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Kaddish y otros poemas

Primera edición

Kaddish and Other Poems 1958-1960 (1961) es un libro de poemas de Allen Ginsberg publicado por City Lights Bookstore .

Fondo

El poema principal " Kaddish ", también conocido como "Kaddish para Naomi Ginsberg (1894-1956)", fue escrito en dos partes por el escritor beat Allen Ginsberg y se publicó por primera vez en Kaddish and Other Poems 1958-1960 . El libro fue parte de la serie Pocket Poet publicada por City Lights Books . En el índice, el poema se titula "Kaddish: Proemio, narración, himno, lamento, letanía y fuga". Junto con " Aullido " de Ginsberg, se dice que Kaddish es una de sus mayores obras maestras.

Ginsberg escribió el poema sobre su madre Naomi después de su muerte en 1956, quien luchó con problemas mentales durante toda su vida. Naomi sufrió muchos episodios psicóticos tanto antes de que Allen naciera como durante su infancia. Entró y salió de hospitales psiquiátricos y fue tratada con medicación, terapia de choque con insulina y terapia de electroshock. Murió en un manicomio en 1956.

El Kaddish en el judaísmo

El título " Kaddish " hace referencia a la oración de duelo o bendición del judaísmo . Este largo poema fue el intento de Ginsberg de lamentar la pérdida de su madre, Naomi, pero también refleja su sensación de pérdida por el alejamiento de su religión natal. El Kaddish tradicional no contiene referencias a la muerte, mientras que el poema de Ginsberg está plagado de pensamientos y cuestionamientos sobre la muerte.

Tras su muerte, un rabino no permitió que se leyera el Kadish tradicional con los amigos cristianos y ateos de Ginsberg, por lo que éste se rebeló y escribió su propio Kadish. Ginsberg comenzó a escribir el poema en el Beat Hotel de París en diciembre de 1957 y lo terminó en Nueva York en 1959.

Versión cinematográfica propuesta

Ginsberg escribió un guion basado en el poema. Robert Frank iba a dirigirlo, pero no se pudo reunir el dinero para el proyecto.

Versión escénica

En 1972, Robert Kalfin adaptó el guion para el teatro y lo produjo en el Chelsea Theater Center de la Brooklyn Academy of Music . La obra exploraba el colapso esquizofrénico de Naomi Ginsberg y utilizaba vídeos innovadores para escenas de flashback.

Hay una descripción detallada de esta producción y de los incidentes detrás de escena que la rodearon en la crónica de Chelsea de Davi Napoleon en Chelsea on the Edge: The Adventures of an American Theater (1991). La versión teatral también se representó en el Teatro Habima en Israel, traducida por Nathan Zach y protagonizada por Yoram Khatav como Allen y Gila Almagor como Naomi.

Descripción general

Sobre Naomi Ginsberg

Kaddish no es una historia lineal, sino que se cuenta a través de una serie de pensamientos y recuerdos sobre la vida de los personajes. La primera parte comienza con Ginsberg reflexionando sobre el fallecimiento de su madre. Escribe: “Es extraño pensar en ti, que te has ido sin corsés ni ojos, mientras camino por la soleada acera de Greenwich Village”. [1] El poema destaca la juventud de Naomi, que veía películas de Charlie Chaplin y asistía a la Metropolitan Opera House. Cuenta que era una inmigrante de Rusia, que iba a las tiendas de dulces, comía helado y bebía refrescos. El poema también habla de sus creencias comunistas y su naturaleza paranoica en general (“Todas las acumulaciones de la vida, que nos desgastan: relojes, cuerpos, conciencia, zapatos, pechos, hijos engendrados, tu comunismo, 'paranoia' en los hospitales”).

En la segunda parte, Ginsberg habla de la naturaleza de la enfermedad de Naomi y de lo que significó para él ser testigo de ella cuando era joven. El poema sugiere que ella a menudo recurría a él en busca de protección debido a sus fantasías paranoides y que a menudo se confesaba con él. La paranoia de Naomi consistía en su creencia de que alguien o algo la perseguía y que los profesionales médicos querían matarla. También había momentos en los que la mayoría de los sonidos y cualquier luz la aterrorizaban. En la segunda parte, el lector también se entera de que la primera crisis nerviosa de Naomi fue en 1919 y la hizo permanecer en una habitación oscura durante tres semanas. Ginsberg no solo escribe sobre los malos momentos, sino también sobre los buenos. Los momentos en los que a Naomi le iba bien se explican en detalle y reflejan el amor y la esperanza que tenía por su madre.

Un significado más amplio

El poema, además de tratar sobre la vida de Naomi Ginsberg, es la reflexión de Allen Ginsberg sobre el significado de la vida y la muerte. En muchos puntos del poema, Ginsberg comenta sobre la proximidad de su propia muerte. También habla de otros miembros de su familia y de los acontecimientos que rodearon su vida con su madre, como la Gran Depresión. Relaciona sus experiencias y la enfermedad de su madre con las luchas de las personas en general. El poema también toca la religión y la confusión y desconexión de Ginsberg con su propia religión, el judaísmo. Cuestiona la importancia de la autoridad religiosa y la autoridad en general.

Estructura/Dispositivos poéticos

Este poema es similar a Howl (1955) en el sentido de que tiene la misma estructura. Cada verso es bastante largo y Ginsberg ha dicho que estos versos largos están pensados ​​para leerse de una sola vez. En este y muchos de los poemas de Ginsberg hay una sensación de urgencia e hiperactividad. Es como si el poema fuera solo una colección de sus recuerdos vertidos en la página. El poema no tiene una estructura uniforme. Algunos versos están sangrados y otros no. Ginsberg usa guiones como puntuación a menudo y las oraciones suelen ser interminables, rebosantes de diferentes ideas e imágenes.

Un recurso interesante que Ginsberg utiliza en este poema es la capitalización. Varias palabras como “Muerte”, “Día”, “Misericordia” y “Olvido” se escriben con mayúscula, aunque no necesariamente tienen que hacerlo. La capitalización de las palabras denota su mayor importancia en el poema. “Olvido” en este poema no es solo una abstracción; está destinado a describir un lugar muy real, por eso se escribe con mayúscula.

Referencias

  1. ^ Ginsberg, 1961, pág. 7