La filosofía de la canción moderna es un libro del cantautor estadounidense Bob Dylan , publicado el 1 de noviembre de 2022 por Simon & Schuster . El libro contiene comentarios de Dylan sobre 66 canciones de otros artistas. [1] [2] Es el primer libro que Dylan publica desde que recibió el Premio Nobel de Literatura . [3]
La filosofía de la canción moderna consta de 66 ensayos breves sobre canciones populares, el primero de los cuales es la grabación de 1924 del tío Dave Macon de "Keep My Skillet Good and Greasy" y el más reciente es la grabación de 2004 de Alvin Youngblood Hart de "Nelly era una dama" de Stephen Foster . La mayoría de los capítulos se dividen en dos partes, un segmento introductorio poético en el que Dylan utiliza un punto de vista en segunda persona para habitar al narrador de la canción (lo que Simon & Schuster denominó "riffs de ensueño" en el pre-lanzamiento). publicidad) seguido de una parte de ensayo escrito de forma más convencional. [4]
La publicación del libro se anunció el 8 de marzo de 2022. [5] Según Simon & Schuster , Dylan había comenzado a trabajar en el libro en 2010. [6]
Antes de su lanzamiento, el 13 de octubre de 2022, aparecieron extractos del libro (de los capítulos sobre " Mi generación " y " Extraños en la noche ") en el New York Times . [7] La edición de tapa dura de The Philosophy of Modern Song se publicó el 1 de noviembre de 2022. Para promocionar el libro, Dylan solo concedió una entrevista, que apareció en el Wall Street Journal el 19 de diciembre de 2022. En una discusión con el crítico y el músico Jeff Slate, Dylan habló sobre la composición de canciones, la tecnología de transmisión de música, la vida durante el encierro inducido por la pandemia de COVID-19 y por qué el libro incluía un agradecimiento al "equipo de Dunkin' Donuts " ("porque fueron compasivos, solidarios y hicieron un esfuerzo adicional"). [8] Más tarde, ese mismo día, apareció una versión ampliada de la entrevista en el sitio web oficial de Dylan. [9]
La noche del 17 de julio de 2023 se llevó a cabo un evento teatral basado en el libro en 92nd Street Y en la ciudad de Nueva York. Dirigido por el cineasta Michael Almereyda , el evento contó con lecturas del libro de los actores André De Shields y Odessa Young y musicales. actuaciones de Meshell Ndegeocello . [10]
Según el agregador de reseñas de libros Book Marks , el libro fue recibido positivamente, según 36 reseñas. [11]
Neil McCormick de The Daily Telegraph otorgó al libro cinco estrellas y lo describió como "una excusa para que el gran hombre escriba con entusiasmo alegre, profundidad penetrante y imaginación extravagante sobre cualquier cosa que se le cruce por la cabeza". [12] David Remnick , escribiendo en The New Yorker , lo elogió como "un libro de ensayos rico, riffy, divertido y completamente atractivo". [13] El libro fue descrito como "absolutamente uno de los mejores libros sobre música popular jamás escrito" por Chris Willman en Variety . [14] Rolling Stone lo incluyó en una lista de los "mejores libros de música de 2022". [15] El Chicago Tribune lo nombró uno de los "10 mejores libros de 2022" [16] y el Sydney Morning Herald lo nombró uno de los 10 libros que "dejaron su huella en 2022". [17] The Buffalo News lo citó como "uno de los grandes libros... de la última década". [18]
Jody Rosen del LA Times y Ludovic Hunter-Tilney del Financial Times señalaron que sólo cuatro de las canciones incluidas eran de mujeres, lo que interpretaron como un descuido "misógino" por parte del autor. [19] [20] Anne Margaret Daniel, escribiendo en The Spectator , sin embargo, advirtió contra considerar la elección de canciones de Dylan como representando algún tipo de canon o incluso lista de "favoritas", señalando que a Dylan en realidad parece "no gustarle" algunas de las selecciones (por ejemplo, " The Whiffenpoof Song " de Bing Crosby y " Witchy Woman " de los Eagles ). Daniel señaló que Dylan parece estar usando este conjunto particular de canciones "para ilustrar puntos, instruir y entretener, no para... decirnos qué es lo que más le gusta". [21]
El autor y profesor de inglés de la Universidad Xavier, Graley Herren, escribió un ensayo argumentando que el comentario de Dylan sobre "The Whiffenpoof Song" de Bing Crosby es en realidad una crítica velada de la secreta sociedad Skull and Bones de la Universidad de Yale . Herren ve esta crítica como un diálogo subtextual con los capítulos del libro sobre "La guerra " de Edwin Starr y "No duele más" de John Trudell . [22]
El libro debutó en el número tres en la lista de libros más vendidos de no ficción del New York Times durante la semana que finalizó el 5 de noviembre de 2022. [23] Pasó 10 semanas consecutivas en la lista. [24]
El libro presenta cientos de fotografías e ilustraciones, con licencia de muchas fuentes diferentes, cuyo diseño general se atribuye a Coco Shinomiya (quien también diseñó varios de los álbumes de Dylan del siglo XXI). Cuando Jeff Slate le pidió que discutiera el "significado" de las imágenes, Dylan respondió: "Son compañeros de fórmula para el texto, están involucrados de la misma manera, comparten el mismo resultado. Representan ideas y asociaciones que de otra manera no notarías". , interacción visual". [25] Anne Margaret Daniel escribió que las ilustraciones "merecen mención y elogio. Son copiosas, comentan, enriquecen y complican cada canción". Daniel cita una película de Richard Burton y Elizabeth Taylor de ¿Quién teme a Virginia Woolf? solía ilustrar la canción de divorcio "Cheaper to Keep Her" como "el regalo perfecto", aunque señala que sus favoritas son las imágenes de un mar plano, una caza de ballenas que salió mal y una foto de Burt Lancaster y Deborah Kerr besándose en la playa en De aquí a la eternidad , que comenta de manera más indirecta " Más allá del mar " de Bobby Darin . [26]
Simultáneamente con el libro se publicó una versión en audiolibro de La filosofía de la canción moderna . [27] El audiolibro fue narrado por Dylan, con los actores Jeff Bridges , Oscar Isaac , Rita Moreno , Jeffrey Wright , Sissy Spacek , John Goodman , Alfre Woodard , Steve Buscemi , Helen Mirren y Renée Zellweger como narradores invitados. [28]
Revista Audiophile se refirió a la narración de Dylan como "ronca y convincente" y escribió sobre el elenco de estrellas: "Casi como una sola voz, los narradores crean un flujo de energía que aumenta enormemente el impacto de la escritura poética de Dylan". [29]
Se ofrecieron a la venta en línea 900 versiones autógrafas del libro firmadas a mano de edición limitada a través de Simon & Schuster por un precio de 599 dólares en los EE. UU., pero pronto se descubrió que en realidad no estaban firmadas a mano por Dylan. Los libros en cuestión parecían estar firmados a máquina mediante un dispositivo de firma o lápiz automático , utilizando al menos 17 variaciones de firma diferentes. El editor se disculpó en un tweet y proporcionó reembolsos. [30]
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