Björk Guðmundsdóttir OTF ( / b j ɜːr k / BYURK , islandés: [pjœr̥k ˈkvʏðmʏntsˌtouhtɪr̥] ⓘ ; nacida el 21 de noviembre de 1965) es unacantante, compositora, compositora, productora discográfica y actrizislandesaConocida por su voz distintiva, su rango vocal de tres octavas y su personalidad pública a veces excéntrica, ha desarrollado uneclécticoa lo largo de una carrera que abarca cuatro décadas, basándose en laelectrónica,pop,experimental,trip hop,clásicayde vanguardia.. [2]
Nacida y criada en Reikiavik , Björk comenzó su carrera musical a la edad de 11 años y obtuvo reconocimiento internacional como cantante principal de la banda de rock alternativo Sugarcubes a la edad de 21 años . [3] Después de que Sugarcubes se disolviera en 1992, Björk ganó prominencia. como solista con sus álbumes Debut (1993), Post (1995) y Homogenic (1997), colaborando con artistas de una variedad de disciplinas y géneros, y explorando una variedad de proyectos multimedia. Sus álbumes posteriores, posteriores a los noventa, consisten en Vespertine (2001), Medúlla (2004), Volta (2007), Biophilia (2011), Vulnicura (2015), Utopia (2017) y Fossora (2022).
Varios de los álbumes de Björk han alcanzado el top 20 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos . Treinta y uno de sus sencillos han alcanzado el top 40 en las listas pop de todo el mundo, con 22 éxitos entre los 40 primeros en el Reino Unido, incluidos los 10 sencillos " It's Oh So Quiet ", " Army of Me " y " Hyperballad " . y los 20 sencillos top " Play Dead ", " Big Time Sensuality " y " Violently Happy ". [4] [5] Sus elogios y premios incluyen la Orden del Halcón , cinco premios BRIT y 16 nominaciones al Grammy . En 2015, Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo . [6] [7] Rolling Stone la nombró la 64ª mejor cantante [8] y la 81ª mejor compositora [9] de todos los tiempos en 2023.
Björk protagonizó la película de Lars von Trier Dancer in the Dark del año 2000 , por la que ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes de 2000 , [10] y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por " I've Seen It". Todo ". Björk también ha sido una defensora de causas medioambientales en Islandia. En 2015 se celebró una exposición retrospectiva dedicada a Björk en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Björk nació el 21 de noviembre de 1965 en Reikiavik . [12] Fue criada por su madre, la activista Hildur Rúna Hauksdóttir (7 de octubre de 1946 - 25 de octubre de 2018 [13] ), quien protestó contra el desarrollo de la central hidroeléctrica Kárahnjúkar en Islandia , [14] después de haberse divorciado de su padre, Guðmundur Gunnarsson. , dirigente sindical y electricista, después del nacimiento de Björk. Ella y su madre se mudaron a una comuna . [15] [16] Su padrastro es Sævar Árnason, un ex guitarrista de la banda Pops. [16] A los seis años, Björk se matriculó en la escuela Barnamúsíkskóli de Reikiavik, donde estudió piano clásico y flauta . [12] Después de un recital escolar en el que Björk cantó el éxito de 1976 de Tina Charles " I Love to Love ", sus profesores enviaron una grabación de ella cantando la canción a la estación de radio RÚV , que en ese momento era la única estación de radio de Islandia. La grabación se difundió a nivel nacional y, tras escucharla, un representante del sello discográfico Fálkinn le ofreció a Björk un contrato de grabación. Su debut, Björk , se grabó cuando tenía 11 años y se lanzó en Islandia en diciembre de 1977. [17]
Durante su adolescencia, después de la difusión de la música punk rock en Islandia, Björk formó la banda de punk femenina Spit and Snot. En 1980, formó un grupo de jazz fusión , Exodus, colaboró en otro grupo, JAM80, y se graduó en la escuela de música. [12] En 1982, ella y el bajista Jakob Magnússon formaron otro grupo, Tappi Tíkarrass ("Cork the Bitch's Ass" en islandés ), y lanzaron el EP Bitið fast í vitið ("Bite Hard Into the Mind" en islandés), en agosto. 1982. Su álbum Miranda fue lanzado en diciembre de 1983. El grupo apareció en el documental Rokk í Reykjavík , con Björk en la portada del lanzamiento en VHS . [12] [18] Por esta época, Björk conoció al guitarrista Þór Eldon y al grupo surrealista Medusa, que también incluía al poeta Sjón , con quien comenzó una colaboración de por vida y formó un grupo, Rokka Rokka Drum. [19] Ella describió su tiempo como parte de Medusa como "una hermosa universidad orgánica de bricolaje: ¡fertilidad extrema!" [20] Björk apareció como artista destacada en "Afi", una canción del disco Örugglega de Björgvin Gíslason de 1983 . [dieciséis]
Debido a la inminente interrupción del programa de radio Áfangar , dos personalidades de la radio, Ásmundur Jónsson y Guðni Rúnar, solicitaron músicos para tocar en un último programa de radio en vivo . Björk se unió a Einar Melax (del grupo Fan Houtens Kókó), Einar Örn Benediktsson (de Purrkur Pillnikk), Guðlaugur Kristinn Óttarsson y Sigtryggur Baldursson (de Þeyr), y Birgir Mogensen (de Spilafífl) para actuar en el concierto. [21] El grupo desarrolló un sonido de rock gótico . Durante esta experiencia, Björk comenzó a desarrollar su vocalización, marcada por aullidos y chillidos. [12] El proyecto actuó como Gott kvöld durante el concierto. Cuando más tarde decidieron seguir tocando juntos como grupo, utilizaron el nombre de Kukl (" Hechicería " en islandés). [21] Un conocido de Björk le dio al grupo su estudio para grabar y lanzó su primer sencillo en 1983. [21] Su primera gran actuación en un festival en Islandia fue encabezada por la banda anarquista inglesa de punk Crass , cuyo sello discográfico, Crass Records, ofreció la banda un contrato discográfico. The Eye fue lanzado en 1984, seguido de una gira de dos meses por Europa, que también incluyó una actuación en el Festival de Roskilde en Dinamarca. Esto convirtió a Kukl en la primera banda islandesa en tocar en el festival. [15] [21] Durante este período, Björk publicó un libro de poemas coloreado a mano. Um Úrnat frá Björk se distribuyó en 1984. [12]
El segundo álbum de Kukl, Holidays in Europe (The Naughty Nought) , salió a la luz en 1986. La banda se separó debido a un conflicto personal, y Björk mantuvo una colaboración con Guðlaugur, que pasó a llamarse Elgar Sisters . Algunas de las canciones que grabaron terminaron como caras B de los sencillos solistas de Björk. [12] [22]
Björk tuvo su primer papel actoral en The Juniper Tree (filmada en 1986, estrenada en 1990), una historia de brujería basada en la historia de los hermanos Grimm , dirigida por Nietzchka Keene . Björk interpretó el papel de Margit, una niña cuya madre fue asesinada por practicar brujería. [12] Ese verano, el ex miembro de la banda Einar Örn y Eldon formaron el colectivo artístico Smekkleysa ("Bad Taste" en islandés), creado con la intención de ser a la vez un sello discográfico y una editorial de libros. [12] [22] Varios amigos, a saber, Melax y Sigtryggur de Kukl, junto con Bragi Ólafsson y Friðrik Erlingson de Purrkur Pillnikk, se unieron al grupo y una banda se fusionó en el colectivo únicamente para ganar dinero. [22] Inicialmente se llamaban Þukl, pero se anunciaron como Kukl (el nombre de la banda anterior). En un concierto posterior como telonero de la banda islandesa Stuðmenn, se refirieron a sí mismos como Sykurmolarnir ("Sugarcubes" en islandés). Su primer sencillo con doble cara A, "Einn mol'á mann", que contenía las canciones " Ammæli " ("Cumpleaños") y "Köttur" ("Gato"), fue lanzado el 21 de noviembre de 1986, el cumpleaños número 21 de Björk. [22]
A finales de ese año, los Sugarcubes firmaron con One Little Indian . [22] Su primer sencillo en inglés, "Birthday", fue lanzado en el Reino Unido el 17 de agosto de 1987; una semana después, fue declarado sencillo de la semana por Melody Maker . [22] Los Sugarcubes también firmaron un contrato de distribución con Elektra Records en los Estados Unidos y grabaron su primer álbum, Life's Too Good , que fue lanzado en 1988. [23] Después del lanzamiento del álbum, Eldon y Björk se divorciaron poco después de la nacimiento de su hijo a pesar de estar en el mismo grupo. [24] El álbum llegó a vender más de un millón de copias en todo el mundo. [23] Björk contribuyó como corista en el álbum de 1987 Loftmynd de Megas , para quien también proporcionó coros en su álbum posterior Höfuðlausnir (1988) y Hættuleg hljómsveit & glæpakvendið Stella (1990). [dieciséis]
En el último trimestre de 1988, los Sugarcubes realizaron una gira por América del Norte con una recepción positiva. [23] El 15 de octubre, la banda apareció en Saturday Night Live . Solo Björk contribuyó con una interpretación de la canción navideña "Jólakötturinn" ("El gato de Navidad") en la compilación Hvít Er Borg Og Bær . [16] ¡ La banda hizo una pausa luego de la falta de recepción de Here Today, Tomorrow Next Week! (1989) y una larga gira internacional. [24] Durante este tiempo, Björk comenzó a trabajar en sus proyectos en solitario. En 1990 proporcionó coros en Gums by Bless. [16] Ese mismo año, grabó Gling-Gló , una colección de jazz popular y obras originales, con el grupo de jazz Tríó Guðmundar Ingólfssonar , que en 2011 [actualizar]seguía siendo su álbum más vendido en su país de origen. [12] [23] Björk también contribuyó con la voz en el álbum ex:el de 808 State , con quien cultivó su interés por la música house . Contribuyó con la voz en las canciones "Qmart" y en "Ooops", que fue lanzado como sencillo en el Reino Unido en 1991. [16] También contribuyó con la voz en la canción "Falling", en el álbum Island de Current 93 y Hilmar. Örn Hilmarsson . [16] En el mismo año conoció al arpista Corky Hale , con quien tuvo una sesión de grabación que terminó como tema de su futuro álbum Debut . [12]
Llegados a este punto, Björk había decidido dejar la banda para seguir su carrera en solitario, pero su contrato incluía la realización de un último álbum, Stick Around for Joy (1992), con una posterior gira promocional, que ella accedió a realizar. [23] Björk apareció en dos pistas de la banda sonora de la película Remote Control de 1992 (conocida como Sódóma Reykjavík en Islandia). [16] Los Sugarcubes se separaron después de tocar un último show en Reykjavík. [23] Rolling Stone los llamó "la banda de rock más grande que surgió de Islandia". [25]
Björk se mudó a Londres para seguir una carrera en solitario. Comenzó a trabajar con la productora Nellee Hooper (que había producido Massive Attack , entre otros). Su asociación produjo el primer éxito solista internacional de Björk, " Human Behavior ", una pista de baile basada en un ritmo de guitarra sampleado de Antônio Carlos Jobim . En la mayoría de los países, la canción no se escuchó ampliamente en la radio, pero su video musical ganó mucho tiempo en MTV. Fue dirigida por Michel Gondry , quien se convirtió en un colaborador frecuente de Björk. [26] Su primer álbum en solitario para adultos, Debut , fue lanzado en junio de 1993 con críticas positivas; Fue nombrado álbum del año por NME y finalmente obtuvo platino en los Estados Unidos. [27] El debut fue el salto que dio Björk desde estar en numerosas bandas durante su adolescencia y principios de los veinte hasta su carrera en solitario. Llamó al álbum Debut para indicar el comienzo de algo nuevo. El debut tuvo una mezcla de canciones que Björk había estado escribiendo desde que era adolescente, así como colaboraciones líricas más recientes con Hooper. El álbum orientado a la danza varió en instrumentación. Un sencillo del álbum, " Venus as a Boy ", incluía un arreglo de cuerdas con influencias de Bollywood . Björk cubrió el estándar de jazz " Like Something in Love " con el acompañamiento de un arpa, y la pista final, "The Anchor Song", se cantó únicamente con un conjunto de saxofones como acompañamiento.
En los Brit Awards de 1994 , Björk ganó los premios a la Mejor Mujer Internacional y a la Mejor Revelación Internacional . [28] El éxito de Debut le permitió colaborar con artistas británicos y otros en temas únicos. Trabajó con David Arnold en " Play Dead ", el tema de la película de 1993 The Young Americans (que apareció como un bonus track en una reedición de Debut ), colaboró en dos canciones para el proyecto Nearly God de Tricky , apareció en la canción. "Lilith" para el álbum Not for Threes de Plaid , y coescribió la canción " Bedtime Story " para el álbum Bedtime Stories de Madonna de 1994 . Björk también tuvo un papel no acreditado como modelo de pasarela en la película Prêt-à-Porter de 1994 .
Post fue el segundo álbum de estudio en solitario de Björk. Lanzado en junio de 1995, el álbum fue producido en conjunto con Nellee Hooper , Tricky , Graham Massey de 808 State y el productor de música electrónica Howie B. Aprovechando el éxito de Debut , Björk continuó buscando diferentes sonidos, interesándose especialmente por la danza y el techno . La producción de Tricky y Howie B también proporcionó sonidos tipo trip hop/electrónica en temas como " Possfully Maybe " y " Enjoy ". Fue la influencia de estos productores, junto con la de su amigo mayor Graham Massey, la que inspiró a Björk a crear material como los ritmos industriales de " Army of Me ". El álbum ocupó el puesto número 7 en lalista de los "90 mejores álbumes de los 90" de Spin y el número 75 en su lista de los "100 mejores álbumes, 1985-2005". [29] [30] Post y Homogenic se colocaron consecutivamente enla lista de "Mejores álbumes de los años 90" de Pitchfork Media en los números 21 y 20, respectivamente. [31] [32] En 2003, el álbum ocupó el puesto 373 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [33] Durante este período, la prensa exaltó la excentricidad de Björk creando unapersonalidad de " duendecillo " a su alrededor, [34] una descripción que luego confrontó con sus siguientes álbumes. [35]
Aunque Björk continuó recibiendo más atención por sus videos que por sus sencillos, Post incluyó varios éxitos del pop en el Reino Unido y finalmente fue certificado platino en los EE. UU. [27] Björk también contribuyó al álbum colaborativo de Hector Zazou de 1995 , Chansons des mers froides , cantando la canción tradicional islandesa " Vísur Vatnsenda-Rósu ".
El 12 de septiembre de 1996, el perturbado fan Ricardo López envió por correo una carta bomba cargada con ácido sulfúrico a la casa de Björk en Londres antes de filmar su suicidio. [36] El paquete fue interceptado por el Servicio de Policía Metropolitana . [36] [37] [38] En sus pocos comentarios públicos sobre este evento, Björk dijo que estaba "muy angustiada" por el incidente [39] y "hago música, pero en otros términos, ya sabes, la gente no debería Tómame demasiado literalmente e involúcrate en mi vida personal". [40]
Björk dejó Londres para ir a España, donde grabó el álbum Homogenic , [41] lanzado en 1997. Björk trabajó con los productores Mark Bell de LFO y Howie B , así como con Eumir Deodato ; Siguieron numerosos remixes. Homogenic está considerado como uno de los trabajos más experimentales y extrovertidos de Björk, con ritmos enormes que reflejan el paisaje de Islandia, sobre todo en la canción " Jóga ", que fusiona cuerdas exuberantes con crujidos electrónicos rocosos. El álbum obtuvo la certificación de oro en los EE. UU. en 2001. [27] El álbum fue respaldado por una serie de videos musicales , varios de los cuales fueron transmitidos por MTV . El vídeo de " Bachelorette " fue dirigido por su colaborador frecuente Michel Gondry , mientras que " All Is Full of Love " fue dirigido por Chris Cunningham . El sencillo "All is Full of Love" fue también el primer sencillo en DVD lanzado en los EE. UU., lo que allanó el camino para que otros artistas incluyeran vídeo en DVD y otras funciones multimedia con sus sencillos. Björk comenzó a escribir de manera más personal y dijo: "Me di cuenta de que había llegado al final de lo extrovertido. Tenía que volver a casa y buscarme a mí misma de nuevo". [41]
En 1999, le pidieron a Björk que escribiera y produjera la banda sonora de la película Dancer in the Dark , un drama musical sobre una inmigrante llamada Selma que lucha por pagar una operación para evitar que su hijo se quede ciego. El director Lars von Trier finalmente le pidió que considerara interpretar el papel de Selma, convenciéndola de que la única forma verdadera de capturar el personaje de Selma era que el compositor de la música interpretara el personaje. [42] Finalmente, ella aceptó. El rodaje comenzó a principios de 1999 y la película se estrenó en 2000 en el 53º Festival de Cine de Cannes . La película recibió la Palma de Oro y Björk recibió el premio a la Mejor Actriz por su papel. [10] Se informó que el rodaje fue tan agotador física y emocionalmente que ella prometió no volver a actuar nunca más. [43] Björk declaró más tarde que siempre quiso hacer un musical en su vida, y Dancer in the Dark era el indicado. [44] La banda sonora que Björk creó para la película se lanzó con el título Selmasongs . El álbum incluye un dueto con Thom Yorke de Radiohead titulado " I've Seen It All ", que fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y se presentó en los Oscar de 2001 (sin Yorke), mientras Björk vestía su célebre cisne . vestido . [45]
En 2001, Björk lanzó el álbum Vespertine . Presentaba orquestas de cámara, coros, voces susurradas, microbeats elaborados a partir de sonidos domésticos y temas personales y vulnerables. Para el álbum, colaboró con músicos experimentales como Matmos , el DJ danés Thomas Knak y la arpista Zeena Parkins . Las fuentes líricas incluyeron las obras del poeta estadounidense E. E. Cummings , la cineasta independiente estadounidense Harmony Korine y la penúltima obra de la dramaturga inglesa Sarah Kane , Crave . Coincidiendo con el lanzamiento del álbum, se publicó un libro de mesa del mismo nombre con prosa suelta y fotografías. [46] Björk se embarcó en el Vespertine World Tour . Los espectáculos se celebraron en teatros y casas de ópera para tener "la mejor acústica posible". La acompañaron Matmos, Parkins y un coro inuit , para quienes había realizado audiciones en un viaje a Groenlandia antes de la gira. [47] En ese momento, Vespertine era el álbum de Björk más vendido hasta la fecha, habiendo vendido dos millones de copias a finales de 2001. [48]
Vespertine generó tres sencillos: " Hidden Place ", " Pagan Poetry " y " Cocoon ". MTV2 reprodujo el primer vídeo del álbum, "Hidden Place", que posteriormente se lanzó como sencillo en DVD. El siguiente vídeo, de "Pagan Poetry", llevó a Björk a un nivel aún mayor de controversia con el canal. El video presenta piercings gráficos, los pezones expuestos de Björk y una felación simulada . [49] Como resultado, el clip fue prohibido en MTV. En 2002, se emitió sin editar como parte de un especial nocturno de MTV2 titulado "Videos musicales más controvertidos". El video de "Cocoon" también presentaba a Björk aparentemente desnuda (en realidad vestía un traje ajustado), esta vez con sus pezones secretando un hilo rojo que finalmente la envolvió en un capullo. El vídeo fue dirigido por la artista japonesa Eiko Ishioka y no fue transmitido por MTV. [50] Fue invitada a grabar " Gollum's Song " para la película El Señor de los Anillos: Las Dos Torres , pero rechazó la invitación porque entonces estaba embarazada; En cambio, la canción fue grabada por otra islandesa, Emilíana Torrini .
En 2002 se publicó la caja de CD Family Tree . Comprendía rarezas seleccionadas, así como versiones inéditas de sus composiciones, incluido su trabajo con el Cuarteto Brodsky . También se lanzó junto a Family Tree el álbum Greatest Hits , una retrospectiva de los 10 años anteriores de su carrera en solitario según lo consideró el público. Las canciones del álbum fueron elegidas por los fans de Björk mediante una encuesta en su sitio web. También se lanzó una edición en DVD del CD. Contenía todos los vídeos musicales en solitario de Björk hasta ese momento. El nuevo sencillo del set, "It's in Our Hands", llegó al puesto 37 en el Reino Unido. [4] El vídeo, dirigido por Spike Jonze , muestra a Björk muy embarazada. Dio a luz a su hija Isadora Bjarkardottir Barney el 3 de octubre de 2002. [51] Björk y el Brodsky Quartet grabaron "Prayer of the Heart", una composición escrita para ella por el compositor John Tavener en 2001, y luego se reprodujo para una presentación de diapositivas. Presentación en 2003 para la fotógrafa estadounidense Nan Goldin . En 2003, Björk lanzó una caja, Live Box , que constaba de cuatro CD que contenían grabaciones en vivo de sus álbumes anteriores y un DVD con un vídeo de una pista de cada CD. Cada uno de los cuatro CD se lanzó posteriormente por separado a un precio reducido.
En agosto de 2004, Björk lanzó Medúlla . Durante la producción, Björk decidió que el álbum funcionaría mejor si estuviera totalmente basado en voces. Este plan inicial se modificó, ya que la mayoría de los sonidos del álbum son creados por vocalistas, pero varios presentan una programación electrónica básica destacada, así como algún instrumento musical ocasional. Björk utilizó las habilidades vocales de la cantante de garganta Tanya Tagaq , el beatboxer de hip hop Rahzel , el beatboxer japonés Dokaka, el rockero de vanguardia Mike Patton , el baterista y cantante de Soft Machine Robert Wyatt y varios coros . Nuevamente se apropió del texto de EE Cummings para la canción "Sonnets/Unrealities XI". En ese momento, Medúlla se convirtió en su álbum con las listas más altas en los EE. UU., debutando en el número 14. [52]
En agosto de 2004, Björk interpretó la canción " Oceanía " en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2004 en Atenas . Mientras cantaba, su vestido se desplegó lentamente para revelar un mapa del mundo de 10.000 pies cuadrados (900 m 2 ), que dejó fluir sobre todos los atletas olímpicos. La canción "Oceania" fue escrita especialmente para la ocasión y cuenta con el talento de Shlomo , un beatboxer de Leeds , y un coro de Londres. Una versión alternativa de la canción comenzó a circular en Internet con voces adicionales de Kelis . Apareció originalmente en el sencillo promocional "Oceania" lanzado a las estaciones de radio y luego estuvo disponible para el público como cara B del sencillo " Who Is It ", que se ubicó en el puesto 26 en el Reino Unido. [53] Esto fue seguido a principios de 2005 por " Triumph of a Heart ", ubicándose en el puesto 31. [54] Un vídeo para el posible próximo sencillo, " Where Is the Line ", fue filmado en colaboración con la artista islandesa Gabríela Friðriksdóttir. a finales de 2004. Inicialmente era una secuencia de una película de instalación artística de los artistas, pero se lanzó exclusivamente en el DVD Medúlla Videos como promoción oficial de la pista.
En 2005, Björk colaboró con su socio Matthew Barney en la película de arte experimental Drawing Restraint 9 , una exploración sin diálogos de la cultura japonesa . Björk y Barney aparecen en la película, interpretando a dos invitados occidentales en un barco ballenero factoría japonés que finalmente se transforman en dos ballenas. También es responsable de la banda sonora de la película, la segunda después de Selmasongs . Björk también apareció en el documental de 2005 Screaming Masterpiece , que profundiza en la escena musical islandesa. La película presenta imágenes de archivo de los Sugarcubes y Tappi Tíkarrass y una conversación en curso con la propia Björk. Durante esta era, Björk obtuvo otra nominación a los premios BRIT como Mejor Artista Solista Femenina Internacional. [55] También recibió el premio Inspiration en los premios anuales de la revista Q en octubre de 2005, aceptando el premio de manos de Robert Wyatt, con quien colaboró en Medúlla . [56] En 2006, Björk remasterizó sus primeros tres álbumes de estudio en solitario ( Debut , Post , Homogenic ) y sus dos álbumes de bandas sonoras ( Selmasongs y Drawing Restraint 9 ) en sonido envolvente 5.1 para una reedición en una nueva caja titulada Surrounded. , publicado el 27 de junio. Vespertine y Medúlla ya estaban disponibles en 5.1 como DVD-A o SACD, pero también se incluyen en la caja en formato reempaquetado. Los DualDiscs también se lanzaron por separado. [57] La antigua banda de Björk, los Sugarcubes, se reunió para un concierto de una sola noche en Reykjavík el 17 de noviembre de 2006. Las ganancias del concierto fueron donadas al antiguo sello de los Sugarcubes, Smekkleysa , quien según el comunicado de prensa de Björk, "continúa trabajar sin fines de lucro para mejorar en el futuro la música islandesa". [58]
Björk contribuyó con una versión de la canción de Joni Mitchell "The Boho Dance" al álbum A Tribute to Joni Mitchell (2007). [59] El director y colaborador anterior Michel Gondry le pidió a Björk que protagonizara su película La ciencia del sueño , pero ella se negó. En cambio , el papel lo desempeñó Charlotte Gainsbourg . [60] Björk protagonizó la película animada de 2007 de Gunar Karlsson Anna and the Moods , junto con Terry Jones y Damon Albarn .
El sexto álbum de estudio de larga duración de Björk, Volta , fue lanzado el 1 de mayo de 2007. Incluye 10 pistas. El álbum cuenta con aportaciones del productor de hip hop Timbaland , la cantante Anohni , el poeta Sjón , el programador de ritmos electrónicos Mark Bell , el maestro de kora Toumani Diabaté , la banda congoleña de piano de pulgar Konono No 1 , la pipa Min Xiaofen y, en varias canciones, una mujer. conjunto de Islandia que interpreta composiciones de metales . También utiliza el Reactable , un novedoso sintetizador de "interfaz tangible" de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona , que en Volta es interpretado por Damian Taylor. El primer sencillo del álbum, " Earth Intruders ", fue lanzado digitalmente el 9 de abril de 2007 y se convirtió en su segunda entrada al Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. Volta debutó en el número nueve en la lista de álbumes Billboard 200 , convirtiéndose en su primer álbum entre los 10 primeros en los EE. UU., con unas ventas netas de 43.000 en la primera semana. El álbum también alcanzó el número tres en la lista de álbumes francesa con ventas de 20.600 álbumes vendidos en su primera semana, y el número siete en la lista de álbumes del Reino Unido con 20.456 unidades vendidas. El segundo sencillo del álbum, " Innocence ", fue lanzado digitalmente el 23 de julio de 2007, acompañado de un vídeo musical elegido de un concurso realizado a través de su sitio web oficial. " Declare Independence " fue lanzado el 1 de enero de 2008 en un paquete súper de lujo que incluía dos vinilos de 12", un CD y un DVD con el video "Declare Independence" de Gondry. [61] " Wanderlust " fue lanzado posteriormente en un formato similar, con El cortometraje de Encyclopedia Pictura dirigido para la pista, filmado en 3D estereoscópico . El quinto sencillo lanzado del álbum fue " The Dull Flame of Desire ", con la voz de Anohni .
Luego, Björk completó el Volta Tour de 18 meses , habiendo actuado en muchos festivales y regresando a América Latina después de nueve años, tocando en Río de Janeiro , São Paulo , Curitiba , Guadalajara , Bogotá , Lima , Santiago de Chile y Buenos Aires , como parte de diferentes eventos. También regresó a Australia y Nueva Zelanda por primera vez en 12 años en enero de 2008, recorriendo los países con el Big Day Out Festival. Realizó un espectáculo único en la Ópera de Sydney como parte del Festival de Sydney . Su música apareció en el documental de 2008 Horizons: The Art of Steinunn Þórarinsdóttir dirigido por Frank Cantor. [62]
Anunciada a través de una subasta de eBay , se reveló una nueva canción de Björk bajo el título " Náttúra ". Björk comentó que la canción tenía como objetivo "fomentar el apoyo activo a un enfoque más ambiental de los recursos naturales de Islandia". La canción fue inicialmente etiquetada como un nuevo sencillo de Björk, con coros del líder de Radiohead, Thom Yorke . El sitio web oficial de Björk declaró más tarde que el sencillo se lanzaría el 27 de octubre de 2008 a través de iTunes , [63] pero la pista finalmente estuvo disponible en nattura.grapewire.net, exclusivamente. [64] En un comunicado publicado por bjork.com, se anunció una caja de edición limitada titulada Voltaïc de One Little Indian Records, con fecha de lanzamiento en Norteamérica el 20 de abril de 2009 (posteriormente retrasada hasta mediados de junio). El lanzamiento consta de varias grabaciones en vivo de actuaciones en París y Reykjavík. El set en vivo también se grabó en el Olympic Studio de Londres. El primer disco es audio de canciones del Volta Tour interpretadas en vivo en Olympic Studios; el segundo disco contiene vídeo del Volta Tour en vivo en París y en vivo en Reykjavik; el tercer disco contiene "The Volta Videos" y el concurso de vídeos, mientras que el cuarto es el CD The Volta Mixes . [sesenta y cinco]
En mayo de 2010, la Real Academia Sueca de Música anunció que Björk recibiría el Premio de Música Polar junto con Ennio Morricone . [66] Un mes después, Björk, junto con Dirty Proyectores , anunciaron que colaborarían en un EP conjunto, titulado Mount Wittenberg Orca , que fue lanzado el 30 de junio, para recaudar fondos para la conservación marina. [67] En septiembre de 2010, Björk lanzó " The Comet Song " como parte de la banda sonora de la película Moomins and the Comet Chase . También en 2010, hizo un dueto con su compañero islandés (y compañero de sello de One Little Indian ) Ólöf Arnalds en una canción llamada "Surrender" del nuevo álbum de Arnalds, Innundir skinni , [68] e interpretó un dueto con Anohni en el álbum Swanlights de Antony and the Johnsons. . La canción se titula "Flétta". [69] El 20 de septiembre de 2010, Björk interpretó su versión de " Gloomy Sunday " en el memorial del diseñador Alexander McQueen en la catedral de St. Paul en Londres. El 7 de diciembre de 2010, Björk lanzó una canción inédita, llamada "Trance", como pista de acompañamiento de un cortometraje realizado por Nick Knight, titulado "To Lee, with Love", como tributo a McQueen, con quien Björk Colaboró en múltiples ocasiones.
Björk apareció en Átta Raddir , uno de los programas de televisión de Jónas Sen. El episodio se emitió el 27 de febrero de 2011. [70] Los programas son producidos por el Servicio Nacional de Radiodifusión de Islandia. [71] En el programa, Björk interpretó ocho canciones, incluida "Sun in My Mouth", que no se había interpretado en vivo anteriormente.
Biophilia fue lanzado en 2011. El proyecto del álbum combinó música con innovación tecnológica y temas de ciencia y naturaleza, incluido un " álbum de aplicaciones ", colaboraciones educativas con niños y presentaciones en vivo especializadas, debutando en Manchester , Reino Unido en el Festival Internacional de Manchester el 30 Junio. Esta fue la primera parte del Biophilia Tour , que recorrió el mundo durante dos años.
En junio de 2011 se lanzó el primer sencillo de Biophilia , " Crystalline ". [72] La canción fue compuesta utilizando uno de los varios instrumentos construidos a medida para el proyecto, el "gameleste", una celesta modificada con elementos de gamelán . Una parte central de Biophilia fue una serie de aplicaciones interactivas para iPad creadas por programadores y diseñadores, una aplicación para cada una de las 10 canciones del nuevo álbum. El segundo sencillo, " Cosmogony ", que sirvió como "aplicación madre" para todos los demás, fue lanzado el 19 de julio de 2011, seguido de " Virus " y " Moon ". Biophilia fue el primer álbum que se lanzó, en octubre de 2011, como una serie de aplicaciones interactivas. [73] También en parte del proyecto estaba el programa educativo Biophilia de Björk , que consistía en talleres para escolares de 10 a 12 años, que exploraban la intersección de la música y la ciencia. La Junta de Educación de la ciudad de Reykjavik llevó el programa a todas las escuelas de la ciudad durante los siguientes tres años. [74]
Lanzó el álbum de remezclas Bastards del 2012 . Contó con remezclas de Death Grips y el músico sirio Omar Souleyman . [75] [76] En 2013, Björk apareció en un documental de Channel 4 junto con Sir David Attenborough llamado When Björk Met Attenborough , como parte de su temporada de programas Mad4Music . Björk y Attenborough discutieron la relación humana con la música, centrándose en la biofilia y también con la participación del científico Oliver Sacks . [77] En 2014, las aplicaciones fueron las primeras en ser incluidas en la colección permanente del Museo de Arte Moderno . [73] En junio, Björk grabó muestras vocales originales para Death Grips , que usaron en las 8 canciones de Niggas on the Moon , la primera parte de su LP doble, The Powers That B. [78] A finales de 2014, se estrenó en todo el mundo una película de concierto, Björk: Biophilia Live , incluso en más de 400 cines. [79]
Björk trabajó con los productores Arca y Haxan Cloak en su noveno álbum de estudio, titulado Vulnicura . [80] El 18 de enero de 2015, pocos días después de ser anunciado públicamente, y dos meses antes de su lanzamiento programado, se filtró en línea una supuesta versión completa del álbum . [81] [82] En un esfuerzo por salvar posibles pérdidas en ventas debido a la filtración y permitir a los fanáticos escuchar el álbum en una calidad superior, estuvo disponible en todo el mundo el 20 de enero de 2015 en iTunes. [83] Vulnicura es un retrato de su ruptura con su ex pareja, Matthew Barney , con letras que son emocionalmente crudas en comparación con las preocupaciones abstractas de su álbum anterior. [84] Su lanzamiento sorpresa se comparó positivamente con los lanzamientos recientes de álbumes de Madonna y Beyoncé , la primera de las cuales también lanzó su álbum en iTunes después de ser filtrado, y la segunda quería revolucionar la forma en que se lanzaban y consumían los álbumes. [85] Björk comenzó su gira mundial en marzo de 2015 en el Carnegie Hall interpretando "Black Lake" y otros temas de Vulnicura , así como varios de su catálogo anterior con el acompañamiento del conjunto Alarm Will Sound , Arca en electrónica (en las fechas del festival, Haxan Cloak tomó el relevo) y el percusionista Manu Delago . [86] Después de completar su residencia en Nueva York, la gira viajó a Europa antes de finalizar en agosto de 2015.
El MoMA de Nueva York organizó una exposición retrospectiva del 8 de marzo al 7 de junio de 2015 que narra la carrera de Björk desde Debut hasta Biophilia ; sin embargo, también se incluyeron aspectos de Vulnicura , pero no se anunciaron previamente. [87] La retrospectiva constaba de 4 partes: los instrumentos de Biophilia (bobina de Tesla, órgano controlado por MIDI , el recién creado Gameleste y arpa de gravedad) se exhibían en el vestíbulo del museo y se reproducían automáticamente durante todo el día, el vídeo encargado por el MoMA instalación, "Black Lake", dirigida por Andrew Thomas Huang , que consistió en 2 ediciones complementarias del vídeo "Black Lake" proyectado en una pequeña sala con 49 parlantes ocultos en las paredes y el techo, una sala de cine que muestra la mayoría de los videos musicales de Björk. , recientemente transferido en alta definición, y la exhibición ambulante Songlines que mostró los cuadernos, trajes y accesorios de Björk a lo largo de su carrera. En marzo se publicó un libro titulado Björk: Archives , que documenta el contenido de la exposición. [88] Además del video "Black Lake", videos de "Lionsong" (que se reprodujo en la sala de cine de la exhibición del MoMA), "Stonemilker" (un video de realidad virtual de 360 grados), "Family" y "Mouth Mantra". " también se produjeron para el álbum, así como una serie de remezclas de tres partes disponible digitalmente y en vinilos de edición limitada. No se lanzaron sencillos tradicionales para Vulnicura . En diciembre, se lanzó la "Aplicación Stonemilker VR" para dispositivos iOS, que presenta una mezcla exclusiva de cuerdas de la canción. [89] Es la misma versión que se exhibió en el MoMA a principios de ese año.
El 2 de octubre de 2015, se anunció Vulnicura Strings . El álbum sirve como acompañamiento puramente acústico de Vulnicura y presenta arreglos de cuerda adicionales además de la viola organista , un instrumento de cuerda único tocado en un teclado diseñado por Leonardo da Vinci . Fue lanzado el 6 de noviembre de 2015 en CD y digital y el 4 de diciembre de 2015 en vinilo. [90] Una semana después, Vulnicura Live se anunció en juegos de doble CD/doble LP vendidos exclusivamente a través de las tiendas de discos Rough Trade . El conjunto se agotó en línea cinco días después de ser anunciado, pero hubo cantidades limitadas disponibles en las tiendas de Londres y Brooklyn. Cada formato está limitado a 1000 copias cada uno, lo que lo convierte en uno de los lanzamientos físicos más raros de la carrera reciente de Björk. El CD se lanzó el 13 de noviembre de 2015 y los vinilos del disco de imágenes se lanzaron una semana después. [91] El 7 de diciembre de 2015, Vulnicura fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa . [92] El 15 de julio de 2016, se lanzó una edición "comercial" estándar de Vulnicura Live , que presenta las mismas actuaciones pero recién mezcladas y con diferentes ilustraciones. El 23 de septiembre se lanzó una versión de lujo de Vulnicura Live . [93] La interpretación de "Come to Me" del álbum también se incluyó en la caja de 7 pulgadas de Planned Parenthood en apoyo a la organización de salud de la mujer. [94] [95]
Björk lanzó Björk Digital en junio de 2016, una exhibición de realidad virtual que muestra todos los videos de realidad virtual completados para Vulnicura hasta el momento, incluido el estreno mundial de "Notget", dirigido por Warren du Preez y Nick Thornton Jones, en Carriageworks para Vivid Sydney 2016 en Sydney. , Australia. Ella fue DJ en la fiesta de la noche de apertura [96] e hizo lo mismo cuando el espectáculo viajó a Tokio, Japón, el 29 de junio, [97] presentándose en Miraikan. Durante la residencia de Miraikan, Björk hizo historia al aparecer en la primera transmisión en vivo de realidad virtual del mundo transmitida en YouTube. Ofreció una presentación en vivo de la última canción de Vulnicura, "Quicksand", y el metraje se incorporó a la experiencia de realidad virtual "Quicksand". Björk Digital ha viajado por todo el mundo con escalas en Londres, Montreal, Houston, Los Ángeles y Barcelona.
El 2 de agosto de 2017, Björk anunció con una nota manuscrita en sus redes sociales el inminente lanzamiento de un nuevo álbum. El anuncio coincidió con una entrevista para la edición de portada de otoño de 2017 de Dazed en la que Björk habló sobre el nuevo álbum. [98] [99] El sencillo principal, " The Gate ", se lanzó el 15 de septiembre de 2017. [100] Su video fue dirigido por el artista visual Andrew Thomas Huang . [101] El mismo día del lanzamiento del sencillo, Björk anunció el título del álbum, Utopia , durante una entrevista con Nowness . [102]
Utopía se lanzó el 24 de noviembre de 2017. [103] Lo describió como su " álbum de Tinder " y afirmó que "se trata de esa búsqueda (de utopía) y de estar enamorado. Pasar tiempo con una persona que disfrutas es cuando el sueño se vuelve real." [104] [105] Björk agregó que su álbum anterior era "un infierno", ¡era como un divorcio!", afirmando: "Así que [estábamos] haciendo el paraíso [...] Hemos hecho el infierno, hemos ganado algunos puntos. " [106] [107] Produjo el álbum con Arca , con quien colaboró en Vulnicura . Björk ha descrito su viaje de colaboración con Arca como "la relación musical más fuerte que [ha] tenido", comparándola con la de Joni Mitchell y Jaco . Pastorius durante los álbumes Hejira y Don Juan's Reckless Daughter ("Es esa sinergia cuando dos personas pierden el ego"), ambos elogiados por Björk. [101] En 2017 se lanzaron tres vídeos musicales adicionales: " Blissing Me ", " Utopia" y " Arisen My Senses ", y el primero y el segundo también recibieron EP de remezclas de edición limitada. [108] [109] [110] Utopia fue nominado al Mejor Álbum de Música Alternativa en la 61ª edición anual de los Premios Grammy , lo que convirtió a Björk en la decimoquinta nominación a los premiosPremios Grammy [111]
El 22 de mayo de 2018, Björk apareció como invitada musical principal en Later... with Jools Holland , su primera vez en la serie de la BBC desde 2011. [112] Cantó un conjunto de cuatro canciones, incluida una interpretación para flauta de "The Anchor Song" del debut de 1993 antes de embarcarse en el breve Utopia Tour , tocando en varios festivales de música europeos durante el verano. [113] [114] [115] El 12 de noviembre de 2018, Björk anunció una nueva producción de concierto centrada en su álbum Utopia , titulado Cornucopia . Björk describió el espectáculo como uno "en el que lo acústico y lo digital se darán la mano". [116] [117] Cornucopia se inauguró en mayo de 2019 en el recién construido The Shed en Nueva York y fue descrito como "el concierto escenificado más elaborado de Björk hasta la fecha". [118] [119] El programa de residencia luego viajó a México y Europa para otras fechas en 2019. [120] [121] Después de las presentaciones, Björk lanzó videos musicales para "Tabula Rasa" y "Losss", ambos dirigidos por Tobias Gremmler. y utilizado como telón de fondo durante los espectáculos. [122] [123] El 16 de agosto de 2019, Björk anunció Utopia Bird Call Boxset , una caja destinada a celebrar el final del ciclo del álbum que incluye 14 flautas de madera que imitan varios cantos de pájaros y una memoria USB con los álbumes digitales, música. vídeos y remezclas, junto con un tema instrumental inédito, "Arpegggio". [124] [125] El 6 de septiembre de 2019, se lanzaron dos remixes de "Features Creatures" como sencillos digitales, uno de Fever Ray y el otro de Knife . Ambos remixes, así como el propio remix de Björk de la canción de Fever Ray de 2017, "This Country", se recopilaron en Country Creatures . [126]
El 27 de septiembre de 2019, Björk hizo una aparición sorpresa durante Mutant;Faith , la obra de arte performance de Arca en el Shed, para debutar "Afterwards", una nueva colaboración que Björk interpretó en una combinación de español y galimatías. [127] La canción está incluida en el cuarto álbum de estudio de Arca, KiCk i , que se lanzó el 26 de junio de 2020. [128] Björk actualmente está lista para embarcarse en su undécima gira de conciertos, llamada Björk Orkestral , en la que interpretará arreglos orquestales. de canciones de su carrera hasta el momento. [129] [130] Como parte de la gira, Björk estaba programado para actuar en el Festival Bluedot en julio de 2020; sin embargo, el evento se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 y ahora está programado para encabezar en 2022. [131] Después de la reprogramación, Björk anunció una serie de conciertos que se transmitirán en vivo en línea con fines benéficos, y cada concierto presentará un personaje diferente. conjunto de músicos e instrumentos y una lista de canciones única. [132]
En agosto de 2020, Björk se unió al elenco de The Northman , el tercer largometraje de Robert Eggers , coescrito con Sjón , junto a su hija Ísadóra Bjarkardóttir Barney, en su primer papel cinematográfico. [133] [134] Fue lanzado el 22 de abril de 2022 en los Estados Unidos.
En una entrevista con The Mercury News publicada el 19 de enero de 2022, Björk mencionó que estaba terminando el trabajo de su próximo décimo álbum de estudio. [135] Ella reveló en una entrevista con The Guardian , publicada el 19 de agosto de 2022, que el nuevo álbum se llama Fossora , una palabra latina para "excavar". [136] Fossora se lanzó el 30 de septiembre de 2022. Fue apoyado por cuatro sencillos: " Atopos " el 6 de septiembre de 2022, " Ovule " el 14 de septiembre, " Ancestress " el 22 de septiembre y la canción principal del álbum el 27 de septiembre. También en septiembre de 2022, Björk se aventuró en el podcasting y presentó Björk: Sonic Symbolism que, según un comunicado de prensa, la presenta "discutiendo sobre las texturas, timbres y paisajes emocionales de cada uno de sus álbumes" con sus amigos, el escritor Oddný Eir y el musicólogo Ásmundur Jónsson; Los primeros tres episodios del podcast, que cubren Debut , Post y Homogenic , se estrenaron el 1 de septiembre. [137]
Björk lanzó el sencillo " Oral ", con Rosalía con producción de Sega Bodega , el 21 de noviembre de 2023. Una demo reelaborada escrita entre Homogenic y Vespertine , la canción tiene como objetivo apoyar a los habitantes de Seyðisfjörður en la campaña contra las operaciones piscícolas de propiedad noruega. que amenazan con degradar los ecosistemas locales. Las ganancias de esta canción serán donadas a Aegis, una organización ambientalista que Björk fundó con otros activistas islandeses para detener la piscicultura intensiva que está destruyendo los fiordos. [138] [139]
A lo largo de sus tres décadas de carrera en solitario, Björk ha desarrollado un estilo musical ecléctico y vanguardista [140] [141] que incorpora aspectos de la electrónica , [140] [142] [143] [144] dance , [144] [145 ] danza alternativa , [146] trip hop , [147] experimental , [1] [148] [149] glitch , [141] jazz , [141] [150] rock alternativo , [151] [152] instrumental , [140 ] y música clásica contemporánea . [143] [149] Desde entonces, su música ha estado sujeta a análisis y escrutinio críticos, ya que desafía constantemente la categorización en un género musical. [153] Aunque a menudo se autodenomina artista pop , [1] se la considera una "fuerza creativa inquieta y experimental". [154] [155] Según Taylor Ho Bynum de The New Yorker , "ningún artista contemporáneo cierra con tanta gracia la división [entre el experimentalista musical y la celebridad pop] como Björk". [156] Su álbum Debut , que incorporó electrónica, house , jazz y trip hop, ha sido acreditado como uno de los primeros álbumes en introducir la música electrónica en el pop convencional. [157] [158] Su trabajo ha sido descrito como "explorando con frecuencia la relación entre la naturaleza y la tecnología". [159] Resumiendo ampliamente su amplia integración del arte y la música popular, Joshua Ostroff sugirió que "no hay mejor descripción de lo que hace Björk que artpop ". [146] La NME también calificó su producción como una " agenda pop consistentemente progresista ". [160]
El trabajo de Björk es idiosincrásicamente colaborativo, ya que ha trabajado con varios productores, fotógrafos, diseñadores de moda y directores de vídeos musicales. Sin embargo, cree que sus colaboradores masculinos han recibido más crédito que ella, lo que Björk atribuye a que es una artista femenina. [161]
Durante los inicios de su carrera, Björk actuó en bandas de diversos géneros musicales: punk rock en Spit and Snot, jazz fusión en Exodus, post-punk en Tappi Tíkarrass y rock gótico en Kukl . [12] Cuando trabajaba con Tappi Tíkarrass, estuvo fuertemente influenciada por bandas británicas de nueva ola como Siouxsie and the Banshees , [162] Wire , the Passions , the Slits , Joy Division , [163] y Killing Joke . [164] El álbum de estudio Gling-Gló (1990) fue grabado con Tríó Guðmundar Ingólfssonar y presentaba jazz y estándares populares cantados "muy en el molde clásico de Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan ". [165] El estilo de los Sugarcubes ha sido descrito como avant-pop [142] y rock alternativo. [166] Aunque Björk estuvo en varias bandas de post-punk y rock alternativo a finales de la década de 1980 , su contacto con la cultura de clubes underground de Londres la ayudó a encontrar su propia identidad musical. [167]
Debut , lanzado en 1993, ha sido acreditado como uno de los primeros álbumes en introducir la música electrónica en el pop convencional. [168] [169] Siendo fanática de la música dance desde los primeros días del acid house , Björk utilizó la música dance como marco para sus canciones en Debut , afirmando en 1993 que era la única "música pop que es verdaderamente moderna" y "lugar donde todo lo creativo está sucediendo hoy." [170] Sin embargo, en una entrevista con Rolling Stone también afirmó que estaba más influenciada por la música ambiental sensual e innovadora que antes se encontraba en Chicago y Detroit . [171] La música de Debut refleja el ambiente musical contemporáneo de Londres, donde [Björk] vivió a principios de la década de 1990 , especialmente la floreciente escena trip-hop de bandas como Portishead y Massive Attack . [172] Michael Cragg de The Guardian lo ha descrito como una "combinación indefinible de pop electrónico , trip-hop, músicas del mundo y letras de otro mundo"; [173] mientras que Mandi James de The Face dijo que era "una deliciosa fusión de thrash metal , jazz, funk y ópera , con algún toque exótico añadido en buena medida". [174]
El álbum Post de 1995 , conocido por su eclecticismo, [175] se considera el lanzamiento "por excelencia de Björk", debido a su forma proteica - más que cualquiera de sus álbumes - y su "amplia paleta emocional". [176] La totalidad del álbum fue escrito después de que Björk se mudara a Inglaterra y tenía la intención de reflejar el ritmo más rápido de su nueva vida urbana. [177] The Guardian escribió que " Post aprovechó el vórtice de energía multicultural que era el Londres de mediados de los 90, donde se había mudado y donde burbujeaban extraños híbridos como la jungla y el trip-hop". [178] Post se basó en el modelo dance-pop de Debut , pero llevó su producción y ritmos a un primer plano, con influencias de todo el mundo. [179] Mientras que los "ecos distantes" del IDM y el trip-hop estaban presentes en Debut , Post se caracteriza por la incorporación más completa de estos estilos por parte de Björk. [169] Denominada " ruleta de género " por el San Francisco Chronicle , [180] toca varios estilos musicales, incluida la música industrial , [181] jazz de big band , trip-hop, chillout , [181] y experimental. música. [182] El equilibrio entre elementos sintéticos y orgánicos en el álbum, generados a través de la combinación de instrumentos electrónicos y "reales" , es una característica recurrente en la producción de Björk. [183] [184]
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Con su álbum Homogenic de 1997 , Björk pretendía hacer un disco simple y de un solo sabor, en contraste con sus lanzamientos anteriores. [185] Centrado conceptualmente en su Islandia natal, [185] el álbum es una "fusión de cuerdas frías (cortesía del Islandic String Octet), ritmos tartamudos, abstractos y toques únicos como el acordeón y la armónica de cristal ". [186] [187] Björk incorporó un método de canto tradicional utilizado por los coros islandeses, una combinación de hablar y cantar como se ilustra en la canción " Unravel ". [188] Si bien Homogenic todavía mostraba la inclinación de Björk hacia la música electrónica de baile y el tecno -futurismo, Neva Chonin de Rolling Stone reflexionó sobre cómo el álbum se había alejado de las "dulces melodías y alegres collages de baile de sus lanzamientos anteriores". [189]
En el álbum Vespertine de 2001 , Björk continuó con su idiosincrásica combinación general de texturas orgánicas y sintéticas, una vez más a través de la combinación de sonidos electrónicos y arreglos de cuerdas . [190] Sin embargo, Vespertine se diferenciaba de Homogenic en su mayor interés por la intimidad y la sexualidad (resultado de su nueva relación con el artista Matthew Barney ), [1] [191] [192] con melodías más nítidas, producción minimalista y letras explícitas inspiradas en poesía de EE Cummings y la obra Crave de Sarah Kane . [190] [193] Vespertine también se caracteriza por una nueva obsesión con lo auditivo de la tecnología analógica, con un uso predominante de bucles , estática y ruido blanco , contrastando paradójicamente el avance de la tecnología digital que se produce en el siglo XXI; [194] así, se han identificado elementos de música glitch. [195] [196] A diferencia de álbumes anteriores como Debut y Post , los sonidos electrónicos han ganado más prevalencia, mientras que los sonidos acústicos se utilizan como interjecciones. [194] Björk también se alejó de su característico estilo de canto chillón; su voz a menudo parece grabada cerca del micrófono y con poco tratamiento, y cantada en un "susurro a veces inestable", transmitiendo una sensación de proximidad y espacio reducido adecuado para las letras que se han vuelto más íntimas. [197]
El álbum de estudio de Björk de 2004, Medúlla , está construido casi en su totalidad con voces humanas, [1] con una amplia gama de influencias que van desde elementos del folk hasta la música medieval . [198] Wondering Sound escribió que a pesar de "su relativa austeridad, [ Medúlla es] tan sensual como [ Vespertine ]". [190] La publicación también agregó: "Los tratamientos electrónicos van desde la distorsión industrial hasta fallas de percusión y capas de ensueño, y rara vez descienden a la novedad". [190] El álbum combina beatboxing , coros clásicos que sugieren compositores como Penderecki o Arvo Pärt , y "maullidos, gemidos, contrapunto y gruñidos guturales" proporcionados por Björk e invitados como Mike Patton , Robert Wyatt y Tanya Tagaq . [199] Medúlla incluye "fantasías vocales" que se inclinan hacia la música de cámara , junto con temas que "están obviamente conectados, pero lejanamente, con el hip-hop ". [199] También se observaron destellos de los coros de mujeres búlgaras , la polifonía de los pigmeos centroafricanos y los "vocalismos primarios" de Meredith Monk . [199]
Volta , estrenada en 2007, recibió cobertura tras la inclusión delproductor de R&B Timbaland ; sin embargo, NME escribió que "esto no es que Björk 'se vuelva hip-hop' o tenga una reinvención del pop de última hora". [200] Se ha dicho que el álbum logra el equilibrio perfecto entre sus trabajos vibrantes y más pop de los años 90 y sus experimentos de los años 2000 . [201] Björk quería que los ritmos del álbum fueran " estilo lo-fi , primitivo y sin esfuerzo ", en contraste con Vespertine . [202] Combina un gran conjunto de metales con tambores en vivo y programados e " instrumentos étnicos " como likembé , pipa y kora . [202] Volta alterna entre canciones potentes y alegres y temas más melancólicos y contemplativos, "todos los cuales están unidos por interludios de sonido encontrado y metales que dan la impresión de que el álbum fue grabado en un puerto". [201]
Biophilia , de 2011, muestra las tendencias más vanguardistas de Björk, haciendo comparaciones conel álbum de 1969 de Stockhausen y Nico , The Marble Index . [140] [203] La canción "Moon" resume de manera fascinante el progreso integral realizado en sus trabajos anteriores con letras metafóricas de fenómenos naturales y su impacto en los humanos. [204]
La música de Vulnicura , su álbum de 2015, se centra en la voz de Björk, las cuerdas orquestales y los ritmos electrónicos. [1] [205] Esta combinación ya estaba presente en Homogenic , sin duda consecuencia de los temas comunes tratados por ambos álbumes: "desamor y perseverancia". [1]
En 2017, Björk lanzó Utopia , que se remonta a trabajos anteriores como Vespertine y Homogenic , combinando elementos orgánicos y electrónicos. Se le ha denominado el álbum de flauta de Björk , similar a la gran prevalencia de la celeste de Vespertine , los metales de Volta , las voces de Medúlla y el coro de Biophilia . [206] Arca y Björk colaboraron estrechamente en la producción del álbum, y de manera más consistente que su trabajo con el fallecido Mark Bell . El productor venezolano también toma un papel protagonista en la producción. [207]
En septiembre de 2022, Björk estrenó el podcast Björk: Sonic Symbolism donde repasó sus experiencias sonoras. Acompañada de algunos de sus colaboradores en una conversación sobre los humores, timbres y tempos de cada uno de sus diez álbumes. [208]
Si bien Björk dijo que fue influenciada por "Everything", [209] mencionó a Stockhausen , Kraftwerk , Brian Eno y Mark Bell como algunas de las personas que más la influyeron. [210] Algunos "cantautores confesionales" que Björk elogia incluyen a Abida Parveen , Chaka Khan , Joni Mitchell y Kate Bush ; siendo este último una influencia definitiva en su carrera. [161] Mitchell también la inspiró a escribir sus propias canciones, diciendo que Mitchell "creó su propio [universo musical femenino]", y lo encontró "muy liberador". [211] Según Pulse : "muchas de las primeras influencias de Björk fueron libros ( La historia del ojo de Georges Bataille , El maestro y Margarita de Mikhail Bulgakov ) y películas ( Tampopo , Star Wars , El tambor de hojalata ) disponibles internacionalmente. [...] Pero si hablamos de Islandia llegaremos al meollo del asunto, a la fuente de su enérgica visión de la vida". [212]
Durante sus años de formación en la escuela de música, Björk se interesó por la música de vanguardia, clásica y minimalista; [140] [213] también se convirtió en un "fanático del jazz". [214] Aunque su música es más consistentemente tonal y tiene un atractivo más cruzado, se la considera en deuda con los compositores de vanguardia Karlheinz Stockhausen, Meredith Monk, Sun Ra y Philip Glass . [156] [215] En un artículo de 2008 para The Guardian , Björk consideró a Stockhausen como la raíz de la música electrónica y escribió que "provocó un sol que todavía arde y brillará durante mucho tiempo". [216] Al principio de su carrera, Björk citó a Sir David Attenborough como su mayor influencia musical, diciendo que "se identificaba con su sed de explorar territorios nuevos y salvajes". [217] En 1996, Björk mostró su aprecio por el compositor expresionista Arnold Schoenberg, mientras versionaba Pierrot Lunaire , originalmente de 1912. [218] También afirmó que "[le gusta] descubrir sonidos que nunca había escuchado antes". [219]
Björk es soprano , con un rango que abarca desde E 3 hasta D 6 . [220] [221] [222] [223] Su voz al cantar ha sido descrita como "elástica" y "de salto mortal" en calidad, además de ser elogiada por su capacidad de dispersión , estilos vocales únicos y entrega. [224] En una reseña de su actuación en vivo en el Festival Internacional de Manchester de 2011 , Bernadette McNulty de The Daily Telegraph comentó: "la mujer de 45 años todavía usa ritmos de baile electrónicos con la pasión de un raver y el timbre elemental. de su voz se ha vuelto más poderosa con la edad". [225]
A finales de 2012, se informó que Björk había sido operada de un pólipo en sus cuerdas vocales. Al comentar sobre el éxito del procedimiento después de años de mantener una dieta estricta y usar ejercicios vocales para prevenir lesiones vocales, "permaneció en silencio durante tres semanas y luego comenzó a cantar y definitivamente siento que mis cuerdas están tan bien como antes del nódulo ". [226] Sin embargo, en una reseña de Biophilia , Kitty Empire de The Guardian declaró que Björk antes de la cirugía todavía sonaba fuerte, comentando que su voz era "espectacular y vertiginosa", particularmente en la canción "Thunderbolt". [227]
De manera similar, Matthew Cole de Slant Magazine agrega que su voz se ha "conservado bastante bien"; sin embargo, también señaló que su voz se ha vuelto demasiado ronca y chillona, y agregó que "sólo cuando se trata de su pirotecnia vocal más dramática hay alguna cuestión de capacidad física". [228] National Public Radio contó a Björk entre su lista de "50 grandes voces" y MTV la colocó en el número 8 en su cuenta regresiva "22 Greatest Voices in Music". Ha sido clasificada en el puesto 60 como una de las 100 mejores cantantes de todos los tiempos y en el puesto 81 como una de las 100 mejores compositoras de todos los tiempos por Rolling Stone , quien elogió su voz como única, fresca y extremadamente versátil, adecuada y influenciada por una amplia gama de Influencias y géneros. [229] [230] [231] Otros artistas aclamados por la crítica como Jeff Buckley también han expresado su admiración por el trabajo de Bjork. [232]
Cuando formó Sugarcubes , Björk estuvo brevemente casada con el guitarrista Þór Eldon. Tuvieron un hijo, Sindri Eldon Þórsson, nacido el 8 de junio de 1986, el mismo día en que se formó la banda. [24] Se habían divorciado antes de finales de 1986, pero continuaron trabajando juntos en la banda. [233]
Björk le dijo a Rolling Stone que probablemente se encuentre dentro del espectro del autismo . [234]
Tras la disolución de los Sugarcubes, Björk se mudó a Londres , donde inmediatamente le ofrecieron un contrato discográfico. Se comprometió con DJ Goldie , radicado en Londres , [235] pero rompió con él en 1996. [236] También tuvo una breve relación con el músico Tricky en la década de 1990. [237] Durante este período, se involucró con la escena trip hop con la que estaban asociados Goldie y Tricky. Björk también comenzó su trabajo con el diseñador de moda Alexander McQueen . Como resultado del tiempo que pasó en Londres, Björk desarrolló un acento cockney , evidente en sus entrevistas concedidas en inglés en ese momento. [238]
En Londres, Björk se cansó de la vida pública y del acoso constante de los paparazzi, en particular por un intento de asesinato por parte de un acosador, Ricardo López , y sus relaciones con Tricky y Goldie. Se mudó a España después de recibir una oferta para quedarse allí de Trevor Morais, su baterista de gira, que tenía un estudio residencial en Marbella , Andalucía , [239] donde produjo Homogenic (1997).
En febrero de 1996, Björk llegó al aeropuerto internacional de Bangkok con su hijo Sindri, de nueve años, después de un largo vuelo . Los periodistas estuvieron presentes, a pesar de la petición temprana de Björk de que la prensa los dejara a ella y a su hijo en paz hasta una conferencia de prensa. Mientras Björk intentaba alejarse de los paparazzi , la reportera de televisión Julie Kaufman se acercó a Sindri y le dijo: "¡Bienvenido a Bangkok!". En respuesta, Björk se abalanzó sobre Kaufman, tirándola al suelo y arrojándola hasta que intervino la seguridad. Más tarde, Björk se disculpó con Kaufman, quien se negó a presentar cargos. [37] Su compañía discográfica declaró más tarde que Kaufman había estado molestando a Björk durante cuatro días antes del incidente. [240]
El 13 de enero de 2008, Björk atacó a un fotógrafo que había fotografiado su llegada al aeropuerto internacional de Auckland para su actuación prevista en el festival Big Day Out . [241] Björk supuestamente rasgó la camisa del fotógrafo por la espalda y en el proceso ella cayó al suelo. [242] Ni el fotógrafo ni su empleador, The New Zealand Herald , presentaron una denuncia formal y la policía de Auckland no investigó más. [243]
El 12 de septiembre de 1996, Ricardo López , un fan estadounidense obsesionado y enfermo mental de Björk, envió por correo una carta bomba cargada con ácido sulfúrico a la casa de Björk en Londres. Quería "castigar" a Björk por estar en una relación con Goldie en ese momento. Regresó a casa y filmó su suicidio en la parte final de un inquietante videodiario [36] que luego se hizo público después de ser entregado a los periodistas y causó sensación en los medios de comunicación que detuvieron temporalmente las sesiones de realización de Homogenic . [244] [245] [246]
En sus pocos comentarios públicos sobre este evento, Björk dijo que estaba "muy angustiada" por el incidente, [39] y dijo: "Hago música, pero en otros términos, ya sabes, la gente no debería tomarme demasiado literalmente y entenderme". involucrado en mi vida personal." [40] Ella envió una tarjeta y flores a la familia de López. [247] Se fue a España, donde grabó el resto de su tercer álbum, Homógeno , lejos de la atención de los medios. [248] También contrató seguridad para su hijo, Sindri, quien fue acompañado a la escuela con un cuidador. [249] Un año después de la muerte de López, Björk habló del incidente en una entrevista: "Me molestó mucho que alguien hubiera muerto. No pude dormir durante una semana. Y mentiría si dijera que no me asustó". "Maldita sea. Que podría lastimarme y, sobre todo, que mi hijo podría lastimarse". [250] Posteriormente, López pasó a ser conocido en la prensa como "el acosador de Björk". [251] [252]
A finales de la década de 1990, Björk vivió en Nueva York, donde conoció al artista Matthew Barney en la escena artística. La pareja formó una relación y comenzaron a vivir juntos, mudándose a Brooklyn Heights en 2000. [253] Su hija Ísadóra Bjarkardóttir Barney nació en 2002. Barney y Björk inicialmente mantuvieron su trabajo por separado, pero luego colaboraron en la película artística de Barney Drawing Restraint 9 . un proyecto a largo plazo lanzado en 2005; Björk actuó en la película y también aportó elementos musicales. [254] La pareja se separó en 2013. En ese momento, ella describió la ruptura como "lo más doloroso" que jamás había experimentado. El álbum Vulnicura , y en particular el tema "Black Lake", fueron escritos sobre la ruptura. [255] Björk comenzó a residir la mitad de cada año en los EE. UU. y la otra mitad en dos residencias en Islandia con su hija. [256] [257]
Después del tsunami que azotó el sudeste asiático a finales de 2004, Björk comenzó a trabajar en un nuevo proyecto titulado Army of Me: Remixes and Covers para ayudar a recaudar dinero para un fondo de ayuda. Este proyecto reclutó fans y músicos de todo el mundo para cubrir o remezclar la canción de 1995 "Army of Me". De más de 600 respuestas, Björk y su coguionista Graham Massey eligieron las 20 mejores versiones para aparecer en el álbum. El álbum fue lanzado en abril en el Reino Unido y a finales de mayo de 2005 en Estados Unidos. En enero de 2006, el álbum había recaudado alrededor de 250.000 libras esterlinas para ayudar al trabajo de UNICEF en la región del Sudeste Asiático. [258] Björk visitó Banda Aceh en febrero de 2006 para ver parte del trabajo de UNICEF con los niños afectados por el tsunami. [259]
El 2 de julio de 2005, Björk participó en la serie de conciertos Live 8 , encabezando el espectáculo de Japón con Do As Infinity , Good Charlotte y McFly . Interpretó ocho canciones con Matmos , un octeto de cuerda japonés , y Zeena Parkins . [260] [261]
Los años de Björk en Kukl la alinearon con el anarquista Crass Collective . [262] Si bien desde entonces ha dudado en ser vista como una figura abiertamente política, y así lo ha dicho en su sitio web, [263] apoya numerosos movimientos de liberación , incluida la independencia de Kosovo . [264]
Dedicó su canción " Declare Independence " a Groenlandia y las Islas Feroe , lo que provocó una pequeña controversia en las Islas Feroe. Después de que Björk dedicara dos veces "Declare Independence" al pueblo de Kosovo durante un concierto en Japón, [265] su próxima actuación en el Exit Festival de Serbia fue cancelada, supuestamente por motivos de seguridad. En 2008, Björk generó controversia internacional después de que dedicó "Declare Independence" al Movimiento Internacional por la Independencia del Tíbet durante un concierto en Shanghai , cantando " ¡Tíbet! ¡Tíbet! " durante la canción. El Ministerio de Cultura de China emitió una denuncia a través de la agencia estatal de noticias Xinhua , afirmando que Björk "violó la ley china " y "hirió los sentimientos del pueblo chino " y se comprometió a reforzar aún más el control sobre los artistas extranjeros que actúan en China. Una declaración posterior acusó a Björk de "fomentar el odio étnico ". [266] En 2014, Björk creó una publicación en Facebook dedicando la canción al pueblo de Escocia mientras se acercaba el referéndum sobre su independencia . [267] En octubre de 2017, publicó un tweet dedicando la canción a Cataluña con motivo del referéndum de independencia catalán . [268] En noviembre de 2023, durante la guerra entre Israel y Hamás , publicó en sus cuentas de redes sociales cuestionando la ocupación israelí de Palestina . [269]
Björk también se ha interesado por las cuestiones medioambientales en Islandia. En 2004 participó en el concierto de Hætta en Reikiavik, organizado en protesta contra la construcción de las fundiciones de aluminio Alcoa en el país, que convertirían a Islandia en la mayor fundición de Europa. [270] [271] Fundó la organización Náttúra, cuyo objetivo es promover la naturaleza islandesa y las industrias de base. [272] En octubre de 2008, Björk escribió un artículo para The Times sobre la economía islandesa y brindó su opinión sobre el uso propuesto de recursos naturales para rescatar al país de la deuda. [273] En colaboración con Audur Capital , creó un fondo de capital de riesgo titulado BJÖRK para apoyar la creación de industrias sostenibles en Islandia. [274]
Björk escribió el prólogo de la traducción al inglés del bestseller islandés de Andri Snær Magnason titulado "Dreamland". [ ¿ cuando? ] [ cita necesaria ]
El 21 de mayo de 2010, Björk escribió una carta abierta en The Reykjavík Grapevine pidiendo al gobierno islandés que "haga todo lo que esté a su alcance para revocar los contratos con Magma Energy ", la empresa canadiense propietaria de la empresa geotérmica islandesa HS Orka . [275] [276]
En 2014, Björk ayudó a organizar Stopp, Let's Protect the Park, un evento organizado para recaudar fondos y crear conciencia sobre la preservación de la naturaleza islandesa. Esto incluyó un espectáculo en el Harpa Concert Hall , en el que interpretó tres canciones. El concierto recaudó inicialmente 310.000 dólares [277] y luego recaudó £ 3 millones en total, con planes de utilizar el dinero para establecer un parque nacional. [278]
A lo largo de su extensa carrera, Björk ha utilizado con frecuencia su posición e influencia para ayudar a lanzar nuevos actos o asesorarlos a medida que se establecen como artistas discográficos.
El primer ejemplo fue la productora de electrónica nacida en Irán Leila Arab , quien inicialmente fue contratada para tocar teclados y hacer coros en la primera gira internacional en solitario de Björk en 1993 en apoyo de Debut . En 1995, Björk convocó a Arab para su segunda banda en gira para promocionar a Post . Esta vez, Arab tuvo su primera oportunidad de experimentar con la producción en vivo mezclando desde el escenario en lugar de tocar teclados. Esto luego formaría la base de la propia carrera musical solista de Arab, en la que ha integrado la mezcla en vivo en sus propias composiciones y shows en vivo. Arab lanzó tres álbumes en solitario a nivel internacional a lo largo de la década de 1990 y aparece en los influyentes sellos de electrónica Rephlex Records , XL Recordings y Warp Records . [279]
En 1998, Björk fundó su propio sello discográfico de corta duración, Ear Records, que operaba bajo el paraguas de One Little Indian Records . Su único firmante que recibió un lanzamiento fue su vieja amiga Magga Stína, quien grabó su álbum debut en solitario bajo la producción del antiguo colaborador de Björk, Graham Massey (del grupo británico de electrónica 808 State ). El álbum se tituló simplemente An Album y contó con un solo lanzamiento, "Naturally". En 1998, Björk invitó a Magga a actuar como telonero en el Homogenic Tour, y en 2004 Magga contribuyó a la producción de Medúlla . Magga todavía actúa y graba en Islandia.
En 2001, Björk conoció a la cantante canadiense de garganta inuit Tanya Tagaq y la invitó a actuar en varias fechas del Vespertine World Tour de Björk como invitada especial. En 2004, Tagaq fue invitado a colaborar en el disco a capella Medúlla , en el que se grabó el dueto "Ancestors". "Ancestors" apareció más tarde en el primer álbum en solitario de Tagaq, Sinaa , en 2005.
En 2004, Arab descubrió el trabajo de la artista multimedia finlandesa Heidi Kilpeläinen, quien había tomado su combinación de electro pop casero de baja fidelidad con sus propios videos musicales de producción propia y los combinó bajo el personaje alter ego HK119 . Leila pronto refirió el trabajo de HK119 a Björk, quien comenzó a mencionar HK119 en varias prensa y entrevistas. En 2004, Arab anunció a HK119 como su acto favorito de 2004. HK119 pronto firmó con el sello matriz de Björk, One Little Indian Records, que lanzó su álbum debut en 2006. HK119 y Björk aparecieron en una entrevista conjunta en la revista Dazed & Confused en 2006. en el que Björk afirmó sobre el trabajo de HK119: "Es único. Incluso si te diera 3 millones de dólares, no podrías mejorarlo... [Su] simplicidad es [su] fuerza". [280] HK119 lanzó más tarde sus álbumes Fast, Cheap and Out of Control en 2008 e Imaginature en 2013, ambos en One Little Indian Records.
En 2009, Björk utilizó su sitio web y varias entrevistas de radio para promocionar dos nuevos actos más. El primero fue el músico islandés Ólöf Arnalds , que también es miembro de la banda de folktrónica islandesa múm . En 2006, Arnalds lanzó su álbum debut en solitario Við Og Við en Islandia. Björk mencionó a Arnalds entre sus nuevos actos favoritos durante una entrevista de radio y animó a One Little Indian Records a reeditar el álbum en el Reino Unido y Europa en 2009. Björk también elogió los trabajos del artista inglés Micachu y del vocalista sirio Omar Souleyman . Más tarde utilizó su sitio web para presentar el estreno del vídeo debut de Micachu para Rough Trade Records , "Turn Me Well". [281]
El 26 de abril de 1997, Björk recibió la condecoración de la Orden del Halcón . [282]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)En vivo, los matices glitch-pop
de
Vespertine
se magnifican, el coro es menos empalagoso y las melodías de la caja de música son más agradables.
