Led Zeppelin (a veces denominado Led Zeppelin I ) es el álbum de estudio debutla banda de rock inglesa Led Zeppelin . Fue lanzado el 13 de enero de 1969 en los Estados Unidos [2] y el 31 de marzo de 1969 en el Reino Unido por Atlantic Records . [3]
El álbum fue grabado en septiembre y octubre de 1968 en los Olympic Studios de Londres, poco después de la formación de la banda. Contiene una mezcla de material original elaborado en los primeros ensayos y remakes y rearreglos de blues y canciones folklóricas contemporáneas. Las sesiones tuvieron lugar antes de que el grupo consiguiera un contrato de grabación y totalizaron 36 horas; Fueron pagados directamente por Jimmy Page , fundador, líder y guitarrista del grupo, y el manager de Led Zeppelin, Peter Grant , y su finalización costó £1,782 (equivalente a £31,203 en 2021). Fueron producidos por Page, a quien como músico se unieron los miembros de la banda Robert Plant (voz principal, armónica), John Paul Jones (bajo, teclados) y John Bonham (batería). El percusionista Viram Jasani aparece como invitado en una pista. Las pistas fueron mezcladas por el amigo de la infancia de Page, Glyn Johns , y la icónica portada del álbum que muestra el desastre de Hindenburg fue diseñada por George Hardie .
Led Zeppelin mostró la fusión de blues y rock del grupo, y su versión del sonido hard rock emergente tuvo inmediatamente un éxito comercial tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, alcanzando el top 10 en las listas de álbumes en ambos países, así como en varios otros. Muchas de las canciones eran más largas y no eran adecuadas para ser lanzadas como singles para transmisión por radio; Page se mostró reacio a lanzar "singles", por lo que sólo " Good Times Bad Times ", respaldado por " Communication Breakdown ", fue lanzado fuera del Reino Unido. Sin embargo, debido a la exposición en las estaciones de radio de rock orientadas a álbumes y al crecimiento de la popularidad de la banda, muchas de las canciones del álbum se han convertido en elementos básicos de la radio de rock clásico .
En julio de 1968, la banda de rock inglesa Yardbirds se disolvió después de que dos miembros fundadores, Keith Relf y Jim McCarty, abandonaran el grupo, y un tercero, Chris Dreja , lo abandonó para convertirse en fotógrafo poco después. [4] El cuarto miembro, el guitarrista Jimmy Page , se quedó con los derechos sobre el nombre y las obligaciones contractuales para una serie de conciertos en Escandinavia . Page pidió al experimentado músico de sesión y arreglista John Paul Jones que se uniera como bajista, y esperaba reclutar a Terry Reid como cantante y a BJ Wilson de Procol Harum como baterista. Wilson todavía estaba comprometido con Procol Harum, y Reid se negó a unirse, pero recomendó a Robert Plant , quien se reunió con Page en su cobertizo para botes en Pangbourne , Berkshire, en agosto para hablar sobre música y trabajar en nuevo material. [4] [5]
Page y Plant se dieron cuenta de que tenían buena química musical juntos, y Plant le pidió a su amigo y compañero de Band of Joy, John Bonham, que tocara la batería para el nuevo grupo. La formación de Page, Plant, Jones y Bonham ensayó por primera vez el 19 de agosto de 1968 (el día antes del cumpleaños número 20 de Plant), poco antes de una gira por Escandinavia como "the New Yardbirds", interpretando material antiguo de los Yardbirds y canciones nuevas. como " Crupción de comunicación ", " No puedo dejarte bebé ", " Me sacudiste ", " Nena, te voy a dejar " y " Cuántas veces más ". [6] Después de regresar a Londres después de la gira, Page cambió el nombre de la banda a Led Zeppelin , y el grupo entró en Olympic Studios a las 11 de la noche del 25 de septiembre de 1968 para grabar su álbum debut. [4] [5]
Page dijo que el álbum tomó solo alrededor de 36 horas de estudio (en un lapso de unas pocas semanas) para crearse (incluida la mezcla), y agregó que lo sabía debido a la cantidad cobrada en la factura del estudio. [7] Una de las razones principales del corto tiempo de grabación fue que el material seleccionado para el álbum había sido bien ensayado y arreglado previamente por la banda en la gira escandinava. [8] [9]
La banda aún no había firmado un contrato y no había dinero de la compañía discográfica que desperdiciar en demasiado tiempo de estudio. Page y el manager de Led Zeppelin, Peter Grant, pagaron las sesiones ellos mismos. [8] Los costos totales de estudio reportados fueron £1,782. [10] La autofinanciación era importante porque significaba que podían grabar exactamente lo que querían sin la interferencia de la compañía discográfica. [11]
Para las grabaciones, Page tocó una Fender Telecaster pintada de forma psicodélica , un regalo de su amigo Jeff Beck después de que Page le recomendara unirse a los Yardbirds en 1965, reemplazando a Eric Clapton en la guitarra solista. [12] [13] [a] Page tocó la Telecaster a través de un amplificador Supro y usó una Gibson J-200 para las pistas acústicas del álbum. Para "Your Time Is Gonna Come" utilizó una guitarra Fender de pedal de acero de 10 cuerdas . [13] [14]
Led Zeppelin fue producido por Page y diseñado por Glyn Johns , dos que se conocían desde que eran adolescentes en el suburbio de Epsom . [15] Según Page, la mayor parte del álbum se grabó en vivo y se agregaron sobregrabaciones más tarde. [dieciséis]
Page utilizó un enfoque de producción de "la distancia hace la profundidad". Utilizó el ambiente natural de la sala para mejorar la reverberación y la textura de grabación del disco, demostrando las innovaciones en grabación de sonido que había aprendido durante sus días de sesión. En aquella época, la mayoría de los productores musicales colocaban micrófonos directamente delante de los amplificadores y la batería. [11] Para Led Zeppelin , Page desarrolló la idea de colocar un micrófono adicional a cierta distancia del amplificador (hasta 20 pies (6 m)) y luego registrar el equilibrio entre los dos. Page se convirtió en uno de los primeros productores en grabar el "sonido ambiental" de una banda: la distancia del desfase temporal de una nota de un extremo de la habitación al otro. [17] [18]
Debido a la grabación en vivo, en algunas canciones la voz de Plant se transmitía a otras pistas. Page declaró más tarde que esto era un producto natural de la poderosa voz de Plant, pero agregó que la filtración "suena intencional". [17] En "You Shook Me", Page utilizó la técnica del " eco inverso ". Implica escuchar el eco antes del sonido principal (en lugar de después de él), y se logra girando la cinta y grabando el eco en una pista de repuesto, luego girando la cinta nuevamente para obtener el eco que precede a la señal. [17]
Este fue uno de los primeros álbumes que se lanzó únicamente en estéreo. Antes de esto, los álbumes se habían lanzado en versiones mono y estéreo separadas. [8]
Las canciones de Led Zeppelin surgieron de los primeros ensayos del grupo, que luego fueron perfeccionadas en la gira escandinava. El grupo estaba familiarizado con el material cuando ingresaron a Olympic para comenzar a grabar, razón por la cual el álbum se completó rápidamente. Plant participó en la composición de las canciones, pero no se le dio crédito debido a obligaciones contractuales vigentes con CBS Records . [19] Se le dio crédito retroactivamente en "Buenos tiempos, malos tiempos", [20] "Tu hora va a llegar", [21] "Falla de comunicación", [22] "Cariño, te voy a dejar", [ 23] y "Cuántas veces más". [24]
" Good Times Bad Times " era un tema con sonido comercial que fue considerado como el sencillo debut del grupo en el Reino Unido y lanzado como tal en Estados Unidos. Además de mostrar a toda la banda y su nuevo estilo heavy, contó con un estribillo pegadizo y una variedad de sobregrabaciones de guitarra. [25] A pesar de ser una pista fuerte, rara vez fue interpretada en vivo por Led Zeppelin. Una de las pocas ocasiones en que se tocó fue en el Concierto Tributo a Ahmet Ertegun en 2007. [26]
" Babe I'm Gonna Leave You " fue una reorganización de una canción compuesta por Anne Bredon en la década de 1950. Page había escuchado la canción grabada por Joan Baez para su álbum de 1962 Joan Baez in Concert . Fue uno de los primeros temas en los que trabajó con Plant cuando los dos se conocieron en Pangbourne en agosto de 1968. Page tocó tanto la Gibson J-200 acústica como la Telecaster en la pista. Plant originalmente cantó la canción en un estilo más pesado, similar a otras interpretaciones del álbum, pero Page lo convenció de volver a grabarla para permitir algo de luz y sombra en la pista. [27] [26]
"You Shook Me" era una canción de blues con letra de Willie Dixon y encajaba con el boom del blues británico que estaba en curso cuando se estaba grabando el álbum. Jones, Plant y Page tomaron solos de órgano Hammond , armónica y guitarra respectivamente. Page puso eco al revés en la pista, que entonces era un dispositivo de producción novedoso, en la llamada y respuesta entre la voz y la guitarra hacia el final. La canción había sido grabada por Jeff Beck para el álbum Truth (1968) y posteriormente Beck dijo que no estaba contento con que Led Zeppelin copiara su arreglo. [14]
" Dazed and Confused " fue escrita y grabada por Jake Holmes en 1967. El álbum original acreditaba a Page como el único compositor; Holmes presentó una demanda por infracción de derechos de autor en 2010 y al año siguiente se llegó a un acuerdo extrajudicial. Los Yardbirds interpretaron la canción regularmente en conciertos durante 1968, incluidas varias sesiones de radio y televisión. Su arreglo incluía una sección donde Page tocaba la guitarra con un arco de violín , una idea sugerida por David McCallum Sr. a quien Page había conocido mientras hacía sesiones. Page también utilizó el solo de guitarra para una de las últimas grabaciones de Yardbirds, "Think About It". Las adaptaciones de Led Zeppelin de "Dazed and Confused" utilizaron letras diferentes, mientras que Jones y Bonham desarrollaron el arreglo para adaptarse a sus estilos de interpretación. [14] [28]
La canción fue una parte importante del show en vivo de Led Zeppelin a lo largo de su carrera temprana y se convirtió en un vehículo para la improvisación grupal, extendiéndose eventualmente a más de 30 minutos. La improvisación a veces incluía partes de otra canción, incluidas "The Crunge" y "Walter's Walk" del grupo (lanzadas más tarde en Houses of the Holy y Coda , respectivamente), " Woodstock " de Joni Mitchell y " San " de Scott McKenzie. Francisco (Asegúrate de llevar flores en el pelo) ". Fue eliminado brevemente del set en vivo en 1975 después de que Page se lesionara un dedo, pero fue reintegrado por el resto de la gira. La última actuación completa en vivo durante la carrera principal de Led Zeppelin fue en Earl's Court en Londres más tarde ese año, después de lo cual la sección del arco del violín del solo de guitarra de la canción se tocó como una pieza independiente. Fue revivido como una interpretación completa de la canción para el Concierto Tributo a Ahmet Ertegun en 2007. [14] [28]
"Your Time Is Gonna Come" comienza con Jones tocando un solo de órgano sin acompañamiento, que conduce al verso. Page toca la guitarra acústica y de pedal steel. La pista tiene un fundido cruzado con "Black Mountain Side", un instrumental acústico basado en el arreglo de Bert Jansch de la canción popular tradicional " Black Water Side " e influenciado por la interpretación folk de Jansch y John Renbourn . La canción se interpretaba regularmente en vivo como un popurrí con el número de guitarra solista de los Yardbirds "White Summer". [14]
"Communication Breakdown" se construyó alrededor de un riff de guitarra de Page y fue una de las primeras melodías en las que trabajó el grupo. Disfrutaron tocándolo en vivo y, en consecuencia, era una parte habitual de su set. Se tocó de forma intermitente a lo largo de la carrera del grupo, a menudo como bis. [29] [30]
"I Can't Quit You Baby" fue otro tema de blues escrito por Willie Dixon. Fue grabado en vivo en el estudio y arreglado en un estilo más lento y relajado en comparación con el resto del material del álbum. [19]
"How Many More Times" fue el último número en vivo del grupo al comienzo de su carrera. La canción se improvisó en torno a un viejo número de Howlin' Wolf , " How Many More Years ", y un riff de guitarra de Page, que se desarrolló espontáneamente en una sesión improvisada . La pista incluye una sección de bolero similar a " Beck's Bolero " de Jeff Beck (que fue escrita y presentada por Page), y continúa con "Rosie" y " The Hunter ", que fueron improvisadas durante la grabación. Page tocó la guitarra con el arco de violín en la sección central de la pista, similar a "Dazed and Confused". [19] [31]
Otras dos canciones de las sesiones olímpicas, " Baby Come On Home " y " Sugar Mama ", quedaron fuera del álbum. Fueron lanzados en la reedición de 2015 del álbum retrospectivo Coda . [32]
La portada de Led Zeppelin , elegida por Page, presenta una imagen en blanco y negro del zepelín alemán Hindenburg fotografiado por Sam Shere el 6 de mayo de 1937, cuando el dirigible estalló en llamas mientras aterrizaba en Lakehurst, Nueva Jersey . [33] La imagen se refiere al origen del nombre de la banda en sí: cuando Page, Beck y Keith Moon y John Entwistle de The Who estaban discutiendo la idea de formar un grupo, Moon bromeó: "Probablemente caería como un globo de plomo". , y Entwistle supuestamente respondió: "¡un zepelín de plomo!" [18]
La contraportada presenta una fotografía de la banda tomada por Dreja. Todo el diseño de la portada del álbum fue coordinado por George Hardie , con quien la banda seguiría colaborando para futuras portadas. [8] El propio Hardie también creó la ilustración de la portada, representando la famosa fotografía original en blanco y negro en tinta utilizando un bolígrafo técnico Rapidograph y una técnica de mezzotint . [33]
Hardie recordó que originalmente le ofreció a la banda un diseño basado en un antiguo letrero de un club en San Francisco: una imagen multisecuencial de un dirigible zepelín en las nubes. Page se negó, pero se mantuvo como logotipo para la contraportada de los dos primeros álbumes de Led Zeppelin y para varios de los primeros anuncios de prensa. [33] La primera edición del Reino Unido presentó el nombre de la banda y el logo de Atlantic en turquesa. Cuando se cambió al estampado naranja ese mismo año, la funda con estampado turquesa se convirtió en una pieza de colección. [8]
La portada del álbum ganó mayor atención cuando, en un concierto de febrero de 1970 en Copenhague, la banda fue anunciada como "los Nobs" como resultado de una amenaza legal de la aristócrata Eva von Zeppelin (pariente del creador del avión Zeppelin ). Von Zeppelin, al ver el logo del Hindenburg estrellándose en llamas, amenazó con emprender acciones legales por el concierto que se estaba llevando a cabo. [34] [35] En 2001, Greg Kot escribió en Rolling Stone que "La portada de Led Zeppelin ... muestra la aeronave Hindenburg , en todo su esplendor fálico, hundiéndose en llamas. La imagen hizo un buen trabajo al encapsular la música. Por dentro: sexo, catástrofe y cosas que explotan". [36]
El álbum se anunció en periódicos musicales seleccionados bajo el lema "Led Zeppelin: la única forma de volar". [8] Inicialmente recibió malas críticas. En una mordaz evaluación, la revista Rolling Stone afirmó que la banda ofreció "poco que su gemelo, el Grupo Jeff Beck , no dijera tan bien o mejor hace tres meses ... para llenar el vacío creado por la desaparición de Cream , tendrán encontrar un productor, un editor y material digno de sus talentos colectivos", calificando a Page de "productor limitado" y criticando sus habilidades de escritura. También calificó a Plant como "tan presumido como Rod Stewart , pero ni de lejos tan emocionante". [37] [38] Debido a la mala prensa, Led Zeppelin evitó hablar con ellos durante toda su carrera. Con el tiempo, su reputación como buena banda en vivo se recuperó gracias al boca a boca. [39]
El periodista de rock Cameron Crowe señaló años más tarde: "Era una época de 'supergrupos', de bandas furiosamente publicitadas que apenas podían lograrlo, y Led Zeppelin inicialmente se encontró luchando contra la corriente para demostrar su autenticidad". [40]
Sin embargo, la reacción de la prensa al álbum no fue del todo negativa. En Gran Bretaña, el álbum recibió una crítica entusiasta en Melody Maker . Chris Welch escribió, en una reseña titulada "Jimmy Page triunfa - ¡Led Zeppelin es un gas!": "su material no se basa en riffs de blues obvios, aunque cuando los tocan, evitan la demacrada debilidad de la mayoría de los llamados británicos". bandas de blues". [41] En Oz , Felix Dennis lo consideró como uno de esos raros álbumes que "desafía la clasificación o descripción inmediata, simplemente porque es tan obviamente un punto de inflexión en la música rock que sólo el tiempo demuestra ser capaz de cambiarlo a una perspectiva final". [42] Al comparar el disco con su seguimiento Led Zeppelin II , Robert Christgau escribió en The Village Voice que el debut fue "más sutil y más ambicioso musicalmente", y no tan bueno, "porque la sutileza venció el efecto". En otras palabras, era realmente incidental a esa música, pero la música tenía verdadera fuerza y validez: una combinación de espectacularidad y fuerza física abrumadora". [43]
El álbum fue un éxito comercial. Fue lanzado inicialmente en los EE. UU. el 13 de enero de 1969 para aprovechar la primera gira de conciertos de la banda por Norteamérica . Antes de eso, Atlantic Records había distribuido unos cientos de copias anticipadas de etiqueta blanca a estaciones de radio y críticos clave. Una reacción positiva a su contenido, junto con una buena reacción a los conciertos inaugurales de la banda, hizo que el álbum generara 50.000 pedidos por adelantado. [44] El álbum alcanzó el número 10 en la lista de Billboard . [45] El álbum obtuvo su certificación de oro en Estados Unidos en julio de 1969. [46]
El éxito y la influencia del álbum son ampliamente reconocidos, incluso por publicaciones que inicialmente se mostraron escépticas. En 2006, Mikal Gilmore comentó en Rolling Stone sobre la originalidad de la música y el estilo pesado de Zeppelin, comparándolos con Cream, Jimi Hendrix , MC5 y The Stooges , y señalando que tenían un atractivo masivo. [18] Led Zeppelin fue citado por Stephen Thomas Erlewine como "un importante punto de inflexión en la evolución del hard rock y el heavy metal". [55] Según el estudioso de las artes y la cultura Michael Fallon, "anunció el surgimiento de un nuevo género musical fuerte y crudo" en el metal. [1] Greg Moffitt para la BBC dijo que la banda era "un producto de los años 60, pero su estilo a menudo grandilocuente marcó una nueva década y... una nueva generación de bandas de rock". [56] Sheldon Pearce de Consequence of Sound lo consideró como la "oda a la metamorfosis progresiva del rock" de Zeppelin y "el primer dominó del hard rock" para sus logros futuros: "Su orquestación profundiza de manera aventurera a través del hard rock y el heavy metal con matices de blues que a menudo causan las cuerdas lloran conmovedoramente, como si las hubieran golpeado con malicia". [57]
El álbum fue descrito como una "brillante aunque dura ofensiva de blues-rock" por el estudioso de la música popular Ronald Zalkind. [58] Martin Popoff argumentó que si bien el álbum puede no haber sido el primer disco de heavy metal, sí incluía lo que probablemente sería la primera canción de metal - "Communication Breakdown" - "con su ametralladora sensata entre los números riff ". [59] En 2003, VH1 nombró a Led Zeppelin como el 44º mejor álbum de todos los tiempos. El mismo año, el álbum ocupó el puesto 29 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone (su álbum con las listas más altas de la lista); una propaganda adjunta decía: "El heavy metal todavía vive a su sombra", [60] manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012, [61] y ocupando el puesto 101 en una lista revisada de 2020. [62] En 2004, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [63] Joe Perry de Aerosmith observó que Jimmy Page "era un productor increíble y escribió todas estas grandes canciones. Cuando estaba grabando el primer álbum de Zeppelin, sabía lo que quería. Su visión era mucho más global que la de Jeff [ Beck] y Eric [Clapton] . Tocar la guitarra era sólo una parte del rompecabezas ... Tengo que tener los primeros cuatro álbumes de Led Zeppelin conmigo en todo momento". [64]
* denota una lista desordenada
Junto con los dos siguientes álbumes del grupo, Led Zeppelin II y Led Zeppelin III , el álbum fue remasterizado y reeditado en junio de 2014. La reedición viene en seis formatos: una edición estándar en CD, una edición de lujo de dos CD, una versión estándar en LP, una versión de lujo de tres LP, una versión súper de lujo de dos CD más tres LP con un libro de tapa dura y descargas digitales de alta resolución de 24 bits/96k. [78] Las ediciones de lujo y súper lujo incluyen material adicional de un concierto en el Olympia de París, grabado en octubre de 1969, que anteriormente sólo estaba disponible en forma pirata. [79] La reedición fue lanzada con una versión invertida en blanco y negro de la obra de arte del álbum original como portada del disco extra. [78]
La reedición fue recibida con grandes elogios de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 97, basada en 10 reseñas. [73] Q lo consideró una mejora con respecto a las remasterizaciones anteriores del álbum y le dio crédito a la contribución de Page a la remasterización por revelar más detalles. [76] Erlewine encontró el disco extra "particularmente emocionante" en su reseña para AllMusic , escribiendo que "no es ajustado, pero ese es su atractivo, ya que muestra cómo la banda era una bestia viviente y vital, que tocaba en el escenario de manera diferente a como lo hacían". en el estudio." [80] Según Ryan Reed de la revista Paste , "durante años, los Zep-heads han tolerado la turbia fidelidad de las remasterizaciones de los 90" hasta la reedición, que "finalmente golpea y brilla en lugar de esfumarse". Sin embargo, criticó el disco extra, creyendo que "sigue siendo no esencial: la definición misma de 'sólo para completistas'. ... [Muestra] Zeppelin en su forma más hinchada, torpemente buscando señales rítmicas y extendiendo pistas hasta su punto de ruptura". [79]
Tomado de las notas de la portada. [81]
Led Zepelín
Músico adicional
Producción
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