Shred guitar o shredding es un estilo virtuoso de tocar la guitarra eléctrica, basado en varias técnicas de interpretación avanzadas y complejas, pasajes particularmente rápidos y efectos de interpretación avanzados. Shred guitar incluye selección rápida alternativa, arpegios seleccionados , escalas disminuidas y armónicas , golpeteo con los dedos y uso de barras de golpe . [1] Se usa comúnmente en heavy metal , donde los guitarristas usan la guitarra eléctrica con un amplificador de guitarra y una variedad de efectos electrónicos como la distorsión , que crean un tono de guitarra más sostenido y facilitan los efectos de retroalimentación de la guitarra .
El término también se utiliza a veces con referencia a la interpretación virtuosa de instrumentistas distintos de los guitarristas. El término "shred" también se utiliza fuera del lenguaje del metal, particularmente por músicos de bluegrass y guitarristas eléctricos de fusión de jazz-rock .
Muchos guitarristas de jazz de la década de 1950, como Les Paul , Barney Kessel y Tal Farlow, utilizaron una técnica improvisada que consistía en pasar la púa por las cuerdas para tocar una rápida sucesión de notas, hoy conocida como selección de barrido . [2] La canción de Les Paul , " How High the Moon ", contenía barrido, una de las primeras grabaciones de esta técnica.
Hacia finales de la década de 1960, el desarrollo de la técnica de la guitarra, en el contexto del rock, fue llevado aún más lejos por músicos notables como Jimi Hendrix , Eric Clapton y Jeff Beck .
Ritchie Blackmore , mejor conocido como el guitarrista de Deep Purple y Rainbow , fue uno de los primeros en shredder. Fundó Deep Purple en 1968 y combinó elementos de blues, jazz y música clásica en su forma virtuosa y rápida de tocar la guitarra rock. Canciones como " Highway Star " y " Burn " de Deep Purple y " Gates of Babylon " de Rainbow son ejemplos del shred temprano. Blackmore se distinguió por el uso de arpegios complejos y escalas menores armónicas. Su influencia en Randy Rhoads e Yngwie Malmsteen se considera definitiva para la evolución del género. [3] [ se necesita mejor fuente ] También en 1974, también se lanzó la canción " Free Bird " de Lynyrd Skynyrd , y el solo de guitarra de la canción es ampliamente aclamado como un ejemplo anterior de trituración.
En 1969, el guitarrista Jimmy Page de Led Zeppelin compuso " Heartbreaker "; su solo de guitarra introdujo muchas técnicas complejas mezcladas (tocar muy rápido con hammer-ons y pull-offs). Page incluyó extractos de música clásica en el solo cuando la tocaba en vivo.
En 1969, los licks ultrarrápidos de Alvin Lee en Woodstock también fueron un excelente ejemplo de shredding temprano. [4]
En septiembre de 1973, el guitarrista y cantante Glen Campbell utilizó la técnica de trituración entre versos mientras interpretaba una versión jazzística de (Back Home Again in) Indiana en The Tonight Show . [5]
En 1974, la banda alemana Scorpions utilizó a su nuevo guitarrista Ulrich Roth para su álbum Fly to the Rainbow , cuyo tema principal presenta a Roth interpretando "una de las bombas en picado con barra de golpe más amenazantes y poderosas jamás grabadas". [1] Un año más tarde, la guitarra solista de Roth para el álbum In Trance se convertiría en "el prototipo de la guitarra shred". Todo lo asociado con el género se puede encontrar en esta brillante colección de canciones: arpegios seleccionados, escalas menores armónicas, - Abuso de golpes y golpes asombrosos con la barra ". [1]
En 1978, Eddie Van Halen publicó Eruption , utilizando la técnica del tapping en su instrumental. Niccolò Paganini utilizó técnicas similares en el violín a principios del siglo XIX utilizadas en la música folclórica tradicional turca y el primer ejemplo en la guitarra fue en 1932 por Roy Smeck . [6]
En 1979, Roth dejó Scorpions para comenzar su propio power trio, llamado "Electric Sun". Su álbum debut Earthquake contenía "un montón de fascinantes gimnasia con trastes y entrenamientos clásicos con dedos ágiles". [1]
Randy Rhoads e Yngwie Malmsteen avanzaron aún más en este estilo con la infusión de elementos neoclásicos. El rock progresivo , el heavy metal , el hard rock y el jazz fusión han utilizado y adaptado el estilo con éxito a lo largo de los años. En general, la frase "shred guitar" se ha asociado tradicionalmente con guitarristas de rock instrumental y heavy metal. Esta asociación se ha vuelto menos común ahora que las formas modernas de metal también han adoptado la trituración. En la década de 1990, su atractivo general disminuyó con el auge del grunge y el nu metal , los cuales evitaban los llamativos solos de guitarra solista. Guitarristas menos conocidos como Shawn Lane y Buckethead continuaron desarrollando el género en la década de 1990. [7] [8]
La trituración incluye técnicas de guitarra difíciles como "barrido, selección alterna y trémolo; salto de cuerdas; golpeteo con varios dedos; ligaduras [y] trinos". [9] Los guitarristas de Shred utilizan escalas , tríadas o modos de dos o tres octavas , tocadas de forma ascendente y descendente a un tempo rápido. A menudo, estos recorridos se organizan en forma de un intrincado patrón secuencial , creando una sensación más compleja.
Un lick, al tocar la guitarra, consiste en una breve secuencia de notas que se tocan sucesivamente para formar una frase. El ejemplo más famoso de este concepto es " The Lick ", que es una frase de jazz de uso común que se basa principalmente en la escala menor. En shredding, un lick puede volverse más complicado al incluir el uso avanzado de técnicas de guitarra como las mencionadas anteriormente y también podría volverse más complejo al tocarlo en un tempo rápido mientras se tocan figuras rítmicas cortas como semicorcheas o tresillos, esto implica que a cada clic que hace el metrónomo el guitarrista debe tocar cuatro o tres notas dependiendo de la figura rítmica que se requiera tocar, de ahí que este estilo de ejecución pueda resultar complejo de abordar, especialmente para guitarristas menos experimentados. Todo esto también debe realizarse con la mayor precisión y claridad posible para que cada nota se escuche como debe sonar.
Los guitarristas se refieren a una secuencia preparada de notas como "lick", que puede incorporarse a un solo improvisado o usarse para practicar. Los guitarristas a menudo "intercambian licks" entre sí, compartiendo esas secuencias.
El lick se puede tocar tocando varias notas ( punteo alternativo ), o tocando solo la primera o segunda nota de una cuerda seguida de una rápida sucesión de martillazos y/o tirones (insultos). Rítmicamente, una trituradora puede incluir el uso preciso de síncopas y polirritmos . La selección de barrido se utiliza para tocar arpegios rápidos en todo el diapasón (a veces en todas las cuerdas). La técnica del tapping se utiliza para tocar florituras rápidas de notas o para tocar arpegios o patrones escalares usando legato puro sin punteo (la mano que toca se usa para "tocar" notas en el diapasón). Se utilizan varias técnicas para interpretar pasajes con intervalos amplios y crear un sonido legato fluido . Algunos artistas utilizan combinaciones complejas de golpeteo, barrido y punción con los dedos al estilo clásico . Esto aumenta la velocidad al reducir el movimiento de la mano que arranca.
Los guitarristas de Shred suelen utilizar guitarras eléctricas de cuerpo sólido de marcas como Charvel , ESP , Fender , Gibson , Ibanez , Jackson , Kiesel/Carvin , Kramer y Schecter . Algunos guitarristas de shred utilizan modelos de formas elaboradas de BC Rich o Dean , así como versiones modernas de diseños clásicos-radicales como los modelos Flying V y Explorer de Gibson . Las barras de trémolo (también conocidas como "barras de golpe"), que son puentes con bisagras que se pueden doblar hacia abajo o hacia arriba en tono, son una parte importante del juego shred, ya que permiten el efecto de "bombardeo en picada" y muchos sonidos que no son posibles. con un instrumento de puente fijo.
Las guitarras con corte doble brindan a los intérpretes un acceso más fácil a los trastes más altos, lo que permite más espacio para que la mano que toca el traste alcance las notas más altas del diapasón. Algunos guitarristas de shred, como Ulrich Roth de Scorpions , han utilizado barras de trémolo hechas a medida y han desarrollado instrumentos modificados, como la "Sky Guitar" de Roth, que ampliaría enormemente su rango instrumental, permitiéndole alcanzar notas previamente reservadas en el mundo de las cuerdas para violonchelos y violines." [1]
La mayoría de los guitarristas de shred utilizan una variedad de efectos , como unidades de distorsión y compresión de audio , los cuales aumentan el sostenido y facilitan la ejecución de técnicas de shred como tapping , hammer-ons y pull-offs . Estas y otras unidades de efectos, como los efectos de retardo, también se utilizan para crear un tono único. Los guitarristas de estilo Shred suelen utilizar marcas de amplificadores de válvulas de vacío de alta ganancia como Bogner , Marshall , Carvin , Peavey , Soldano , Mesa Boogie , Orange , Laney , Hughes & Kettner y Randall . Para facilitar el uso de efectos de retroalimentación de audio con la guitarra, los guitarristas shred utilizan configuraciones de ganancia alta, pedales de distorsión y un volumen alto en el escenario.
En 2011, la revista Guitar World se centró en la trituración fuera del género musical heavy metal con un artículo que analiza las 5 mejores canciones de Shredding Bluegrass de la revista. La lista incluía canciones de los instrumentistas Tony Rice , Josh Williams, Bryan Sutton , Chris Thile y David Grier . [10] La lista de Music Radar de los 20 mejores guitarristas de shred de la época incluía a Al Di Meola , John Petrucci y Steve Vai como los tres primeros, respectivamente. [ cita necesaria ] Guitar World clasificó a Al Di Meola – Elegant Gypsy , Van Halen – Van Halen y Ozzy Osbourne – Blizzard of Ozz (con Randy Rhoads en la guitarra), como los tres mejores álbumes de shred de todos los tiempos, respectivamente. [11]
En 2017, Jawbone Press publicó el libro Shredders!: The Oral History of Speed Guitar (and More) del autor Greg Prato, que explora toda la historia de la guitarra shred. El libro contó con un prólogo de Alex Lifeson y un epílogo de Uli Jon Roth , y contó con todas las entrevistas nuevas con Joe Satriani , Steve Vai , Billy Sheehan , Paul Gilbert , George Lynch , Kirk Hammett , Michael Schenker , Ace Frehley , Guthrie Govan y Alexi Laiho , entre otros. [12]
