Metallica (comúnmente conocido como The Black Album ) es el quinto álbum de estudio dela banda estadounidense de heavy metal Metallica . Fue lanzado el 12 de agosto de 1991 por Elektra Records . Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en One on One Recording Studios en Los Ángeles durante un lapso de ocho meses y frecuentemente encontraron a Metallica en desacuerdo con su nuevo productor Bob Rock . El álbum marcó un cambio en la música de la banda del estilo thrash metal de sus cuatro álbumes anteriores a un sonido más lento, pesado y refinado.
Metallica promocionó a Metallica con una serie de giras. También lanzaron cinco sencillos para promocionar el álbum: " Enter Sandman ", " The Unforgiven ", " Nothing Else Matters ", " Wherever I May Roam " y " Sad but True ", todos los cuales han sido considerados entre los las canciones más conocidas de la banda. La canción " Don't Tread on Me " también se emitió en la radio de rock poco después del lanzamiento del álbum, pero no recibió un lanzamiento comercial como sencillo.
Metallica recibió elogios de la crítica y se convirtió en el álbum más vendido de la banda. Debutó en el número uno en diez países y pasó cuatro semanas consecutivas en la cima del Billboard 200 , convirtiéndose en el primer álbum de Metallica en encabezar las listas de álbumes. Con más de 30 millones de copias vendidas en todo el mundo, [6] Metallica es uno de los álbumes más vendidos en todo el mundo , y también uno de los álbumes más vendidos en los Estados Unidos desde que comenzó el seguimiento de Nielsen SoundScan . El álbum fue certificado 16 × platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2012 y ha vendido más de dieciséis millones de copias en los Estados Unidos, siendo el primer álbum en la era SoundScan en hacerlo.
Metallica tocó a Metallica en su totalidad durante la gira europea Black Album Tour de 2012 . En 2020, el álbum ocupó el puesto 235 en la lista " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone . [7] En diciembre de 2019, Metallica se convirtió en el cuarto lanzamiento en la historia de Estados Unidos en alcanzar el hito de las 550 semanas en el Billboard 200. También se convirtió en el segundo título tradicional con mayor duración en la historia, solo detrás de The Dark Side of the Moon (1973). de Pink Floyd , y el segundo en pasar 550 semanas en las listas de álbumes. [8]
En el momento de la grabación de Metallica , las canciones de la banda fueron escritas principalmente por el líder James Hetfield y el baterista Lars Ulrich , siendo Hetfield el letrista. [9] El dúo componía frecuentemente juntos en la casa de Ulrich en Berkeley, California . Otros miembros de la banda, el guitarrista principal Kirk Hammett y el bajista Jason Newsted , concibieron varias ideas y conceptos de canciones. [10] Por ejemplo, Newsted escribió el riff principal de "My Friend of Misery", que originalmente estaba destinado a ser instrumental , uno de los cuales se había incluido en todos los álbumes anteriores de Metallica. [11] Las canciones fueron escritas en dos meses a mediados de 1990; Las ideas para algunos de ellos se originaron durante el Damaged Justice Tour . [12] Metallica quedó impresionado con el trabajo de producción de Bob Rock en Dr. Feelgood (1989) de Mötley Crüe y decidió contratarlo para trabajar en su álbum. [13] [14] Inicialmente, los miembros de la banda no estaban interesados en que Rock también produjera el álbum, pero cambiaron de opinión. Ulrich dijo: "Sentimos que todavía teníamos nuestro mejor disco en nosotros y Bob Rock podría ayudarnos a lograrlo". [14]
Se grabaron cuatro demos del álbum el 13 de agosto de 1990; " Entra Sandman ", " Los imperdonables ", " Nada más importa " y " Dondequiera que pueda vagar ". El sencillo principal "Enter Sandman" fue la primera canción que se escribió y la última en recibir letra. [10] El 4 de octubre de 1990 se grabó un demo de " Sad but True ". En octubre de 1990, Metallica comenzó a grabar en One on One Recording Studios en Los Ángeles, California, para grabar el álbum, y también en Little Mountain Sound Studios en Vancouver, Columbia Británica , durante aproximadamente una semana. [13] El 2 de junio de 1991, se grabó una demostración de "Holier than Thou". Hetfield declaró sobre la grabación: "Lo que realmente queríamos era una sensación en vivo. En el pasado, Lars y yo construíamos las partes rítmicas sin Kirk y Jason. Esta vez quería intentar tocar como una unidad de banda en el estudio. Aligera las cosas. y obtienes más vibra". [15]
Debido a que era la primera vez que Rock producía un álbum de Metallica, hizo que la banda hiciera el álbum de diferentes maneras; les pidió que grabaran canciones de forma colaborativa en lugar de individualmente en lugares separados. [13] También sugirió grabar pistas en vivo y usar voces armónicas para Hetfield. [16] Rock esperaba que la producción fuera "fácil", pero tuvo problemas para trabajar con la banda, lo que llevó a discusiones frecuentes y comprometidas con los miembros de la banda sobre aspectos del álbum. [13] Rock quería que Hetfield escribiera mejores letras y encontró decepcionante su experiencia grabando con Metallica. [13] [17] [18] Dado que la banda era perfeccionista, [11] [17] Rock insistió en que grabaran tantas tomas como fueran necesarias para obtener el sonido que querían. [9] El álbum fue remezclado tres veces y costó 1 millón de dólares . [19] La problemática producción coincidió con Ulrich, Hammett y Newsted divorciándose de sus esposas; Hammett dijo que esto influyó en su forma de tocar porque estaban "tratando de tomar esos sentimientos de culpa y fracaso y canalizarlos hacia la música, para sacar algo positivo de ella". [20]
Rock alteró la rutina de grabación familiar de Metallica y la experiencia de grabación fue tan estresante que Rock juró brevemente no volver a trabajar con la banda nunca más. [18] La tensión entre la banda y el productor quedó documentada en Un año y medio en la vida de Metallica y Álbumes clásicos: Metallica – Metallica , documentales que exploran el intenso proceso de grabación que resultó en Metallica . [9] [10] A pesar de las controversias entre la banda y el Rock, continuó trabajando con Metallica hasta el álbum de 2003 St. Anger . [18] Después de la producción de St. Anger , el cuarto y último disco de Metallica que Rock produciría, se publicó en línea una petición firmada por 1.500 fanáticos en un intento de alentar a la banda a prohibir a Rock producir álbumes de Metallica, diciendo que tenía demasiado. influencia en el sonido y la dirección musical de la banda. Rock dijo que la petición hirió los sentimientos de sus hijos; "A veces, incluso con un gran entrenador, un equipo sigue perdiendo. Hay que aportar sangre nueva", dijo. [21]
Según Robert Palmer de Rolling Stone , "los tempos a menudo se ralentizaban a cambio de BPM más lentos , al tiempo que ampliaban su música y su rango expresivo ". [23] [ verificación fallida ] El álbum fue un cambio en la dirección de Metallica del estilo thrash metal de los cuatro álbumes de estudio anteriores de la banda hacia un sonido de heavy metal más comercial, pero aún tenía características de thrash metal. [24] [9] [18] Muchos fans [ ¿quién? ] consideran que el álbum es una transición de las composiciones a menudo ostentosas de los lanzamientos anteriores de Metallica al estilo más lento y despojado de los álbumes posteriores de la banda, donde la "vieja" y la "nueva" Metallica se distinguen entre sí. [23] [ verificación fallida ] Instrumentos que las bandas de heavy metal no suelen utilizar, como los violonchelos en "The Unforgiven" y la orquesta en "Nothing Else Matters", se agregaron ante la insistencia de Rock. [12] Rock también subió el volumen del bajo, que había sido casi inaudible en el álbum anterior ...And Justice for All . [16] Newsted dijo que intentó "crear una sección rítmica real en lugar de un sonido unidimensional" con su bajo. [15] Newsted le dio crédito a Rock por ayudarlo a encontrar un sonido que funcionara sin matar el bombo o alterar el extremo inferior de la guitarra, lo que, según Newsted, siempre había sido un gran problema para él. [25] Ulrich dijo que trató de evitar los " paradiddles progresivos de Peartian que se volvieron aburridos para tocar en vivo" en su batería y usó un sonido básico similar a los de Charlie Watts de los Rolling Stones y Phil Rudd de AC/DC . [dieciséis]
La banda adoptó un enfoque más simple en parte porque los miembros sintieron que las canciones de ...And Justice for All eran demasiado largas y complejas. Hetfield dijo que la transmisión por radio no era su intención, sino porque sentían que "prácticamente habíamos hecho el formato de canción más largo hasta el final", y consideraron un buen cambio hacer canciones con solo dos riffs y "solo tomar dos minutos para transmitir el mensaje". ". [15] Ulrich añadió que la banda sentía una inseguridad musical: "Nos sentíamos inadecuados como músicos y como compositores. Eso nos hizo ir demasiado lejos, en torno a Master of Puppets y Justice , en la dirección de tratar de demostrar nuestra valía. 'Nosotros' Haremos toda esta mierda rara para demostrar que somos músicos y compositores capaces" – y Hetfield añadió que quería evitar quedarse estancado: "Sentarnos ahí y preocuparnos de si a la gente le va a gustar el álbum, por lo tanto tenemos que Escribe un cierto tipo de canción; terminas escribiendo para otra persona. Todos somos diferentes. Si todos fueran iguales, sería muy aburrido". [12]
Las letras de Metallica escritas por James Hetfield eran de naturaleza más personal e introspectiva que las de álbumes anteriores de Metallica; Rock dijo que la composición de Hetfield se volvió más segura y que se inspiró en Bob Dylan , Bob Marley y John Lennon . [18] Según Chris True de AllMusic , "Enter Sandman" trata sobre "pesadillas y todo lo que las acompaña". [26] " El Dios que falló " trató sobre la muerte de la madre de Hetfield por cáncer y sus creencias en la Ciencia Cristiana , que le impidieron buscar tratamiento médico. " Nothing Else Matters " fue una canción de amor que Hetfield escribió sobre la pérdida de su novia mientras estaba de gira. [23] [ verificación fallida ] Hetfield dijo que los temas líricos del álbum eran más introspectivos porque quería "letras que la banda pudiera respaldar, pero somos cuatro individuos completamente diferentes. Así que el único camino a seguir era adentro". [27]
Metallica tuvo muchas discusiones sobre el título del álbum; Los miembros consideraron llamarlo Five o usar el título de una de las canciones, pero finalmente eligieron un epónimo porque "querían mantenerlo simple". [15] La portada del álbum muestra el logo de la banda en ángulo contra la esquina superior izquierda y una serpiente enroscada derivada de la bandera de Gadsden en la esquina inferior derecha. Para el lanzamiento inicial, ambos emblemas estaban grabados en relieve de modo que apenas podían verse contra el fondo negro, lo que le dio a Metallica el sobrenombre de " El Álbum Negro ". Estos emblemas también aparecen en la contraportada del álbum. [9] Para lanzamientos posteriores y actuales, ambos emblemas son de color gris oscuro para que se destaquen más. El lema de la bandera de Gadsden, " Don't Tread on Me ", es también el título de una canción del álbum. Un folleto doblado y sin páginas muestra los rostros de los miembros de la banda sobre un fondo negro. La letra y las notas también están impresas sobre un fondo gris. La portada recuerda al álbum de Spinal Tap Smell the Glove , que la banda reconoció en broma en su documental Un año y medio en la vida de Metallica . Los miembros de Spinal Tap aparecieron en la película y le preguntaron a Metallica al respecto, y Lars Ulrich comentó que el grupo de rock británico Status Quo fue la inspiración original para Hello! La portada del álbum también era negra. [9]
Crees que un día algún cabrón te dirá: 'Tienes un récord número uno en Estados Unidos' y el mundo entero eyaculará. Me paré allí en mi habitación de hotel y había un fax que decía: "Eres el número uno". Y fue como, 'Bueno, está bien'. Era sólo otro maldito fax de la oficina.
— Lars Ulrich , en el primer álbum número uno de Metallica [12]
"Enter Sandman" fue lanzado como sencillo principal de Metallica el 29 de julio de 1991; alcanzó el puesto 16 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 y fue certificado Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [28] [29] El siguiente sencillo, " Don't Tread on Me ", fue lanzado promocionalmente pero no llegó a las listas. [29] El sencillo siguiente, "The Unforgiven", fue un éxito en el Top 40; alcanzó su punto máximo en el Top 10 en Australia. [30]
Metallica fue lanzado el 12 de agosto de 1991, [31] y fue el primer álbum de la banda en debutar en el número uno del Billboard 200 , vendiendo 598.000 copias en su primera semana. Fue certificado platino en dos semanas y pasó cuatro semanas consecutivas en la cima del Billboard 200. [32] [33] Mientras tanto, se lanzaron más sencillos para lograr un mayor éxito. "Nothing Else Matters" alcanzó el número seis en el Reino Unido e Irlanda, [34] [35] y "Wherever I May Roam" alcanzó el puesto número dos en la lista de sencillos Hot Mainstream Rock Tracks , [29] aunque el sencillo de 1993 " Sad pero True " estuvo sólo durante una semana en el Billboard Hot 100 en el puesto 98. [29] Casi todos los sencillos iban acompañados de vídeos musicales; La película promocional "Enter Sandman" dirigida por Wayne Isham ganó un premio MTV Video Music Award al mejor vídeo de rock en los MTV Video Music Awards de 1992 . [36]
A nivel internacional, Metallica también fue un éxito. Debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido [37] y fue certificado 2 veces platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por vender 600.000 copias en el Reino Unido. [38] Metallica encabezó las listas en Australia, [39] Canadá, [40] Alemania, [41] Nueva Zelanda, [42] Noruega, [43] Países Bajos, [44] Suecia, [45] y Suiza. [46] También alcanzó el top cinco en Austria, [47] Finlandia, [48] y Japón, [49] así como el top 10 en España. [50] El álbum no logró alcanzar el top 20 en Irlanda, habiendo alcanzado el puesto 27. [51] La Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) certificó el álbum 12 veces platino. [52] Recibió placas de diamantes de la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (CRIA) [53] y de Recorded Music NZ (RMNZ) [54] por enviar un millón y 150.000 copias, respectivamente.
Con más de 488 semanas en el Billboard 200 de EE. UU., Metallica resultó ser el tercer álbum con mayor duración en las listas de éxitos en la era Nielsen SoundScan , detrás de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd y Tapestry de Carole King . [55] En 2009, superó a Come On Over de Shania Twain como el álbum más vendido de la era SoundScan. Se convirtió en el primer álbum en la era SoundScan en superar los 16 millones en ventas, [56] y con 16,4 millones de copias vendidas en 2016, Metallica es el álbum más vendido en los Estados Unidos desde que comenzó el seguimiento de Nielsen SoundScan en 1991. De esa suma , 5,8 millones se compraron en casete . El álbum nunca vendió menos de 1000 copias en una semana y movió un promedio semanal de 5000 copias en 2016. [57] Metallica fue certificada 16 veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2012 por enviar dieciséis millones de copias en los Estados Unidos. [56] Metallica vendió 31 millones de copias en todo el mundo en soporte físico. [58] Los cinco sencillos de Metallica , "Enter Sandman", "The Unforgiven", "Nothing Else Matters", "Wherever I May Roam" y "Sad but True" figuraron en el Billboard Hot 100 . [57]
En 1991, por cuarta vez, Metallica tocó como parte de la gira del festival Monsters of Rock . El último concierto de la gira se celebró el 28 de septiembre de 1991 en el aeródromo de Tushino en Moscú; Se describió como "el primer concierto de rock occidental gratuito al aire libre en la historia soviética" y se estima que asistieron entre 150.000 y 500.000 personas. [59] [60] Algunas estimaciones no oficiales sitúan la asistencia en 1.600.000. [61] La primera gira destinada directamente a apoyar el álbum, Wherever We May Roam Tour , incluyó una actuación en el Concierto Tributo a Freddie Mercury , en el que Metallica interpretó una breve lista de canciones, que consistía en "Enter Sandman", "Sad but True ", y "Nothing Else Matters", junto con Hetfield interpretaron la canción de Queen "Stone Cold Crazy" con John Deacon , Brian May , Roger Taylor de Queen y Tony Iommi de Black Sabbath . En uno de los primeros conciertos de la gira, el suelo del escenario se derrumbó. [62] Los shows del 13 y 14 de enero de 1992 en San Diego fueron lanzados más tarde en la caja Live Shit: Binge & Purge , [63] mientras que la gira y el álbum fueron documentados en el documental A Year and a Half in the. La vida de Metallica . [64]
La gira Wherever We May Roam de Metallica también se superpuso con la gira Use Your Illusion de Guns N' Roses . Hetfield sufrió quemaduras de segundo y tercer grado en brazos, cara, manos y piernas el 8 de agosto de 1992, durante un espectáculo en Montreal en la gira co-estelar Guns N' Roses/Metallica Stadium . La gira incluyó pirotecnia , que se instalaron en el escenario. Hetfield accidentalmente chocó contra una llama de 3,7 m (12 pies) disparada por un pirotécnico durante una presentación en vivo de la introducción de " Fade to Black ". [63] El espectáculo fue interrumpido poco después de este accidente, por lo que Guns N' Roses comenzó su concierto ante reacciones maliciosas de los fans. Newsted dijo que la piel de Hetfield estaba "burbujeando como en The Toxic Avenger ". [64] La gira se reanudó el 25 de agosto en Phoenix , y aunque Hetfield podía cantar, no pudo tocar la guitarra durante el resto de la gira. El técnico de guitarra John Marshall , que anteriormente había reemplazado la guitarra rítmica y entonces tocaba en Metal Church , tocó la guitarra para Hetfield en recuperación. [64] Inicialmente se consideró al músico brasileño Andreas Kisser de Sepultura para unirse a la gira, pero finalmente se eligió a Marshall. [sesenta y cinco]
Los shows en la Ciudad de México durante febrero y marzo de 1993 durante la gira Nowhere Else to Roam fueron grabados, filmados y luego también lanzados como parte de la primera caja de la banda , [63] [64] que fue lanzado en noviembre de 1993 y titulado Live Shit. : Atracones y purgas . La colección contenía tres CD en vivo, tres vídeos caseros y un libro lleno de jinetes y cartas. [66] Las ediciones de la caja desde noviembre de 2002 incluyen dos DVD, el primero filmado en San Diego en la gira Wherever We May Roam y el último en Seattle en la gira Damaged Justice. [64] Binge & Purge estaba empaquetado en una caja de cartón parecida a una típica caja de transporte de equipos turísticos . La caja también incluía una copia recreada de un pase de acceso a la parte "Snakepit" del escenario de la gira, así como una plantilla de dibujo en cartón o aerógrafo para el logotipo de "Scary Guy". [62] Los shows en la Ciudad de México también fueron la primera vez que la banda conoció al futuro miembro Robert Trujillo , quien estaba en Suicidal Tendencies en ese momento. [67]
La gira final de apoyo al álbum, Shit Hits the Sheds Tour , incluyó una actuación en Woodstock '94 que siguió a Nine Inch Nails y precedió a Aerosmith el 13 de agosto frente a una multitud de 350.000 personas. [68] [69] Algunas canciones, como "Enter Sandman", "Nothing Else Matters" y "Sad but True", se convirtieron en elementos básicos permanentes de las listas de conciertos de Metallica durante estas y posteriores giras. Sin embargo, otras canciones, como "Holier than Thou", "The God That Failed", "Through the Never" y "The Unforgiven" ya no se incluyeron en las presentaciones después de 1995 y no se volverían a tocar hasta la década de 2000, cuando Metallica Comenzó a interpretar un catálogo más extenso de canciones con Robert Trujillo en el bajo después de que se unió a la banda al finalizar el álbum St. Anger . [70]
Después de que terminaron las tareas de gira para el álbum, Metallica presentó una demanda contra Elektra Records, que intentó obligar al sello discográfico a rescindir el contrato de la banda y darle a la banda la propiedad de sus grabaciones maestras. La banda basó su reclamo en una sección del Código Laboral de California que permite a los empleados ser liberados de un contrato de servicios personales después de siete años . Metallica había vendido 40 millones de copias en todo el mundo al momento de la presentación de la demanda. Metallica había firmado con el sello durante más de una década, pero todavía operaba bajo los términos de su contrato original de 1984, que proporcionaba una tasa de regalías relativamente baja del 14%. [71] Los miembros de la banda dijeron que estaban tomando la medida porque estaban ambivalentes sobre la negativa de Robert Morgado de darles otro contrato discográfico junto con Bob Krasnow , quien se retiró de su trabajo en el sello poco después. Elektra respondió contrademandando a la banda, pero en diciembre de 1994, el presidente de Warner Music Group en Estados Unidos, Doug Morris, le ofreció a Metallica un nuevo y lucrativo acuerdo a cambio de retirar la demanda, [72] que se informó que era incluso más generosa que la anterior Krasnow. trato. En enero de 1995, ambas partes llegaron a un acuerdo extrajudicial con un acuerdo de confidencialidad. [73] Metallica reprodujo el álbum en su totalidad durante la gira europea Black Album Tour de 2012 . [74]
Metallica fue recibida con elogios generalizados tanto de los periodistas de heavy metal como de las principales publicaciones, incluidas NME , The New York Times y The Village Voice . [84] En Entertainment Weekly , David Browne lo llamó "el ciclón de speed-metal por excelencia del rock" y dijo: "Metallica puede haber inventado un nuevo género: el thrash progresivo". [78] Mark Cooper, de la revista Q , dijo que encontraba refrescante el hecho de que el álbum evitara las metáforas típicamente torpes y la producción brillante del metal; dijo, "Metallica logra reavivar el tipo de intensidad que encendió a gente como Black Sabbath antes de que el metal se enamorara de sus propios clichés". [82] David Cavanagh, de la revista Select , creía que el álbum carece de artificio y es "desarmantemente genuino". [83] En su reseña de Spin , Alec Foege encontró las armonías de la música interpretadas vívidamente y dijo que Metallica muestra su "nueva versatilidad" en canciones como "The Unforgiven" y "Holier than Thou". [85] Robert Palmer, escribiendo en Rolling Stone , dijo que varias canciones suenan como "clásicos del hard rock" y que, aparte de "Don't Tread on Me", Metallica es un "álbum ejemplar de rock maduro pero aún espectacular". rollo". [23] En su guía de los álbumes de Metallica hasta ese momento, Greg Kot del Chicago Tribune recomendó el álbum como "un gran lugar para que los neófitos de Metallica comiencen, con sus canciones más concisas y su producción explosiva". [76]
Algunos críticos tenían reservas. Jonathan Gold, en Los Angeles Times , dijo que si bien Metallica había abrazado "bastante bien" la sensibilidad pop, había una sensación de que el grupo "ya no estaba enamorado de las posibilidades de su sonido" en un álbum cuya dificultad para ser aceptado por el público. El "culto al metal" reflejó a Bob Dylan volviéndose eléctrico a mediados de los años 1960. [79] Más crítico fue Robert Christgau , quien escribió en su "Guía del consumidor" para The Village Voice que "sacó a James Hetfield de su miseria en menos de cinco reproducciones" del álbum y que "encontró que la vida se hacía más corta con cada canción". ". [86] En su colección de 2000 Christgau's Consumer Guide , Christgau calificó más tarde a Metallica como "fracaso", indicando "un mal historial cuyos detalles rara vez merecen una mayor reflexión". [87]
Las valoraciones retrospectivas han sido positivas. En un artículo retrospectivo, Kerrang! dijo que Metallica es el álbum que "impulsó [a la banda] fuera del gueto del metal hacia un verdadero estrellato del rock global". [88] Melody Maker dijo que como una desviación deliberada del estilo thrash de la banda en ... And Justice for All , " Metallica era más lento, menos complicado y probablemente dos veces más pesado que cualquier cosa que hubieran hecho antes". [88] En su reseña para BBC Music , Sid Smith dijo que aunque los oyentes acérrimos de la banda los acusaron de venderse, Metallica se apartó con confianza del estilo de sus álbumes anteriores y pasó "de dioses de culto del metal a auténticas estrellas de rock". [89] Classic Rock lo llamó "el pináculo absoluto de la larga y exitosa carrera de Metallica", y le dio crédito al álbum por inspirar la música post-grunge de los noventa y convencer a la industria musical de adoptar el heavy metal como un género con atractivo masivo. [90] El autor y filósofo Thomas Walker escribió en 2020: "Su éxito al encapsular... ideas [individualistas] en forma musical y llevarlas a una audiencia global es verdaderamente único". [91] Steve Huey de AllMusic creía que la enorme popularidad de Metallica inspiró a otras bandas de speed metal a adoptar también un sonido más simple y menos progresivo. Lo consideró "un álbum bueno, pero no del todo genial, uno cuyos mejores momentos capturaron merecidamente la corona del heavy metal, pero cuyo enfoque también presagiaba un declive creativo [para Metallica]" [75].
Hablando en The Independent , el biógrafo de Metallica, Paul Stenning, explicó que Metallica creó "un sonido que realmente no se había escuchado antes en el metal, especialmente en una banda de thrash". [92]
El vocalista de Iron Maiden, Bruce Dickinson, dijo que a Metallica se le debe dar un gran crédito por "aprovechar la oportunidad cuando se presentó, correr el riesgo y cosechar merecidamente las enormes recompensas", y que sus logros con el álbum no pueden subestimarse. También compartió su opinión al respecto: "Es uno de esos álbumes fundamentales que simplemente lo hacen bien. Está muy bien producido y cada nota de ese álbum está totalmente bajo control. Admiro cómo lo hicieron y lo que hicieron. "Hice con las canciones, y fue muy efectivo: sin duda ayudó a impulsar el metal hacia la corriente principal". [93]
Para celebrar el 30 aniversario de Metallica , el 10 de septiembre de 2021 se lanzó un álbum de versiones de 53 pistas titulado The Metallica Blacklist. El álbum incluye versiones de canciones de Metallica de más de 50 artistas en varios estilos. Todas las ganancias del álbum se donan a la Fundación All Within My Hands de la banda, así como a organizaciones benéficas elegidas por cada artista contribuyente. [94] [95]
Metallica fue votado como el octavo mejor álbum de 1991 en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses a nivel nacional, publicada por The Village Voice . [96] Melody Maker lo clasificó en el puesto 16 en la lista de diciembre de 1991 de la revista de los mejores álbumes del año. [88] En 1992, el álbum ganó un premio Grammy a la mejor interpretación de metal . [97] En 2000, fue votado como el número 88 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [98] En 2012, Rolling Stone clasificó a Metallica en el puesto 255 en " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", [99] y luego en el puesto 235 en una edición revisada de la lista de 2020. [7] También ocupó el puesto 25 en los "100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos" de la revista (2017). [100] Spin lo ubicó en el puesto 52 entre los "90 mejores álbumes de los años 90" (1999), y su entrada decía: "la melodía con punta de diamante de este disco redujo el exceso de guitarra melancólica de la banda a balas melódicas listas para la radio". y baladas". [88] Metallica apareció en la lista de agosto de 2000 de la revista Q de los "Mejores álbumes de metal de todos los tiempos"; La revista dijo que el álbum "los transformó de héroes de culto del metal en superestrellas globales, aportando un poco de refinamiento a su indudable poder". [88] En 1999, ocho años después del lanzamiento del álbum, Metallica ganó un premio Billboard Music al Álbum del Año por Catálogo. [101]
Todas las letras están escritas por James Hetfield ; toda la música está compuesta por Hetfield y Lars Ulrich excepto donde se indique
Metallica ha sido reeditado varias veces, incluso en 2008, [103] en 2010, [104] y en 2014. [105] Para conmemorar su 30 aniversario, se lanzó una edición remasterizada el 10 de septiembre de 2021. El álbum fue remasterizado por Bob. Ludwig en Gateway Mastering, con todo el contenido supervisado por el productor ejecutivo Greg Fidelman . Se lanzó una caja de edición limitada, que incluye el álbum remasterizado en un LP doble de 180 gramos y un CD, así como tres LP en vivo, 14 CD y seis DVD con contenido inédito y varios otros productos físicos. [106] [107]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [108] [102] [109]
metalica
Músicos adicionales
Producción
, el quinto álbum homónimo del grupo, conocido por sus fans como
The Black Album
, vendió 30 millones de copias en todo el mundo.
Lars, Jason y yo estábamos atravesando un divorcio. Yo era un desastre emocional. Estaba tratando de tomar esos sentimientos de culpa y fracaso y canalizarlos en la música, para sacar algo positivo de ello.
'The Black Album' ahora se reeditará como una edición Deluxe Vinyl (4LP) en honor al 25 aniversario de 'Kill em All', el álbum debut de Metallica.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Metallica'nın 1991 álbum de 300 copias sattı Türkiye'de, AC/DC'nin öyle bir satış durumu da yok.