Blood on the Tracks es el decimoquinto álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 20 de enero de 1975, [3] [4] por Columbia Records . El álbum marcó el regreso de Dylan a Columbia después de una temporada de dos álbumes con Asylum Records . Dylan comenzó a grabar el álbum en un estudio de A & R en la ciudad de Nueva York en septiembre de 1974. En diciembre, poco antes de que Columbia lanzara el álbum, Dylan abruptamente volvió a grabar gran parte del material en elestudio Sound 80 en Minneapolis . El álbum final contiene cinco pistas grabadas en Nueva York y cinco de Minneapolis. Las canciones del álbum se han relacionado con tensiones en la vida personal de Dylan, incluido su distanciamiento de su entonces esposa Sara . Uno de sus hijos, Jakob Dylan , ha descrito las canciones como "mis padres hablando". [5] En entrevistas, Dylan ha negado que las canciones del álbum sean autobiográficas. [6]
Aunque Blood on the Tracks inicialmente recibió críticas mixtas de los críticos, retrospectivamente ha sido aclamado como uno de los mejores álbumes de Dylan tanto por los críticos como por los fanáticos y desde entonces varias publicaciones lo han catalogado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 1 en el Billboard 200 y el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido , con el sencillo " Tangled Up in Blue " alcanzando el puesto 31 en el Billboard Hot 100 . Sigue siendo uno de los lanzamientos de estudio más vendidos de Dylan, con una certificación de doble platino otorgada por la Recording Industry Association of America (RIAA) por al menos dos millones de copias vendidas en los Estados Unidos. [7] En 2015, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [8]
Blood on the Tracks fue votado como el número 7 en la tercera edición del libro All Time Top 1000 Albums (2000) de Colin Larkin . [9] En 2003, el álbum ocupó el puesto 16 en la lista de Rolling Stone de los “ 500 mejores álbumes de todos los tiempos ”, llegando al número 9 en la revisión de la lista de 2020. En 2004, ocupó el puesto número 5 en la lista de Pitchfork de los "100 mejores álbumes de la década de 1970". [10] Columbia lanzó una edición de sonido envolvente 5.1 de alta definición del álbum en SACD en 2003. [11]
Al concluir su gira de 1974 con la Banda , Dylan comenzó una relación con una empleada de Columbia Records, Ellen Bernstein, que el biógrafo de Dylan, Clinton Heylin, ha descrito como el principio del fin del matrimonio de Dylan con su esposa Sara . [12] En la primavera de 1974, Dylan estuvo en Nueva York durante varias semanas mientras asistía a clases de arte con el pintor Norman Raeben . [13] Posteriormente, Dylan le dio crédito a Raeben en entrevistas por transformar su comprensión del tiempo, y durante el verano de 1974 Dylan comenzó a escribir una serie de canciones en una serie de tres pequeños cuadernos [14] que utilizaban sus nuevos conocimientos:
[Raeben] me enseñó a ver... de una manera que me permitió hacer conscientemente lo que sentía inconscientemente... cuando comencé a hacerlo, el primer álbum que hice fue Blood on the Tracks . Todo el mundo está de acuerdo en que fue bastante diferente, y lo que es diferente es que hay un código en la letra y tampoco hay sentido del tiempo. [13]
Posteriormente, Dylan pasó un tiempo con Bernstein en su granja de Minnesota y allí completó las 17 canciones con las que se formó Blood on the Tracks , canciones que Heylin ha descrito como "quizás la mejor colección de canciones de amor del siglo XX, canciones llenas de la espectro completo de emociones que un matrimonio en quiebra puede engendrar". [15]
Antes de grabar las canciones que constituirían Blood on the Tracks , Dylan las presentó a varios amigos en el mundo de la música, incluidos David Crosby , Graham Nash , Stephen Stills , Tim Drummond y Peter Rowan . [16] Nash recordó que a Stills no le gustaba la interpretación privada de Dylan de sus nuevas canciones; Inmediatamente después de que Dylan saliera de la habitación, Stills le comentó a Nash: "Es un buen compositor... pero no es músico". [dieciséis]
Todas las pistas del álbum están interpretadas en afinación Open D. El músico folk irlandés Paul Brady cuenta cómo Dylan había escuchado ' The Lakes of Pontchartrain ' de Brady y pidió reunirse con él. Brady le mostró la afinación en Open D y dónde poner los dedos para hacer los acordes. [17]
Inicialmente, Dylan consideró grabar Blood on the Tracks con un grupo de acompañamiento eléctrico y se puso en contacto con Mike Bloomfield, quien había tocado la guitarra principal en el álbum Highway 61 Revisited de Dylan . Cuando los dos se conocieron, Dylan repasó las canciones que planeaba grabar, pero las tocó demasiado rápido para que Bloomfield las aprendiera. [18] Bloomfield recordó más tarde la experiencia: "Todos empezaron a sonarme igual; todos estaban en el mismo tono ; todos eran largos. Fue una de las experiencias más extrañas de mi vida. Estaba un poco enojado". que no lo recogí." Al final, Dylan rechazó la idea de grabar el álbum con una banda y, en cambio, sustituyó todas sus canciones por arreglos acústicos simplificados. [18] El 2 de agosto de 1974, Dylan firmó un contrato con Columbia Records . Después de lanzar sus dos álbumes anteriores, Planet Waves y Before the Flood , en Asylum Records , Dylan decidió que su nuevo álbum se beneficiaría del poder comercial del sello discográfico que lo había hecho famoso, y su nuevo contrato le dio un mayor control sobre su propio disco. maestros. [19]
Dylan comenzó a grabar en A & R Recording Studios en la ciudad de Nueva York el 16 de septiembre de 1974. Bernstein ha declarado que "el tema del regreso estuvo presente en las sesiones", por lo que "tenía mucho sentido hacerlo en A&R". [19] A & R Studios era el antiguo "Estudio A" de Columbia Records , donde Dylan había grabado seis álbumes en la década de 1960. [19] Los músicos rápidamente se dieron cuenta de que Dylan estaba adoptando un enfoque "espontáneo" en la grabación. [18] El productor, Phil Ramone , dijo más tarde que Dylan pasaba de una canción a otra como si fueran parte de un popurrí. [ cita necesaria ] Ramone señaló: "A veces tendrá varios compases y, en la próxima versión, cambiará de opinión sobre cuántos compases debe haber entre un verso. O eliminará un verso. O agregará un estribillo cuando no No lo esperaba." [ cita necesaria ]
Eric Weissberg y su banda, Deliverance, originalmente reclutados como hombres de sesión, fueron rechazados después de dos días de grabación porque no podían seguir el ritmo de Dylan. [18] Dylan retuvo al bajista Tony Brown de la banda, y pronto agregó al organista Paul Griffin (que también había trabajado en Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde ) y al guitarrista de acero Buddy Cage . [18] Después de diez días [18] y cuatro sesiones [20] con la formación actual, Dylan había terminado de grabar y mezclar y, en noviembre, había realizado una edición de prueba del álbum. Columbia comenzó a prepararse para lanzar el álbum antes de Navidad. [21]
Dylan tocó la prueba presionando para su hermano, David Zimmerman, quien convenció a Dylan de que el álbum no se vendería porque el sonido general era demasiado crudo. Robert Christgau también escuchó la primera versión del álbum y lo llamó "un lleno total para la memoria del período preeléctrico de Dylan". [22] A instancias de su hermano, Dylan accedió a volver a grabar cinco de las canciones del álbum en Sound 80 en Minneapolis , con músicos de respaldo reclutados por David. Las nuevas tomas se realizaron en dos días a fines de diciembre de 1974. Blood on the Tracks se lanzó a las tiendas el 20 de enero de 1975. [23] La versión de la prueba original recibió un lanzamiento limitado en 2019 para el Record Store Day. . [24]
Hasta 1991, sólo se lanzó oficialmente una de las cinco grabaciones en acetato de Nueva York que posteriormente fueron reemplazadas en el álbum oficial: " You're a Big Girl Now ", publicado en el Biograph de 1985 . Las tomas en acetato de " Tangled Up in Blue ", " Idiot Wind " y " If You See Her, Say Hello " se publicaron en The Bootleg Series, vol. 1–3 . Esa colección también incluye "Call Letter Blues", una versión inicial o descartada de " Meet Me in the Morning " con letras alternativas. "Up to Me", otra toma descartada de estas sesiones, también fue lanzada en Biograph de 1985 . Una versión alternativa de la canción " Shelter from the Storm " aparece en el álbum de la banda sonora original de Jerry Maguire (1996). Se lanzó una toma alternativa de " Meet Me in the Morning " en la cara B del lanzamiento del Record Store Day 2012 de " Duquesne Whistle ". " Lily, Rosemary and the Jack of Hearts " era, hasta 2018, la única canción de las sesiones de Nueva York que no había sido lanzada oficialmente de ninguna forma. [25] Ahora todo esto, así como más de 70 grabaciones inéditas, están disponibles en la edición de lujo de 6 discos de More Blood, More Tracks , volumen 14 de la serie Bootleg de archivo de Dylan . [26]
Muchos críticos de Dylan han descrito las canciones que constituyen Blood on the Tracks como derivadas de su agitación personal en ese momento, en particular su distanciamiento de su entonces esposa Sara Dylan . [27] Uno de los hijos de Bob y Sara Dylan, Jakob Dylan , ha dicho: "Cuando escucho Blood On The Tracks , se trata de mis padres". [28]
Dylan ha negado esta interpretación autobiográfica, afirmando en una entrevista de 1985 con Bill Flanagan: "Mucha gente pensó que ese álbum me pertenecía. No me pertenecía... No voy a hacer un álbum y apoyarme en una relación matrimonial." [29] Informado de la popularidad del álbum, Dylan le dijo a Mary Travers en una entrevista de radio en abril de 1975: "Mucha gente me dice que disfrutan ese álbum. Es difícil para mí identificarme con eso. Quiero decir... la gente lo disfruta". tipo de dolor, ¿sabes?" Al abordar si el álbum describía su propio dolor personal, Dylan respondió que no escribió "canciones confesionales". [18] Sin embargo, en el álbum en vivo At Budokan , Dylan parece reconocer la naturaleza autobiográfica de la canción "Simple Twist of Fate" al presentarla como "Aquí hay una simple historia de amor. Me pasó a mí". Y en una entrevista de 1978, respondió a una observación de que el álbum era confesional y que "Tangled Up in Blue" se basaba en su relación con Sara diciendo: "Puede que haya una pequeña parte de mí que esté confesando algo que he experimentado y lo sé, pero definitivamente no es total que yo esté confesando nada." [30]
Según Rolling Stone , en el cuaderno de letras de Dylan, el título provisional de Simple Twist of Fate era 4th Street Affair ; Dylan y Suze Rotolo vivían en 161 W. 4th St. El narrador de la canción conmemora una aventura de hace diez años en lugar de cantar sobre el matrimonio de Dylan. [31] En "Hot Press", al escribir sobre los tres cuadernos de letras conocidos de las canciones, Anne Margaret Daniel señaló que "Simple Twist of Fate" se tituló primero "Snowbound" y se desarrolló en parte, como "Tangled Up In Blue, " en un apartamento de la ciudad de Nueva York. [32]
En sus memorias de 2004, Crónicas, vol. 1 , Dylan afirmó que las canciones no tienen nada que ver con su vida personal y que estaban inspiradas en los cuentos de Anton Chejov . [33]
Lanzado a principios de 1975, Blood on the Tracks recibió inicialmente críticas mixtas. [42] Rolling Stone publicó dos valoraciones. El primero, de Jonathan Cott , lo tituló "el magnífico nuevo álbum de Dylan". El segundo crítico, Jon Landau , escribió que "el disco se ha hecho con la típica mala calidad". [43] En NME , Nick Kent describió "los acompañamientos [como] a menudo tan vulgares que suenan como meras tomas de práctica", [43] mientras que Jim Cusimano de la revista Crawdaddy encontró la instrumentación incompetente. [42]
El crítico de Dylan , Michael Gray, escribió una influyente reseña del álbum para la revista Let It Rock . Gray argumentó que transformó la percepción cultural de Dylan y que ya no se le definía como "el artista principal de los años sesenta". En cambio, Dylan ha legitimado su reclamo de una destreza creativa tan vital ahora como entonces, un poder que no está limitado por la una década que tanto afectó." [44] Esta visión fue amplificada por Clinton Heylin , quien escribió: "Diez años después de convertir el rock & roll del pop en rock... [Dylan] renovó su legitimidad como una forma capaz de contener el trabajo de un artista maduro. ". [44] En The Village Voice , Robert Christgau escribió que aunque las letras ocasionalmente evocan ingenuidad romántica y amargura, Blood on the Tracks es "el disco más maduro y seguro" de Dylan. [22]
Desde su recepción inicial, Blood on the Tracks ha sido visto por los críticos como uno de los mejores álbumes de Dylan. [42] En Salon.com , Wyman escribió: " Blood on the Tracks es su único álbum impecable y el mejor producido; las canciones, cada una de ellas, están construidas de manera disciplinada. Es su álbum más amable y consternado, y parece En retrospectiva, haber logrado un equilibrio sublime entre los excesos plagados de logorrea de su producción de mediados de la década de 1960 y las composiciones conscientemente simples de sus años posteriores al accidente. [45] Bell, en su biografía crítica de Dylan, escribió que Blood on the Tracks era una prueba de que "Dylan había ganado la discusión sobre su negativa a discutir sobre política. En esto, comenzó a parecer profético". [46] Bell concluyó que el álbum "bien podría contar como una de las mejores cosas que Dylan haya hecho". [47] El novelista Rick Moody lo llamó "el relato más verdadero y honesto de una historia de amor de punta a popa jamás grabado en cinta magnética". [48]
Un resultado de la aclamación que rodeó el álbum fue que cuando los críticos elogiaron uno de los álbumes posteriores de Dylan, a menudo lo describieron como "el mejor desde Blood on the Tracks ". [49] [50] Según el periodista musical Rob Sheffield , Blood on the Tracks se convirtió en un álbum de referencia para Dylan en los años siguientes porque fue "un regreso tan impresionante". [40]
El álbum también fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [51]
El grupo de hip hop Public Enemy hace referencia a esto en su canción tributo a Dylan de 2007, " Long and Whining Road ": "Se necesita una nación de millones para detenernos / Puedes apostar que hay sangre en las pistas de Bomb Squad". [52]
Actualmente se encuentra en preproducción una adaptación cinematográfica del álbum, bajo la dirección de Luca Guadagnino . [53] [54]
Todas las pistas están escritas por Bob Dylan .
Para obtener detalles sobre el personal, consulte Heylin, 1996 [25] y Björner, 2014. [55] Los números de pista se refieren a los lanzamientos en CD y digitales del álbum.
M ^ Involucrado en las sesiones de grabación de Minneapolis.
NY ^ Involucrado en las sesiones de grabación de Nueva York.
En 2002, Corvette de Mary Lee lanzó un álbum que cubre Blood on the Tracks en su totalidad. [56]
En 2022, el cantante y compositor Ryan Adams también lanzó un álbum que cubre cada canción del álbum pista por pista. [57]
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