Medúlla es el quinto álbum de estudio de la artista islandesa Björk . [nb 1] Fue lanzado el 30 de agosto de 2004 en el Reino Unido por One Little Indian Records y en los Estados Unidos por Elektra Entertainment . Después del lanzamiento de suanterior álbum Vespertine (2001), de influencia electrónica , Björk tenía la intención de hacer un álbum construido casi en su totalidad con voces humanas , en oposición al intenso proceso de composición y múltiples capas de instrumentación del álbum anterior. El título del álbum deriva de la palabra latina que significa "médula".
Medúlla recibió elogios de la crítica musical, y muchos la calificaron de "única", aunque otros la consideraron "confusa". El álbum también tuvo éxito comercial, alcanzando el número uno en Francia, Islandia y Valonia , mientras que también se ubicó entre los diez primeros en el Reino Unido. Se estima que Medúlla vendió más de un millón de copias en todo el mundo y recibió dos nominaciones en la 47ª edición de los premios Grammy .
Se lanzaron dos sencillos de Medúlla : " Who Is It " y " Triumph of a Heart ", ambos ubicándose dentro del top 40 en el Reino Unido y el top 10 en España. Björk promovió aún más el álbum interpretando la canción " Oceanía " en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2004 , Friday Night with Jonathan Ross y otros programas de radio y televisión. Aparte de estas pocas actuaciones, no se organizaron conciertos ni giras para promocionar Medúlla , ya que Björk pensó que sería demasiado difícil tocar las canciones en vivo. En 2015, el álbum fue adaptado a una ópera en la ópera La Monnaie de Bruselas por Sjaron Minailo y Anat Spiegel. [3]
Björk comenzó a trabajar en su quinto álbum de estudio en 2002, siendo conocido en ese momento como The Lake Album . [4] En una entrevista con The New Yorker , explicó que quería alejarse del mundo de los instrumentos y la electrónica presente en su anterior álbum, Vespertine (2001), y remarcó que el proyecto era "muy introvertido" y evitaba la mirada. contacto. [5] Cuando estaba terminando Vespertine , Björk sabía que quería hacer un álbum vocal, y había sabido desde su adolescencia que algún día lo haría. Para ella, la mayor parte del álbum está conectado con la época en que tenía entre 17 y 18 años, centrándose en aspectos de la vida, el amor, la familia y los amigos. Comentó que estaba pensando en cómo solía vivir su vida, lo despreocupada que era y cómo los demás a su alrededor afectaban su forma de pensar, y dijo que eso se muestra claramente en el núcleo de Medúlla . [6]
Mientras trabajaba en las ideas iniciales para el álbum, Björk, embarazada de ocho meses, comenzó a agregar su propia batería en vivo a arreglos que ya tenían varios instrumentos. [7] Luego comenzó a silenciar los instrumentos y le gustó el resultado. [8] Se inspiró en el paganismo y en la idea de regresar a un universo enteramente humano, sin herramientas, religión ni nacionalidades. "Quería que el disco fuera como músculo, sangre, carne. Podríamos estar en una cueva en algún lugar y una persona comenzaría a cantar, y otra persona cantaría un ritmo y luego la siguiente persona cantaría una melodía, y podrías simplemente ser realmente feliz en tu cueva es bastante arraigado", añadió. [9]
También participó Tanya Tagaq , una cantante de garganta inuit que trabajó con Björk en su gira mundial Vespertine de 2001. Björk quedó tan impresionada con la habilidad de su voz que invitó a Tagaq a trabajar con ella en el álbum. Le pidió al cantante británico Robert Wyatt que fuera el vocalista destacado del álbum, ya que buscaba algo más "apasionado" y "humano". [6] Además, la músico "quería un poco de rock" en Medúlla , por lo que invitó al cantante Mike Patton de la banda de rock Faith No More . [10] Björk también invitó a los coros de Londres e Islandia, para darle un toque clásico al álbum. [6] Sin embargo, el "fascista musical" en ella decidió que usar MC o percusionistas vocales sería demasiado "cursi"; Más tarde cambió de opinión cuando vio al beatboxer Rahzel de The Roots hacer estilo libre con un tema completo de Kraftwerk sin detenerse a respirar. [11] Björk encontró su voz "más allá de cualquier cliché" y pensó que era perfecto para las canciones basadas en ritmos del álbum. Otro beatboxer, Dokaka, fue invitado después de que Björk consiguiera un enlace a su página web y le gustaran tanto sus covers que decidió trabajar con él; aparece en algunas canciones. [12]
Se planeó que la cantante estadounidense Beyoncé también apareciera en el álbum, pero no apareció debido a problemas de programación. Cuando se le preguntó qué le gustaba de Beyoncé, Björk afirmó que "[ Medúlla ] es un álbum sobre voces y ella tiene la voz más asombrosa". [5]
La portada del álbum Medúlla fue fotografiada por el dúo Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin en Londres, el 28 de junio de 2004, y diseñada por M/M Paris . Presenta a Björk con una máscara hecha de cabello, que fue hecha específicamente para la sesión, un vestido negro y un collar hecho de "huesos" negros que dice "Medúlla". [13] La mascarilla para el cabello fue creada por el artista islandés Shoplifter . La artista afirmó que en 2004 tuvo una exposición en ATM Gallery, donde exhibió un mural hecho con trenzas marrones. Björk lo agradeció y luego la invitó a trabajar en la creación de una escultura de cabello para el personaje de Medúlla . También explicó que la cantante quería que tuviera oscuridad, y luego le envió a Björk varias referencias de peinados extremos, y como el álbum estaba hecho con voces, Björk quería algo que fuera parte del cuerpo humano. [14]
Van Lamsweerde dijo que "todos se inspiraron en las artesanías de las mujeres y en esta idea de estar en tu propio capullo en tu hogar, con tu familia, y en este personaje solitario que hace a mano todo el mundo que la rodea". El postizo fue parte de su retrospectiva del MoMA de 2015 . [15] En una entrevista con la revista Style , Shoplifter habló sobre su participación en la exposición, explicando que dedicó una sala a cada álbum de la carrera de Björk, con la sección Medúlla con un maniquí que llevaba la máscara para el cabello y el vestido diseñado por Alexander McQueen que lució en el vídeo musical de " Who Is It ". [14]
El título fue anunciado en junio de 2004 a través del sitio web oficial de Björk. [16] Había luchado por elegir un título adecuado mientras preparaba el álbum. Dijo que algo en ella "quería dejar de lado la civilización, retroceder hasta antes de que todo sucediera y pensar: '¿Dónde está el alma humana? ¿Qué pasa si prescindimos de la civilización, la religión y el patriotismo, sin las cosas que han salido mal? '" Lo llamó provisionalmente Ink , un título que le sugirió la idea de "esa sangre negra de 5.000 años de antigüedad que está dentro de todos nosotros, un espíritu antiguo que es apasionado y oscuro y sobrevive". [17] Su amiga Gabriela sugirió entonces "médula", un término médico para "médula" en latín . [17] Señaló que la palabra se refiere no sólo a la médula ósea , sino también a otras estructuras anatómicas, incluidas partes del riñón y del cabello ; en este sentido, dijo que la palabra representaba "llegar a la esencia de algo". [17] El acento en la letra "ú" tenía como objetivo hacer la palabra más linda con un juego de palabras con la palabra islandesa "dúlla": "Pensamos que era divertido", dijo, "luego se volvió misterioso". [18]
"Todo el mundo decía: 'Oh, ella está haciendo un álbum vocal, será una experiencia horrible para Yoko Ono '. Pero yo quería mostrar que un álbum vocal no tiene que ser para unos pocos elegidos. Se trataba simplemente de trabajar con el instrumento que mejor conozco, mi voz".
— Björk describiendo el sonido de Medúlla . [19]
En el momento de su construcción, Björk consideraba que Medúlla era su álbum más político y decía que contrarrestaba los brotes de racismo y patriotismo que siguieron a los ataques del 11 de septiembre . [20] "El 11 de septiembre, en media hora, este se convirtió en el lugar más patriótico del mundo", recordó. "Recuerdo que les describí a mis amigos en mi teléfono que [si] giraba 180 grados en cualquier lugar de Nueva York, contaría al menos 37 banderas estadounidenses. Así que era un poco aterrador para un extranjero estar aquí". [21] Respecto a la composición del álbum, Björk también mencionó que trató de encontrar el alma común en todo, fuera de la nacionalidad y la religión, mientras explicó que sentía que "en ese sentido, es uno de los grandes éxitos del espiritualismo humano [ risas ]. Creo que es la primera vez que hago un álbum mientras leo las noticias. Estos son tiempos locos. Parece que el patriotismo es una mala idea, no sé qué tan directamente refleja eso el álbum, pero es una especie de anti. -patriótico tanto como anti-Islandia. [22]
Medúlla es casi en su totalidad a capella , [23] demostrando también música de vanguardia [24] y experimental . [25] La reseña de musicOMH declaró que, "a pesar de su premisa de sólo voz, Medúlla muestra una amplia gama de influencias", destacando elementos de la música folk y medieval , [26] a pesar de que Björk afirmó anteriormente que Medúlla era " folk ". música , pero sin ningún folk adjunto" al álbum. [5] También consideró los estilos que abarcan el álbum como "primitivos y tontos". [27] Wondering Sound escribió que a pesar de "su relativa austeridad, [ Medúlla es] tan sensual como [ Vespertine ]". [28] La publicación también añadió: "Los tratamientos electrónicos van desde la distorsión industrial hasta fallos de percusión y capas de ensueño, y rara vez descienden a la novedad". [28] El álbum combina beatboxing , coros clásicos que sugieren compositores como Penderecki o Arvo Pärt , y "maullidos, gemidos, contrapunto y gruñidos guturales" proporcionados por ella misma e invitados como Mike Patton , Robert Wyatt y Tanya Tagaq . [29] Medúlla incluye "fantasías vocales" que se inclinan hacia la música de cámara , junto con temas que "están obviamente conectados, pero lejanamente, con el hip-hop". [29] También se observaron destellos de los coros de mujeres búlgaras, la polifonía de los pigmeos centroafricanos y los "vocalismos primarios" de Meredith Monk . [29]
El álbum comienza con "Pleasure Is All Mine", que comienza con una armonía vocal superpuesta al jadeo de una mujer durante un momento antes de que Björk comience a cantar sus versos. Los versos además tienen el fondo ocupado por un coro armónico que imita a una catedral. [30] Björk canta "When in dude: Give" repetidamente, contrastando con un ritmo "alarmante". [31] Sigue "Show Me Forgiveness", un "himno confesional breve" a capella, que no tiene otro efecto que un eco sutil ejercido sobre su voz. [32] Canta: “Muéstrame el perdón / Por haber perdido la fe en mí misma / Y dejar subir mi propio interior / A fuerzas inferiores / La vergüenza es infinita”. [30] Durante la tercera canción " Where Is the Line ", ataca líricamente a un pariente más joven por ser codicioso y poco confiable, mostrando irritación: "Soy elástica para ti, pero ya es suficiente". [29] [33] Las "voces demoníacas" son interpretadas por el cantante Mike Patton, y "franjas angelicalmente disonantes de canto exuberante" del Coro Islandés; Mientras Rahzel hace beatbox , el coro emite algunos "ahhhs". La canción se vuelve más oscura a medida que los miembros masculinos del coro lanzan sonidos más pesados. [31] [34] La canción "sombría" llamada "Vökuró", originalmente de Jórunn Viðar , es la cuarta pista de Medúlla . [29] La canción está en islandés ; Björk pronuncia ciertas palabras acompañada de un coro. [34]
Durante la quinta pista, "Öll Birtan", la voz de Björk se superpone varias veces, con una voz que se asemeja a un dron en el canal izquierdo, mientras que "doot-doos" resuenan en el lado derecho del audio. [34] La siguiente canción y sencillo principal , " Who Is It ", presenta colaboraciones de la cantante de garganta inuit Tanya Tagaq y Rahzel. [35] Se puede entender que algunas letras de la canción, "¿Quién es el que nunca te decepciona?", reflejan el "amor incondicional de una madre" en un diálogo entre madre e hijo. Los efectos de eco en "Who Is It" pueden reflejar además el sentido disperso de sí misma que la madre puede experimentar mientras lleva la carga del cuidado constante de su hijo. [36] "Submarine", la séptima pista del álbum, fue influenciada por el embarazo de Björk con su hija Ísadóra y cómo se sentía algo perezosa durante ese tiempo. [17] [20] Tiene un "toque de conciencia política" y presenta la voz "aflautada" del cantante Robert Wyatt multiplicada en un coro para compartir líneas como "Sacúdenos del sueño profundo y pesado, hazlo ahora". [29] La siguiente canción, "Desired Constellation", fue creada a partir de una muestra de Björk cantando la frase "No estoy segura de qué hacer con ella" de " Hidden Place " de su álbum anterior, Vespertine . Se imagina "Con la palma llena de estrellas/ Las tiro como dados sobre la mesa/ Hasta que aparece la constelación deseada". [37]
La novena canción, " Oceanía ", trata sobre la "Madre Oceanía", de quien Björk cree que se materializó toda la vida, mientras canta: "Habéis hecho bien por vosotros mismos / Desde que dejasteis mi abrazo húmedo / Y os arrastrasteis hasta la orilla". [30] "Oceanía" también cuenta con The London Choir. [38] La décima canción "Sonnets/Unrealities XI" se basó en el poema "It May Not Always Be So; And I Say" de EE Cummings , y presenta únicamente el canto de Björk, con pequeñas inflexiones del coro islandés [34] mientras ella se despide líricamente de un amante. [29] La siguiente canción, "Ancestors", no tiene letra y solo presenta las voces de Björk y Tagaq. [39] La duodécima canción, "Mouth's Cradle", tiene el ritmo de una muestra de "glug, glug" de "lo que bien podría ser el vaciado de una botella de un galón de agua". [40] Líricamente, concluye: "Necesito un refugio para construir un altar lejos de Osamas y Bush ". [29] [34] En la decimotercera pista del álbum, "Miðvikudags", Björk canta una vez más en un galimatías, mientras que algunos "doot-doos" se pueden escuchar de fondo, que recuerdan a "Öll Birtan". En el tema de cierre y en el segundo sencillo, " Triumph of a Heart ", el cantante "celebra líricamente el funcionamiento de la anatomía", mientras que musicalmente es lo más parecido a un tema de baile del álbum. La canción también incluye arreglos orquestales de los coros de Islandia y Londres, [41] así como ganchos provenientes de un "trombón humano", ella misma, Gregory Purnhagen, Rahzel y Dokaka. [29] [42]
El 3 de agosto de 2004, el programa The Breezeblock de BBC Radio 1 estrenó los temas "Pleasure Is All Mine" y "Mouth's Cradle", [43] mientras que el periódico The New York Times publicó en su sitio web clips cortos de cuatro temas "Mouth's Cradle". ", "Oceanía", "Dónde está la línea" y "Quién es". [44] Medúlla fue lanzado por primera vez el 30 de agosto de 2004 en todo el mundo a través de Polydor Records , mientras que fue distribuido en el Reino Unido por One Little Indian . En Estados Unidos, el álbum fue lanzado al día siguiente, por Elektra Records . [1] El sencillo principal " Who Is It " alcanzó el top cinco en España, [45] también alcanzó el top 30 en Italia y el Reino Unido. [46] [47] El segundo sencillo " Triumph of a Heart " alcanzó su punto máximo entre los diez primeros en España, [48] y alcanzó el top 40 en Italia y el Reino Unido. [49] [50]
"Oceanía" fue encargada por el Comité Olímpico Internacional y representada en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2004 . Llevó un vestido muy grande que se desdobló durante su actuación hasta ocupar finalmente todo el estadio y mostró un mapa del mundo en señal de unión. [51] El 8 de octubre de 2004, Björk actuó en los estudios de la BBC para el programa Friday Night con Jonathan Ross . Realizó una mezcla de coro de campanas de "Who Is It" con Rahzel y un coro de campanas inglés. [52] El 10 de octubre de 2004, Björk interpretó un conjunto de cinco canciones en vivo en el estudio para el programa BBC Radio 1 de Gilles Peterson . [53] El 15 de octubre de 2004, Björk interpretó un conjunto de seis canciones para el programa de televisión francés Album de la Semaine en los estudios de Canal+ en París, Francia . [54]
Aparte de estas pocas actuaciones, no se organizaron conciertos ni giras para promocionar Medúlla . Björk dijo en una entrevista que "todos los involucrados parecen estar dispuestos a hacerlo, así que tal vez todos salgan de gira. Lo que me gustaría hacer es hacer otro álbum como este y luego hacer una gira con dos de ellos a la vez". . [55] También habló con Rolling Stone en junio de 2004 y dijo que deseaba continuar inmediatamente escribiendo y grabando otro nuevo álbum: "Cada álbum que he hecho, en el momento en que lo termino, me siento realmente lubricada y, como, 'Wow, ahora puedo escribir un álbum en cinco minutos'... Y sólo quiero saber si eso es sólo una fantasía o si es verdad". [56]
Medúlla recibió elogios de la crítica musical . El álbum tiene una calificación de 84 sobre 100 en Metacritic . [57] David Peschek, del periódico The Guardian , le dio cinco estrellas de cinco y lo anunció como "valiente y único". [60] Dominique Leone de Pitchfork comentó que Medúlla era "un disco interesante", y dijo que Björk había "encontrado una manera de bañar sus melodías y matices vocales inmediatamente distintivos en soluciones que me hacen reevaluar su voz y su arte". [23] Barry Walters de Rolling Stone afirmó que Medúlla era simultáneamente el disco "más extremo" de Björk y "el más inmediatamente accesible". [64] Ann Powers de Blender también fue positiva y lo calificó como "otro paso divertido" en la "búsqueda errante e imparable" de Björk. [66] Matthew Gasteier de la revista Prefix llamó a Medúlla su álbum más exuberante desde Post , así como el más extraño en ese momento. [67] Mark Daniell del sitio web canadiense Jam! también le dio una crítica positiva, diciendo que "combinar ronroneos pegajosos con ritmos proporcionados por un trombón humano puede no parecer una buena idea, pero cuando Björk es quien hace los arreglos, el efecto es un hormigueo en la columna". [68] Andy Battaglia de The AV Club dijo que "una vez que las percepciones y expectativas se resuelven... el álbum resulta sorprendentemente esclavo de su propia lengua retorcida". [38]
Heather Phares de AllMusic pensó que Medúlla "no era un álbum inmediato, pero sí fascinante, especialmente para cualquiera interesado en el uso del instrumento más antiguo del mundo de formas inesperadas". [58] Jennifer Vineyard de MTV News calificó el álbum como "un proyecto ambicioso", pero no porque fuera casi en su totalidad a capella. Dijo que algunas canciones son "bastante inusuales", ya que algunas podrían ser himnos medievales y otras podrían ser canciones pop modernas. [69] ¡MI! Online comentó que "los fanáticos de las melodías más orquestales de la maravilla islandesa podrían pensar que falta algo aquí. Bueno, a menos que estén demasiado ocupados quedando totalmente impresionados". [70] David Hooper de BBC Music le dio a Medúlla una crítica mixta, elogiando sus puntos altos y su falta de aburrimiento, pero sintiendo que el álbum lo dejó "bastante confundido" debido a lo que consideró una experimentación excesiva, comentando así que el álbum fue "inconexo" y "claustrofóbico". [71] Björk recibió dos nominaciones a los premios Grammy por Medúlla , incluida la de Mejor interpretación vocal pop femenina por "Oceanía" y Mejor álbum de música alternativa . [72] El álbum también apareció en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [73]
En el Reino Unido, Medúlla debutó en su punto máximo del número nueve en la lista de álbumes del Reino Unido , para la edición del 11 de septiembre de 2004, y permaneció durante tres semanas en la lista. [74] El álbum fue certificado Plata el 10 de diciembre de 2004 por la Industria Fonográfica Británica (BPI), para envíos de al menos 60.000 copias en la región. [75] En Austria, Medúlla debutó y alcanzó el puesto número seis, permaneciendo en la lista de álbumes durante siete semanas. [76] En Francia, alcanzó el puesto número uno en la lista de álbumes, durante la semana del 29 de agosto de 2004, permaneciendo en la cima durante una semana más. [77] Después de pasar 24 semanas en la lista, Medúlla fue certificada Oro por el Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP). [78] En la Islandia natal de Björk, el álbum debutó en la cima de la lista, permaneciendo allí durante tres semanas. [79] [80] Alcanzó el puesto número dos en Italia, pasando nueve semanas en la lista. [81]
En los Estados Unidos, Medúlla debutó en el puesto 14 en la lista de álbumes Billboard 200 , en la edición del 18 de septiembre de 2004. [82] Se convirtió en el álbum con mayor debut de su carrera en ese momento, vendiendo 65.000 copias en su primera semana [ 83] y permaneciendo durante siete semanas dentro del gráfico. [84] Además, Medúlla también encabezó la lista de álbumes dance/electrónicos . [85] En mayo de 2007 ha vendido 235.000 copias en la región, según Nielsen SoundScan . [86] En Australia, Medúlla debutó en el número 17 en las listas ARIA , en la edición del 12 de septiembre de 2004. Pasó tres semanas en la lista, cayendo al número 40. [87] En Nueva Zelanda, el álbum alcanzó su punto máximo en el número 35 y pasó dos semanas dentro de la lista de álbumes de Nueva Zelanda . [88] En mayo de 2014, Medúlla ha vendido más de un millón de copias en todo el mundo. [89]
Todos los temas producidos por Björk , excepto " Where Is the Line ", "Submarine" y " Oceania ", producidos con Mark Bell .
Notas
Los siguientes títulos de canciones están traducidos aproximadamente del islandés al inglés:
Créditos adaptados de Medúlla notas. [90]
Coro
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