española (1936-39), cuando aún estaba en el colegio, aprendió a dibujar por sí mismo. y pintar. [8] Con una beca del gobierno francés a principios de la década de 1950, vivió en París , a donde regresaba a menudo. Tanto en Europa como fuera de ella, el influyente crítico y curador francés Michel Tapié promovió con entusiasmo el trabajo de Antoni Tàpies.
En 1948, Tàpies ayudó a cofundar el primer movimiento de posguerra en España conocido como Dau al Set , que estaba relacionado con los movimientos surrealista y dadaísta . El principal líder y fundador de Dau al Set fue el poeta Joan Brossa . El movimiento también contó con una publicación del mismo nombre, Dau al Set . Tàpies se inició como pintor surrealista , sus primeras obras estuvieron influenciadas por Paul Klee y Joan Miró ; [9] pero pronto se convirtió en un artista informal , trabajando en un estilo conocido como pintura matèrica , en el que se incorporan materiales no artísticos a las pinturas. En 1953 comenzó a trabajar en técnica mixta ; que se considera su contribución más original al arte. Uno de los primeros en crear arte serio de esta manera, añadió arcilla y polvo de mármol a su pintura y utilizó papel usado, cuerdas y trapos (Grey and Green Painting, Tate Gallery, Londres, 1957). Lienzo quemado hasta convertirse en materia de c. 1960, en la colección del Museo de Arte de Honolulu , es un ejemplo de los ensamblajes de medios mixtos del artista que combinan los principios del dadaísmo y el surrealismo . [10]
La reputación internacional de Tàpies estaba bien establecida a finales de los años cincuenta. Desde finales de los años cincuenta hasta principios de los sesenta, Tàpies trabajó con Enrique Tábara , Antonio Saura , Manolo Millares y muchos otros artistas informalistas españoles. En 1966 fue detenido en una asamblea clandestina en la Universidad de Barcelona ; su obra de principios de los años 1970 está marcada por símbolos de identidad catalana (que era anatema para Franco ). [11] En 1974 realizó una serie de litografías llamadas Asesinos y las exhibió en la Galerie Maeght de París, en honor a la memoria del militante anarquista Salvador Puig Antich . Aproximadamente en 1970 (influenciado por el arte pop ), comenzó a incorporar objetos más sustanciales en sus pinturas, como partes de muebles. Las ideas de Tàpies han tenido una influencia mundial en el arte, especialmente en el ámbito de la pintura, la escultura, el aguafuerte y la litografía. Se encuentran ejemplos de su trabajo en numerosas colecciones internacionales importantes. Su obra está asociada tanto al tachismo como al expresionismo abstracto .
Las pinturas realizadas por Tàpies a finales de los años 1970 y 1980 revelan su aplicación de esta estética del vacío meditativo, por ejemplo en lienzos pintados con spray con elementos lineales que sugieren la caligrafía oriental, en pinturas de técnica mixta que ampliaron el vocabulario de Arte informal, y en sus alusiones indirectas a imágenes dentro de un lenguaje fundamentalmente abstracto, como en Imprint of a Basket on Cloth (1980). [8] Entre las obras de artistas vinculadas en estilo a la de Tàpies se encuentra la del pintor estadounidense Julian Schnabel , ya que ambos han sido relacionados con el término artístico "Materia". [12]
Tàpies comenzó a producir obra gráfica en 1947. Realizó libros y dossiers de colección en colaboración con poetas y escritores como Alberti , Bonnefoy , Du Bouchet , Brodsky , Brossa , Daive , Dupin , Foix , Frémon , Gimferrer , Guillén , Jabès , Mestres Quadreny , Mitscherlich , Paz , Saramago , Takiguchi , Ullán , Valente y Zambrano . [13]
Tàpies ha escrito ensayos que han sido recogidos en una serie de publicaciones, algunas traducidas a diferentes idiomas: La pràctica de l'art (1970), L'art contra l'estètica , (1974), Memòria personal (1978), La realitat com a art (1982), Per un art modern i Progressista (1985), Valor de l'art (1993) y L'art i els seus llocs (1999). [14] Estas obras incluyen a Tàpies reflexionando sobre cosas como el arte, la vida y la política. También analiza el papel social del arte y del artista, reflexiona sobre las influencias de su obra y explica sus puntos de vista artísticos y políticos. [15]
A lo largo de su vida, Antoni Tàpies ha estado asociado con una serie de movimientos como el Art Informel y la Haute Pâte , ambos populares en la Europa de la posguerra. [16] Se convirtió en parte del grupo de vanguardia Dau al Set en 1948, un grupo que tenía fuertes vínculos con el surrealismo. Sus primeras obras fueron surrealistas, pero en 1953 comenzó a trabajar en el arte abstracto. Algunas de las obras más famosas y originales de Tàpies se encuadran en este género. Se caracterizan por el uso de polvo de mármol y arcilla que mezclaba con sus pinturas así como por la incorporación de objetos encontrados como hilo, papel y tela. A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, Tàpies comenzó a verse influenciado por el movimiento del arte pop . Debido a esto comenzó a utilizar elementos más grandes, como muebles, en sus obras. [17]
La Fundació Antoni Tàpies es un museo y centro cultural ubicado en la calle Aragó , en Barcelona que está dedicado a la obra y la vida de Antoni Tàpies. Fue fundado en 1984 por el propio Tàpies. Su intención era crear un foro que promoviera el estudio y el conocimiento del arte moderno y contemporáneo. Incluye las exposiciones temporales, ciclos de cine, conferencias, simposios, así como diferentes actividades y muestras de la obra de Tàpies. La fundación posee una de las colecciones más extensas de la obra de Tàpies, en su mayor parte donada por el propio Tàpies. También contiene una gran biblioteca dedicada exclusivamente a los artistas de nuestro siglo y a la literatura y documentación moderna pertenecientes al género. [23]
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