Bob Dylan es el álbum de estudio debut del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 19 de marzo de 1962, [8] por Columbia Records . El álbum fue producido por el cazatalentos de Columbia John H. Hammond , quien anteriormente había contratado a Dylan para el sello, una decisión controvertida en ese momento. El álbum presenta principalmente estándares folk pero también incluye dos composiciones originales, " Talkin' New York " y " Song to Woody ". Este último fue una oda a Woody Guthrie , una influencia significativa en los inicios de la carrera de Dylan.
El álbum no recibió mucha atención al principio, pero alcanzó cierta popularidad tras el crecimiento de la carrera de Dylan, llegando a las listas del Reino Unido tres años después de su lanzamiento, alcanzando el puesto 13.
Dylan conoció a John Hammond en una sesión de ensayo de Carolyn Hester el 14 de septiembre de 1961, en el apartamento que compartían Hester y su entonces marido, Richard Fariña . Hester había invitado a Dylan a la sesión como armonicista, y Hammond lo aprobó como músico de sesión después de escucharlo ensayar, con recomendaciones de su hijo, el músico John P. Hammond , y de Liam Clancy .
Más tarde, Hammond le dijo a Robert Shelton que decidió contratar a Dylan "en el acto" y lo invitó a las oficinas de Columbia para una grabación de audición más formal. No ha aparecido ningún registro de esa grabación en los archivos de Columbia, pero Hammond, Dylan y el director de A&R de Columbia, Mitch Miller, han confirmado que se produjo una audición.
El 26 de septiembre, Dylan comenzó una actuación de dos semanas en Gerde's Folk City , segundo en el cartel detrás de The Greenbriar Boys . El 29 de septiembre apareció en el New York Times una reseña excepcionalmente favorable de la actuación de Dylan . El mismo día, Dylan tocó la armónica en la sesión de grabación de Hester en el estudio de Columbia en Manhattan. Después de la sesión, Hammond llevó a Dylan a sus oficinas y le entregó el contrato estándar de cinco años de Columbia para artistas no grabados anteriormente, y Dylan firmó de inmediato.
Esa noche en Gerdes, Dylan le contó a Shelton sobre la oferta de Hammond, pero le pidió que "lo mantuviera en silencio" hasta que la aprobación final del contrato hubiera funcionado en la jerarquía de Columbia. Las aprobaciones oficiales del sello llegaron rápidamente.
El tiempo de estudio estaba programado para finales de noviembre. Durante las semanas previas a esas sesiones, Dylan comenzó a buscar material nuevo a pesar de que ya estaba familiarizado con muchas canciones. Según la amiga de Dylan, Carla Rotolo (hermana de su novia Suze Rotolo ), "Pasaba la mayor parte de su tiempo escuchando mis discos, días y noches. Estudió la Folkways Anthology of American Folk Music , el canto de Ewan MacColl y AL Lloyd . La guitarra de Rabbit Brown , Guthrie , por supuesto, y el blues... su disco estaba en las etapas de planificación. Todos estábamos preocupados por las canciones que Dylan iba a hacer. Recuerdo haber hablado claramente de ello".
El álbum finalmente se grabó en tres breves sesiones vespertinas los días 20 y 22 de noviembre en el estudio 7th Avenue de Columbia . Más tarde, Hammond bromeó diciendo que Columbia gastó "alrededor de 402 dólares" para grabarlo, y la cifra ha entrado en la leyenda de Dylan como su coste real. A pesar del bajo costo y el corto tiempo, Dylan todavía era difícil de grabar, según Hammond. "Bobby hacía sonar cada p , siseaba cada s y habitualmente se alejaba del micrófono", recuerda Hammond. "Lo que es aún más frustrante es que se negó a aprender de sus errores. En ese momento se me ocurrió que nunca antes había trabajado con alguien tan indisciplinado". [9]
Se grabaron diecisiete canciones y cinco de las pistas elegidas para el álbum se cortaron en tomas individuales ("Baby Let Me Follow You Down", " In My Time of Dyin' ", " Gospel Plough ", " Highway 51 Blues " y " Freight Train Blues"), mientras que la toma maestra de "Song to Woody" se grabó después de un comienzo en falso. Las cuatro tomas descartadas del álbum también se cortaron en tomas individuales. Durante las sesiones, Dylan rechazó las solicitudes de hacer segundas tomas. "Dije que no. No me veo cantando la misma canción dos veces seguidas. Eso es terrible". [10]
La portada del álbum presenta una foto invertida de Dylan sosteniendo su guitarra acústica. Esto se hizo para evitar que el mástil de la guitarra oscureciera el logotipo de Columbia.
Cuando se llevaron a cabo las sesiones para su álbum debut, Dylan estaba absorbiendo una enorme cantidad de material folk sentado y escuchando a sus contemporáneos actuar en clubes y cafeterías de Nueva York. Muchas de estas personas también eran amigos cercanos que actuaban con Dylan, a menudo invitándolo a sus apartamentos donde le presentaban más canciones populares. Al mismo tiempo, Dylan tomaba prestados y escuchaba muchos discos de folk, blues y country, muchos de los cuales eran difíciles de encontrar en ese momento. Dylan afirmó en el documental No Direction Home que necesitaba escuchar una canción sólo una o dos veces para aprenderla.
La secuencia final del álbum de Bob Dylan presenta sólo dos composiciones originales; las otras once pistas son estándares folklóricos y canciones tradicionales. Pocos de estos eran elementos básicos de su repertorio de club/cafetería. Sólo dos de las portadas y ambas originales estaban en el set de su club en septiembre de 1961. Dylan declaró en una entrevista de 2000 que al principio dudaba en revelar demasiado de sí mismo. [ cita necesaria ]
De las dos canciones originales, "Song to Woody" es la más conocida. Según Clinton Heylin , el manuscrito original de "Song to Woody" lleva la siguiente inscripción al pie de la hoja: "Escrito por Bob Dylan en Mills Bar en Bleecker Street en la ciudad de Nueva York el día 14 de febrero, para Woody Guthrie ." Melódicamente, la canción está basada en una de las propias composiciones de Guthrie, " 1913 Massacre ", pero es posible que Guthrie haya creado "1913 Massacre" a partir de una melodía incluso anterior; Como muchos cantantes folklóricos, incluido Dylan, Guthrie solía adaptar melodías populares familiares en nuevas composiciones. Guthrie fue la principal influencia musical de Dylan en el momento del lanzamiento de Bob Dylan y , de hecho, en varias de las canciones, Dylan aparentemente está imitando los gestos vocales de Guthrie. "Talkin' New York" se basa estrechamente en la canción de Guthrie "Talking Dustbowl Blues" y también hace referencia a "The Ballad of Pretty Boy Floyd".
Dylan se atribuye el mérito de ser arreglista de muchas de las canciones tradicionales, pero varias de ellas se remontan a sus contemporáneos. Por ejemplo, el arreglo de " House of the Rising Sun " fue desarrollado por Dave Van Ronk , quien era un amigo cercano en ese momento. Van Ronk tenía la intención de grabar este arreglo él mismo y estaba molesto porque Dylan lo había grabado. Durante su grabación de "Baby Let Me Follow You Down", Dylan menciona al arreglista, Eric Von Schmidt , a quien conoció en Cambridge, Massachusetts. Von Schmidt le presentó el arreglo a Dylan, así como un arreglo para " He Was a Friend of Mine ", que también se grabó pero se omitió en el primer álbum de Dylan.
Dylan dejaría atrás la mayoría de estas canciones cuando pasó al escenario de conciertos en 1962, pero interpretó "Man of Constant Sorrow" durante su primera aparición en televisión nacional a mediados de 1963 (una actuación incluida en la retrospectiva de 2005 No Direction Home ). "Baby Let Me Follow You Down" regresaría más tarde en un arreglo eléctrico durante sus giras de 1965 y 1966 con los Hawks ; Se incluyó una grabación en vivo en Live 1966 .
Después de 1966, Dylan interpretó sólo cinco canciones de su álbum debut en concierto, y sólo "Song to Woody" y "Pretty Peggy-O" se escucharon con alguna frecuencia.
Tres canciones adicionales grabadas durante las sesiones de Bob Dylan se incluyeron en el Volumen 1 de la Serie Bootleg : " House Carpenter ", " He Was a Friend of Mine " y otra composición original, "Man on the Street". Una cuarta toma descartada, "Ramblin' Blues", escrita por Woody Guthrie , permanece inédita.
De estos cuatro, el más célebre es quizás "House Carpenter", una nueva interpretación de la balada escocesa del siglo XVI "The Daemon Lover" y la última canción grabada para Bob Dylan . El biógrafo Clinton Heylin describió la canción como "la interpretación más extraordinaria de las sesiones, tan demoniacamente impulsada como cualquier cosa que Robert Johnson publicara en su nombre". Aunque era una de las favoritas en ese momento en los círculos folklóricos, aparentemente Dylan nunca tocó "House Carpenter" en ninguna actuación documentada.
Posteriormente se incluyó una versión alternativa (abreviada) de "House of the Rising Sun", fuertemente sobregrabada con instrumentos eléctricos en 1964 (producida por Tom Wilson), en el CD-ROM interactivo de Highway 61 .
Bob Dylan no recibió elogios hasta años más tarde. "Estas canciones de debut están ensayadas con diferentes grados de convicción", escribe el crítico musical Tim Riley en 1999, "[pero] incluso cuando su alcance excede su alcance, nunca suena como si supiera que está fuera de su cabeza, o como si fuera efusivamente condescendiente... Como Elvis Presley , lo que Dylan puede cantar, lo domina rápidamente; lo que no puede, lo retuerce según sus propios recursos. Y como ocurre con las sesiones de Presley Sun, la voz que salta del primer álbum de Dylan es su característica más llamativa, una voz determinada y decidida. Ladridos iconoclastas que devoran influencias y escupen alguna que otra señal mixta sin ni siquiera intentarlo." [11]
Sin embargo, en el momento de su lanzamiento, Bob Dylan recibió poca atención, y tanto Hammond como Dylan pronto desdeñaron los resultados del primer álbum. El número del 14 de abril de 1962 de la revista Billboard lo destacó como un lanzamiento de "mérito especial", diciendo: "(Dylan) es uno de los jóvenes más interesantes y disciplinados que ha aparecido en la escena del pop-folk en mucho tiempo". con "lecturas conmovedoras de originales como "Song to Woody" y "Talkin' New York". Dylan, cuando encuentre su propio estilo, podría ganar un gran número de seguidores". [12] A pesar de esta noticia positiva, el álbum tampoco se vendió bien inicialmente, y Dylan fue conocido durante un tiempo como "Hammond's Folly" en los círculos de las compañías discográficas. [13] Mitch Miller , jefe de A&R de Columbia en ese momento, dijo que las ventas en Estados Unidos ascendieron a unas 2.500 copias. Bob Dylan sigue siendo el único lanzamiento de Dylan que no figura en las listas de Estados Unidos, aunque finalmente alcanzó el puesto 13 en las listas del Reino Unido en 1965. [14] A pesar de las bajas ventas del álbum, no fue un desastre financiero porque su grabación era muy barata. .
El 22 de diciembre de 1961, un mes después de la última sesión de Bob Dylan , Dylan estaba en Minneapolis , Minnesota , donde él y su amigo Tony Glover visitaron a su amiga Bonnie Beecher. Dylan celebró una sesión informal en su apartamento, interpretando 26 canciones que Glover grabó en una grabadora de carrete a carrete. Conocido a menudo con un nombre inapropiado, Minneapolis Hotel Tape pronto entró en circulación privada, brindando una mirada exhaustiva al potencial musical de Dylan solo un mes después de grabar su álbum debut. Una selección de canciones más amplia y diversa, todo fue grabado la noche del 22 en aproximadamente dos horas y media.
Entre las canciones grabadas esa noche se encontraban la desgarradora historia moralmente cargada de racismo " Black Cross ", "Baby Please Don't Go" de Big Joe Williams (en la que Dylan muestra sus crecientes habilidades con la guitarra de cuello de botella), la pentecostal " Wade in the Water ", la reinterpretación de Dylan del tradicional "Nine Hundred Miles" (retitulado "I Was Young When I Left Home" y posteriormente publicado en The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack ), el tradicional "Poor Lazarus", un arreglo de Memphis Jug Band del tradicional "Stealin'", otra canción popular reescrita llamada " Hard Times in New York Town " (basada en el tradicional "Hard Times in the Country Working on Ketty's Farm" y posteriormente publicada en The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 ), y el descubrimiento de John Lomax " Dink's Song ". (Según Clinton Heylin , Lomax escuchó la canción por primera vez "en 1908 [15] cuando, al otro lado del río Brazos desde Texas A&M College, escuchó a una señora llamada Dink cantar su canción"). [16] Publicado por primera vez en Folksong USA , Dylan's La grabación del "hotel" se incluiría más tarde en The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: La banda sonora .
Aunque sólo se lanzaron oficialmente unas pocas selecciones de la cinta del hotel de Minneapolis, las veintiséis canciones han sido fuertemente pirateadas y celebradas por Greil Marcus , un crítico musical que escribió sobre las grabaciones en la revista Rolling Stone . Como escribe Heylin, algunas de estas canciones le dieron a Dylan "una pista muy importante sobre cómo podría moldear las melodías tradicionales y la sensibilidad a su propia visión del mundo". [17] Esto se haría realidad cuando Dylan comenzó a trabajar en su siguiente álbum, The Freewheelin' Bob Dylan , un año después, cuando tanto la reputación de Dylan como su reserva de composiciones originales habían crecido considerablemente.
Bob Dylan fue relanzado en 2010 como el primero de una caja de 9 CD titulada The Original Mono Recordings , con nuevas notas de Greil Marcus en un folleto de 60 páginas. [18]
Debido a que sus derechos de autor expiraron en Europa en 2012, han aparecido varias ediciones en la UE de sellos antiguos competidores. Una edición de Hoodoo Records incluía 12 pistas extra (1 sencillo y 11 grabaciones de radio en vivo de 1961 a 1962) y un folleto de 16 páginas.
Álbum