Hole fue una banda estadounidense de rock alternativo formada en Los Ángeles , California, en 1989 . Fue fundada por la cantante Courtney Love y el guitarrista Eric Erlandson . Tenía varios bajistas y bateristas diferentes, siendo la más prolífica la baterista Patty Schemel y las bajistas Kristen Pfaff (m. 1994) y Melissa Auf der Maur . Hole lanzó un total de cuatro álbumes de estudio entre dos encarnaciones que abarcaron la década de 1990 y principios de la de 2010 y se convirtió en una de las bandas de rock de mayor éxito comercial de la historia liderada por una mujer. [5]
Influenciado por la escena punk rock de Los Ángeles , el álbum debut de la banda, Pretty on the Inside (1991), fue producido por Kim Gordon de Sonic Youth y atrajo el interés crítico de la prensa alternativa británica y estadounidense. Su segundo álbum, Live Through This , lanzado en 1994 por DGC Records , combinó elementos de música punk, grunge y pop rock, [1] y fue ampliamente aclamado, alcanzando el estado de platino al año de su lanzamiento. Su tercer álbum, Celebrity Skin (1998), marcó un alejamiento notable de sus influencias punk anteriores, con un sonido más viable comercialmente; El álbum vendió alrededor de 2 millones de copias en todo el mundo y les valió importantes elogios de la crítica.
Se disolvieron en 2002 y los miembros se dedicaron individualmente a otros proyectos. Ocho años después, en 2010, Love reformó Hole con nuevos miembros, a pesar de la afirmación de Erlandson de que la reforma violó un contrato mutuo que tenía con ella. La banda reformada lanzó el álbum Nobody's Daughter (2010), que fue concebido como el segundo álbum en solitario de Love. En 2013, Love retiró el nombre de Hole, lanzó nuevo material y realizó una gira como solista.
Hole recibió varios elogios, incluidas cuatro nominaciones a los premios Grammy . También tuvieron éxito comercial, vendieron más de tres millones de discos sólo en los Estados Unidos y tuvieron una influencia de gran alcance en las artistas femeninas contemporáneas. Los estudiosos de la música y el feminismo también han reconocido a la banda como el grupo musical de más alto perfil de la década de 1990 por discutir cuestiones de género en sus canciones, debido al contenido lírico agresivo y violento de Love, que a menudo abordaba temas de imagen corporal, abuso y explotación sexual. .
En la Medea de Eurípides , cuando mata a la novia y a su propio hijo, dice "Hay un agujero que me atraviesa el alma". [Y] mi madre es una especie de psicóloga de la nueva era, y le dije: "Sabes, tuve una infancia terrible", y ella dijo: "Bueno, no puedes tener un agujero atravesándote todo el tiempo, Courtney". Ya sabes, y luego [está] la referencia genital, sigue adelante y hazla si quieres.
—Courtney Love sobre los orígenes del nombre Hole, 1995. [6]
Hole se formó después de que Eric Erlandson respondiera a un anuncio colocado por Courtney Love en The Recycler en el verano de 1989. El anuncio decía: "Quiero formar una banda. Mis influencias son Big Black , Sonic Youth y Fleetwood Mac ". [7] Erlandson recordó su primer encuentro: "Nos conocimos en una cafetería, la vi y pensé 'Oh, Dios. Oh, no, ¿en qué me estoy metiendo?' Ella me agarró y empezó a hablar, y me dijo: 'Sé que eres la indicada', y yo ni siquiera había abierto la boca todavía". [8] En retrospectiva, Love dijo que Erlandson "tenía una cualidad de Thurston [Moore] " y era un "buen guitarrista, intensamente extraño". [7] En su libro de 2012, Letters to Kurt , Erlandson reveló que él y Love tuvieron una relación sexual durante su primer año juntos en la banda, [9] lo cual Love también confirmó. [10]
Love había estado viviendo una vida nómada antes, sumergiéndose en numerosas escenas musicales y viviendo en varias ciudades a lo largo de la costa oeste . [11] Después de intentos fallidos de formar bandas en San Francisco (donde fue brevemente miembro de Faith No More ) [12] y Portland , Love se mudó a Los Ángeles, donde encontró trabajo como actriz en dos películas de Alex Cox ( Sid y Nancy y Directo al infierno ). [13] [14] Erlandson, nativo de Los Ángeles y graduado de la Universidad Loyola Marymount , trabajaba como contador para Capitol Records en el momento en que conoció a Love. [15]
Love originalmente quería llamar a la banda Sweet Baby Crystal Powered by God, pero optó por el nombre Hole. [16] Durante una entrevista en Más tarde... con Jools Holland , afirmó que el nombre de la banda se inspiró en parte en una cita de la Medea de Eurípides que decía: "Hay un agujero que me atraviesa". [17] También citó una conversación con su madre como la principal inspiración para el nombre de la banda, en la que su madre le dijo que no podía vivir su vida "con un agujero atravesándola". [6] [4] Love también reconoció la referencia genital "obvia" en el nombre de la banda, en alusión a la vagina . [6]
En los meses anteriores a la formación completa de la banda, Love y Erlandson escribían y grababan por las noches en un espacio de ensayo en Hollywood, que les prestaban los Red Hot Chili Peppers ; [18] Durante el día, Love trabajó como stripper para apoyar a la banda y comprar amplificadores y su backline para shows en vivo. [19] El primer ensayo oficial de Hole tuvo lugar en Fortress Studios en Hollywood con Love, Erlandson y Lisa Roberts en el bajo. Según Erlandson, "estas dos chicas aparecieron vestidas completamente locas, nos preparamos y dijeron: 'está bien, empieza a tocar algo'. Empecé a jugar y ellas empezaron a gritar a todo pulmón durante dos o tres horas. Loco. letras y gritos me dije a mí mismo: "la mayoría de la gente huiría de esto muy rápido". Pero escuché algo en la voz y la letra de Courtney". [20] Inicialmente, la banda no tenía percusión hasta que Love conoció a la baterista Caroline Rue [4] en un concierto de Gwar y L7 en Long Beach. [21] Posteriormente, la banda reclutó a un tercer guitarrista. El primer show de Mike Geisbrecht tuvo lugar en Raji's , un pequeño bar de Hollywood, en octubre de 1989. [22] A principios de 1990, Geisbrecht y Roberts habían abandonado la banda, lo que llevó a la contratación de la bajista Jill Emery. Caroline Rue, Love despidió a Roberts después de que ella amenazara al dueño de un club de Long Beach, la esposa del mafioso Eddie Nash , con un destornillador cuando el club se negó a pagarles por su actuación [23] .
Hole lanzó su sencillo debut sin influencias wave " Retard Girl " en abril de 1990, y lo siguió con " Dicknail " en 1991, lanzado en Sympathy for the Record Industry y Sub Pop , respectivamente. Según el disc jockey Rodney Bingenheimer , Love solía acercarse a él en un Denny's en Sunset Blvd. donde iba a tomar café por las mañanas, y lo convenció para que le diera tiempo aire a "Retard Girl" en su estación KROQ-FM . [24]
En 1991, la banda firmó con Caroline Records para lanzar su álbum debut y Love buscó a Kim Gordon de Sonic Youth para producir el disco. [25] [26] Le envió una carta, un pasador de Hello Kitty y copias de los primeros sencillos de la banda, mencionando que la banda admiraba mucho el trabajo de Gordon y apreciaba "la producción del disco SST " [27] (ya sea refiriéndose al álbum Sister o EVOL de Sonic Youth ). Gordon, impresionado por los sencillos de la banda, aceptó producir el álbum, con la ayuda de Don Fleming de Gumball . El álbum, titulado Pretty on the Inside , fue lanzado en septiembre de 1991 con una recepción positiva por parte de los críticos underground, calificado de "ruidoso, feo y deliberadamente impactante", [28] y obtuvo un lugar entre los "20 mejores álbumes del año" de Spin . lista. [29] También fue votado como álbum del año por Village Voice de Nueva York [30] y alcanzó el puesto 59 en la lista de álbumes del Reino Unido. [31] El álbum generó un sencillo, " Teenage Whore ", que entró en la lista independiente del Reino Unido en el número uno, [32] así como el vídeo musical debut de la banda para la canción " Garbadge Man ".
Musical y líricamente, Pretty on the Inside era abrasivo y se basaba en elementos del punk rock y el sludge metal , caracterizados por ruido y retroalimentación abiertos, riffs de guitarra caóticos, tempos contrastantes, letras gráficas y una variación de la voz de Love que va desde susurros hasta gritos guturales. . [33] En años posteriores, Love se refirió al álbum como "imposible de escuchar", a pesar de sus elogios de la crítica y su eventual culto de seguidores . [34] La banda se embarcó en una gira europea en el otoño de 1991 apoyando a Mudhoney . [35] [36] También realizaron giras intermitentes en los Estados Unidos entre julio y diciembre de 1991, tocando principalmente en clubes de hard rock y punk, incluidos CBGB y Whiskey a Go Go , donde abrieron para los Smashing Pumpkins . [37] En un artículo de Los Angeles Times sobre el último show de la gira de la banda, se señaló que Love rompió el clavijero de su guitarra Rickenbacker en el escenario. [37]
A mediados de 1991, la banda empezó a llamar la atención de los grandes sellos. El primero en cortejarlos fue Maverick , una filial de Warner fundada por Madonna y el ejecutivo musical Freddy DeMann . Love, sin embargo, no estaba interesada: "[Ellos] me harían montar en elefantes. No saben lo que soy. Para ellos, soy un visual, punto". [38] También estaba incómoda por compartir el centro de atención en un sello tan fuertemente asociado con una de las artistas femeninas más emblemáticas de la industria. En una entrevista de 1992 con Vanity Fair , Love describió el interés de Madonna como "algo así como el interés de Drácula por su última víctima". [38]
Love y Erlandson comenzaron a escribir material nuevo para un segundo álbum de Hole en 1992, en medio del embarazo de Love con el líder de Nirvana, Kurt Cobain . El deseo de Love de llevar la banda a un formato de rock más melódico y controlado llevó al bajista Emery a dejar la banda, [39] y le siguió la baterista Caroline Rue. En un anuncio para encontrar un nuevo bajista, Love escribió: "[Quiero] a alguien que pueda tocar bien, y pararse frente a 30.000 personas, quitarse la camisa y tener escrito 'vete a la mierda' en sus tetas. Si tú' "No tienes miedo de mí y no tienes miedo de decirlo, envía una carta. No más coños, no más chicas falsas, quiero una puta del infierno". [40] En abril de 1992, la baterista Patty Schemel fue reclutada después de una audición en Los Ángeles, pero la banda pasó el resto del año sin bajista; Mientras tanto, Love, Schemel y Erlandson comenzaron a escribir material juntos. [34]
Hole firmó con el sello DGC , filial de Geffen , con un contrato de ocho álbumes a finales de 1992. En la primavera de 1993, la banda lanzó su sencillo " Beautiful Son ", que fue grabado en Seattle con el productor Jack Endino como bajo suplente. jugador; Love también tocó el bajo en la cara B del sencillo "20 Years In the Dakota", así como en su contribución al álbum tributo a Germs de 1993 , A Small Circle of Friends . [41] En la primavera de 1993, Love y Erlandson reclutaron a la bajista de Janitor Joe , Kristen Pfaff , [42] y la banda realizó una gira por el Reino Unido en el verano de ese año (incluido el Festival de Phoenix el 16 de julio), interpretando principalmente material de su próximo debut en un sello importante, Live Through This , que grabaron en Triclops Studios en Marietta, Georgia, en octubre de 1993.
Live Through This fue lanzado el 12 de abril de 1994, una semana después de que el marido de Love, Kurt Cobain, fuera encontrado muerto en su casa de Seattle. A raíz de la tragedia familiar de Love, Live Through This fue un éxito de crítica. Generó varios sencillos populares, incluidos " Doll Parts ", " Violet " y " Miss World ", obteniendo multiplatino y siendo aclamado "Álbum del año" por la revista Spin . [43] [44] NME llamó al álbum "una ópera thrash-pop personal pero secreta de nihilismo urbano y pensamientos tontos apasionados", [45] y Rolling Stone dijo que el álbum "puede ser la explosión más potente de insurgencia femenina jamás comprometida con cinta". [46]
A pesar de los elogios de la crítica por Live Through This , circularon rumores que insinuaban que Cobain había escrito la mayor parte del álbum, aunque la banda lo niega con vehemencia. [39] El baterista de la banda, Patty Schemel, que había sido amigo de Cobain desde finales de la década de 1980, [34] dijo: "Existe el mito de que Kurt [Cobain] escribió todas nuestras canciones; no es cierto. Courtney y Eric escribieron Live Through This" . ". [39] La banda, sin embargo, afirmó que Love convenció a Cobain para que hiciera coros en " Asking for It " y "Softer, Softest" mientras visitaba el estudio, y los productores e ingenieros musicales presentes durante las sesiones de grabación notaron que Cobain parecía " completamente desconocido" con las canciones. [47] Según el periodista de rock de Rolling Stone , Gavin Edwards, Love y Cobain habían escrito canciones juntos en el pasado, pero optaron por no publicarlas porque "olía demasiado a John y Yoko ". [48]
En 1994, la bajista Kristen Pfaff ingresó en un centro de tratamiento de drogas para tratar su adicción a la heroína. Pfaff contempló dejar la banda por motivos de salud. En junio de 1994, fue encontrada muerta por una sobredosis de heroína en el baño de su casa de Seattle, dos meses después de la muerte de Cobain. [49] La banda suspendió su inminente gira y se retiró del próximo festival Lollapalooza .
Reclutaron a la bajista Melissa Auf der Maur durante el verano y comenzaron su gira mundial el 26 de agosto en el Reading Festival en Inglaterra, ofreciendo una actuación que John Peel describió como "al borde del caos". [50] La banda se embarcó en una gira mundial a finales de 1994 y durante 1995, con apariciones en el KROQ Almost Acoustic Christmas , Saturday Night Live , el festival Big Day Out , MTV Unplugged , el Reading Festival de 1995 , Lollapalooza 1995, y en los MTV Video Music Awards , donde fueron nominados por el vídeo musical "Doll Parts". [51] [52]
La imprudente presencia escénica de Love durante la gira se convirtió en un espectáculo mediático, atrayendo la prensa de MTV y otros medios debido a sus actuaciones impredecibles. [53] Mientras estaba de gira con Sonic Youth, Love tuvo una pelea física con Kathleen Hanna detrás del escenario en un festival Lollapalooza de 1995 y la golpeó en la cara. [54] [55] En una entrevista de la banda en agosto de 1995 con Rolling Stone , la baterista Patty Schemel se declaró formalmente lesbiana y dijo: "Es importante. No estoy ahí fuera con esa jodida bandera rosa ni nada parecido, pero es bueno para "Otras personas que viven en algún otro lugar en algún pueblo pequeño se sienten raras por ser homosexuales al saber que hay otras personas que lo son y que está bien". [8] En una entrevista retrospectiva, Schemel dijo:
Teníamos un lugar realmente seguro [en Hole]. Courtney era una fuerza que no permitía que se hablara mal de ninguno de nosotros, ni ningún tipo de comportamiento de ese tipo en el espacio en el que estábamos, sin importar dónde estuviéramos. Ella era buena en eso. Me sentí segura en mi banda al declararme gay. [56]
Hacia el final de la gira, la banda lanzó su primer EP , titulado Ask for It , en septiembre de 1995; incluía grabaciones de sesiones de Peel de 1991 , así como versiones de canciones de Wipers y The Velvet Underground . [57] La banda realizó su último show del año el 3 de septiembre de 1995, en Molson Polar Beach Party en Tuktoyaktuk , Territorios del Noroeste , Canadá. El concierto fue un evento promocional para Molson Brewery y también contó con actuaciones de Metallica , Veruca Salt y Moist . [58]
En 1996, la banda grabó y lanzó una versión de " Gold Dust Woman " de Fleetwood Mac para la banda sonora de The Crow: City of Angels (1996), [59] la primera canción de estudio de la banda que presenta a Melissa Auf der Maur en el bajo, y producido por Ric Ocasek . Hole lanzó dos álbumes retrospectivos durante este tiempo: en primer lugar, su segundo EP, titulado The First Session (1997), que consistía en una versión completa de la primera sesión de grabación de la banda en el Rudy's Rising Star de Los Ángeles en marzo de 1990, algunos de los cuales tenían sido pirateado ampliamente años antes. Incluía la primera canción grabada del grupo, " Turpentine ", que no había sido lanzada al público anteriormente. [60] El mismo año, la banda lanzó su primer álbum recopilatorio, My Body, The Hand Grenade (1997), con los primeros sencillos, caras B y temas en vivo recientes. [60] [61]
Nuestra banda es un colectivo, pero Courtney tiene muchas ideas y es extraño cómo se infiltran en nuestras vidas; simplemente sucede. Al igual que con el tema del ahogamiento, sucedieron todas estas cosas mientras hacíamos este álbum, como Jeff Buckley ahogándose. Y años antes [la bajista] Kristen [Pfaff] murió en una bañera. Mi padre murió básicamente ahogado en su propio cuerpo, no podía respirar y el padre de Melissa murió de cáncer de pulmón. Esas fueron cosas literales, pero ahogarse se convirtió en una metáfora de este disco y de todas las personas que habíamos perdido.
—Eric Erlandson sobre cómo escribir Celebrity Skin [62]
En 1997, la banda ingresó a los Conway Recording Studios en Los Ángeles después de intentar escribir material nuevo en Miami, Nueva Orleans, Londres y Nueva York. [63] Grabado durante un período de diez meses, el tercer álbum de estudio de Hole, Celebrity Skin (1998), adoptó un sonido completamente nuevo para la banda, incorporando elementos de power pop y Love tenía influencias de Fleetwood Mac y My Bloody Valentine . [63] Según Erlandson, Love estaba más centrado en escribir canciones y cantar que en tocar la guitarra en el disco; Love declaró que su objetivo para el álbum era "deconstruir el sonido de California " en la tradición de bandas de Los Ángeles como The Doors , The Beach Boys y The Byrds . [63] Además de Hole, el líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, entró al estudio y ayudó a perfeccionar cinco de las doce canciones del álbum. [63] Love, que sentía que estaba en una depresión creativa, comparó la presencia de Corgan en el estudio con "un profesor de matemáticas que no te daba las respuestas pero te obligaba a resolver los problemas tú mismo". [63]
Tras el lanzamiento del álbum, Corgan le dijo a CNN que se le debería haber "dado crédito [por escribir el álbum completo]". [64] Erlandson respondió a las declaraciones de Corgan en una entrevista con Rolling Stone , comentando: "Estábamos trabajando en todo el material que Courtney y yo ya habíamos escrito. Billy realmente facilitó las cosas, en cierto modo... Yo aportaba la música, Courtney comenzaría a pensar en letras de inmediato y [Billy] ayudaría a planificarlo todo". Erlandson también declaró: "Courtney escribe todas sus propias letras. Nadie más escribe esas letras y nadie lo ha hecho nunca". [62] Un periodista tomó nota de la controversia al revisar el álbum y afirmó: "En 1994, la aclamación por Live Through This fue socavada por los rumores de que el difunto esposo de Love escribió el álbum. Combine esas teorías de conspiración con el rumor infundado pero persistente que Cobain fue realmente asesinado, y no sorprende que, en la canción 'Celebrity Skin', Love se llame a sí misma un estudio ambulante en demonología ". [64]
Aunque Schemel figura como baterista en las notas del disco, su forma de tocar la batería en realidad no aparece en el disco; fue reemplazada por el baterista de sesión Deen Castronovo , bajo presión del productor Michael Beinhorn . [65] Después del reemplazo, Schemel abandonó la banda. [65] [66] Aunque Love y Erlandson habían autorizado el reemplazo de Schemel, ambos expresaron su arrepentimiento en retrospectiva, y Love declaró en 2011 que Beinhorn era conocido por reemplazar a los bateristas en los discos y se refirió a él como "un nazi ". [34] Después de la partida de Schemel, la banda contrató a la baterista Samantha Maloney para sus próximas giras y videos musicales. [66]
Celebrity Skin fue un éxito de crítica con fuertes ventas y sencillos exitosos, incluida la canción principal, " Celebrity Skin ", " Malibu " y " Awful ". El álbum recibió críticas muy positivas, con elogios de publicaciones periódicas musicales como Rolling Stone , NME y Blender , [67] [68] así como una reseña de cuatro estrellas de Los Angeles Times , [69] calificándolo de "salvaje". paseo emocional" seguramente será "una de las colecciones más analizadas y debatidas del año". [69] El álbum alcanzó el puesto número 9 en el Billboard 200 y le valió a la banda su primer y único sencillo número 1, "Celebrity Skin", que encabezó las pistas de rock moderno . [70] "Malibu", lanzado el 29 de diciembre de 1998, fue el segundo sencillo del álbum; se ubicó en el número 3 en Modern Rock Tracks. [71]
En el invierno de 1998-1999, Hole se fue de gira para promocionar Celebrity Skin , uniéndose a Marilyn Manson , que estaba promocionando su álbum Mechanical Animals (1998) en el Beautiful Monsters Tour . [72] La gira se convirtió en un imán publicitario, y Hole abandonó la gira nueve fechas después, debido a que la mayoría de los fans eran de Manson y al acuerdo financiero 50/50 entre los grupos, siendo los costos de producción de Hole desproporcionadamente. menos que el de Manson. [72] Manson y Love a menudo se burlaban uno del otro en el escenario, y Love atacaba las payasadas de Manson en el escenario, que incluían romper una Biblia durante las actuaciones: "Sabes, cada vez que alguien rompe la Biblia frente a 40.000 personas, creo que es un gran problema". ", dijo durante una entrevista en 1999. [24] Hole anunció oficialmente que abandonarían la gira después de un concierto mal recibido en el Rose Garden Arena en Portland, Oregon , que terminó con los fanáticos de Manson abucheando a la banda. [73]
La banda continuó reservando espectáculos y encabezando festivales después de abandonar la gira de Manson y, según Auf der Maur, era un "evento diario" para Love invitar a miembros de la audiencia al escenario para cantar con ella la última canción en casi todos los conciertos. [74] El 17 de junio de 1999, durante el set de Hole en el Festival Hultsfred en Suecia, una chica de 19 años murió después de ser aplastada por el mosh pit detrás de la mesa de mezclas. [75] Hole realizó su último espectáculo en el Thunderbird Stadium de Vancouver el 14 de julio de 1999. [76]
En octubre de 1999, Auf der Maur dejó Hole y se convirtió en bajista de gira de The Smashing Pumpkins. [77] Samantha Maloney también renunció unos meses después. [78] El lanzamiento final de la banda fue un sencillo para la película Any Given Sunday (1999). " Be a Man ", lanzado en marzo de 2000, fue un descarte de las sesiones de Celebrity Skin . [79] En abril de 2002, Love llamó a The Howard Stern Show y dijo que había escrito nueve canciones con la compositora Linda Perry , pero menos de un mes después, Love y Erlandson disolvieron oficialmente Hole a través de un mensaje publicado en el sitio web de la banda. [78] [80] Después de la separación, los cuatro músicos emprendieron cada uno sus propios proyectos: Erlandson continuó trabajando como productor y músico de sesión, y finalmente formó el grupo experimental RRIICCEE con el controvertido artista Vincent Gallo . [81] Love comenzó una carrera en solitario, lanzando su debut, America's Sweetheart , en 2004, con varias de las canciones escritas con Perry. [82] Melissa Auf der Maur también se embarcó en una carrera en solitario y lanzó su álbum debut homónimo en 2004, que incluía a Erlandson tocando la guitarra principal en la canción "Would If I Could". [83] Su segundo álbum, Out of Our Minds , fue lanzado en marzo de 2010. [84] El trabajo de Hole desde sus inicios hasta su primera disolución incluye trece sencillos, [85] tres LP, [86] tres EP, [85 ] y un álbum recopilatorio. [86]
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El 17 de junio de 2009, siete años después de la disolución de Hole, NME informó que Love estaba reformando la banda con el guitarrista Micko Larkin para un próximo álbum, en el que Melissa Auf der Maur proporcionaría coros. [87] Días después, Melissa Auf der Maur declaró en una entrevista que no estaba al tanto de ninguna reunión, pero dijo que Love le había pedido que contribuyera con armonías para un próximo álbum. [88] En respuesta, Eric Erlandson declaró en una entrevista con la revista Spin que una reunión no podría tener lugar sin su participación, citando que él y Love "tienen un contrato". [89]
Hole lanzó un nuevo sitio web y varias páginas de redes sociales el 1 de enero de 2010 y actuó el viernes por la noche con Jonathan Ross en febrero. El 17 de febrero de 2010 tocaron un set completo en el O2 Shepherd's Bush Empire , con el apoyo de Little Fish . El 16 de marzo se lanzó el primer sencillo de Hole en diez años, titulado " Skinky Little Bitch "; alcanzó el puesto 29 en la lista Billboard Rock y el 21 en la lista de singles alternativos . [90] La pista también recibió difusión en Active rock y radio alternativa. [91]
Nobody's Daughter fue lanzado el 26 de abril de 2010 en todo el mundo por Mercury Records y fue recibido moderadamente bien por los críticos musicales. [92] Rolling Stone le dio al álbum tres de cinco estrellas, pero señaló que "[mientras que Love] era una vocalista absolutamente monstruosa en los años noventa, la era más grande de la historia para los cantantes de rock... Ella no tiene ese poder en sus pulmones. Ya no queda rastro, pero al menos lo recuerda, y eso significa algo en sí mismo". La revista también se refirió al álbum como "no un verdadero éxito", sino un "esfuerzo noble". [93] La voz de Love, que se había vuelto notablemente más ronca, fue comparada con la de Bob Dylan . [94] NME le dio al álbum una calificación de 6/10, y Robert Christgau lo calificó con una "A-", diciendo: "La cosa es que me vendría bien un poco de nueva rabia punk en mi vida y, a menos que seas fanático de Goldman". Sachs y BP Petroleum, y tú también. Es más, es mejor que venga de una mujer de 45 años que sabe cómo usar su peso que de los novatos y los perros tatuados que producen la mayor parte estos días. "Para ella, BP Petroleum es simplemente algo más sobre lo que fingir, pero la emoción que alimenta su simulación es catártica". [95] En apoyo del lanzamiento, Hole realizó numerosas giras entre 2010 y 2012 por América del Norte y Europa, [96] además de actuar en Rusia [97] y Brasil. [98]
El 28 de marzo de 2011, Love, Erlandson, Patty Schemel y Auf der Maur aparecieron en la proyección en Nueva York del documental de Schemel Hit So Hard: The Life and Near-Death Story of Patty Schemel en el Museo de Arte Moderno . [99] La aparición fue la primera vez en trece años que los cuatro miembros aparecieron juntos en público. Schemel había expresado su deseo de grabar con Love, Erlandson y Auf der Maur afirmando que "no se ha discutido nada, pero tengo un presentimiento". [99] Después de la proyección, los cuatro participaron en una sesión de preguntas y respuestas donde Love declaró: "Para mí, por mucho que me encanta tocar con Patty, y volvería a tocar con ella en cinco segundos, y con todos en el escenario, si no fuera De ahora en adelante, no quiero hacerlo. Eso es lo mío. Hay rumores; siempre hay rumores sangrientos, pero si no es miserable y estoy contento con eso... eso es todo lo que tengo que decir. esa pregunta." [100]
En mayo de 2011, se rodó en Estambul un vídeo musical de " Samantha " , aunque permaneció oficialmente inédito. [101] En septiembre de 2011, Scott Lipps se unió a la banda, reemplazando al baterista Stu Fisher . En abril de 2012, Love, Erlandson, Auf der Maur y Schemel se reunieron en la Asamblea Pública de Nueva York para un set de dos canciones, incluida "Miss Mundo" y "Over the Edge" de los Wipers , en una fiesta posterior al Documental Hit So Hard . [102] La actuación marcó la primera vez que los cuatro miembros actuaron juntos desde 1998 después de la partida de Schemel y la ruptura de la banda en 2002. [103]
El 29 de diciembre de 2012, Love realizó un set acústico en solitario en la ciudad de Nueva York y, en enero de 2013, actuó en el Festival de Cine de Sundance con su propio nombre. [104] Consiguió más actuaciones en América del Norte como solista, con Larkin, el bajista Shawn Dailey y Lipps como su banda de acompañamiento. [105]
El 28 de diciembre de 2013, Love publicó dos fotos de ella con Erlandson en Facebook y Twitter , con una leyenda que decía: "Y esto acaba de suceder... 2014 será un año muy interesante". [106] Love también etiquetó a Melissa Auf der Maur, así como al ex manager de Hole, Peter Mensch , en la publicación, aludiendo a una reconciliación con Erlandson y una posible reunión en 2014. [107] [108]
El 2 de abril de 2014, Rolling Stone informó que la formación de Celebrity Skin de la banda se había reunido (con Patty Schemel en lugar de Samantha Maloney). [109] Rolling Stone informó erróneamente que el próximo sencillo solista de Love, "Wedding Day", era producto de esta reunión. Poco después, Love limitó su declaración diciendo: "Es posible que nos hayamos besado, pero no se habla de matrimonio. Es muy frágil, puede que no pase nada, y ahora toda la banda se está volviendo loca conmigo". [110] El 1 de mayo, en una entrevista con Pitchfork , Love discutió la posibilidad de una reunión, y también afirmó que había sido "un error" lanzar Nobody's Daughter como un disco de Hole en 2010. "Eric tenía razón: en cierto modo desvaloricé el nombre, aunque legalmente tengo permiso para usarlo, debería guardar 'Hole' para la alineación que todos quieren ver y tuve las agallas de poner Nobody's Daughter bajo mi propio nombre". [111] [112] [113] Love discutió más a fondo la posibilidad de reunir la banda, diciendo:
Nadie ha estado inactivo. Patty enseña batería y batería en tres bandas independientes. Melissa tiene su cosa de nerd del metal: su sueño es interpretar a Castle Donington con Dokken . Eric no ha cambiado: toqué con él, todavía está haciendo sus afinaciones locas por Thurston [Moore] y todavía mantiene correspondencia con Kevin Shields . Todos nos llevamos genial. Hay bandas que se reúnen y se odian mutuamente. [111]
En octubre de 2019, Hole ensayó en el Paseo de la Fama de Hollywood , en Los Ángeles. No sucedió nada después del evento, ya que Love se había mudado posteriormente al Reino Unido. [114] [115] En marzo de 2020, Love y Auf Der Maur planearon una actuación en el evento "Bans Off My Body", que finalmente fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19 . [116]
Inicialmente, Hole se inspiró en bandas experimentales y no wave , lo que es evidente en sus primeras grabaciones, específicamente en " Retard Girl ", pero la líder Love también se inspiró en una variedad de influencias. Love citó al grupo de post-punk Echo & the Bunnymen [117] y al rock clásico como Neil Young [4] y Fleetwood Mac . [118] El primer álbum de la banda, Pretty on the Inside , estuvo fuertemente influenciado por el ruido y el punk rock, usando melodías discordantes, distorsión y retroalimentación, con la voz de Love variando desde susurros hasta gritos guturales. [86] Love describió las primeras composiciones de la banda como basadas en "afinaciones realmente locas de Sonic Youth ". [119] No obstante, Love afirmó haber apuntado a un sonido pop desde el principio: "Hay una parte de mí que quiere tener una banda de grindcore y otra que quiere tener una banda de pop tipo Raspberries ", [4] le dijo a Flipside. revista en 1991. Tanto Love como Erlandson eran fanáticos de la famosa banda de punk de Los Ángeles, The Germs . [120] En una entrevista de 1996 para un documental tributo a Germs, Erlandson dijo: "Creo que cada banda se basa en una canción, y nuestra banda se basó en " Forming "... Courtney la llevó al ensayo y supo, como , tres acordes y era la única canción de punk rock que podíamos tocar". [121]
El segundo álbum de la banda, Live Through This , capturó un sonido menos abrasivo, manteniendo las raíces punk originales del grupo. "Quiero que este disco sea impactante para la gente que no cree que tengamos una ventaja suave y, al mismo tiempo, [que sepan] que no hemos perdido nuestra ventaja muy, muy dura", [122] Love dijo a VH1 en 1994. El tercer álbum del grupo, Celebrity Skin , incorporó power pop en su sonido de hard rock y estuvo fuertemente inspirado en bandas de California; Love también fue influenciado por Fleetwood Mac y My Bloody Valentine mientras escribía el álbum. [63] [123] El lanzamiento del grupo en 2010, Nobody's Daughter , presentó un sonido más orientado al folk rock, utilizando guitarra acústica y melodías más suaves. [124]
Las progresiones de acordes del grupo en general se basaron en elementos de la música punk, [125] que Love describió como "grungey", aunque no necesariamente grunge . [126] Los críticos describieron el estilo de su canción como "engañosamente tenue y rasgueante", [125] combinado con "estribillos de guitarra disparados". [46] Aunque el sonido del grupo cambió a lo largo de su carrera, la dinámica entre la belleza y la fealdad a menudo se ha notado, particularmente debido a la superposición de riffs duros y abrasivos que a menudo entierran arreglos más sofisticados. [127]
En una entrevista de 1991, Love afirmó que las letras eran "el elemento más importante" a la hora de escribir canciones para ella. [4] Sus letras exploraron una variedad de temas a lo largo de la carrera de Hole, incluida la imagen corporal , la violación, el abuso infantil , la adicción, la celebridad , el suicidio, el elitismo y el complejo de inferioridad ; todos los cuales fueron abordados principalmente desde un punto de vista femenino y, a menudo, feminista . [128] Este feminismo subyacente en las letras de Love a menudo llevó al público y a los críticos a asociarla erróneamente con el movimiento riot grrrl , del cual Love era muy crítico. [129] [130] [131]
En una entrevista de 1991 con Everett True , Love dijo: "Trato de colocar [imágenes hermosas] junto a imágenes jodidas, porque así es como veo las cosas... A veces siento que nadie se ha tomado el tiempo para escribir sobre ciertas cosas en rock, que hay un cierto punto de vista femenino al que nunca se le ha dado espacio". [132] Charles Cross se ha referido a sus letras en Live Through This como "verdaderas extensiones de su diario", [39] y ha admitido que gran parte de las letras de Pretty on the Inside eran escisiones de sus diarios. [119]
A lo largo de la carrera de Hole, las letras de Love a menudo estuvieron influenciadas por la literatura: el título del segundo álbum de la banda, Live Through This , por ejemplo (así como la letra de la canción " Asking for It ") está directamente extraída de Lo que el viento se llevó ; [133] y el sencillo del grupo " Celebrity Skin " (la canción principal de su álbum de 1998), contiene citas de El mercader de Venecia de Shakespeare [134] y el poema A Superscription de Dante Rossetti . [135] Love había tenido una formación menor en literatura, habiendo estudiado brevemente literatura inglesa cuando tenía poco más de veinte años. [136]
A lo largo de la década de 1990, la banda recibió una amplia cobertura mediática debido al comportamiento a menudo revoltoso e impredecible de Love en el escenario. [137] La banda a menudo destruía equipos y guitarras al final de los conciertos, [37] y Love divagaba entre canciones, llevaba a los fans al escenario y se zambullía en el escenario , a veces regresaba con la ropa arrancada o sufriendo heridas. [138] En un artículo de la revista New York de 1995 , el periodista John Homans abordó los frecuentes saltos de Love en el escenario durante los conciertos de Hole:
La imagen más impactante, aterradora y fascinante del rock de los últimos años es la inmersión en el escenario de Courtney Love... Cuando algunos artistas masculinos lo hacen, parece musculoso, divertido de fraternidad, agresión controlada... Por razones obvias, la práctica estaba estrictamente prohibida para las niñas, pero Love, como era de esperar, decidió que ella también quería hacerlo. Manoseada, devastada, comparó la experiencia con una violación , escribió una canción al respecto y ahora lo hace en casi todos los shows. [139]
Nina Gordon de Veruca Salt , que estuvo de gira con Hole en 1995, recordó el comportamiento errático de Love en el escenario y dijo: "Ella simplemente se marchaba y [el resto de la banda] se quedaba allí parado". [34] La mayor parte del comportamiento caótico de Love en el escenario fue el resultado del uso intensivo de drogas en ese momento, lo cual ella admitió: "Estaba completamente drogada; no puedo recordar mucho al respecto". [34] Más tarde criticó su comportamiento durante ese tiempo, diciendo: "Vi fotos de cómo me veía. Es repugnante. Estoy avergonzada. Hay muerte, hay enfermedades, hay miseria y hay que entregar el alma... El espíritu humano mezclado con ciertos polvos no es la persona, es [una] presencia demoníaca". [140]
El atuendo escénico de Love también obtuvo notoriedad, influenciado en parte por el vestuario de Carroll Baker en la película Baby Doll (1956). [141] El estilo fue posteriormente apodado " kinderwhore " por los medios de comunicación y consistía en vestidos babydoll , combinaciones y camisones , y maquillaje corrido. [142] [143] Kurt Loder comparó su atuendo en el escenario con una "muñeca de trapo libertina", [144] y John Peel señaló en su reseña de la actuación de la banda en el Reading Festival de 1994, que "[Love], balanceándose salvajemente y con lápiz labial manchado su cara, sus manos y, creo, su espalda, así como en el cuello de su vestido,... habrían provocado silbidos de asombro en Bedlam . La banda se tambaleó al borde del caos, generando una tensión que no recuerdo. haberlo sentido antes desde cualquier escenario." [50] Rolling Stone se refirió al estilo como "una versión del grunge un poco más políticamente cargada; la apatía se convirtió en angustia ruinosa, que pronto se convirtió en la pose favorita de la alta costura". [145]
Las listas de canciones de la banda para los shows en vivo a menudo eran vagas, con improvisaciones e interpretaciones toscas de canciones inéditas. En 1998, sus presentaciones en vivo se habían vuelto menos agresivas y más comedidas, aunque Love continuó llevando fanáticos al escenario y, a menudo, se acercaba a la multitud mientras cantaba. [74]
Hole fue una de las bandas de rock alternativo lideradas por mujeres de mayor éxito comercial de la historia, vendiendo más de 3 millones de discos en los Estados Unidos entre 1991 y 2010. [96] [146] [5] A pesar de la reputación a menudo polarizante de Love en los medios , Hole recibió constantes elogios de la crítica por su producción y, a menudo, se destacó por el comentario feminista predominante que se encuentra en las letras de Love, que los estudiosos han acreditado como "articular una conciencia feminista de tercera ola ". [147] La personalidad subversiva de Love en el escenario y su imagen pública coincidieron con las canciones de la banda, que expresaban "dolor, tristeza e ira, pero [un] mensaje subyacente de supervivencia, particularmente supervivencia frente a circunstancias abrumadoras". [148] La periodista musical Maria Raha expresó un sentimiento similar con respecto a la importancia de la banda para el feminismo de la tercera ola, afirmando: "Ya sea que ames a Courtney [Love] o la odies, Hole fue la banda liderada por una mujer de más alto perfil del ' 90 para cantar abierta y directamente sobre el feminismo". [149]
Mientras que Rolling Stone comparó el efecto del matrimonio de Love con Cobain en la banda con el de John Lennon y Yoko Ono , señalaron que "la presencia escénica de confrontación de Love, así como su voz desgarradora y su poderosa canción punk-pop, la convirtieron en una estrella del rock alternativo por derecho propio." [150] El autor Nick Wise hizo una comparación similar al discutir la imagen pública de la banda, afirmando: "Desde el matrimonio de Yoko Ono con John Lennon, la vida personal de una mujer y sus hazañas dentro del ámbito del rock no habían sido tan analizadas y diseccionadas". [151]
La banda ha sido citada como una gran influencia en varios artistas contemporáneos, incluido el cantautor independiente Scout Niblett , [152] Brody Dalle (de The Distillers y Spinnerette ), [153] Sky Ferreira , [154] Lana Del Rey , [155 ] Tove Lo , [156] Tegan y Sara , [157] Annie Hardy (de Giant Drag ), [158] Victoria Legrand (de Beach House ), [159] y la banda de rock británica Nine Black Alps . [160] La banda ocupó el puesto 77 en la lista de los 100 mejores artistas de Hard Rock de VH1 . [161]
En 2008 un incendio arrasó Universal Studios Hollywood destruyendo edificios pertenecientes a Universal Music Group . Los informes noticiosos dijeron que muchos artistas, incluido Hole, habían perdido grabaciones en el incendio. Love y la banda fueron uno de los artistas que demandaron a UMG por la pérdida; sin embargo, el 16 de agosto de 2019, la banda fue retirada de esa demanda ya que fue modificada "en base a las declaraciones de UMG de que ninguno de los masters originales de Hole fue destruido (sujeto a confirmación)". [162] [ verificación fallida ] [163]
Línea de tiempo
Mi novia y compañera de banda en ese momento, Courtney Love, y yo nos lo presentaron en el estacionamiento después de un show de Butthole Surfers en el Hollywood Palladium... Habíamos mantenido nuestra relación en secreto. Courtney no quería que nuestra banda perdiera su atractivo sexual. Ella creía que un par de bandas no estaban disponibles. El hecho era que, durante más de un año, habíamos compartido un vínculo profundo y poderoso, aunque codependiente.
Le deseo lo mejor a [Eric]. Incluso más que Dave [Grohl] y [Krist] Novoselic, Eric era familia... Sólo espero que no haya escrito que salimos. Tuvimos sexo, sí, pero no salgo.
Sin insultar a uno de mis amigos más antiguos que me dejó usar su espacio de ensayo antes de que tuviera una banda, por lo tanto, ni siquiera estaría aquí sin Flea.
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