Time Out of Mind es el trigésimo álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 30 de septiembre de 1997 a través de Columbia Records . Fue lanzado como un CD sencillo y como unálbum de estudio doble en vinilo , el primero desde The Basement Tapes en 1975.
Para muchos fans y críticos, el álbum marcó el regreso artístico de Dylan después de que pareciera luchar con su identidad musical durante la década de 1980; no había publicado ningún material original desde Under the Red Sky en 1990. Time Out of Mind es aclamado como uno de los mejores álbumes de Dylan y ganó tres premios Grammy , incluido Álbum del Año en 1998. También ocupó el puesto número 410 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone en 2012. [5]
El álbum tiene un sonido atmosférico, obra del productor (y ex colaborador de Dylan) Daniel Lanois , cuyo trabajo innovador con micrófonos cuidadosamente colocados y mezclas estratégicas fue detallado por Dylan en sus memorias, Chronicles: Volume One . Aunque Dylan ha hablado positivamente del estilo de producción de Lanois, expresó su descontento con el sonido de Time Out of Mind . Dylan ha autoproducido sus álbumes posteriores.
En abril de 1991, Dylan le dijo al entrevistador Paul Zollo que "hubo un tiempo en el que las canciones salían tres o cuatro al mismo tiempo, pero esos días ya pasaron... De vez en cuando, alguna que otra canción me viene como Veo a un bulldog en la puerta del jardín y exigen que se les escriba. Pero la mayoría de ellos son rechazados de inmediato. Te quedas atrapado en la pregunta si alguien realmente necesita escucharlo. Tal vez una persona llega al punto en el que ha escrito. suficientes canciones. Que las escriba otro". [6]
El último álbum de material original de Dylan había sido Under the Red Sky de 1990 , una decepción comercial y de crítica. Desde entonces, había lanzado dos álbumes de versiones folk, Good as I Been to You y World Gone Wrong , y MTV Unplugged , un álbum en vivo de composiciones más antiguas; no hubo señales de nuevas composiciones hasta 1996.
Dylan comenzó a escribir una nueva serie de canciones durante el invierno de 1996 en su granja de Minnesota , que más tarde formarían Time Out of Mind . [7] Criteria Studio en Miami, Florida , fue reservado para la grabación. En una entrevista televisada con Charlie Rose , Lanois recordó que Dylan habló de pasar muchas noches trabajando en las letras. Una vez que se completaron las palabras, según Lanois, Dylan consideró que el disco estaba terminado y dijo: "Ya sabes, lo que decidamos hacer con él, eso es todo". Lanois respondió: "Lo importante es que esté escrito". [8]
Cuando Bob me leyó la letra de este disco estábamos en una habitación de hotel aquí en la ciudad de Nueva York. Las palabras eran duras, profundas, desesperadas, fuertes... Ese es el disco que quería hacer.
Daniel Lanois [9]
Dylan hizo una demostración de algunas de las canciones en el estudio, algo que rara vez hacía. [7] Los miembros de la banda de gira de Dylan participaron en estas sesiones. Dylan también utilizó estas sesiones informales y relajadas para experimentar con nuevas ideas y arreglos. Dylan continuó reescribiendo letras hasta enero de 1997, cuando comenzaron las sesiones oficiales del álbum. Fue la segunda colaboración entre Dylan y Lanois, quien anteriormente había producido el lanzamiento de Dylan en 1989, Oh Mercy , y era conocido por su trabajo con artistas como Emmylou Harris (en Wrecking Ball ) y U2 (en The Joshua Tree y Achtung Baby ). Dylan quería que el sonido de Time Out of Mind estuviera influenciado por los primeros músicos de blues, como Charley Patton , Little Walter y Little Willie John , y recomendó que Lanois escuchara sus grabaciones para prepararse para las sesiones. [10]
El nuevo personal contratado para el álbum incluyó a la guitarrista slide Cindy Cashdollar y al baterista Brian Blade , ambos contratados por Lanois. Dylan contrató a Jim Keltner , quien fue el baterista de gira de Dylan de 1979 a 1981. Dylan también contrató al guitarrista de Nashville Bob Britt, a Duke Robillard, al organista de Tex-Mex Augie Meyers y al pianista de Memphis Jim Dickinson para tocar en las sesiones.
Según Lanois, a Dylan le gustan los discos antiguos de los años 50 porque "tenían una profundidad de campo natural que no era el resultado de una técnica de mezcla". Usó un micrófono Sony C37A, que también se usó para grabar el álbum Oh Mercy de Dylan . Se utilizaron varios otros dispositivos para producir el sonido distintivo del álbum. Lanois también ideó un método para acomodar letras nuevas o revisadas más adelante en una toma original, ya que este era frecuentemente el caso con Dylan. [11]
Con dos grupos diferentes de intérpretes compitiendo en la interpretación y dos productores con puntos de vista contradictorios sobre cómo abordar cada canción, las sesiones estuvieron lejos de ser disciplinadas. Años más tarde, cuando se le preguntó sobre Time Out of Mind , Dickinson respondió: "No he podido decir qué está sucediendo realmente. Sé que estaban escuchando reproducciones, ¡no sé si estaban tratando de mezclarlas o no! Doce músicos tocando en vivo, tres juegos de batería,... fue increíble, dos pedales de acero , ¡nunca antes había escuchado dos pedales de acero tocados al mismo tiempo!... No lo sé, hombre, pensé eso. Sinceramente, era demasiado exagerado". [12]
Lanois admitió algunas dificultades para producir a Dylan. "Bueno, nunca sabes lo que te vas a encontrar. Es un hombre excéntrico..." [8] En una entrevista posterior, Lanois dijo que Dylan y él solían ir al estacionamiento para discutir la grabación en ausencia de la banda. Lanois elaboró su discusión sobre la canción " Standing in the Doorway ". "Dije 'escucha, me encanta " Sad Eyed Lady of the Lowlands ". ¿Podemos robarle ese sentimiento a esta canción?' Y él decía '¿crees que eso funcionaría?' Luego nos sentábamos en el guardabarros de un camión, en este estacionamiento de Miami, y a menudo pensaba: ¡si la gente ve esto no lo creerá! [13] Con Time Out of Mind , Lanois "produjo quizás el álbum con el sonido más artificial del canon [de Dylan]", dice el autor Clinton Heylin , quien describió el álbum como "como un CV de Lanois". [14]
Sólo quería decir que una vez, cuando tenía unos dieciséis o diecisiete años, fui a ver a Buddy Holly tocar en la Armería de la Guardia Nacional de Duluth ... estaba a un metro de él... y él me miró . Y tengo una especie de sensación de que él estuvo, no sé cómo ni por qué, pero sé que estuvo con nosotros todo el tiempo que estuvimos haciendo este disco de alguna manera.
Bob Dylan [9]
Dylan habló de sus dificultades en las sesiones de grabación en una entrevista con la revista Guitar World . "Pierdo la inspiración en el estudio con mucha facilidad y me resulta muy difícil pensar que voy a eclipsar todo lo que he hecho antes. Me aburro fácilmente y mi misión, que empieza amplia, se vuelve muy se oscurece después de algunas tomas fallidas y esto y aquello". En la misma entrevista, Dylan citó a Buddy Holly como influencia durante las sesiones de grabación.
En relación con trabajos pasados como Highway 61 Revisited , Blood on the Tracks e Infidels , Dylan dijo:
Esos discos se hicieron hace mucho tiempo y, sinceramente, los discos que se hicieron en esa época eran todos buenos. Todos tenían algo de magia porque la tecnología no iba más allá de lo que estaba haciendo el artista. Era mucho más fácil recuperar la excelencia en aquellos días en un disco que ahora... Ahora la alta prioridad es la tecnología. No es el artista ni el arte. Es la tecnología la que está surgiendo. Eso es lo que hace que Time Out of Mind ... no se tome a sí mismo en serio, pero claro, el sonido es muy significativo para ese disco. Si ese disco se hubiera hecho de forma más desordenada, no habría sonado así. No habría tenido el impacto que tuvo... No hubo ningún esfuerzo desperdiciado en Time Out of Mind y no creo que lo haya en más discos míos.
— Bob Dylan en Guitar World (1999) [15]
La portada del álbum es una foto borrosa de Dylan en el estudio de grabación, tomada por Lanois. [10]
La primera pista de este álbum es "Love Sick", escasamente grabada, que posteriormente también se lanzó como single. Daniel Lanois dijo más tarde sobre el proceso de grabación de esta canción: "Tratamos la voz casi como una armónica cuando la sobrecargas a través de un pequeño amplificador de guitarra". [16] Grayson Haver Callin de Pitchfork escribió que la canción muestra a Dylan mientras "arrastra los pies por calles vacías bajo la lluvia, una maraña de guitarras deformadas, órganos embrujados y tambores débiles que enmarcan acertadamente su estado de ánimo sombrío". [10] Dylan interpretó "Love Sick" en vivo en la ceremonia de los premios Grammy de 1998 .
"Dirt Road Blues" fue improvisado a partir de un riff de country-blues de origen indeterminado. Lanois recuerda: "Me hizo sacar el casete original, probar dieciséis compases y todos tocamos eso [para la versión publicada]..." [13] Algunos críticos criticaron la interpretación por ser 'mediocre' y por destruir el estado de ánimo que creó la canción inicial. Michael Gray escribe: " 'Dirt Road Blues', que en circunstancias normales de producción podría ser un pequeño número de rockabilly alentador, incluso diestro, coloca a Dylan tan lejos y tan pequeño que simplemente te desesperas". [17]
"Million Miles" tiene una atmósfera de blues y rock and roll de los años 50. Los críticos han notado que la canción hace un guiño al pequeño Willie John, Elvis Presley y BB King.
En "'Til I Fell in Love with You", el estudioso de Dylan, Jochen Markhurst, señala ecos de "South Bound Blues" de Ma Rainey , así como la influencia de Slim Harpo . El descarte de Time out of Mind, "Marchin' to the City" puede considerarse una versión anterior de esta canción; en cualquier caso las canciones comparten algunas líneas líricas.
"Not Dark Yet" , el primero de los dos sencillos del álbum, fue descrito por la revista Time como "el centro del álbum de mal humor" y se incluyó en su artículo Diez mejores canciones de Bob Dylan de 2011. [18] La canción explora la propia personalidad del cantante. crisis existenciales. [10] "Not Dark Yet" se grabó en las primeras sesiones de grabación y presentó "una sensación radicalmente diferente", según Lanois. "[La demo de 'Not Dark Yet'] fue más rápida y sencilla y [más tarde, durante las sesiones formales de estudio], la cambió por una balada de la guerra civil". [13]
La canción es analizada por el profesor Christopher Ricks en su libro Dylan's Visions of Sin . Ricks establece paralelismos entre "Not Dark Yet" y el poema de John Keats Oda a un ruiseñor . Ambas obras son reflexiones sobre la mortalidad, y Ricks sostiene que se pueden encontrar "giros de frase, figuras retóricas [y] felicidades de la rima similares" en "Not Dark Yet" y la Oda : "Los recuerdos de Oda a un ruiseñor en Aún no es oscuro provienen de toda la Oda , de forma difundida allí". [19] Se lanzó un video promocional de esta canción.
La siguiente canción, "Cold Irons Bound", ganó el Grammy de 1998 a la mejor interpretación vocal masculina de rock . Oliver Trager describe la canción como "mordaz" con "guitarras que rebotan, tambores rockabilly , órgano distorsionado y [una] voz flotando en un dirigible de su propio eco", en la que "todavía se puede escuchar, parafraseando ' Visions of Johanna ', el fantasma de la electricidad aullando desde los huesos del rostro de Dylan..." [20] Michael Gray también describe esta canción en detalle:
También hay una tensión interesante en 'Cold Irons Bound', tal vez más precisamente una interesante inadecuación entre, por un lado, la chirriante tormenta de nieve electrónica de la música y el frío eco de un hangar de avión de la voz que lamenta su estancia a través de un letal planeta –campos teñidos de marrón, cielo que se hunde con nubes de sangre, vientos que pueden destrozarte, nieblas como arenas movedizas– y, del otro lado, la recurrente búsqueda de la ternura, en frases que parecen importadas de otra conciencia. [21]
La canción "Make You Feel My Love" fue grabada dos veces bajo el título " To Make You Feel My Love " por otros artistas: Billy Joel grabó la canción para su colección Greatest Hits Volume III antes de que Dylan lanzara la canción; Posteriormente, Garth Brooks lo grabó para la banda sonora de Hope Floats . Fue grabado con el título original por Bryan Ferry en Dylanesque y por Adele en 19 . Esta canción fue criticada por su inferioridad lírica por Robert Christgau [23] y Greg Kot de Rolling Stone . En su reseña, Kot describió la pista como "una balada socavada por letras de tarjetas de felicitación [que] rompe el hechizo del álbum". [24] En contra de su punto de vista, el crítico de Dylan, Paul Williams , dijo que era "refrescante" para sus oídos. Dijo: "... el efecto final es fortalecer el hechizo que lanza todo el disco; esta pausa musical y verbal está exactamente en su lugar". [25]
La penúltima pista del álbum es "Can't Wait". Greg Kot escribió: "En Time Out of Mind , [Dylan] pinta un autorretrato con palabras y sonido que gira en torno a una sola línea de la penúltima canción del álbum, 'Can't Wait': "Así es cuando las cosas se desintegran. "". [24] Una versión alternativa de esta canción se incluye en el álbum The Bootleg Series Vol. 8 - Señales reveladoras: raras e inéditas, 1989-2006 . (Las ediciones Deluxe de este álbum contienen dos versiones alternativas de la canción).
El tema final, que en el momento de su lanzamiento era la composición más larga jamás publicada por Dylan, "Highlands" de 16 minutos, probablemente tomó su motivo central ("My heart's in the highlands") de un poema de Robert Burns llamado "My heart's in las tierras altas" (publicado en 1790). [26] [27] En el relato de Jim Dickinson, "Recuerdo que cuando terminamos 'Highlands', hay otras dos versiones de eso, la que hizo el disco es el resumen, literalmente, puedes escuchar el ritmo cambiar, lo cual creo que a Dylan le gustó. Pero, de todos modos, después de que la terminamos, uno de los gerentes salió y dijo: "Bueno, Bob, ¿tienes una versión corta de esa canción?" Y Dylan lo miró y dijo: 'Esa fue la versión corta'". [28]
La canción describe la historia del narrador y sus interacciones con una camarera de un restaurante en la ciudad de Boston. Dylan menciona a Neil Young y Erica Jong en esta canción. Keith Phipps de The AV Club escribió: "El material aquí es generalmente lento y meditativo, lo que le da al trabajo un tono consistente coronado apropiadamente por 'Highlands' de 16 minutos, un experimento al estilo ' Desolation Row ' con una forma de canción extendida; es una prueba más de que el cantautor está lejos de andar por el camino". [29]
Se grabaron quince canciones para Time Out of Mind , de las cuales once llegaron al corte final. [30]
La primera canción que no apareció en el álbum fue " Mississippi ", que fue regrabada para Love and Theft . Según Dylan, "si hubieras escuchado la grabación original de ['Mississippi'], verías en un segundo" por qué fue omitida y reeditada para Love and Theft . "La canción estaba prácticamente intacta melódica, lírica y estructuralmente, pero Lanois no la vio. Pensó que era vulgar. La llevó por la ruta del polirritmo afro: percusión multirritmica, ese tipo de cosas. El polirritmo tiene su lugar. pero no funciona con letras con forma de cuchillo que intentan transmitir majestuosidad y heroísmo". [31] Dylan le ofreció la canción a Sheryl Crow , [32] quien la grabó para The Globe Sessions , lanzado en 1998, antes de que Dylan la volviera a tocar para Love and Theft . Se incluyeron tres tomas descartadas de "Mississippi" de las sesiones de Time Out Of Mind en The Bootleg Series Vol. 8 - Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989-2006 (dos versiones en los discos publicados generalmente y una en un disco extra incluido con la Edición Deluxe del álbum).
Una segunda toma descartada, " Dreamin' of You ", también publicada en Tell Tale Signs , se presentó por primera vez como descarga gratuita en el sitio web de Dylan. Su letra fue parcialmente adaptada a " Standing in the Doorway ", aunque la melodía y la música son completamente diferentes. El vídeo musical, protagonizado por Harry Dean Stanton , se estrenó en Amazon.com .
Dos canciones más, "Red River Shore" (que según Jim Dickinson fue "la mejor canción de la sesión" [28] ) y "Marchin' to the City" (que evolucionó a "'Til I Fell in Love with Tú"), quedaron fuera del corte final. Ambos fueron incluidos en Tell Tale Signs .
En álbumes anteriores, algunos fans han criticado a Dylan por algunas de las decisiones creativas tomadas en sus álbumes, particularmente con la selección de canciones. Time Out of Mind no fue diferente, excepto que esta vez las críticas provinieron de colegas que estaban decepcionados al ver que sus favoritos personales quedaban en el estante. Cuando Dylan aceptó el premio Grammy al Álbum del Año, mencionó al presidente de Columbia Records, Don Ienner , quien "me convenció de publicar [el álbum], aunque sus canciones favoritas no están en él". [9]
Time Out of Mind fue un éxito comercial para Dylan. Fue ampliamente aclamado como el álbum de regreso de Dylan y las ventas en Estados Unidos pronto superaron el disco de platino [33] y se mantuvieron en las listas de éxitos de ventas durante 29 semanas. [34] En el Reino Unido las ventas superaron el oro. [35] El álbum, también en otros países, logró asegurar posiciones en las listas de éxitos de ventas y permaneció allí durante varias semanas.
Time Out of Mind recibió críticas en su mayoría positivas y comenzó un renacimiento de la carrera de Dylan. En una retrospectiva de Pitchfork de 2018 , Grayson Haver Currin escribió que el álbum "transformaría a Dylan de un ícono aparentemente obsoleto a un visionario sabio y marchito casi de la noche a la mañana". [10] En su reseña, Robert Christgau dijo: "Los ganchos son la voz espectral de Dylan, solo su último truco de ventrílocuo, una nueva versión de lo antiguo, pero tan real, tan ordenado, y una banda cuya quietud evoca el somnoliento funk post-junk de Clapton. 461 Ocean Boulevard sin la cercanía del sexo". [23] Más tarde lo consideró como "uno de esos álbumes cercanos a la muerte", junto con Last Sessions (1972) de Mississippi John Hurt , The Wind (2003) de Warren Zevon , Prairie Wind (2003) de Neil Young ( 2005), y American VI: Ain't No Grave (2010), de Johnny Cash . [44]
En el sitio web de NY Rock, Cook Young calificó las canciones de "excelentes". [45] Describió Time Out of Mind como "un álbum curioso. Es una especie de dos discos mezclados. La mitad de las canciones se comparan con las composiciones introspectivas y quejumbrosas que presenciamos en Blood on the Tracks . La otra mitad son cancioncillas de blues de 12 compases. eso a menudo suena como si Bob los estuviera inventando sobre la marcha". [45] " Time Out of Mind es fantástico", dijo Elvis Costello . "Creo que podría ser el mejor disco que ha hecho". [46]
Algunos críticos criticaron la producción de Lanois por, como escribió Currin, "deformar demasiado la voz de Dylan, por enterrarla en una nube de efectos". [10] El editor senior de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine , escribió: " Time Out of Mind tiene una base más valiente; en general, las canciones son amargas y resignadas, y Dylan les ofrece interpretaciones apropiadamente angustiadas. Lanois las baña en sonidos confusos y siniestros, que pueden adaptarse al espíritu de la letra, pero a menudo se oponen a las interpretaciones de Dylan". [36] Michael Gray escribe: "El sonido tampoco ayuda en otros lugares de Time Out of Mind . Algunas pistas tienen a Dylan tan enterrado en el eco que no hay esperanza de escuchar los detalles en su voz que alguna vez fueron una parte tan central y diamantina de su genio". [47]
Alex Ross escribió:
Todo en Time Out of Mind tiene un tono arcaico y de ensueño. El álbum logra saltarse el siglo XX: los trenes disuaden del juego, la gente viaja en calesas, no hay aire acondicionado ("Hace demasiado calor para dormir"), suenan las campanas de la iglesia, "gay" significa feliz, la hora del día se mide por bajo el sol, las lámparas aparentemente funcionan con gas (y están "bajas") y, la mayor parte del tiempo, el cantante camina. Está casi a punto de adentrarse en el páramo rústico de Winterreise de Schubert , que comienza con los versos dylanescos "Vine aquí como un extraño/ Como un extraño me voy". La melancolía es intensa... La melancolía podría volverse aplastante, pero Dylan no lo permite. Las mejores canciones de Time Out of Mind son inexplicablemente divertidas; hay un júbilo perverso en la actuación mientras Dylan manipula los jirones de su voz, la dispersión de su inspiración, la parálisis que podría surgir de su obsesión con la historia, la imagen predominante de sí mismo como un cascarrabias murmurador. [48]
Poco después de completar el álbum, Dylan enfermó gravemente con una histoplasmosis casi mortal . Su próxima gira fue cancelada y pasó la mayor parte de junio de 1997 sufriendo un dolor insoportable. [49] Una afección potencialmente grave (causada por la infección por hongos Histoplasma capsulatum ), que dificulta mucho la respiración. "Fue algo llamado histoplasmosis que surgió simplemente por inhalar accidentalmente un montón de cosas que estaban en uno de los ríos donde vivo", dijo Dylan. "Tal vez un mes, o dos o tres días al año, las orillas alrededor del río se ensucian, y luego sopla el viento y hay un montón de remolinos en el aire. Sucedió que inhalé un montón de eso. Eso es "Lo que me enfermó. Entró en el área de mi corazón, pero no fue nada que realmente atacara mi corazón", dijo Dylan a la revista Guitar World . [15]
A la luz del problema de salud que sufrió Dylan en mayo de 1997, varios columnistas, incluido el dylanólogo AJ Weberman, especularon que las canciones de Time Out of Mind estaban inspiradas en una mayor conciencia de su propia mortalidad. Esto a pesar de que todas las canciones fueron completadas, grabadas e incluso mezcladas antes de ser hospitalizado. En entrevistas posteriores a su lanzamiento, Dylan desestimó estas especulaciones. [15]
Lo que recuerdo de ese disco es que fue una lucha. Una lucha en cada centímetro del camino. Pregúntele a Daniel Lanois, quien estaba intentando producir las canciones. Pregúntele a cualquiera involucrado en esto. Todos dirían lo mismo... Como resultado, aunque se mantuvo unido como una colección de canciones, ese álbum me suena un poco extraño. Hay una sensación de que algunas ruedas van para un lado y otras para allá, pero bueno, estamos a punto de llegar allí.
Bob Dylan [50]
Además de ocupar el puesto 410 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , tanto en la encuesta de críticos de Pazz & Jop [51] como en la revista Uncut , [52] Time Out of Mind fue votado como álbum del año. . El álbum también fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [53] Fue votado en el puesto 652 en la tercera edición de All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000). [54]
Al menos dos artistas han versionado Time Out of Mind en su totalidad: el guitarrista Stephen Michael (grabando bajo el nombre "Georgia Sam") y Arve-Gunnar Heløy, quien no solo grabó todas las pistas sino que tradujo todas las letras al noruego. [55]
El grupo de hip hop Public Enemy hizo referencia al título del álbum en su canción tributo a Dylan de 2007, " Long and Whining Road ": "De cintas del sótano, más allá de dólares y centavos / Cambio de guardia gastado, ¿adónde diablos se fueron los mayores? / La mayor parte de su tiempo fuera de la mente, odiando mis rimas de mensajes". [56]
Un artículo del Irish Times de 2021 que clasifica los 39 álbumes de estudio de Dylan colocó a Time Out of Mind en primer lugar. [57]
Aaron Dessner de The National lo ha citado como su álbum favorito de Dylan. [58]
En los premios Grammy de 1998, Time Out of Mind ganó en las categorías de Álbum del Año , Mejor Álbum de Folk Contemporáneo y, por "Cold Irons Bound", Mejor Interpretación Vocal de Rock Masculino . En la ceremonia de premiación, Dylan interpretó la canción "Love Sick". Durante la actuación, Michael Portnoy , un artista multimedia y coreógrafo estadounidense, se arrancó la camisa, corrió junto a Dylan y comenzó a bailar y contorsionarse con las palabras "Soy Bomb" pintadas en negro en su pecho. Dylan lanzó una mirada alarmada a Portnoy, pero siguió tocando. Portnoy continuó bailando durante unos 40 segundos, hasta que otro de los bailarines de fondo lo escoltó fuera del escenario. [59]
Todas las canciones escritas por Bob Dylan .
Músicos adicionales
Personal tecnico
Coincidencias aparte, sin embargo, "Love and Theft" consolidó el resurgimiento de Dylan en la última era, asegurando a los oyentes que Time Out of Mind de 1997 no había sido una casualidad. Aún más valiente y sucio que su predecesor de blues rock, el disco ruge a través de un Sur de antaño cuya gentileza ha sido corrompida y mancillada por un álbum de pícaros, sinvergüenzas y mujeres traicioneras que solo traen dolor.
La música recuerda al blues country y roadhouse ancestral, pero no es un sonido retro.
Si se pudiera identificar un solo evento que desencadenó la renovación de la decadente reputación de Dylan, ese fue su álbum de 1997, Time Out Of Mind.
Una colección embrujada de blues, rockabilly y baladas que aparentemente llega desde más allá de la tumba, confirmaba que, después de todo, no había perdido la capacidad de hipnotizar a sus oyentes, ni de extraer un sentido indefinible de profundidad espiritual a partir del más simple de los temas musicales. herramientas.
