stringtranslate.com

alegría azul

Blue Cheer fue una banda de rock estadounidense que inicialmente actuó y grabó a finales de los años 1960 y principios de los 1970 y estuvo esporádicamente activa hasta 2009. Con base en San Francisco , Blue Cheer tocaba en un estilo de blues rock psicodélico o rock ácido . [8] También se les atribuye el mérito de ser algunos de los primeros pioneros del heavy metal , y su versión de " Summertime Blues " a veces se cita como la primera del género. [9] También han sido señalados como influyentes en el desarrollo de géneros tan dispares como el punk rock , [10] stoner rock , [11] [12] doom metal , [12] rock experimental , [13] y grunge . [14]

Historia

Carrera principal (1966-1971)

Blue Cheer fue formada en 1966 por Dickie Peterson . Peterson había estado anteriormente con la banda Oxford Circle , con sede en Davis , junto con los futuros miembros de Blue Cheer, Paul Whaley y Gary Lee Yoder . El personal original de Blue Cheer estaba formado por el cantante y bajista Peterson, la guitarrista Leigh Stephens y Eric Albronda como baterista. Más tarde, Albronda fue reemplazada por Whaley, a quien se unieron el hermano de Peterson, Jerre (guitarra), Vale Hamanaka (teclados) y Jere Whiting (voz, armónica). Albronda continuó su asociación con Blue Cheer como miembro de la dirección de Blue Cheer, además de ser productor o coproductor de cinco álbumes de Blue Cheer. [15]

La banda estaba dirigida por Allen "Gut" Terk, un ex miembro de Hells Angels . [9] Al principio, se decidió que la alineación debería reducirse. Se ha dicho que Blue Cheer decidió adoptar una configuración de power trío después de ver a Jimi Hendrix actuar en el Monterey Pop Festival . [16] Se pidió a Hamanaka y Whiting que se fueran. Jerre Peterson no quería permanecer en el grupo sin ellos, por lo que también se fue, dejando a Peterson, Stephens y Whaley como un trío.

Su primer éxito fue una versión de " Summertime Blues " de Eddie Cochran de su álbum debut Vincebus Eruptum (1968). [17] El sencillo alcanzó el puesto 14 en la lista Billboard Hot 100 , su único éxito de este tipo, y el álbum alcanzó el puesto 11 en la lista Billboard 200 . En Canadá, la canción alcanzó el puesto número 3 en la lista de la revista RPM .

El sencillo "Summertime Blues" estaba respaldado por la canción original de Dickie Peterson "Out Of Focus". Peterson también contribuyó al álbum con "Doctor Please" de ocho minutos y "Second Time Around", que presenta el frenético solo de batería de Paul Whaley. Completando el disco, la banda produjo covers de blues " Rock Me Baby " (de BB King ) y " Parchman Farm " ( Mose Allison , pero retitulado "Parchment Farm"). [17]

Anuncio en vallas publicitarias, 15 de junio de 1968.

El grupo experimentó varios cambios de personal, el primero ocurrió después del lanzamiento de Outsideinside en 1968 , después de que a Leigh Stephens, que nunca consumió drogas, se le pidió que abandonara la banda después de criticar el comportamiento de sus compañeros. [18] Fue reemplazado por Randy Holden , anteriormente de la banda de garage rock de Los Ángeles, The Other Half . [17] En ¡Nuevo! de 1969 . ¡Mejorado! Había diferentes guitarristas en la cara 1 y la cara 2 (Randy Holden y Bruce Stephens) debido a la salida inesperada de Holden de la banda. Tras la salida de Holden, la formación de la banda inicialmente estaba formada por Dickie Peterson (bajo), Tom Weisser (guitarra) y Mitch Mitchell (batería), antes de que Whaley regresara y Bruce Stephens se uniera a la banda. Más tarde, Ralph Burns Kellogg se unió a la banda en los teclados. [19] El estilo de Blue Cheer ahora cambió a un sonido de hard rock más comercial al estilo Steppenwolf o Iron Butterfly . Para el cuarto álbum, Blue Cheer , [17] Paul Whaley había dejado la banda y había sido reemplazado por Norman Mayell, y tras el lanzamiento del cuarto álbum, Bruce Stephens también dejó la banda [20] y fue sucedido por Gary Lee Yoder, quien ayudó a completar el álbum.

Según Peterson, el estilo de vida del grupo durante este período causó problemas con la industria musical y la prensa. Peterson dijo que el grupo estaba indignado por la guerra de Vietnam y la sociedad en general. [21]

La nueva formación de Peterson, Kellogg, Mayell y Yoder en 1970 vio el lanzamiento de The Original Human Being , seguido de Oh! Agradable Esperanza . [17] Cuando el último álbum no logró hacer mella en las listas de ventas, Blue Cheer se separó temporalmente en 1971. [17]

Reuniones de 1974-1975 y 1978-1979

En 1974, Blue Cheer se reformó bajo el nombre de "Peterbilt", con Dickie Peterson y su hermano Jerre Peterson como miembros fundadores y tres guitarras en la formación de la banda. Peterbilt jugó apariciones en clubes en Sacramento del 10 al 12 de enero. [22] En mayo de ese año, habían cambiado el nombre nuevamente a "Blue Cheer" y los Peterson estaban coescribiendo nuevas canciones y poco a poco atraían más reservas. [23] La banda tocó en un festival al aire libre en San Juan Capistrano el 5 de julio. [24]

En diciembre de 1974, Blue Cheer tocó en un festival navideño en The Greek Theatre de Los Ángeles el 22 de diciembre junto a Van Halen , Judee Sill , The Coasters y Art Laboe's Band, [25] seguido de una serie de apariciones de tres noches en The Whiskey a. Go Go del 23 de diciembre al 25 de diciembre. [26]

En 1975, Kim Fowley produjo un álbum para Blue Cheer, [27] con Nick St. Nicholas, miembro de Steppenwolf, como coproductor. La formación incluía a los hermanos Peterson al bajo y la guitarra, junto con los ex miembros de Hollywood Stars Rubén De Fuentes a la guitarra [28] y Terry Rae a la batería. [29] Aunque el álbum nunca fue lanzado, [27] seis pistas de este período fueron lanzadas en el álbum Live and Unreleased '68/'74 (1996) de Captain Trip Records. [30]

Dickie Peterson dejó la banda en 1975 y Nick St. Nicholas lo reemplazó en el bajo y la voz, dejando a la banda sin miembros originales para algunos shows. [31] [32] La banda tocó en el Laguna Beach Winter Festival el 15 de febrero de ese año. [33]

En 1978, Dickie Peterson comenzó a ensayar con el guitarrista Tony Rainier, de Davis, hermano menor del amigo de la escuela secundaria de Peterson (y en ocasiones sonidista y guardaespaldas de Blue Cheer), Larry Rainier. Michael Fleck hizo una audición como baterista. El reformado Blue Cheer grabó un álbum con Jim Keylor en Army Street Studios. [34] El álbum inicialmente no se publicó, [35] pero recibió un lanzamiento oficial en 2012 por ShroomAngel Records como Blue Cheer 7. [34] La banda se embarcó en una gira por Estados Unidos en 1978-1979 con listas de canciones que incluían temas de los dos primeros. álbumes de Blue Cheer, y luego regresaron a un período de inactividad después de que se completó la gira. [32]

Nuevas reconfiguraciones, reubicación en Alemania, segunda y tercera pausa ampliada (décadas de 1980 a 1998)

Blue Cheer volvió a estar inactiva a principios de la década de 1980. Hubo otro intento de reunirse en 1983, pero fracasó. En 1984, Peterson tuvo mejor suerte cuando regresó con Whaley y Rainier como Blue Cheer y un nuevo álbum The Beast Is Back , que fue lanzado en el sello neoyorquino Megaforce Records . [17] Whaley se fue nuevamente en 1985 cuando el baterista Brent Harknett asumió el cargo, solo para ser sucedido por Billy Carmassi en 1987. Ese mismo año, Dickie lideró otra nueva formación de Cheer que tenía a Rubén De Fuentes nuevamente a la guitarra y Eric Davis a la guitarra. batería. En 1988, la formación volvió a cambiar, quedando ahora compuesta por Dickie Peterson (bajo), con Andrew "Duck" MacDonald (guitarra) y Dave Salce (batería).

De 1989 a 1993, Blue Cheer realizó giras principalmente por Europa. Durante este tiempo, tocaron con actos de rock clásico, así como con bandas emergentes: Mountain , Outlaws , Thunder , The Groundhogs , Ten Years After , Mucky Pup , Biohazard y otras.

1989 vio el lanzamiento del primer álbum oficial en vivo de Blue Cheer, Blitzkrieg over Nüremberg . Este álbum fue grabado durante la primera gira europea de Blue Cheer en décadas.

1990 vio el lanzamiento del álbum de estudio Highlights and Lowlives , [17] compuesto por heavy metal basado en blues y una balada. El álbum fue coproducido por el notable productor de grunge Jack Endino y el productor Roland Hofmann. La formación estaba formada por Peterson, Whaley a la batería y MacDonald a la guitarra. [36]

Blue Cheer siguió Highlights y Lowlives con el mucho más pesado Dining with the Sharks . Duck MacDonald fue reemplazado por el ex guitarrista alemán de Monsters [37] Dieter Saller en 1990. También se incluye una aparición especial del guitarrista de Groundhogs Tony McPhee . El álbum fue coproducido por Roland Hofmann y Blue Cheer. [38] Gary Holland (ex- Dokken / Great White /Britton reemplazó a Whaley en la batería en 1993.

A principios de la década de 1990, Peterson y Whaley se trasladaron a Alemania. En 1992, Peterson grabó su primer álbum en solitario, Child of the Darkness , en Colonia con una banda llamada "The Scrap Yard". El álbum apareció cinco años después en Japón en Captain Trip Records . Después de que Peterson regresó a los EE. UU. en 1994, Blue Cheer estuvo inactivo de 1994 a 1999.

El regreso de Blue Cheer (1999-2009)

En 1999, Peterson y Whaley se juntaron con el guitarrista MacDonald para reanudar la gira como Blue Cheer. Esta configuración de la banda se mantuvo prácticamente constante desde 1999 hasta la muerte de Peterson en 2009.

En 2000, Blue Cheer fue objeto de un álbum tributo, Blue Explosion – A Tribute to Blue Cheer , con bandas como Pentagram , Internal Void , Hogwash y Thumlock .

Peterson y Leigh Stephens estuvieron juntos una vez más en Blue Cheer con el baterista Prairie Prince en el Chet Helms Memorial Tribal Stomp en el Golden Gate Park de San Francisco el 29 de octubre de 2005, y su animada actuación atrajo a viejos rockeros como Paul Kantner y otros desde detrás del escenario para observar. . Hicieron algunas grabaciones en Virginia en el invierno de 2005 con Joe Hasselvander de Raven y Pentagram a la batería, debido a que Paul Whaley decidió permanecer en Alemania. Si bien Hasselvander tocó en todo el álbum, su contribución se redujo a la batería en cinco canciones, con Paul Whaley regrabando las partes de batería en el resto del álbum. Esto se debió a que Whaley estaba listo para reincorporarse a la banda y se consideró que debía contribuir al álbum, antes de la gira. Como consecuencia, el CD resultante, What Doesn't Kill You... , lanzado en 2007, incluye contribuciones de Whaley y Hasselvander. [39]

El vídeo de Blue Cheer para " Summertime Blues " apareció en el documental de 2005 Metal: A Headbanger's Journey , donde Geddy Lee de Rush se refirió al grupo como una de las primeras bandas de heavy metal.

Muerte de Peterson y disolución (2009)

Peterson murió el 12 de octubre de 2009 en Alemania a causa de un cáncer de próstata . [40] Peterson tenía en realidad 63 años en el momento de su muerte a pesar de cierta confusión inicial, como se ejemplifica aquí, inmediatamente después del anuncio de su muerte. [21] Después de la muerte de Peterson, el veterano guitarrista de Blue Cheer, Andrew MacDonald, escribió en el sitio web del grupo que "Blue Cheer está terminado. Por respeto a Dickie, Blue Cheer nunca volverá a convertirse en una banda de gira viable". El baterista Paul Whaley murió de insuficiencia cardíaca en enero de 2019. [41]

Disputa sobre la propiedad del nombre de la banda

En los últimos años, ha surgido una disputa sobre la propiedad del nombre de la banda Blue Cheer. Se informó que, a principios de la década de 2000, el ex guitarrista de Blue Cheer, Randy Holden , asistido por Randy Pratt de la banda The Lizards, había registrado el nombre de la banda Blue Cheer. La asociación de Holden con Blue Cheer fue bastante breve; su única producción grabada con la banda son tres pistas en New! ¡Mejorado! desde 1969. [42] El asunto había molestado a Dickie Peterson, dada su posición como cofundador de la banda y único miembro continuo desde sus inicios, pero no parece haberse resuelto. [43]

Según Randy Pratt, este informe no es del todo exacto. Pratt proporciona comentarios no citados [44] de la siguiente manera:

El nombre de la banda Blue Cheer fue registrado en 2000 por un fan y músico profesional Randy Pratt. Pratt puso la marca en posesión del ex guitarrista de Blue Cheer, Randy Holden , después de que Dickie Peterson dijera que había terminado con Blue Cheer y que no quería tener nada que ver con ello nunca más, con su único interés futuro en su nueva banda, 'Mother Ocean'. [45] [46]

Legado

A Blue Cheer se le atribuye a menudo el mérito de ser uno de los primeros pioneros del heavy metal y su versión de " Summertime Blues " ha sido citada como la primera canción de heavy metal. [9] Según Tim Hills en su libro, The Many Lives of the Crystal Ballroom , [47] "Blue Cheer fue el epítome de la psicodelia de San Francisco". Jim Morrison de The Doors caracterizó al grupo como "la banda más poderosa que he visto en mi vida" [48] y Eric Clapton los definió como "probablemente los creadores del heavy metal". [49] Blue Cheer influyó en bandas de finales de la década de 1970 como la banda de hardcore psicodélico de Europa del Este Galloping Coroners . [50]

Blue Cheer también fue ampliamente reconocida como la banda más ruidosa de la historia en el momento en que surgieron. [51] [52] [53] [54] [55] Billy Altman informó que en un concierto de 1968 la banda era "tan ruidosa, de hecho, que en tan sólo unas pocas canciones, gran parte de la multitud en la sección frontal de la orquesta estaba huyendo." [55]

Varios artistas del movimiento grunge han rendido homenaje a Blue Cheer, incluido el vocalista de Melvins, Buzz Osborne [56] y el vocalista de Mudhoney, Mark Arm , quien dijo; "Escuchar a Blue Cheer [mientras estaba en la universidad] fue casi tan importante para mí como escuchar a los Stooges por primera vez el año anterior. Cuando Mudhoney comenzó, Blue Cheer era definitivamente parte de nuestro plan". [57]

"Blue Cheer" era el nombre de una variedad de LSD elaborada por el químico y mecenas de Grateful Dead , Owsley Stanley [58] y la banda probablemente recibió ese nombre, aunque el nombre existía antes, como el nombre de un detergente para ropa [59] después que dio nombre a la propia variedad de LSD.

Personal

Miembros

Alineaciones

Línea de tiempo

Discografía

Álbumes de estudio

Individual

* La reedición japonesa de la portada del mini-LP de 2007 de Blue Cheer contiene el sencillo mono no LP "All Night Long" en blanco y negro "Fortunes" junto con las versiones individuales de "Fool" y "Ain't That The Way" como bonificación. pistas.

Vivir

Otros lanzamientos

Ver también

Referencias de libros

otras referencias

  1. ^ Bob Leszczak (10 de julio de 2014). ¿Quién lo hizo primero?: Grandes versiones de rock and roll y sus artistas originales. Rowman y Littlefield. pag. 208.ISBN​ 978-1-4422-3322-5.
  2. ^ Michael Goddard; Benjamín Halligan; Nicola Spelman (18 de julio de 2013). Resonancias: Ruido y Música Contemporánea. Publicación de Bloomsbury. pag. 185.ISBN​ 978-1-4411-1837-0.
  3. ^ Tim Boomer (1 de junio de 2013). La Biblia del bajista: cómo tocar todos los estilos de bajo, desde el afrocubano hasta el zydeco. Véase Prensa nítida. pag. 69.ISBN​ 978-1-937276-25-6.
  4. ^ Alegría azul a Toda la música
  5. ^ Eric vd Luft (21 de septiembre de 2009). ¡Muere en el momento adecuado!: Una historia cultural subjetiva de los años sesenta estadounidenses. Prensa Gegensatz. pag. 279.ISBN​ 978-1-933237-39-8.
  6. ^ Fricke, David (12 de septiembre de 1985). "¿Dónde están ahora? Blue Cheer". Rollingstone.com . Consultado el 15 de julio de 2021 .
  7. ^ McIntyre, Ken (4 de noviembre de 2016). "Cult Heroes: Blue Cheer: la banda que inventó el heavy metal". Loudersound.com . Consultado el 4 de mayo de 2022 .
  8. ^ 29 de enero, Aidin Vaziri; 1 de febrero de 2019 Actualizado (29 de enero de 2019). "Paul Whaley, baterista pionero del heavy metal con Blue Cheer, muere a los 72 años". Agenda | Guía de arte y entretenimiento de San Francisco . Archivado desde el original el 25 de abril de 2023 . Consultado el 19 de marzo de 2024 .{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  9. ^ abc "Rolling Stone Music | Artistas destacados, noticias, reseñas, fotos y vídeos". Piedra rodante . Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2008 . Consultado el 21 de octubre de 2010 .
  10. ^ Deming, marca. "Vincebus Eruptum - Alegría azul". Toda la música . Consultado el 21 de octubre de 2010 .
  11. ^ Prato, Greg (9 de agosto de 2005). "Live Bootleg: Londres - Hamburgo - Blue Cheer". Toda la música . Consultado el 21 de octubre de 2010 .
  12. ^ ab "Noticias musicales, vídeos, fotos, artistas, listas de reproducción y más". Piedra rodante . Archivado desde el original el 8 de mayo de 2009 . Consultado el 21 de octubre de 2010 .
  13. ^ Dimery 2006 pág. 140, " allanando el camino para todo, desde los Stooges hasta Zeppelin, desde el heavy metal hasta el rock experimental " .
  14. ^ Phil Alejandro. "Blue Cheer - Disco del día". Mojo . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2010 . Consultado el 21 de octubre de 2010 .
  15. ^ Afueraadentro , Blue Cheer , El ser humano original , ¡OH! Agradable Esperanza y La Bestia Ha Vuelto . Ver Perfil de Eric Albronda; Vickibrennerent.com.
  16. ^ Ver Retrato de Vale Hamanaka/V. Vale Archivado el 7 de junio de 2016 en Wayback Machine ; Brautigan.net.
  17. ^ abcdefgh Colin Larkin , ed. (1999). La enciclopedia virgen del heavy rock (Primera ed.). Libros vírgenes . págs.70/1. ISBN 0-7535-0257-7.
  18. ^ Limnios, Michalis (3 de enero de 2014). "El guitarrista veterano Leigh Stephens habla sobre Blue Cheer, la cultura del Rock n' Roll y la era Haight-Ashbury". Blues.Gr . Consultado el 28 de agosto de 2023 .
  19. ^ Tanto Stephens como Kellogg habían trabajado juntos anteriormente en The Emeralds, una conocida banda de acompañamiento del norte de California en la década de 1960. Los Emeralds también habían realizado giras con The Coasters , The Olympics , The Larks , Bob & Earl , Chuck Berry , Junior Walker , Ray Peterson , y también abrieron espectáculos para The Kinks , The Beach Boys , The Animals , Chad & Jeremy y Paul Revere & los Raiders , entre otros. Cuando a Stephens y Kellogg se les pidió que se unieran a Blue Cheer, ambos habían cofundado Mint Tattoo, que había grabado un álbum diseñado por Phil Ramone y producido por James William Guercio . Mientras estaban en Mint Tattoo, Stephens y Kellogg habían abierto espectáculos para Jeff Beck , Eric Clapton , Ten Years After , James Cotton y Janis Joplin . Bruce Stephens tocó más tarde con Pilot (no es la misma banda que tuvo un éxito con "It's Magic"), uno de los proyectos posteriores a Blue Cheer de Leigh Stephen (sin relación). Sammy Hagar grabó más tarde una canción de este período, "Fillmore Shuffle", en su segundo álbum en solitario, Sammy Hagar (1977). Ver perfil de Bruce Stephens Archivado el 5 de febrero de 2012 en Wayback Machine ; Rearwindowmusic.com, a través de Cdbaby.com
  20. ^ Bruce Stephens continuó en la música, pero con un perfil mucho más bajo. A principios de 2009, lanzó Saturday Freedom (Rear Window Records), siendo una recopilación de sus composiciones de las últimas tres décadas. "Rendezvous", una canción coescrita por Stephens, se incluyó en The Cage , el álbum de 1982 de Tygers de Pan Tang . También en 1982, Stephens había lanzado su primer álbum en solitario, Watch That First Step , que contó con actuaciones de apoyo de Lonnie Turner , BJ Wilson y Norton Buffalo , entre otros. Stephens tiene la distinción de ser, a la edad de dieciséis años, el miembro más joven en la historia de la Unión de Músicos de Sacramento, California. Ver perfil de Bruce Stephens Archivado el 5 de febrero de 2012 en Wayback Machine ; Rearwindowmusic.com, a través de Cdbaby.com.
  21. ^ ab Dickie Peterson muere a los 63 años; bajista y cantante principal del power trío Blue Cheer Los Angeles Times , 17 de octubre de 2009; Los Ángeles Times .
  22. ^ "El grupo de rock tocará en las fechas" . Abeja de Sacramento . 232 (38343). Sacramento, CA: The McClatchy Company: H19. 9 de enero de 1974 . Consultado el 11 de julio de 2023 .
  23. ^ León, Vicki (5 de mayo de 1974). "Las estrellas de rock están resurgiendo después de un mal viaje con heroína" . Abeja de Sacramento . 233 (38459). Sacramento, CA: The McClatchy Company: A3 . Consultado el 11 de julio de 2023 .
  24. ^ "El evento de SJC Rock atrae a miles" . El Daily Sun-Post . 36 (129). San Clemente, CA: Media News Group: 2. 8 de julio de 1974 . Consultado el 11 de julio de 2023 .
  25. ^ "Es el festival griego" . Noticias-Piloto de San Pedro . 45 (241). San Pedro, CA: The Copley Press Inc: C10. 18 de diciembre de 1974 . Consultado el 11 de julio de 2023 .
  26. ^ Cromelin, Richard (25 de diciembre de 1974). "Explosión apagada del pasado mohoso" . Los Ángeles Times . CXIV . Los Ángeles: Parte IV, pág. 28 . Consultado el 11 de julio de 2023 .
  27. ^ ab Roeser, Steve (26 de noviembre de 1993). "Kim Fowley: Viviendo y muriendo en Los Ángeles" (en línea) . Mina de oro . Nueva York: Proyecto M Media . Consultado el 11 de julio de 2023 .
  28. ↑ De Fuentes, Rubén (29 de octubre de 2019). The Hustle, Episodio 234 - Rubén De Fuentes de The Hollywood Stars (podcast de audio). Jon Lamoreaux. Denver, CO. 42:06–42:34 . Consultado el 3 de octubre de 2023 .
  29. ^ Groovetguy (se supone que es Terry Rae) (27 de marzo de 2020). "Blue Cheer - En vivo e inédito '68/'74". Discotecas . Sección de reseñas . Consultado el 11 de julio de 2023 . Terry Rae tocó la batería en las pistas 4 a 9. Fighting Star & Adventures grabó en los estudios Gold Star.
  30. ^ En vivo e inédito '68/'74 (disco compacto). Alegría azul. Tokio: Captain Trip Records. 1996. Tarjeta de bandeja. CTCD-023 . Consultado el 11 de julio de 2023 .{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )
  31. ^ "Nick St. Nickolas. Artista de 1997 - Séptima edición anual de los LA Music Awards". Los nuevos premios de la música de Los Ángeles . Premios de la Música de Los Ángeles. 2015 . Consultado el 11 de julio de 2023 .
  32. ^ ab David Slavković (8 de enero de 2018). "Pioneros olvidados del heavy metal: Blue Cheer". Ultimate-Guitar.com . Consultado el 11 de julio de 2023 .
  33. ^ "¿Qué está haciendo en el condado de Orange?" . Los Ángeles Times . CXIV . Los Ángeles: Parte IV, pág. 15. 14 de febrero de 1975 . Consultado el 11 de julio de 2023 .
  34. ^ ab Albronda, Eric (2012). Alegría azul 7 (LP de vinilo). Alegría azul. Houston: ShroomAngel Records. Puerta interior. SR-LP0002 . Consultado el 11 de julio de 2023 .
  35. ^ Pete Pardo. Clasificación de álbumes de estudio: Blue Cheer (vídeo). Poughkeepsie, Nueva York: Mar de la Tranquilidad. El evento ocurre entre las 14:33 y las 14:57 . Consultado el 11 de julio de 2023 .
  36. ^ Créditos: aspectos destacados y bajos; Deaddisc.com.
  37. ^ Una banda que sigue activa. Ver sitio web de Monstruos Archivado el 5 de diciembre de 2008 en Wayback Machine .
  38. ^ Créditos: Cenando con los tiburones; Deaddisc.com.
  39. ^ Autobiografía de Duck MacDonald Archivado el 25 de julio de 2011 en Wayback Machine en Bluecheer.us.
  40. ^ QEPD Richard 'Dickie' Peterson (Blue Cheer) (1948-2009) Archivado el 15 de octubre de 2009 en Wayback Machine ; Inlog.org.
  41. ^ 29 de enero, Aidin Vaziri; 1 de febrero de 2019 Actualizado. "Paul Whaley, baterista pionero del heavy metal con Blue Cheer, muere a los 72 años". Agenda | Guía de arte y entretenimiento de San Francisco . Consultado el 2 de febrero de 2019 .{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  42. ^ Aunque Paul Whaley tocó la batería en el lanzamiento de Holden de 1996 (grabado en 1993), Guitar God . El álbum estaba originalmente en Captain Trip Records. Archivado el 14 de octubre de 2008 en Wayback Machine , un sello japonés que también lanzó los dos discos en solitario de Dickie Peterson.
  43. ^ Entrevista con Dickie Peterson Archivada el 15 de mayo de 2013 en Wayback Machine por Nightwatcher para Rock N Roll Universe, febrero de 2008.
  44. ^ A modo de ediciones de la página de Wikipedia de Blue Cheer como "Whistleinthewind".
  45. ^ Dickie Peterson y Mother Ocean, que incluía al ex guitarrista de Blue Cheer Tony Rainier, junto con el hermano de Peterson, Jerre, tocaron en Alemania en 2001 y 2002. Ver Aviso de actuación de 2001 y Aviso de actuación de 2002; www.klubder40.de. No está claro si se trataba de un proyecto paralelo o una actividad principal de Peterson, sobre todo porque no se publicaron grabaciones de Blue Cheer durante este período y el alcance de la actividad de gira de Blue Cheer es incierto. Las actuaciones alemanas de 2002 fueron en marzo; Jerre Peterson murió en agosto de ese mismo año. Ver Blue Cheer News Archivado el 25 de julio de 2011 en Wayback Machine.
  46. ^ Ni Pratt ni Holden han hecho ningún comentario público sobre las razones o motivaciones para registrar el nombre de la banda. En cambio, las opiniones de Pratt se han incorporado como ediciones de la página de Wikipedia de Blue Cheer, sin una fuente pública separada de las mismas. No se han incorporado comentarios de Holden obtenidos por separado.
  47. ^ McMenamins , 1997. McMenamins ahora es propietario del Crystal Ballroom.
  48. ^ "Artistas americanos". Artistas americanos. Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2010 . Consultado el 21 de octubre de 2010 .
  49. ^ "Eric Clapton sobre Cream:" Estaba en una situación de confrontación las 24 horas del día..."". Sin cortes . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014 . Consultado el 1 de octubre de 2014 .
  50. ^ "Eurock.com - Música de todo el mundo: características y reseñas". eurock.com . Consultado el 28 de mayo de 2015 .
  51. ^ Neil Peart (2009). "'Más fuerte que Dios: Neil Peart de Rush recuerda a Dickie Peterson de Blue Cheer ". Piedra rodante . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
  52. ^ Nightwatcher (18 de febrero de 2008). "Blue Cheer fue la banda más ruidosa de todos los tiempos". Entrevistas en House Of Rock . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
  53. ^ Terry Atkinson (8 de marzo de 1987). "Tres hurras por la alegría azul" . Los Ángeles Times . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
  54. ^ Colin Fleming (24 de mayo de 2018). "Blue Cheer y el primer álbum de heavy metal del mundo". El conjunto inteligente . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
  55. ^ ab Billy Altman. "Blue Cheer fue la banda más ruidosa de todos los tiempos". Aficionado a la música . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
  56. ^ "Una conversación con Buzz Osborne de los Melvins". 30 de agosto de 2016.
  57. ^ "Blue Cheer: más duro y más fuerte que el resto".
  58. ^ Carlson, Michael (15 de marzo de 2011). "Obituario de Owsley Stanley". El guardián . Consultado el 25 de noviembre de 2014 .
  59. ^ "El detergente azul acaba con la tristeza del día del lavado". Radio de antaño . Consultado el 25 de noviembre de 2014 .
  60. ^ "Historia del Blue Cheer Chart: Billboard 200". Cartelera . Consultado el 15 de marzo de 2020 .
  61. ^ "Historia del gráfico de alegría azul: Hot 100". Cartelera . Consultado el 15 de marzo de 2020 .
  62. ^ "El Cazador" / "Ven a buscarlo"(Notas individuales). Alegría azul. Holanda: Philips . 1968. Etiquetas individuales. 304 180 BF.{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Blue Cheer .