La ciencia del sueño (en francés: La Science des rêves , literalmente La ciencia de los sueños ) es una película de comedia de fantasía científica surrealista de 2006 escrita y dirigida por Michel Gondry . Protagonizada por Gael García Bernal , Charlotte Gainsbourg , Miou-Miou y Alain Chabat , la película parte de un cuento para dormir escrito por Sam Mounier, [4] [5] que entonces tenía 10 años.
Stéphane Miroux (Gael García Bernal), es un joven tímido cuyos sueños vívidos a menudo interfieren con su vida de vigilia. Tras la muerte de su padre divorciado en México , Stéphane se traslada a París para vivir más cerca de su madre Christine. Se muda a la casa de su infancia y comienza un nuevo trabajo que su madre le ha encontrado en una imprenta de calendarios .
A Stéphane le han dicho que se trata de un trabajo creativo y muestra a sus nuevos compañeros sus dibujos, una colección de doce ilustraciones que representan catástrofes únicas. Él llama a su colección "desasterología". Pero nadie en su nuevo trabajo aprecia sus talentos: el trabajo no es más que un trabajo de composición tipográfica, lo que lo deja frustrado, como se revela en sus sueños.
Un día, mientras sale de su apartamento para ir a trabajar, la nueva vecina Stéphanie (Charlotte Gainsbourg) lo invita a su apartamento; pronto se da cuenta de que ella es creativa y artística. Planean juntos un proyecto: un cortometraje de animación que gira en torno a un barco que Stéphanie estaba construyendo.
A medida que la historia comienza a desarrollarse, los elementos surrealistas y naturalistas comienzan a superponerse dentro de la realidad de Stéphane, y el espectador a menudo no está seguro de qué partes constituyen la realidad y cuáles son sueños. Una secuencia de sueños, en la que Stéphane sueña que sus manos se vuelven absurdamente gigantes, se inspiró en una pesadilla recurrente que el director Michel Gondry tuvo cuando era niño. A medida que la línea entre el sueño y la realidad se vuelve cada vez más borrosa, Stéphane se enamora de Stéphanie y comparte con ella sus inventos, como la "máquina del tiempo de un segundo". Los sueños de Stéphane comienzan a invadir su vida de vigilia, haciéndolo inseguro de la realidad y de si los sentimientos de Stéphanie por él son reales.
El caballo de juguete de Stéphanie se llama Golden The Pony Boy, una referencia a The Outsiders , cuyo significado insinúa conmovedoramente la regresión y el comportamiento infantil de Stèphane con Stéphanie, que podría deberse a la pérdida de su padre. Implanta un mecanismo dentro de Golden the Pony Boy que lo hará galopar. Posteriormente recibe una llamada de Stéphanie agradeciéndole; ella revela que el pony lleva su nombre.
Para sorpresa de Stéphane, el fabricante del calendario acepta su idea de "desasterología" y la empresa organiza una fiesta en su honor, pero él comienza a beber en exceso después de ver a Stéphanie bailar con otro hombre. Al día siguiente, los dos se enfrentan en el pasillo cuando Stéphane anuncia que ya no quiere ser amigo de Stéphanie. Stéphanie se ofrece a discutir sus problemas en una cita, pero en el camino Stéphane tiene la visión de que ella no está allí. Él corre a su apartamento y golpea su puerta, cuando en realidad ella lo está esperando en el café. Stéphanie regresa a casa, mientras Stéphane decide regresar a México.
Antes de irse, la madre de Stéphane insiste en que se despida formalmente de su vecina de al lado, Stéphanie. En su intento de hacerlo, se vuelve grosero y hace chistes ofensivos. Mientras su comportamiento antagónico la empuja, Stéphanie le pide a Stéphane que se vaya, pero él se sube a su cama y nota dos objetos al lado de su cama: su máquina del tiempo de un segundo y el barco terminado que planeaban usar en su película animada. La película termina con Stéphane y Stéphanie montando a Golden, el Pony Boy, a través de un campo antes de navegar hacia el mar en su barco. [6]
La película fue escrita y dirigida por Michel Gondry, siendo su tercer largometraje. Fue producido por Georges Bermann, Michel Gondry y Frédéric Junqua. La cinematografía estuvo a cargo de Jean-Louis Bompoint, quien también es conocido por realizar la cinematografía de La espina en el corazón (2009) y Nueva York, te amo (2008). Fue filmada con lentes esféricas.
El presupuesto fue de $6.000.000.
La relación de aspecto es 1,85:1 y el formato negativo de 35 mm (Fuji Eterna 500T 8573) con un formato de película impresa de 35 mm. Longitud de la película: 2.925 m (Portugal, 35 mm).
La ciencia del sueño se rodó en cuatro localizaciones principales, todas ellas en Francia: Chérence, Val-d'Oise; Forjas, Orne; París 18, París; y París.
La ciencia del sueño recibió críticas generalmente favorables. Tiene un índice de aprobación del 70% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes . Los críticos del sitio web coinciden: "Encantador y difuso, Sleep no es tan absorbente como el trabajo anterior de Gondry, pero su belleza desordenada es su propia recompensa". [7] En Metacritic tiene una puntuación de 70 sobre 100. [8]
La ciencia del sueño se estrenó el 22 de septiembre de 2006 y permaneció en los cines hasta el 21 de diciembre de 2006. La película fue distribuida por Warner Independent Pictures . A nivel nacional, en América del Norte , la película recaudó alrededor de 4,6 millones de dólares. A la película le fue relativamente mejor a nivel internacional, donde recaudó 10,4 millones de dólares. A nivel mundial, La ciencia del sueño recaudó aproximadamente 15,2 millones de dólares. [ cita necesaria ]
En un artículo del New York Times , AO Scott , periodista y crítico cultural estadounidense , describe la película como "profundamente idiosincrásica" y "tan segura de su rareza" que cualquier intento de describir y explicar la película sería engañoso. Más adelante afirma: "Lo que intento decir es que 'La ciencia del sueño', a pesar de su alegre desprecio por las leyes de la física, la gramática cinematográfica y la coherencia narrativa, me parece perfectamente realista, una auténtica parte de la vida. como lo he encontrado en la pantalla desde hace bastante tiempo". Scott sostiene que la conexión vaga de los acontecimientos y la narrativa engañosa de la película son apropiadas para sus temas: "El resumen de la trama, por lo tanto, es irrelevante e imposible. Lo cual no quiere decir que la película carezca de una historia, sólo que, como un sueño, la La narrativa avanza tanto hacia los lados como hacia adelante, revisándose y contradiciéndose a medida que avanza. El Sr. Gondry, que prefiere inventar que explicar, presenta un caso plausible de que una historia de amor (que es lo que es "La ciencia del sueño") no puede realmente "No se puede decir de otra manera. El amor está demasiado ligado a recuerdos, fantasías, proyecciones y percepciones erróneas como para ajustarse a una estructura lineal convencional". [9]
Muchos otros críticos han declarado que la trama de la película es difícil de entender, pero la comprensión de las emociones y las imágenes de Gondry es lo que hace que la historia sea única y profunda. [10]
Premios
La partitura de La ciencia del sueño fue compuesta por Jean-Michel Bernard . Jean-Michel Bernard es un pianista, compositor, educador, orquestador y productor musical francés. También es conocido por escribir, interpretar y componer bandas sonoras de películas con regularidad. La canción "Instinct Blues" de The White Stripes se utiliza en la película, pero no se incluyó en el lanzamiento de la banda sonora. [11] La canción "If You Rescue Me", interpretada por una banda de personas vestidas como gatos en una secuencia de sueños, tiene la melodía de la canción " After Hours " de Velvet Underground pero con letra diferente.
psicología junguiana
Como la película La ciencia del sueño salta constantemente de un lado a otro de la realidad, el sueño, la conciencia y el subconsciente de Stéphane, la película ha recibido mucha influencia de la psicología , específicamente de la psicología junguiana, también conocida como psicología analítica . El nombre se lo dio un psiquiatra suizo , Carl Jung, que quería distinguir sus estudios de las teorías psicoanalíticas de Freud .
Jung propuso el uso de arquetipos psicológicos en 1919. En el marco psicológico de Jung, los arquetipos son prototipos innatos y universales de ideas y pueden usarse para interpretar observaciones. Un grupo de recuerdos e interpretaciones asociados con un arquetipo es un complejo, por ejemplo, un complejo materno asociado con el arquetipo materno. Jung trató los arquetipos como órganos psicológicos, análogos a los físicos en el sentido de que ambos son datos morfológicos que surgieron a través de la evolución. [12] [13]
