Amy Lynn Lee (nacida el 13 de diciembre de 1981) es una cantautora y músico estadounidense. Es cofundadora, vocalista principal, compositora principal y teclista de la banda de rock Evanescent . Lee, pianista de formación clásica, comenzó a escribir música a los 11 años y cofundó Evanescent a los 13, inspirándose en varios géneros musicales y bandas sonoras de películas desde una edad temprana. Lee también ha participado en otros proyectos musicales, incluidos Nightmare Revisited y Muppets: The Green Album , y ha compuesto música para varias películas, entre ellas War Story (2014), Indigo Grey: The Passage (2015) y la canción " Speak to Me " . para Voz desde la piedra (2017). También ha lanzado el EP de covers Recover, Vol. 1 (2016), el álbum de la banda sonora de War Story , el álbum infantil Dream Too Much (2016), y colaboró con otros artistas como Korn , Seether , Bring Me the Horizon , Lindsey Stirling , Body Count y Wagakki Band . Amy Lee tiene un tipo de voz de mezzosoprano .
Además de sus premios y nominaciones con Evanescent, otros reconocimientos de Lee incluyen: el premio Songwriter Icon Award de la National Music Publishers Association en 2008, Mejor Vocalista en los Revolver Golden Gods Awards y Rock Goddess of the Year en Loudwire Music Awards en 2012, Mejor banda sonora de película. otorgado por el Festival Internacional de Cine Moondance por Indigo Grey: The Passage en 2015, y el premio Hollywood Music in Media Award a la mejor canción original en película independiente por "Speak to Me" en 2017. Lee fue nombrada una de las 100 mejores mujeres de la música. por VH1 en 2012. Lee es la presidenta estadounidense de la fundación internacional de concientización sobre la epilepsia Out of the Shadows y fue honrada con el premio Luella Bennack de United Cerebral Palsy por su trabajo.
Amy Lee nació el 13 de diciembre de 1981 en Riverside, California , [2] de padres John Lee, quien trabajó como disc jockey y locutor , y Sara Cargill. [3] [4] Es la mayor de cinco hermanos y tiene dos hermanas vivas. [5] Lee tenía una hermana menor que murió a los tres años debido a una enfermedad no identificada cuando Lee tenía seis años, [6] [7] y un hermano menor que murió en 2018 a los 24 años después de luchar contra la epilepsia severa durante la mayor parte de su vida. vida. [8] [7] Lee dijo que cuando su hermana pequeña murió, "toda su percepción de la vida cambió", [6] [9] y eso influyó en su reflexión sobre la muerte. [10] Escribió las canciones "Hello" de Fallen y "Like You" de The Open Door para su difunta hermana. [11] Después de la muerte de su hermana, Lee se convirtió en hija única y no se permitió "mucho dolor externo" para proteger las emociones de sus padres. Pasó tiempo sola creando, lo que se convirtió en un medio tranquilizador para sí misma. [12] [13] [14]
Lee descubrió su pasión por el piano en la primera infancia, [5] [15] quería tocar el instrumento a los seis años después de escuchar tocar a su madre. [13] La música clásica fue su primera influencia musical cuando era niña, inspirándola a convertirse en músico y compositora. [16] [15] [17] Mozart la inspiró por primera vez cuando vio la película Amadeus de 1984 cuando tenía ocho años. [18] [19] [15] Beethoven fue otra de las primeras inspiraciones clásicas, así como las bandas sonoras de las películas de Danny Elfman y Hans Zimmer . [16] [20] [21] [22] Quería tomar lecciones de piano y estudió piano clásico durante nueve años. [23] [24] [15] Lee considera el movimiento Lacrimosa del Réquiem de Mozart su pieza musical favorita, y la entretejió en la canción de The Open Door " Lacrymosa ". [18]
Lee comenzó a escribir poesía sobre la eternidad y la soledad a los 10 años. [9] [25] Su madre había expresado preocupación por su escritura y le sugirió que consultara a un terapeuta. Lee pensó en tomar antidepresivos en ese momento, pero decidió no hacerlo porque sentía que le quitarían el "alma" y "no podría sentir nada". [9] [26] Una de las primeras canciones que recordó haber escrito fue una pieza instrumental llamada "Eternity of the Remorse", escribiendo la partitura cuando tenía 11 años. Su primera canción con letra se llamó "A Single Tear", que ella Escribió para una tarea de octavo grado, la grabó en una cinta de casete y tocó la guitarra mientras su amiga del coro hacía los coros. [27]
Durante sus años preadolescentes, la familia de Lee se mudó a muchos lugares, incluidos West Palm Beach, Florida , y Rockford, Illinois , y finalmente se instaló en Little Rock, Arkansas . [28] [29] [30] Cuando su familia se mudó a Little Rock, Lee tenía mucha "negatividad" reprimida. [27] [9] En Little Rock, asistió a la Academia Pulaski , una escuela preparatoria para la universidad privada, comenzando en la secundaria . [31] Ella describió la escuela como una "adaptación extraña" para ella, donde fue una solitaria por un tiempo y experimentó acoso por vestirse de manera diferente, lo que luego abrazaría durante la escuela secundaria. [33] Lee encontró consuelo escribiendo y unirse al coro de la escuela la ayudó a ganar confianza en su voz. [27] [34] Inicialmente se sentía insegura como cantante y solo usaba el canto como vehículo para escribir. [34] [16] Lee , que se describe a sí misma como "nerd del coro", [35] se convirtió en presidenta del coro de su escuela secundaria y escribió una pieza coral llamada "Listen to the Rain", que le gustó a la maestra del coro y le pidió que dirigiera. . La pieza fue interpretada por el coro en la graduación. [36]
Originalmente quería centrarse en la composición de bandas sonoras clásicas o cinematográficas, pero el plan de Lee cambió a medida que sus "gustos se volvieron más oscuros". [16] Al final de su infancia y durante su adolescencia, escuchó una variedad de estilos musicales, incluyendo música alternativa , grunge , hard rock , música industrial , death metal , groove metal y artistas electrónicos como Bjork y Portishead . [40] El primer recuerdo de Lee de querer fusionar varios géneros musicales, especialmente estilos contrastantes, fue cuando estaba entrenando en piano clásico y notó que una sección "realmente triturada " de una composición del compositor barroco Bach se parecía al heavy metal. Encontró "muchas similitudes, casi más cuanto más se avanza en ambos lados". [42]
Las actividades extracurriculares de Lee implicaban trabajar en música, tocar música con otros compañeros de la escuela y pintar por cuenta propia. [46] Pasaba la mayor parte de su tiempo libre haciendo música en su casa a altas horas de la noche. [45] [47] A los 13 años, Lee se inspiró para formar su propia banda, [48] su visión musical era una fusión de sus diversos gustos musicales, incluida la música cinematográfica y clásica, la música alternativa, el metal y la electrónica. [21] [16] [12] [49] En 1994, conoció al guitarrista en ciernes Ben Moody cuando tenía 13 años en un campamento juvenil cristiano; Cuando otros en el campamento practicaban deportes, ella tocaba el piano y él la guitarra acústica y ella pensaba que podían tocar música juntos. [51] Lee cree que lo que los unió en ese momento fue que "no encajaban tan bien" y estaban "fuera de [su] elemento en este tonto ambiente de campamento". [52] [53]
Un mes después de conocerse en 1994, Lee le mostró a Moody una cinta de casete de ella tocando la guitarra y cantando una canción que ella escribió. Comenzaron a tocar y trabajar en música en la casa de Lee, [54] y pronto realizaron presentaciones acústicas en librerías y cafeterías en el área de Little Rock. [52] [6]
Lee y Moody cofundaron Evanescent en 1995. [56] Después de experimentar con nombres de bandas, como Childish Intentions y Stricken, se decidieron por Evanescent, que significa "desaparición" o "desvanecimiento". [19] [57] Lo que hizo que Lee quisiera formar una banda fue "la idea de combinaciones que eran poco probables". [50] Con Evanescent, Lee pretendía combinar sus diferentes gustos musicales, "trayendo algo del mundo cinematográfico y sinfónico clásico y combinándolo con el metal, el hard rock y la música alternativa". [37] "Había toda esta música que me inspiraba. Y Evanescent fue el producto de la combinación de estos dos extremos". [24]
Finalmente grabaron tres EP : Evanescent EP (1998), del cual se hicieron y distribuyeron alrededor de 100 copias en sus primeras presentaciones en vivo; Sound Asleep EP (1999), también conocido como Whisper EP; y Mystary EP (2003). [58] Lee y Moody actuarían con músicos invitados en conciertos en vivo, pero Evanescent siguió siendo un dúo. [52] "Fue más porque eso es lo que hicimos y cómo trabajamos en lugar de no querer ninguna otra aportación", recordó Lee. [52]
En 2000, Evanescent autoeditó el CD de demostración Origin , que vendieron en espectáculos locales. [59] [60] [6] Después de graduarse de la escuela secundaria, Lee asistió a la Universidad Estatal de Middle Tennessee para estudiar teoría musical y composición, pero abandonó después de un semestre para centrarse en Evanescent. [63] Evanescent firmó con Wind Up Records en 2001. [54] Lee y Moody se mudaron a Los Ángeles, donde trabajaron y completaron su álbum debut. [25]
Su álbum debut Fallen fue lanzado en 2003. La mayor parte de lo escrito por Lee en el álbum se inspiró en una relación abusiva en la que se encontraba. [6] [9] Lee declaró más tarde que la creación de Fallen consistió en gran medida en que ella y Moody escribieran música por separado y luego se suman al trabajo de los demás, debido a la tensión y las diferencias creativas significativas entre ellos. [69] Lee y Moody compusieron algunas de las canciones de Fallen cuando tenían 15 y 16 años. [18] En 2003, Lee declaró que se había opuesto a la promoción inicial de la banda por parte del sello en el mercado cristiano, que Moody originalmente había apoyado y tergiversado. la banda. [70] [67] [71] Ella dijo que Evanescent no era una banda cristiana y líricamente nunca tuvo una afiliación religiosa. [72]
El 22 de octubre de 2003, Moody dejó la banda en medio de la gira europea Fallen , citando "diferencias creativas". [58] [6] Moody había llamado previamente a la gerencia de la banda y les informó que renunciaba. [6] Lee recibió una llamada de su manager pidiéndole que "le rogara [a Moody] que se quedara", a lo que ella dijo "eso es exactamente lo que él quiere que haga" y expresó que si Moody iba a irse, la banda "lo haría". Le agradecería que esperara hasta el final de la gira. Pero si no puede, entonces siga adelante y váyase". [9] En una entrevista varios meses después, Lee dijo: "habíamos llegado a un punto en el que si algo no hubiera cambiado, no habríamos podido hacer un segundo disco". [52] Ella dijo que era un alivio que él se fuera debido a las tensiones creadas dentro de la banda. "Era una situación realmente incómoda para todos... completamente inestable e infeliz. Fue un momento aterrador antes de que él se fuera porque sabía que algo iba a pasar y no sabía qué y tenía miedo de que todo por lo que trabajamos tuviera el mismo efecto". potencial de irse por el retrete." [52] [73] [67] En la carta de despido de Lee a su gerente, ella declaró que Moody abusaba física y verbalmente de ella. [9] Sin Moody, "sentimos que nos habían quitado un peso de encima", dijo. [9] El guitarrista John LeCompt dijo en una entrevista de 2006 que Lee "obtuvo autoridad tan pronto como Ben Moody salió por la puerta. Tenían una sociedad igualitaria, pero él era el hombre, tuvo que estrangular a la banda, toda la vida fuera de él". [74]
Los desacuerdos creativos de Lee con Moody incluyeron su enfoque estricto a la hora de escribir canciones y su enfoque en la comercialidad; él "siempre estaría acorralando" sus ideas y queriendo impulsar a la banda en una dirección pop más comercial y ella no lo hizo. [25] [68] [75] Su gama de influencias era "muy diferente" a la de ella. [75] "Para mí siempre fue un tira y afloja entre nosotros", dijo. Fallen "realmente implica mucho compromiso. Definitivamente se inclinó hacia lo que él quería la mayor parte del tiempo". [75] "Gran parte de la razón por la que ha sido tan divertido escribir [después de Moody] es que no estamos pensando en eso. Es como, '¿Qué nos gusta? ¿Qué es divertido?'", y no hay "no". presión de querer gobernar el mundo", explicó Lee. [68] [67] En una entrevista de 2005, Moody admitió que tenían diferentes enfoques para la música, afirmando: "[Amy] es mucho más creativa que yo... Yo tengo una mentalidad un poco más comercial... ella es más educada musicalmente, y ella quería explorar eso... Creo que en mi inmadurez en ese momento, lo hice de una manera demasiado controladora; era como mi camino o la autopista. Simplemente no podíamos se encuentran en el medio, así que pensé: "Al diablo con esto". [76]
El ex guitarrista de Cold , Terry Balsamo , reemplazó a Moody en la gira Fallen y pronto se convirtió en el guitarrista principal permanente de Evanescent y en el coautor de Lee. [58] Lee dijo que después de que Balsamo se uniera, sintió que "finalmente eran una banda real, no sólo Ben, yo y algunos otros juntos". [52] [6] Durante la gira, Lee escribió una canción titulada "La última canción que estoy perdiendo en ti", grabándola en un baño en un dispositivo de grabación analógico . [77] Se convirtió en la cara B del sencillo "Lithium" del segundo álbum de Evanescent. [78] Cuando se le preguntó si la canción trataba sobre el ex compañero de banda Moody, Lee dijo: "Si respondo eso, entonces ya no esconderé nada. Pero en cierto modo simplemente respondí, ¿no?". [9] Más tarde lo consideró "uno de esos momentos personales y difíciles, en los que la belleza nace del dolor". [77]
Después de terminar otra gira para el álbum en vivo y DVD de Evanescent de 2004, Anywhere but Home , y abrumada por la presión del sello, Lee se retiró a su casa, cortó el contacto con la gente y pasó los siguientes 10 meses escribiendo música nuevamente, pintando y asistiendo a terapia. Ella dijo sobre sus primeras sesiones de terapia: "Durante las primeras, no sé, muchas sesiones, simplemente entraba y lloraba. Cada vez. Supongo que estaba dejando salir todos los fantasmas de mi pasado". [79] Lee encontró consuelo en la terapia, un ambiente donde no la juzgaban, sentía que podía hablar libremente y "no sentir que nada de lo que dijera estaba mal". [25] [26] Hizo referencia a una sesión de interpretación de temas recurrentes en sus sueños, reconociendo un sentimiento antiguo y profundamente arraigado de "siempre algo asoma bajo la superficie", que luego superó. [26] Durante este tiempo, Lee tuvo experiencias invasivas con acosadores que la obligaron a salir de su casa un par de noches. Esta experiencia la llevó a escribir la canción "Snow White Queen" desde su perspectiva y la de un acosador. [79] [11] [80] Otras canciones que Lee escribió a lo largo de estos meses incluyeron " Lacrymosa " y "Together Again". [79] [78] [19] Más tarde, Lee colaboró con Balsamo y coescribió música juntos para el segundo álbum de Evanescent, The Open Door (2006). [68] [64] La experiencia de escribir para The Open Door fue "el mejor proceso" que Lee haya tenido porque tenía "rienda suelta" [sic] y podía "hacer lo que quisiera sin ser juzgada". [66] En 2006, Lee dijo que cuando volvió a escuchar Fallen , "escuchó toda la vulnerabilidad y el miedo y todas las cosas infantiles en mí que son simplemente humanas". [67] Mientras Lee se ahogaba en la miseria de sus experiencias en Fallen , dijo que The Open Door se trata en gran medida de que ella reconozca sus problemas y delibera sobre "qué tengo que hacer para resolver esto". [25] En el acta, ella está "purgando los juicios", pero en general proviene de un lugar menos desesperado y con una perspectiva más reflexiva. [67]
A lo largo de las etapas de escritura de The Open Door , Lee se mudó de California, alquiló un lugar en Florida y finalmente se estableció en Nueva York. [26] [81] [82] Después del final de la gira de The Open Door , Lee se tomó un descanso para recuperarse y vivir la vida lejos de la industria. [83] Después de aproximadamente 18 meses, comenzó a escribir música nuevamente, [84] y tomó lecciones de arpa por el deseo de aprender el instrumento. [85] En 2009, Evanescent comenzó a tocar en vivo nuevamente, y Lee se dio cuenta de que extrañaba esta parte de su vida y dijo: "Tuve que volver a estar con todos los chicos, y practicamos todas las cosas antiguas... y Lo disfruté mucho. Comencé a enamorarme nuevamente de esa parte de mí, la parte de Evanescent. Había estado haciendo todo lo demás, escribir, por mi cuenta, y pensé: 'Oh, sí, me encanta'. estas cosas también. ¡ Tal vez todos deberíamos hacer un disco ! el disco se compuso de manera más colaborativa que los álbumes anteriores, con la contribución de todos los miembros. El disco trata "sobre la banda", explicó Lee. [83] Sus temas líricos incluyen a Lee "volviéndose a enamorar" de Evanescent, su inspiración por la naturaleza y el océano, el quebrantamiento, la búsqueda de la libertad y el enamoramiento. [83] [86] [87] A diferencia de The Open Door , que trataba "todo sobre mí y mis experiencias personales", Evanescent también incluye las reflexiones de Lee sobre eventos que les ocurrieron a otras personas en su vida. "Pero realmente, lo que sea que más me haga sentir, eso es lo que está en el disco, porque eso es lo que necesito desahogarme". [87]
Después del ciclo de gira de Evanescent , Lee se tomó un largo descanso. [88] [89] En octubre de 2013, Wind-up Records vendió parte de su catálogo de artistas, incluidos Evanescent y sus grabaciones maestras, a Bicycle Music Company. [90] En enero de 2014, se informó que Lee había presentado una demanda contra Wind-up Records por 1,5 millones de dólares en regalías impagas adeudadas a la banda. [91] [92] En marzo de 2014, a través de su cuenta de Twitter, Lee anunció que ella y Evanescent habían sido liberadas de su contrato con Wind-up Records y que ahora era una artista independiente; afirmó: "Hoy, por primera vez en 13 años, soy una artista libre e independiente. He querido esto durante tanto tiempo y estoy muy feliz", y agregó que esto significaba que era "libre de hacer cualquier cosa, Ev[ anescencia] incluida." [93]
Después de varios proyectos en solitario de Lee de 2014 a 2017, incluida la composición musical de películas , y la reanudación de la gira de Evanescent en 2015, [96] la banda se volvió a reunir para trabajar en su cuarto álbum de estudio, Synthesis . Lanzado en 2017, Synthesis es un álbum de música orquestal y electrónica : arreglos reelaborados del material anterior de la banda además de dos canciones nuevas. [97] El lanzamiento del álbum fue seguido por la gira de conciertos Synthesis Live en la que la banda actuó con una orquesta en vivo por primera vez. [97] [98]
En abril de 2020, Lee anunció la fecha de lanzamiento del quinto álbum de Evanescent, The Bitter Truth . Cuatro canciones del álbum se lanzaron como sencillos a lo largo de 2020 y 2021 durante la pandemia de COVID-19 , mientras que la banda realizó un espectáculo virtual transmitido en vivo desde su base de grabación en Rock Falcon Studio, Nashville , en diciembre de 2020. [99] El álbum fue lanzado el 26 de marzo de 2021. [100]
En una sesión de preguntas y respuestas con Forbes en mayo de 2020, Lee mencionó que la "imagen y la idea" de la banda desde los primeros días era "algo que combinaba múltiples dramas, desde lo dramático hasta el rock, desde lo clásico hasta la partitura", y que aunque Muchas cosas han cambiado desde entonces, "la idea que inició todo esto sigue ahí". [101]
Lee realizó coros para "Missing You", una canción del álbum debut de Big Dismal de 2003, Believe , y cantó coros en dos canciones con el supergrupo The Damning Well , aunque su voz fue eliminada del lanzamiento final debido a problemas con el sello discográfico. [102] Lee más tarde realizó un dueto con su entonces novio Shaun Morgan en la canción " Broken " para el álbum de Seether de 2004 Disclaimer II . La canción está en la banda sonora de la película de 2004 The Punisher .
En 2004, Lee dijo que estaba trabajando en la música de Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario , pero que el estudio rechazó la música por ser "demasiado oscura". [104] Los productores de Narnia luego declararon que la música de Evanescent nunca fue planeada para la banda sonora. [105] Lee dijo que usó parte del instrumental que escribió para pasar a la última pista del álbum, " Good Enough ". [ cita necesaria ]
Lee se convirtió en presidente estadounidense de Out of the Shadows en 2006. Esta organización es una fundación internacional cuyo objetivo es brindar educación sobre la epilepsia . Al hermano menor de Lee, Robby, le diagnosticaron esta afección anteriormente. [106] El cantante también hizo una breve aparición como invitado en el vídeo musical de " God's Gonna Cut You Down " de Johnny Cash a finales de 2006. [107] Como a cada celebridad que aparece en la sesión se le permitió elegir lo que haría Para el video, Lee eligió aparecer colocando flores en una tumba. Su escena fue grabada en Trinity Church en Manhattan, durante la cual lució un abrigo de terciopelo negro que anteriormente perteneció a Tim Burton . [79]
En febrero de 2007, Lee actuó con Korn en su canción " Freak on a Leash " para MTV Unplugged: Korn . [108] La canción también fue lanzada como el primer sencillo del álbum. En noviembre de 2007, VH1 produjo un falso documental al estilo de Behind the Music , titulado Rock Band Cometh: The Rock Band Band Story , para promocionar el videojuego Rock Band . Ella es uno de los cameos de celebridades que aparecen en el programa. [109]
En junio de 2008, la Asociación Nacional de Editores de Música le otorgó a Lee su premio Songwriter Icon Award 2008, que "reconoce a compositores destacados por sus logros personales". [110] [111]
Para el lanzamiento de Nightmare Revisited en septiembre de 2008 de Walt Disney Records , Lee hizo una versión de "Sally's Song". El álbum contiene material nuevo y versiones de canciones de la banda sonora original de Nightmare Before Christmas . [112] [113] Lee interpretó en vivo "Sally's Song" durante el estreno del relanzamiento de Nightmare Before Christmas el 17 de octubre en Hollywood, y para una aparición el 13 de octubre en The Tonight Show con Jay Leno . [114]
Durante una entrevista de octubre de 2008 para Spin.com , Lee señaló que estaba escribiendo nuevas canciones, posiblemente para un proyecto de álbum en solitario. Citando influencias en la música folk y celta , dice que sus escritos actuales sienten como si estuviera regresando a sus raíces "realmente antiguas". No dio una posible fecha de lanzamiento, pero dijo sobre el motivo de esta nueva dirección: "Necesito demostrar que soy más que un pony de un solo truco". [115]
Lee declaró durante una entrevista de octubre de 2008 con The Gauntlet que no sabía si comenzaría o no una carrera en solitario, diciendo que estaba "en un punto en el que no sé qué sigue". Señaló que Evanescent todavía estaba junta como banda, pero que las giras le parecían monótonas. Reiteró que seguía escribiendo canciones, aunque aún no sabía para qué servirían. [116]
En una entrevista de Spin en marzo de 2010, Lee declaró que estaba "en un espacio creativo muy diferente entonces" con respecto a su trabajo anterior en material nuevo, y que si bien escribió algunas buenas canciones, nada de esos esfuerzos se incluiría en el álbum de la banda. Evanescent , [117] que fue lanzado el 7 de octubre de 2011. [118]
En 2011, Lee hizo un cover de " Halfway Down the Stairs " para Muppets: The Green Album [119] y " I'm So Lonesome I Could Cry " para el álbum tributo We Walk the Line: A Celebration of the Music of Johnny Cash en 2012. [120 ]
En 2012, Lee recibió el premio Luella Bennack de United Cerebral Palsy . La organización afirmó:
El comité ha seleccionado a Amy para este premio por su compromiso de llamar la atención sobre cuestiones de educación y dignidad personal de las personas que viven con una discapacidad al desempeñarse como portavoz internacional de Out of the Shadows. Además, es innegable que el mensaje y la integridad de la música de Amy Lee han sanado, inspirado y transformado a millones de mujeres en todo el mundo. Debido a su compromiso personal de hacer la vida más accesible y comprendida por todos, no podemos concebir una persona más interesante, motivada y merecedora de honrar en nombre de Luella. [121]
El 2 de diciembre de 2013, se anunció que Lee se había asociado con el compositor estadounidense Dave Eggar para crear música para la película dramática estadounidense War Story . [122] Durante una entrevista con MTV , Lee explicó que sería una "sorpresa" para sus fans; El hecho de que la película fuera "oscura" y careciera de conversaciones la convirtió en una "hermosa y triste plataforma para la música". Agregó que para la música mezcló varios sonidos y tonos, en su mayoría compuestos de teclado. Hablando sobre la canción "Push the Button", que escribió originalmente para la película, Lee explicó que marcó un punto de partida para ella debido a su sonido electrónico . Y añadió: "Lo hice todo yo misma, lo cual fue una locura, porque estoy acostumbrada a diseñar, escribir y mezclar demos en mi casa, pero ser responsable de que ese fuera el producto final fue un nuevo desafío para mí". [123] El 6 de agosto, Lee anunció que el álbum de la banda sonora se llamaría Aftermath y que se lanzaría el 25 de agosto. Lee contribuye a las diez pistas, que incluyen a Eggar en ocho de ellas y a la músico estadounidense/ marroquí Malika Zarra en una. . [124] Lee reveló un adelanto de 36 segundos del álbum el mismo día. [125] Es su primer álbum en solitario de larga duración que no involucra a su banda Evanescent.
En marzo de 2015, Lee y Eggar anunciaron que estaban grabando música, junto con Chuck Palmer, para el cortometraje de Hammerstep Indigo Grey: The Passage , que se estrenó el 14 de septiembre de 2015. [126] [127] La película presenta las canciones " Entre Mundos" y "Resurrección". [128] Lee compuso y grabó "Speak to Me", la canción principal de la película Voice from the Stone de Eric D. Howell de 2017 , durante agosto de 2015. [129] [130] El vídeo musical que lo acompaña también fue dirigido por Howell. [129] Fue filmado el 22 de octubre de 2015, en la finca del Castillo de Celsa cerca de Siena , Italia . Durante una entrevista de radio en julio de 2015, Lee dijo que había estado grabando versiones de canciones y expresó interés en publicarlas en línea. [131] El 27 de octubre de 2015, lanzó la primera canción de la colección con la canción de Portishead de 1994 " It's A Fire ", [132] seguida de la canción de U2 de 1987 " With or Without You " el 10 de noviembre de 2015. , [133] La canción de 1971 de Led Zeppelin " Going to California " el 1 de diciembre de 2015, y la canción de Chris Isaak de 1996 " Baby Did a Bad, Bad Thing " el 15 de diciembre de 2015. [134] Aparecen en La obra extendida debut de Lee, Recover, vol. 1 , que se lanzó el 19 de febrero de 2016. Las versiones están acompañadas de videos musicales dirigidos por Eric Ryan Anderson. [135]
Lee confirmó en una entrevista con Rolling Stone que "definitivamente está trabajando y haciendo música con la intención de que la gente la escuche en este momento", en octubre de 2015. [136] También afirmó que no tiene "ninguna noticia o plan". " para la nueva música de Evanescent, [136] pero aseguró a los fans en Twitter que la banda no se ha separado diciendo: "No seguimos las reglas de una línea de tiempo impulsada por el comercio. La inspiración nos impulsa. Estamos muy abiertos". [137] Más tarde afirmó durante una entrevista con Loudwire que "hay Evanescent en el futuro". [138] En diciembre de 2015, Lee confirmó que planea completar algunas canciones de un álbum de Evanescent (producido originalmente por Steve Lillywhite ) que fue rechazado por Wind-up Records en 2010. [134] Explicó que estaba "devastada" y "furioso" por el rechazo, pero estaba decidido a seguir adelante y acabó estando "lo suficientemente enojado como para escribir el álbum más pesado de Evanescent", titulado Evanescent . Aunque tres canciones de las sesiones de Lillywhite terminaron ahí, Lee admitió: "Todavía me sentía insatisfecho con lo que cariñosamente llamo mi 'disco rayado'". [134]
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El 17 de junio de 2016, Amazon.com anunció que Lee tenía previsto lanzar el álbum "familiar" Dream Too Much exclusivamente a través de Amazon Prime Music . [139] Incluye "música original para niños y familias" [139] y fue lanzado el 30 de septiembre de 2016. El álbum fue una colaboración que involucró a su padre, quien es el vocalista principal de "Goodnight My Love", y sus hermanas. .
El 14 de septiembre de 2016, MTV News informó que Lee había trabajado en la música de la película Blind , protagonizada por Alec Baldwin y Demi Moore . [140] La película se estrenó en el Festival de Cine de Woodstock el 13 de octubre de 2016. [141] El 10 de febrero de 2017, Lee lanzó una versión en inglés de " L'amore esiste " de Francesca Michielin ("El amor existe" ), que escuchó mientras trabajaba en un proyecto cinematográfico en Italia. Con Guy Sigsworth como productor y Dave Eggar proporcionando arreglos de cuerdas, Lee grabó su versión traducida y reinterpretada de la canción en el transcurso de una semana en Flux Studios en la ciudad de Nueva York. [142] [143] En marzo de 2017, la canción " Speak to Me " estuvo disponible en plataformas de transmisión. Aparece como tema musical final de la película Voice from the Stone . [144] En 2018, Lee colaboró con Veridia en su sencillo, "I'll Never Be Ready", donde tocaba el piano. [145] Ella afirmó que colaborar en la canción la ayudó a sobrellevar el fallecimiento de su hermano, Robby.
En 2019, Amy colaboró con Lindsey Stirling en el álbum Artemis de Stirling de 2019 en la pista y en el vídeo musical de "Love gone on and on".
Amy apareció en la canción de Body Count "When I'm Gone" de su séptimo álbum Carnivore , que se lanzó el 6 de marzo de 2020. [146]
El 31 de julio de 2020, la banda de rock estadounidense Halestorm relanzó su canción "Break In", con la voz de Lee. El sencillo se incluyó en el EP Halestorm: Reimagined . [147]
El 19 de septiembre de 2020, la banda de rock japonesa Wagakki Band lanzó una canción "Sakura Rising" con Lee. [148] La canción fue escrita y grabada el día antes de su espectáculo orquestal en Osaka el 16 de febrero de 2020, donde Lee actuó como invitado, pero se terminó compartiendo archivos debido a la pandemia de coronavirus. [149]
El 30 de octubre de 2020, Lee apareció en la canción de Bring Me the Horizon "One Day The Only Butterflies Left Will Be In Your Chest As You March Towards Your Death" de su EP Post Human: Survival Horror . [150]
Lee prestó su voz a un personaje en la película de 2023 Metalocalypse: Army of the Doomstar . [151]
Lee ha citado la influencia de compositores como Mozart , Danny Elfman y Hans Zimmer , [153] y artistas como Björk , [152] Portishead , [132] Massive Attack , [117] Korn , [154] [155] Nine Inch Nails. , [152] Tori Amos , [152] Radiohead , [156] Shirley Manson y Garbage , [157] Nirvana , [158] [159] Soundgarden , [152] [160] Pantera , [161] [39] Depeche Mode , [152] Rob Zombie , White Zombie , [161] The Smashing Pumpkins , [152] Pearl Jam , [162] Metallica , [39] Joan Jett , [67] y A Perfect Circle . [163]
Lee estuvo en una relación con el cantante de Seether , Shaun Morgan, de 2003 a 2005. [164] En mayo de 2007, Lee se casó con Josh Hartzler, un terapeuta y antiguo conocido. [165] [103] El primer hijo de la pareja, un varón, nació en julio de 2014. [166]
Lee dijo que nunca ha sido formalmente religiosa, pero se considera cristiana, y que Evanescent no era una banda cristiana y líricamente no tenía una afiliación religiosa. [167]
Lee ha hablado sobre salud mental y afirmó que ha experimentado ansiedad y depresión desde una edad temprana. Consideraba que su proceso creativo era una actividad relajante. [14] [168] [169]
Lee tiene un estilo de moda reconocible, marcado por su gusto por la ropa de estilo victoriano y el uso ocasional de maquillaje gótico . [170] Ha sido etiquetada como una " superestrella del rock gótico " y un "ícono de estilo". [171] [172] Tenía un piercing en la ceja izquierda desde que era adolescente hasta 2006; Es visible en la portada de Fallen . Su imagen fue descrita como "independiente y segura de sí misma". [170]
Lee diseña muchas de sus propias prendas, incluidas las que se usan en el video musical de " Going Under ", el vestido usado para la portada de The Open Door y el vestido que usó en el concierto del Premio Nobel de la Paz en 2011. Después diseñó el vestido. que usó en los premios Grammy de 2004 , eligió al diseñador japonés H. Naoto para que se lo hiciera. [173] En 2003, Lee dijo que usa "muchas cosas funky en el escenario" y que le gusta "mezclarlas" con "dos elementos básicos... rock, metal y cadenas y esas cosas, mezclados con hadas y ropa victoriana, fantasía". ". [170]
Lee explicó y mostró algunos de sus guardarropas en 2011, comentando que preferiría hacer su propia ropa porque es difícil encontrar exactamente lo que quiere en otros lugares. [174] [175] A ella le gustan las "cosas asimétricas" y "un poco de caos" en su vestimenta, y "cuando se trata de la banda, quiero vestirme para adaptarme a la música". [175] Lee dijo que solía usar corsés con más frecuencia en los primeros años, cuando no tenía tanta confianza en el escenario, y que no se trataba de "gótico", sino más bien de hacerla sentir como "estás a punto de montar un montaña rusa y estás atado y no te vas a caer". [175]
Lee tiene un tipo de voz de mezzosoprano . [176] [177] En un encuentro y saludo con fans, Lee declaró que estaba en la sección de alto en el coro de su escuela y luego un entrenador vocal le dijo que su rango era más alto que un alto. [178]
En 2006, Blender incluyó a Lee como una de las mujeres más atractivas del rock junto a cantantes como Joan Jett , Courtney Love y Liz Phair . [179] En 2013, Lee ocupó el primer lugar en el premio "Mujeres más calientes en la música" de NME.com. [180]
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estaba diciendo que era un gran honor tener a Robert Smith en el programa porque eran ellos quienes realmente lo inspiraron en la escuela secundaria;
y dije "eso erais vosotros para mí".
