Los Beach Boys son una banda de rock estadounidense formada en Hawthorne, California , en 1961. La formación original del grupo estaba formada por los hermanos Brian , Dennis y Carl Wilson , su primo Mike Love y su amigo Al Jardine . Distinguidos por sus armonías vocales , letras orientadas a los adolescentes y su ingenio musical, son uno de los actos más influyentes de la era del rock. Se basaron en la música de grupos vocales pop más antiguos , el rock and roll de los años 50 y el R&B negro para crear su sonido único. Bajo la dirección de Brian, a menudo incorporaron elementos clásicos o de jazz y técnicas de grabación no convencionales de formas innovadoras.
Los Beach Boys se formaron como una banda de garaje centrada en la composición de Brian y dirigida por el padre de los Wilson, Murry . En 1963, la banda disfrutó de su primer éxito nacional con " Surfin' USA ", comenzando una serie de sencillos entre los diez primeros que reflejaban una cultura juvenil del sur de California de surf , autos y romance, apodada el " sonido de California ". Fueron una de las pocas bandas de rock estadounidenses que mantuvo su posición comercial durante la invasión británica . ¡Comenzando con The Beach Boys Today de 1965 ! , abandonaron los temas playeros por letras más personales y orquestaciones ambiciosas. En 1966, el álbum Pet Sounds y el sencillo " Good Vibrations " elevaron el prestigio del grupo como innovadores del rock; Ahora se considera que ambas se encuentran entre las obras más importantes e influyentes de la historia de la música popular . Después de descartar el álbum Smile en 1967, Brian gradualmente cedió el control del grupo a sus compañeros de banda.
A finales de la década de 1960, el impulso comercial del grupo flaqueó en los EE. UU., y la prensa de música rock temprana los desestimó ampliamente antes de cambiar su nombre a principios de la década de 1970. Carl asumió el cargo de líder de facto hasta mediados de la década de 1970, cuando la banda respondió al creciente éxito de sus shows en vivo y compilaciones de grandes éxitos con la transición a un grupo de música antigua . Dennis se ahogó en 1983 y Brian pronto se separó del grupo. Tras la muerte de Carl por cáncer de pulmón en 1998, la banda concedió a Love los derechos legales para realizar una gira bajo el nombre del grupo . A principios de la década de 2010, los miembros originales se reunieron brevemente para la gira del 50 aniversario de la banda . A partir de 2024 [actualizar], Brian y Jardine no actúan con la edición Love de los Beach Boys, pero siguen siendo miembros oficiales de la banda.
Los Beach Boys son una de las bandas más aclamadas por la crítica y de mayor éxito comercial de todos los tiempos, vendiendo más de 100 millones de discos en todo el mundo. Ayudaron a legitimar la música popular como una forma de arte reconocida e influyeron en el desarrollo de géneros y movimientos musicales como la psicodelia , el power pop , el rock progresivo , el punk , la alternativa y el lo-fi . Entre las décadas de 1960 y 2020, el grupo tuvo 37 canciones que alcanzaron el Top 40 de EE. UU. (la mayor cantidad para una banda estadounidense), y cuatro encabezaron el Billboard Hot 100 . En 2004, ocuparon el puesto número 12 en la lista de los mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . ¡Las encuestas de muchos críticos han clasificado a Today! , Pet Sounds , Smiley Smile (1967), Girasol (1970) y Surf's Up (1971) entre los mejores álbumes de la historia. Los miembros fundadores fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988. Otros miembros durante la historia de la banda han sido David Marks , Bruce Johnston , Blondie Chaplin y Ricky Fataar .
Cuando cumplió 16 años, el 20 de junio de 1958, Brian Wilson compartía un dormitorio con sus hermanos, Dennis y Carl , de 13 y 11 años, respectivamente, en la casa de su familia en Hawthorne . Había visto a su padre Murry Wilson tocar el piano y había escuchado atentamente las armonías de grupos vocales como los Four Freshmen . [1] Después de analizar canciones como " Ivory Tower " y " Good News ", Brian enseñaba a los miembros de la familia cómo cantar las armonías de fondo. [2] Para su cumpleaños ese año, Brian recibió una grabadora de carrete a carrete . Aprendió a sobregrabar usando su voz y la de Carl y su madre. [1] Brian tocaba el piano con Carl y David Marks , un viejo vecino de once años, y tocaba guitarras que cada uno había recibido como regalo de Navidad. [3]
Pronto Brian y Carl escuchaban con avidez el programa de radio KFOX de Johnny Otis . [1] Inspirado por la estructura simple y la voz de las canciones de ritmo y blues que escuchó, Brian cambió su estilo de tocar el piano y comenzó a escribir canciones. [ cita necesaria ] Las reuniones familiares pusieron a los Wilson en contacto con el primo Mike Love . Brian enseñó armonías a Maureen, la hermana de Love, y a una amiga. [1] Más tarde, Brian, Love y dos amigos actuaron en Hawthorne High School . [4] Brian también conocía a Al Jardine , un compañero de secundaria. [5] Brian sugirió a Jardine que formaran equipo con su primo y su hermano Carl. Love le dio su nombre a la incipiente banda: "The Pendletones", un juego de palabras con " Pendleton ", un estilo de camisa de lana popular en ese momento. [6] Dennis era el único surfista ávido del grupo y sugirió que el grupo escribiera canciones que celebraran el deporte y el estilo de vida que había inspirado en el sur de California . [7] [8] [nb 1] Brian terminó la canción, titulada " Surfin ' ", y con Mike Love, escribió " Surfin' Safari ". [8]
Murry Wilson, que en algún momento fue compositor, organizó una reunión de los Pendletones con su editor Hite Morgan. [10] Dijo: "Finalmente, [Hite] accedió a escucharla, y la señora Morgan dijo: 'Deja todo, vamos a grabar tu canción. Creo que es buena'. Y ella es la responsable". [11] El 15 de septiembre de 1961, la banda grabó una demostración de "Surfin ' " con los Morgan. Una grabación más profesional se realizó el 3 de octubre en World Pacific Studio en Hollywood. [7] David Marks no estuvo presente en la sesión porque estaba en la escuela ese día. [12] [nb 2] Murry le llevó los demos a Herb Newman, propietario de Candix Records y Era Records , y firmó con el grupo el 8 de diciembre. [8] Cuando se lanzó el sencillo unas semanas después, la banda descubrió que habían pasado a llamarse "los Beach Boys". [7] Candix quería llamar al grupo Surfers hasta que Russ Regan , un joven promotor de Era Records, notó que ya existía un grupo con ese nombre. Sugirió llamarlos Beach Boys. [14] "Surfin ' " fue un éxito regional en la costa oeste y alcanzó el puesto 75 en la lista nacional Billboard Hot 100 .
Para entonces, el manager de facto de los Beach Boys, Murry consiguió el primer concierto pago del grupo (por el que ganaron 300 dólares) en la víspera de Año Nuevo de 1961, en el Ritchie Valens Memorial Dance en Long Beach . [8] En sus primeras apariciones públicas, la banda vestía camisas tipo chaqueta de lana pesada que los surfistas locales preferían [15] antes de cambiar a sus camisas a rayas y pantalones blancos (un look que fue tomado directamente del Kingston Trio ). [16] [17] Los cinco miembros cantaron, con Brian tocando el bajo, Dennis tocando la batería, Carl tocando la guitarra principal y Al Jardine tocando la guitarra rítmica, mientras que Mike Love era el cantante principal y ocasionalmente tocaba el saxofón. A principios de 1962, Morgan solicitó que algunos de los miembros agregaran voces a un par de pistas instrumentales que había grabado con otros músicos. Esto llevó a la creación del grupo de corta duración Kenny & the Cadets, que Brian dirigió bajo el seudónimo de "Kenny". Los otros miembros eran Carl, Jardine y la madre de los Wilson, Audree. [18] [nb 3] En febrero, Jardine dejó los Beach Boys y fue reemplazado por David Marks en la guitarra rítmica. [19] Un error común es que Jardine se fue para centrarse en la escuela de odontología . En realidad, Jardine ni siquiera se postuló para la escuela de odontología hasta 1964, y la razón por la que se fue en febrero de 1962 se debió a diferencias creativas y su creencia de que el grupo recién formado no sería un éxito comercial. [20]
Después de ser rechazados por Dot y Liberty , los Beach Boys firmaron un contrato de siete años con Capitol Records . [21] Esto fue a instancias del ejecutivo y productor de personal de Capitol, Nick Venet , quien firmó con el grupo, viéndolos como el "oro adolescente" que había estado buscando. [22] El 4 de junio de 1962, los Beach Boys debutaron en Capitol con su segundo sencillo, "Surfin' Safari", respaldado por "409". El lanzamiento provocó cobertura nacional en la edición del 9 de junio de Billboard , que elogió la voz principal de Love y dijo que la canción tenía potencial. [23] "Surfin' Safari" subió al número 14 y se transmitió en Nueva York y Phoenix, una sorpresa para el sello. [19]
El primer álbum de los Beach Boys, Surfin' Safari , fue lanzado en octubre de 1962. Se diferenciaba de otros álbumes de rock de la época en que consistía casi en su totalidad en canciones originales, escritas principalmente por Brian con Mike Love y su amigo Gary Usher . [19] Otra característica inusual de los Beach Boys fue que, aunque fueron comercializados como "música de surf", su repertorio se parecía poco a la música de otras bandas de surf, que era principalmente instrumental e incorporaba un uso intensivo de reverberación de resorte . Por esta razón, en algunas de las primeras actuaciones locales de los Beach Boys, miembros jóvenes del público arrojaron verduras a la banda, creyendo que el grupo eran unos farsantes. [24]
En enero de 1963, los Beach Boys grabaron su primer sencillo entre los diez primeros, " Surfin' USA ", que inició su larga serie de esfuerzos discográficos de gran éxito. Fue durante las sesiones de este sencillo que Brian tomó la decisión de producción a partir de ese momento de utilizar doble seguimiento en las voces del grupo, lo que resultó en un sonido más profundo y resonante. [26] El álbum del mismo nombre siguió en marzo y alcanzó el número 2 en las listas de Billboard . [27] Su éxito impulsó al grupo a ser centro de atención a nivel nacional, y fue vital para lanzar la música surf como una moda nacional, [28] aunque el enfoque vocal de los Beach Boys hacia el género, no el estilo instrumental original iniciado por Dick Dale . [24] El biógrafo Luis Sánchez destaca el sencillo "Surfin' USA" como un punto de inflexión para la banda, "creando un pasaje directo a la vida de California para una amplia audiencia adolescente... [y] una sensibilidad distintiva del sur de California que superó su concepción como tal para avanzar directamente al frente de la conciencia estadounidense". [29]
A lo largo de 1963 y durante los años siguientes, Brian produjo una variedad de sencillos para artistas externos. Entre ellos se encontraban los Honeys , un trío de surfistas formado por las hermanas Diane y Marilyn Rovell y su prima Ginger Blake. Brian estaba convencido de que podrían ser una contraparte femenina exitosa de los Beach Boys y les produjo varios sencillos, aunque no pudieron replicar la popularidad de los Beach Boys. [30] También asistió a algunas de las sesiones de Phil Spector en Gold Star Studios . [31] Sus intereses creativos y de composición se renovaron al escuchar la canción de 1963 de las Ronettes " Be My Baby ", que fue producida por Spector. La primera vez que escuchó la canción fue mientras conducía y quedó tan abrumado que tuvo que detenerse a un lado de la carretera y analizar el estribillo. [32] Más tarde, reflexionó: "No pude pensar realmente como productor hasta el momento en que realmente me familiaricé con el trabajo de Phil Spector. Fue entonces cuando comencé a diseñar la experiencia para que fuera un disco en lugar de solo una canción. ". [33]
Surfer Girl marcó la primera vez que el grupo utilizó músicos externos en una parte sustancial de un LP. [34] Muchos de ellos fueron los músicos que Spector utilizó para sus producciones de Wall of Sound . [35] Sólo un mes después del lanzamiento de Surfer Girl se publicóel cuarto álbum del grupo, Little Deuce Coupe . Para cerrar 1963, la banda lanzó un sencillo independiente con temática navideña, " Little Saint Nick ", respaldado con una interpretación a capella de lacanción bíblica " The Lord's Prayer ". La cara A alcanzó el puesto número 3 en la lista navideña de Billboard de EE. UU . [36] A finales de año, David Marks había dejado el grupo y Al Jardine había regresado.
La moda de la música surf, junto con las carreras de casi todos los grupos de surf, fue reemplazada lentamente por la invasión británica . [37] Después de una exitosa gira por Australasia en enero y febrero de 1964, los Beach Boys regresaron a casa para enfrentarse a su nueva competencia, los Beatles . Ambos grupos compartían el mismo sello discográfico en Estados Unidos y el apoyo de Capitol a los Beach Boys inmediatamente comenzó a decaer. Aunque generó un sencillo entre los cinco primeros en " Fun Fun Fun ", el quinto álbum del grupo, Shut Down Volume 2 , se convirtió en el primero desde Surfin' Safari en no alcanzar el top diez en Estados Unidos. Esto hizo que Murry luchara por la banda en el sello más que antes, visitando a menudo sus oficinas sin previo aviso para "torcer los brazos ejecutivos". [38] Carl dijo que Phil Spector "era el tipo de rock favorito de Brian; le gustaba más que las primeras cosas de los Beatles. Le encantaba la música posterior de los Beatles, cuando evolucionaron y comenzaron a hacer música inteligente y magistral, pero antes de eso Phil era que." [39] Según Mike Love, Carl seguía a los Beatles más de cerca que nadie en la banda, mientras que Brian era el más "inquieto" por los Beatles y sentía una tremenda presión para "seguir el ritmo" con ellos. [40] Para Brian, los Beatles finalmente "eclipsaron mucho [de aquello] para lo que habíamos trabajado... [ellos] eclipsaron a todo el mundo de la música". [41] [42] [nota 4]
Brian escribió su última canción de surf, " Don't Back Down ", en abril de 1964. [45] Ese mes, durante la grabación del sencillo " I Get Around ", Murry fue relevado de sus funciones como manager. Permaneció en estrecho contacto con el grupo e intentó seguir asesorándolos en sus decisiones profesionales. [46] Cuando se lanzó "I Get Around" en mayo, subiría al número 1 en los EE. UU. y Canadá, siendo su primer sencillo en hacerlo (también alcanzó el top diez en Suecia y el Reino Unido), lo que demuestra que Beach Los chicos podían competir con los grupos de pop británicos contemporáneos. [47] "I Get Around" y "Don't Back Down" aparecieron en el sexto álbum de la banda, All Summer Long , lanzado en julio de 1964 y que alcanzó el número 4 en los EE. UU. All Summer Long introdujo texturas exóticas al sonido de los Beach Boys, ejemplificadas por los piccolos y xilófonos de su canción principal . [48] El álbum fue un canto de cisne para la música de surf y automóviles sobre la que los Beach Boys construyeron su posición comercial. Los álbumes posteriores tomaron un camino estilístico y lírico diferente. [49] Antes de esto, un álbum en vivo, Beach Boys Concert , fue lanzado en octubre y permaneció en el número 1 durante cuatro semanas, que contenía una lista de canciones grabadas previamente y versiones que aún no habían grabado. [50]
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En junio de 1964, Brian grabó la mayor parte del álbum de Navidad de The Beach Boys con una orquesta de estudio de cuarenta y un integrantes en colaboración con el arreglista de Four Freshmen, Dick Reynolds . El álbum fue una respuesta a A Christmas Gift for You (1963) de Phil Spector . Lanzado en diciembre, el álbum de los Beach Boys se dividió en cinco canciones nuevas y originales con temas navideños y siete reinterpretaciones de canciones navideñas tradicionales. [51] Sería considerado como uno de los mejores álbumes navideños de la era del rock. [47] Se lanzó un sencillo del álbum, " The Man with All the Toys ", que alcanzó el puesto número 6 en la lista navideña de Billboard de Estados Unidos . [52] El 29 de octubre, los Beach Boys actuaron para The TAMI Show , una película de concierto destinada a reunir a una amplia gama de músicos para una actuación única. El resultado se estrenó en las salas de cine un mes después. [53]
A finales de 1964, el estrés de viajar, escribir y producir se volvió demasiado para Brian. El 23 de diciembre, mientras viajaba en un vuelo de Los Ángeles a Houston, sufrió un ataque de pánico . [54] En enero de 1965, anunció su retirada de las giras para concentrarse por completo en la composición y la producción discográfica. Durante los últimos días de 1964 y principios de 1965, el músico de sesión y prometedor solista Glen Campbell acordó servir temporalmente como reemplazo de Brian en concierto. [55] Carl asumió el cargo de director musical de la banda en el escenario. [56] [nb 5] Ahora, un artista de estudio a tiempo completo, [35] Brian quería llevar a los Beach Boys más allá de su estética del surf, creyendo que su imagen estaba anticuada y distraía al público de su talento como productor y compositor. [58] Musicalmente, dijo que comenzó a "tomar las cosas que aprendí de Phil Spector y usar más instrumentos siempre que pude. Doblé los bajos y tripliqué los teclados, lo que hizo que todo sonara más grande y más profundo". [59]
Necesitábamos crecer. Hasta este punto, habíamos exprimido todas las ideas [e hicimos] todos los ángulos posibles sobre el surf y [los autos]. Pero necesitábamos crecer artísticamente.
—Brian Wilson [60] [39]
Publicado en marzo de 1965, ¡The Beach Boys Today! Marcó la primera vez que el grupo experimentó con la forma de "álbum como arte". Las pistas de la cara uno presentan un sonido acelerado que contrasta con la cara dos, que consiste principalmente en baladas emocionales. [61] El compositor Scott Schinder hizo referencia a su " estructura tipo suite " como un ejemplo temprano del formato de álbum de rock utilizado para hacer una declaración artística cohesiva. [35] Brian también estableció su nuevo enfoque lírico hacia lo autobiográfico; El periodista Nick Kent escribió que los temas de las canciones de Brian "de repente ya no eran simples almas felices que armonizaban su inocencia bañada por el sol y su moribunda devoción mutua sobre un telón de fondo cubierto de miel de olas y arena. En cambio, se habían vuelto altamente vulnerables. ligeramente neurótico y plagado de reveladoras inseguridades." [62] En el libro Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop , Bob Stanley comentó que "Brian apuntaba a Johnny Mercer pero estaba surgiendo proto-indie ". [63] En 2012, el álbum fue votado en el puesto 271 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [64]
En abril de 1965, el éxito profesional de Campbell lo sacó de la gira con el grupo. [65] Se pidió al productor de Columbia Records, Bruce Johnston , que localizara un reemplazo para Campbell; Al no haber podido encontrar uno, el propio Johnston se convirtió en miembro de tiempo completo de la banda el 19 de mayo de 1965. Con la llegada de Johnston, Brian ahora tenía una sexta voz con la que podía trabajar en los arreglos vocales de la banda, con las sesiones vocales del 4 de junio para Siendo " California Girls " la primera sesión de grabación de Johnston con los Beach Boys. "California Girls" se incluyó en el siguiente álbum de la banda, Summer Days (And Summer Nights!!) y finalmente llegó al número 3 en los EE. UU. como el segundo sencillo del álbum, mientras que el álbum en sí llegó al número 2. El primer sencillo de Summer Days había sido un arreglo reelaborado de " Help Me, Rhonda ", que se convirtió en el segundo sencillo número uno de la banda en Estados Unidos en la primavera de 1965. [66] Por razones contractuales, debido a su contrato anterior con Columbia Records, Johnston no pudo para ser acreditado o fotografiado en los discos de Beach Boys hasta 1967. [67]
Para apaciguar las demandas de Capitol de un LP de Beach Boys para la temporada navideña de 1965, Brian concibió Beach Boys' Party. , un álbum en vivo en el estudio que consta principalmente de versiones acústicas de canciones de rock y R&B de los años 50, además de versiones de tres canciones de los Beatles, " The Times They Are a-Changin' " de Bob Dylan y regrabaciones idiosincrásicas de las canciones anteriores del grupo. [28] El álbum fue uno de los primeros precursores de la tendencia " unplugged ". También incluía una versión de la canción de los Regents " Barbara Ann ", que inesperadamente alcanzó el número 2 cuando se lanzó como sencillo varias semanas después. [68] En noviembre, el grupo lanzó otro sencillo entre los veinte primeros, " The Little Girl I Once Knew ". Fue considerada la declaración más experimental de la banda hasta el momento. [50] El sencillo continuó las ambiciones de Brian de realizar arreglos atrevidos, presentando cambios de tempo inesperados y numerosos finales falsos. [69] Con la excepción de sus sencillos navideños de 1963 y 1964 ("Little Saint Nick" y "The Man with All the Toys"), fue el sencillo del grupo con la clasificación más baja en el Billboard Hot 100 desde " Ten Little Indians " en 1962. alcanzando el puesto 20. [70] Según Luis Sánchez, en 1965, Bob Dylan estaba "reescribiendo las reglas para el éxito pop" con su música e imagen, y fue en esta coyuntura que Wilson "llevó a los Beach Boys a una fase de transición". en un esfuerzo por ganar el terreno pop que había estado en juego". [71]
Wilson colaboró con el escritor de jingles Tony Asher en varias de las canciones del álbum Pet Sounds , un refinamiento de los temas e ideas que se introdujeron en Today! . [61] En cierto modo, la música fue una desviación discordante de su estilo anterior. [72] [73] Jardine explicó que "nos tomó bastante tiempo adaptarnos [al nuevo material] porque no era música con la que necesariamente se podía bailar, era más bien música con la que se podía hacer el amor". [74] En The Journal on the Art of Record Production , Marshall Heiser escribe que Pet Sounds "se diferencia de los esfuerzos anteriores de los Beach Boys en varios aspectos: su campo sonoro tiene una mayor sensación de profundidad y 'calidez'; las canciones emplean un uso aún más inventivo de la armonía y las voces de los acordes; el uso prominente de la percusión es una característica clave (en lugar de impulsar los ritmos de los tambores); mientras que las orquestaciones, a veces, hacen eco de la extravagancia del líder de la banda ' exótica ' Les Baxter , o "Lo 'cool' de Burt Bacharach , más que las fanfarrias adolescentes de Spector". [75]
Para Pet Sounds , Brian deseaba hacer "una declaración completa", similar a lo que creía que los Beatles habían hecho con su nuevo álbum Rubber Soul , lanzado en diciembre de 1965. [76] Brian se enamoró inmediatamente del álbum, dada la impresión de que no tenía pistas de relleno , una característica que era prácticamente inaudita en una época en la que los sencillos de 45 rpm se consideraban más notables que los LP de larga duración. [77] [78] Más tarde dijo: "No me hizo querer copiarlos sino ser tan bueno como ellos. No quería hacer el mismo tipo de música, pero al mismo nivel". [39] Gracias a conexiones mutuas, Brian conoció al ex jefe de prensa de los Beatles, Derek Taylor , quien posteriormente trabajó como publicista de los Beach Boys. Respondiendo a la petición de Brian de reinventar la imagen de la banda, Taylor ideó una campaña de promoción con el lema " Brian Wilson es un genio ", una creencia que Taylor mantenía sinceramente. [79] El prestigio de Taylor fue crucial para ofrecer una perspectiva creíble a los de afuera, y sus esfuerzos son ampliamente reconocidos como fundamentales para el éxito del álbum en Gran Bretaña. [80]
Lanzado el 16 de mayo de 1966, Pet Sounds fue muy influyente y elevó el prestigio de la banda como grupo de rock innovador. [50] Las primeras críticas del álbum en los EE. UU. variaron de negativas a tentativamente positivas, y sus ventas ascendieron a aproximadamente 500.000 unidades, una caída con respecto a la serie de álbumes que lo precedieron inmediatamente. [82] Se supuso que Capitol consideraba Pet Sounds un riesgo, atrayendo más a un grupo demográfico de mayor edad que al público femenino más joven sobre el cual los Beach Boys habían construido su posición comercial. [83] En dos meses, el sello capituló al lanzar el primer álbum recopilatorio de grandes éxitos del grupo , Best of the Beach Boys , que rápidamente fue certificado oro por la RIAA . [84] Por el contrario, Pet Sounds encontró una respuesta crítica muy favorable en Gran Bretaña, donde alcanzó el número 2 y permaneció entre las diez primeras posiciones durante seis meses. [85] Respondiendo al revuelo, Melody Maker publicó un artículo en el que se preguntaba a muchos músicos pop si creían que el álbum era verdaderamente revolucionario y progresista , o "tan enfermizo como la mantequilla de maní". El autor concluyó que "el impacto del disco en los artistas y en los hombres detrás de los artistas ha sido considerable". [86]
Durante todo el verano de 1966, Brian se concentró en terminar el siguiente sencillo del grupo, " Good Vibrations ". [87] En lugar de trabajar en canciones enteras con estructuras sintácticas claras a gran escala, se limitó a grabar breves fragmentos intercambiables (o "módulos"). A través del método de empalme de cintas , cada fragmento podría ensamblarse en una secuencia lineal, permitiendo que se produzca cualquier número de estructuras más grandes y estados de ánimo divergentes en un momento posterior. [75] Llegando en un momento en que los sencillos pop generalmente se grababan en menos de dos horas, fue una de las producciones pop más complejas jamás realizadas, con sesiones para la canción que se extendieron durante varios meses en cuatro importantes estudios de Hollywood. También fue el sencillo más caro jamás grabado hasta ese momento, con costos de producción estimados en decenas de miles. [88]
En medio de las sesiones de "Good Vibrations", Wilson invitó al músico de sesión y compositor Van Dyke Parks a colaborar como letrista para el próximo proyecto de álbum de los Beach Boys, que pronto se titulará Smile . Parks estuvo de acuerdo. [89] [90] Wilson y Parks pretendían que Smile fuera un conjunto continuo de canciones vinculadas tanto temática como musicalmente, con las canciones principales unidas por pequeñas piezas vocales y segmentos instrumentales que elaboraban los temas musicales de las canciones principales. [91] Era explícitamente estadounidense en estilo y tema, una reacción consciente al abrumador dominio británico de la música popular en ese momento. [92] [93] Parte de la música incorporó cánticos, canciones de vaqueros, exploraciones en la música india y hawaiana, jazz, poemas sinfónicos clásicos , efectos de sonido de dibujos animados, música concreta y canto yodel. [94] El escritor del Saturday Evening Post, Jules Siegel, recordó que, una tarde de octubre, Brian anunció a su esposa y amigos que estaba "escribiendo una sinfonía adolescente para Dios". [95]
La grabación de Smile duró aproximadamente un año, desde mediados de 1966 hasta mediados de 1967, y siguió el mismo enfoque de producción modular que "Good Vibrations". [96] Al mismo tiempo, Wilson planeó muchos proyectos paralelos multimedia diferentes, como un collage de efectos de sonido, un álbum de comedia y un álbum de "comida saludable". [97] Capitol no apoyó todas estas ideas, lo que llevó al deseo de los Beach Boys de formar su propio sello, Brother Records . Según el biógrafo Steven Gaines , Wilson empleó a su nuevo "mejor amigo" David Anderle como director del sello. [98]
A lo largo de 1966, EMI inundó el mercado del Reino Unido con álbumes de Beach Boys que aún no se habían lanzado allí, incluido Beach Boys' Party. ¡ Los Beach Boys hoy! y Summer Days (and Summer Nights!!) , [99] mientras que Best of the Beach Boys fue el número 2 allí durante varias semanas a finales de año. [100] Durante el último trimestre de 1966, los Beach Boys fueron el grupo de álbumes más vendidos en el Reino Unido, donde por primera vez en tres años los artistas estadounidenses rompieron el dominio de las listas británicas. [101] En 1971, la revista Cue escribió que, desde mediados de 1966 hasta finales de 1967, los Beach Boys "estuvieron entre la vanguardia en prácticamente todos los aspectos de la contracultura". [102]
Lanzado el 10 de octubre de 1966, "Good Vibrations" fue el tercer sencillo número 1 de los Beach Boys en Estados Unidos, alcanzó la cima del Billboard Hot 100 en diciembre y se convirtió en su primer número 1 en Gran Bretaña. [104] Ese mes, el récord fue su primer sencillo certificado de oro por la RIAA . [105] Llegó a ser ampliamente aclamado como una de las mayores obras maestras de la música rock. [106] En diciembre de 1966, los Beach Boys fueron votados como la mejor banda del mundo en la encuesta anual de lectores de NME , por delante de los Beatles, los Walker Brothers , los Rolling Stones y los Four Tops . [107]
A lo largo de la primera mitad de 1967, la fecha de lanzamiento del álbum se pospuso repetidamente mientras Brian jugueteaba con las grabaciones, experimentando con diferentes tomas y mezclas, sin poder o sin querer proporcionar una versión final. Mientras tanto, sufría delirios y paranoia, creyendo en una ocasión que la canción del posible álbum " Fire " provocó el incendio de un edificio. [108] El 3 de enero de 1967, Carl Wilson se negó a ser reclutado para el servicio militar, lo que dio lugar a una acusación y un proceso penal, que cuestionó como objetor de conciencia . [109] El FBI lo arrestó en abril, [110] y los tribunales tardaron varios años en resolver el asunto. [111]
Después de meses de grabaciones y publicidad mediática, Smile fue archivado por razones personales, técnicas y legales. [112] En febrero de 1967 se inició una demanda por 255.000 dólares (equivalente a 2,24 millones de dólares en 2022) contra Capitol Records por pagos de regalías descuidados. Dentro de la demanda había un intento de rescindir el contrato de la banda con Capitol antes de que expirara en noviembre de 1969. [113] Muchos de los asociados de Wilson, incluidos Parks y Anderle, se desvincularon del grupo en abril de 1967. [114] Brian dijo más tarde: "Se puede pasar tiempo en el estudio hasta el punto en que te acercas tanto a él que no No sabes dónde estás con eso, decides dejarlo por un tiempo". [115]
En las décadas posteriores al no lanzamiento de Smile , se convirtió en objeto de intensa especulación y mística [108] [116] y en el álbum inédito más legendario de la historia de la música pop. [50] [117] Muchos de los defensores del álbum creen que si se hubiera lanzado, habría alterado la dirección del grupo y los habría consolidado a la vanguardia de los innovadores del rock. [118] En 2011, el personal de la revista Uncut votó a Smile como la "mejor grabación pirata de todos los tiempos". [119]
De 1965 a 1967, los Beach Boys desarrollaron una sofisticación musical y lírica que contrastaba su trabajo de antes y después. Esta división se solidificó aún más por la diferencia de sonido entre sus álbumes y sus actuaciones en el escenario. [120] Esto resultó en una base de fans dividida correspondiente a dos mercados musicales distintos. Un grupo disfruta de los primeros trabajos de la banda como una representación saludable de la cultura popular estadounidense anterior a los movimientos políticos y sociales provocados a mediados de los años sesenta. El otro grupo también aprecia las primeras canciones por su energía y complejidad, pero no tanto como el ambicioso trabajo de la banda que se creó durante la era psicodélica formativa . [120] En ese momento, los periodistas de música rock normalmente valoraban los primeros discos de los Beach Boys por encima de su trabajo experimental. [121] [nota 6]
En mayo de 1967, los Beach Boys intentaron realizar una gira por Europa con cuatro músicos más traídos de Estados Unidos, pero fueron detenidos por el sindicato de músicos británicos. La gira continuó sin apoyo adicional y los críticos describieron sus actuaciones como "amateuristas" y "vacilantes". [122] En el último minuto, los Beach Boys se negaron a encabezar el Monterey Pop Festival , un evento celebrado en junio. Según David Leaf, "Monterey era un lugar de reunión para los sonidos 'lejanos' del 'nuevo' rock... y se cree que [su] no aparición fue lo que realmente hizo que la marea 'underground' se volviera contra ellos. " [123] Las revistas de fans especularon que el grupo estaba a punto de separarse. [124] Los detractores llamaron a la banda "Bleach Boys" y "The California Hypes" mientras el foco de los medios se desplazaba de Los Ángeles a los acontecimientos en San Francisco. [125] A medida que la autenticidad se convirtió en una preocupación mayor entre los críticos, la legitimidad del grupo en la música rock se convirtió en una crítica frecuentemente repetida, especialmente porque sus primeras canciones parecían celebrar una cultura juvenil políticamente inconsciente. [126] [nota 7]
Aunque Smile había sido cancelado, los Beach Boys todavía estaban bajo presión y con la obligación contractual de grabar y presentar un álbum a Capitol. [128] Carl recordó: "Brian simplemente dijo: 'No puedo hacer esto. En su lugar, vamos a hacer una versión casera de [ Smile ]. Simplemente vamos a tomárnoslo con calma. Entraré en el "Piscina y cantamos. O vayamos al gimnasio y hagamos nuestras partes". Esa fue Smiley Smile ". [129] Las sesiones para el nuevo álbum duraron de junio a julio de 1967 en el nuevo estudio casero improvisado de Brian . La mayor parte del álbum presentaba a los Beach Boys tocando sus propios instrumentos, en lugar de los músicos de sesión empleados en gran parte de sus trabajos anteriores. [130] Fue el primer álbum cuya producción se atribuyó a todo el grupo en lugar de a Brian solo. [118]
En julio de 1967, se publicó el sencillo principal " Heroes and Villains ", que llegó después de meses de anticipación pública y alcanzó el puesto 12 en Estados Unidos. Fue recibido con confusión general y críticas decepcionantes, y en NME , Jimi Hendrix lo descartó como un "cuarteto de barbería psicodélico". Para entonces, el pleito del grupo con Capitol se resolvió y se acordó que Smile no sería el próximo álbum de la banda. [131] En agosto, el grupo se embarcó en una gira de dos fechas por Hawaii. [132] En los shows, Brian hizo un breve regreso a las presentaciones en vivo, ya que Bruce Johnston decidió tomar un descanso temporal de la banda durante el verano de 1967, sintiendo que la atmósfera dentro de la banda "se había vuelto demasiado extraña". [133] [134] Las actuaciones fueron filmadas y grabadas con la intención de lanzar un álbum en vivo, Lei'd in Hawaii , que también quedó inacabado e inédito. [135] El público general que compraba discos llegó a ver la música hecha después de esta época como el punto que marcaba el declive artístico de la banda. [120]
Smiley Smile fue lanzado el 18 de septiembre de 1967, [136] y alcanzó el puesto 41 en los EE. UU., [118] convirtiéndolo en su álbum peor vendido hasta esa fecha. [137] Los críticos y fanáticos en general quedaron decepcionados con el álbum. [138] Según Scott Schinder, el álbum fue lanzado ante "incomprensión general. Si bien Smile pudo haber dividido a los fanáticos de los Beach Boys si hubiera sido lanzado, Smiley Smile simplemente los desconcertó". [118] El grupo fue prácticamente incluido en la lista negra de la prensa musical, hasta el punto de que las reseñas de los discos del grupo no se publicaron o se publicaron mucho después de las fechas de lanzamiento. [136] Cuando se lanzó en el Reino Unido en noviembre, tuvo un mejor desempeño, alcanzando el número 9. [139] A lo largo de los años, el álbum ganó reputación como uno de los mejores álbumes " relajantes " para escuchar durante una caída del LSD . [140] En 1974, NME lo votó como el 64º mejor álbum de todos los tiempos. [141]
Cuando hicimos Wild Honey , Brian me pidió que me involucrara más en el final de la grabación. Quería un descanso [porque] había estado haciéndolo durante demasiado tiempo.
—Carl Wilson [111]
Los Beach Boys grabaron inmediatamente un nuevo álbum, Wild Honey , una incursión en la música soul y un intento consciente de "reagruparse" como banda de rock en oposición a sus asuntos más orquestales del pasado. [142] Su música difiere en muchos aspectos de los discos anteriores de Beach Boys: contiene muy poco canto grupal en comparación con álbumes anteriores, y presenta principalmente a Brian cantando en su piano. Una vez más, los Beach Boys grabaron principalmente en el estudio de su casa. [123] Love reflexionó que Wild Honey estaba "completamente fuera de la corriente principal para lo que estaba sucediendo en ese momento... y esa era la idea". [143]
Wild Honey fue lanzado el 18 de diciembre de 1967, en competencia con el Magical Mystery Tour de los Beatles y el Their Satanic Majesties Request de los Rolling Stones . [144] Tuvo una posición más alta en las listas que Smiley Smile , pero aún así no logró estar entre los veinte primeros y permaneció en las listas durante solo 15 semanas. [123] Al igual que con Smiley Smile , los críticos contemporáneos lo vieron como intrascendente, [145] y alienó a los fanáticos cuyas expectativas habían aumentado con Smile . [123] Ese mes, Mike Love le dijo a un periodista británico: "Brian ha estado repensando nuestro programa de grabación y, en cualquier caso, todos tenemos mucho más voz hoy en día en lo que producimos en el estudio". [146]
Los Beach Boys estaban en su punto más bajo de popularidad a finales de la década de 1960, y su posición cultural se vio especialmente empeorada por su imagen pública, que seguía siendo incongruente con la música "más pesada" de sus pares. [147] A finales de 1967, el cofundador y editor de Rolling Stone , Jann Wenner , imprimió un influyente artículo que denunciaba a los Beach Boys como "sólo un ejemplo destacado de un grupo que se ha obsesionado en tratar de atrapar a Los Beatles. Es un persecución inútil." [148] El artículo tuvo el efecto de excluir al grupo entre los fanáticos serios del rock [148] [149] y tal controversia los siguió hasta el año siguiente. [150] Capitol continuó catalogándolos como "¡El mejor grupo de surf de Estados Unidos!" y esperaba que Brian escribiera más canciones playeras para los mercados anuales de verano. [151] A partir de 1968, su producción de canciones disminuyó sustancialmente, pero la narrativa pública de "Brian como líder" continuó. [152] El grupo también dejó de usar sus antiguos uniformes de escenario con camisas a rayas en favor de trajes blancos de poliéster a juego que se parecían a los de una banda de espectáculos de Las Vegas. [153]
Después de conocer a Maharishi Mahesh Yogi en una gala de variedades de UNICEF en París, Love y otras celebridades de alto perfil como los Beatles y Donovan viajaron a Rishikesh , India, en febrero-marzo de 1968. El siguiente álbum de los Beach Boys, Friends , tenía canciones influenciadas por la Meditación Trascendental que enseñó el Maharishi. En apoyo de Friends , Love organizó una gira de los Beach Boys con el Maharishi por Estados Unidos . A partir del 3 de mayo de 1968, la gira duró cinco espectáculos y fue cancelada cuando el Maharishi se retiró para cumplir con contratos cinematográficos. Debido a las decepcionantes cifras de audiencia y a la retirada del Maharishi, se cancelaron 24 fechas de la gira con un coste estimado de 250.000 dólares. [154] Friends , lanzado el 24 de junio, alcanzó el puesto 126 en Estados Unidos. [155] En agosto, Capitol publicó un álbum de pistas de acompañamiento de Beach Boys, Stack-o-Tracks . Fue el primer LP de Beach Boys que no llegó a las listas de Estados Unidos y Reino Unido. [156]
En junio de 1968, Dennis se hizo amigo de Charles Manson , un aspirante a cantautor, y su relación duró varios meses. Dennis le consiguió tiempo en el estudio de la casa de Brian, donde se intentaron sesiones de grabación mientras Brian permanecía en su habitación. [157] [158] Dennis luego propuso que Manson firmara con Brother Records. Según los informes, a Brian no le agradaba Manson y nunca se llegó a un acuerdo. [159] En julio de 1968, el grupo lanzó el sencillo " Do It Again ", que líricamente se remontaba a sus anteriores canciones de surf. Por esa época, Brian ingresó en un hospital psiquiátrico; sus compañeros de banda escribieron y produjeron material en su ausencia. [160] Publicado en enero de 1969, el álbum 20/20 mezcló material nuevo con tomas descartadas y sobras de álbumes recientes; Brian no produjo prácticamente ninguna de las grabaciones más recientes. [161]
Los Beach Boys grabaron una canción de Manson sin su participación: "Cease to Exist", reescrita como " Never Learn Not to Love ", que se incluyó en 20/20 . A medida que su culto de seguidores se apoderó de la casa de Dennis, éste se distanció gradualmente de Manson. [162] Según Leaf, "según se informa, toda la familia Wilson temía por sus vidas". [163]
En agosto, la familia Manson cometió los asesinatos de Tate-LaBianca . Según Jon Parks, el director de gira de la banda, en la comunidad de Hollywood se sospechaba ampliamente que Manson era responsable de los asesinatos, y se sabía que Manson había estado involucrado con los Beach Boys, lo que provocó que la banda fuera vista como parias durante un momento. [164] En noviembre, la policía detuvo a Manson y su conexión con los Beach Boys recibió atención de los medios. Posteriormente fue condenado por varios cargos de asesinato y conspiración para asesinar. [165]
En abril de 1969, la banda revisó su demanda de 1967 contra Capitol después de que alegara que una auditoría reveló que a la banda se le debían más de 2 millones de dólares por regalías y derechos de producción impagos. [166] En mayo, Brian dijo a la prensa musical que los fondos del grupo se habían agotado hasta el punto de que estaba considerando declararse en quiebra a finales de año, lo que Disc & Music Echo calificó de "noticia impresionante" y un "tremendo impacto en la escena pop americana". Brian esperaba que el éxito de su próximo sencillo, " Break Away ", solucionaría los problemas financieros. [ cita necesaria ] La canción, escrita y producida por Brian y Murry, alcanzó el número 63 en los EE. UU. y el número 6 en el Reino Unido, [167] y los comentarios de Brian a la prensa finalmente frustraron las negociaciones contractuales que se habían estado gestando durante mucho tiempo con Deutsche Grammophon . [168] El contrato del grupo con Capitol expiró dos semanas después y aún debía publicarse un álbum más. Live in London , un álbum en vivo grabado en diciembre de 1968, fue lanzado en varios países en 1970 para cumplir el contrato, aunque no se lanzaría en Estados Unidos hasta 1976. [169] Después de que se completó el contrato, Capitol eliminó el catálogo de los Beach Boys de imprimir, cortando efectivamente su flujo de regalías. [166] La demanda se resolvió posteriormente a su favor y adquirieron los derechos de su catálogo posterior a 1965. [170]
En agosto, Sea of Tunes , el catálogo de los Beach Boys, fue vendido a Irving Almo Music por 700.000 dólares (equivalente a 5,59 millones de dólares en 2022). [171] Según su esposa, Marilyn Wilson , Brian quedó devastado por la venta. [172] A lo largo de los años, el catálogo generó más de $ 100 millones en regalías de publicación, ninguna de las cuales Murry o los miembros de la banda recibieron. [173] Ese mismo mes, Carl, Dennis, Love y Jardine buscaron un reemplazo permanente para Johnston, sin que Johnston estuviera al tanto de esta búsqueda. Se acercaron al cuñado de Carl, Billy Hinsche , quien rechazó la oferta para concentrarse en sus estudios universitarios. [174]
El grupo firmó con Reprise Records en 1970. [175] Scott Schinder describió el sello como "probablemente el sello principal más moderno y amigable con los artistas de la época". [176] El acuerdo fue negociado por Van Dyke Parks, quien entonces trabajaba como ejecutivo multimedia en Warner Music Group . El contrato de Reprise estipulaba la participación proactiva de Brian con la banda en todos los álbumes. [177] Cuando el mandato de los Beach Boys terminó con Capitol en 1969, habían vendido 65 millones de discos en todo el mundo, cerrando la década como el grupo estadounidense de música popular de mayor éxito comercial. [178]
Después de grabar más de 30 canciones diferentes y pasar por varios títulos de álbumes, su primer LP para Reprise, Girasol , fue lanzado el 31 de agosto de 1970. [179] Girasol contó con una fuerte presencia grupal con importantes contribuciones escritas de los seis miembros de la banda. [180] Brian estuvo activo durante este período, escribiendo o coescribiendo siete de las 12 canciones de Girasol y actuando en la mitad de los conciertos nacionales de la banda en 1970. [181] El álbum recibió elogios de la crítica tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. [182] Esto se vio compensado por el álbum que alcanzó sólo el número 151 en las listas de discos de EE. UU. durante una estadía de cuatro semanas, [179] convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de los Beach Boys en ese momento. [183] Los fans generalmente consideran el LP como el mejor álbum de los Beach Boys posterior a Pet Sounds . [184] En 2003, se ubicó en el puesto 380 en la lista de "Mejores álbumes de todos los tiempos" de Rolling Stone . [185]
A mediados de 1970, los Beach Boys contrataron al presentador de radio Jack Rieley como su manager. Una de sus iniciativas fue animar a la banda a grabar canciones con letras más conscientes socialmente. [187] También solicitó la finalización del tema de Smile " Surf's Up " y organizó una aparición especial en un concierto de Grateful Dead en el Fillmore East de Bill Graham en abril de 1971 para poner en primer plano la transición de los Beach Boys a la contracultura. [188] Durante este tiempo, el grupo dejó de usar uniformes a juego en el escenario, [189] mientras que Dennis se tomó el tiempo para protagonizar junto a James Taylor , Laurie Bird y Warren Oates la película de culto Two-Lane Blacktop , estrenada en 1971. Más tarde en En 1971, Dennis se lesionó la mano, dejándolo temporalmente incapaz de tocar la batería. [184] Continuó en la banda, cantando y ocasionalmente tocando teclados, mientras Ricky Fataar , formalmente de The Flames , se hizo cargo de la batería. [190] En julio, la prensa musical estadounidense calificó a los Beach Boys como "el acto con mayores ganancias" en el país, junto con Grand Funk Railroad . [186] La banda filmó un concierto para ABC-TV en Central Park , que se emitió como Good Vibrations from Central Park el 19 de agosto. [191]
El 30 de agosto, la banda lanzó Surf's Up , que tuvo un éxito moderado y alcanzó el top treinta en Estados Unidos, una marcada mejora con respecto a sus lanzamientos recientes. [192] Mientras el récord se registraba, los Beach Boys aumentaron su renovada fama al realizar un set que casi agotó las entradas en el Carnegie Hall ; sus shows en vivo durante esta era incluyeron arreglos reelaborados de muchas de sus canciones anteriores, [193] con sus listas de canciones seleccionadas de Pet Sounds y Smile . [194] El 28 de octubre, los Beach Boys aparecieron en la portada de la edición de esa fecha de Rolling Stone . Incluía la primera parte de una larga entrevista de dos partes, titulada "The Beach Boys: A California Saga", realizada por Tom Nolan y David Felton. [195]
Bruce Johnston dejó los Beach Boys a principios de 1972, con Fataar y otro ex miembro de Flames, el cantante y guitarrista Blondie Chaplin , convirtiéndose en miembros oficiales de la banda. La nueva formación lanzó el relativamente exitoso Carl and the Passions: "So Tough" en mayo de 1972, seguido de Holland en enero de 1973. Reprise sintió que Holland necesitaba un sencillo fuerte. Tras la intervención de Van Dyke Parks, esto dio lugar a la inclusión de " Sail On, Sailor ". [196] Reprise fue aprobado y el álbum resultante alcanzó el puesto 37. El cuento infantil musical de Brian, Mount Vernon and Fairway , se incluyó como EP extra . [197]
Después de Holanda , el grupo mantuvo un régimen de giras, plasmado en el álbum doble en vivo The Beach Boys in Concert lanzado en noviembre de 1973, pero grabó muy poco en el estudio hasta 1975. [198] Varios meses antes, habían anunciado que completarían Sonríe , pero esto nunca llegó a buen término, y los planes para su lanzamiento fueron nuevamente abandonados. [199] [nb 8] Después de la muerte de Murry en junio de 1973, Brian se retiró a su dormitorio y se retiró aún más al abuso de drogas, el alcoholismo, el tabaquismo empedernido y la comida en exceso. [201] En octubre, la banda despidió a Rieley. [202] La posición de Rieley fue reemplazada por el hermano de Mike Love, Stephen, y el gerente de Chicago , James William Guercio . [203] Chaplin y Fataar dejaron la banda en diciembre de 1973 y noviembre de 1974, respectivamente, y Dennis regresó a la batería tras la partida de Fataar. [204]
El álbum recopilatorio de grandes éxitos de los Beach Boys, Endless Summer, se lanzó en junio de 1974 con un éxito inesperado, convirtiéndose en octubre en el segundo álbum número uno de la banda en Estados Unidos. [205] [206] El LP tuvo una duración de 155 semanas y vendió más de 3 millones de copias. [207] Los Beach Boys se convirtieron en el acto número uno en los EE. UU., [206] impulsándose desde ser teloneros de Crosby, Stills, Nash and Young en el verano de 1974 hasta ser cabezas de cartel con entradas agotadas en estadios de baloncesto en cuestión de semanas. [208] Guercio convenció al grupo para que cambiara canciones más nuevas por material más antiguo en sus listas de conciertos, [209] en parte para adaptarse a su creciente audiencia y la demanda de sus primeros éxitos. [210] Más adelante en el año, los miembros de la banda aparecieron como invitados en el éxito de Chicago " Wishing You Were Here ". [211] A finales de 1974, Rolling Stone proclamó a los Beach Boys "Banda del Año" basándose en la fuerza de sus presentaciones en vivo. [208] [212]
Para capitalizar su repentino resurgimiento de popularidad, los Beach Boys aceptaron la invitación de Guercio para grabar su próximo álbum Reprise en su estudio Caribou Ranch , ubicado alrededor de las montañas de Nederland, Colorado . [213] [205] [214] Estas sesiones de octubre de 1974 marcaron el regreso del grupo al estudio después de un período de 21 meses de virtual inactividad, pero el proceso se interrumpió después de que Brian insistiera en regresar a su casa en Los Ángeles. [213] Con el proyecto suspendido, los Beach Boys pasaron la mayor parte del año siguiente viajando jugando en estadios de fútbol universitario y de baloncesto. [215] [212] La única grabación de Beach Boys de 1974 que se publicó en ese momento fue el sencillo navideño " Child of Winter ", grabado tras el regreso del grupo a Los Ángeles en noviembre y lanzado al mes siguiente.
Durante el verano de 1975, el grupo de gira tocó como cabeza de cartel en una serie de conciertos con Chicago, una pareja que fue apodada " Beachago ". [216] [217] La gira fue un gran éxito y restableció la rentabilidad de los Beach Boys a lo que había sido a mediados de la década de 1960. [218] Aunque se había planeado otra gira conjunta con Chicago para el verano de 1976, [217] la asociación de los Beach Boys con Guercio y su compañía Caribou Management terminó a principios de 1976. [219] [nb 9] Stephen Love posteriormente asumió el control como gerente comercial de facto de la banda . [220]
A principios de 1975, Brian firmó un contrato de producción con California Music , un colectivo de Los Ángeles que incluía a Bruce Johnston y Gary Usher, pero se sintió atraído por las apremiantes demandas de los Beach Boys de un nuevo álbum. [221] En octubre, Marilyn convenció a Brian para que se admitiera al cuidado del psicólogo Eugene Landy , quien le impidió caer en el abuso de sustancias con supervisión constante. [222] [223] Brian se mantuvo en el programa hasta diciembre de 1976. [224]
A finales de enero de 1976, los Beach Boys regresaron al estudio con Brian produciendo una vez más. [225] Brian decidió que la banda debería hacer un álbum de estándares de rock and roll y doo wop . Carl y Dennis no estuvieron de acuerdo, sintiendo que un álbum de originales era mucho más ideal, mientras que Love y Jardine querían que el álbum saliera lo más rápido posible. [225] Para resaltar la recuperación de Brian y su regreso a escribir y producir, Stephen ideó una campaña promocional con el lema "¡Brian ha vuelto!", y pagó a la agencia de publicidad Rogers & Cowan 3.500 dólares al mes para implementarla. [226] La banda también encargó un especial de NBC -TV, más tarde conocido como The Beach Boys: ¡Está bien! , que fue producido por el creador de Saturday Night Live, Lorne Michaels . [224]
Lanzado el 5 de julio de 1976, 15 Big Ones no fue del agrado de los fanáticos y críticos, así como de Carl y Dennis, quienes menospreciaron el álbum ante la prensa. [227] El álbum alcanzó el puesto número 8 en los EE. UU., convirtiéndose en su primer álbum entre los diez primeros con material nuevo desde Pet Sounds , y su álbum de estudio con las listas más altas desde Summer Days (And Summer Nights!!) . [228] El sencillo principal " Rock and Roll Music " alcanzó el puesto número 5, su clasificación más alta en las listas desde "Good Vibrations". [219]
Desde finales de 1976 hasta principios de 1977, Brian hizo apariciones públicas esporádicas y produjo el siguiente álbum de la banda, The Beach Boys Love You . [229] Lo consideró como un sucesor espiritual de Pet Sounds , concretamente por las letras autobiográficas. [230] Publicado el 11 de abril de 1977, Love You alcanzó el puesto 53 en los EE. UU. y el 28 en el Reino Unido. [231] Fundamentalmente, fue recibido con reacciones polarizadas por parte del público. [232] Numerosos críticos estimados escribieron críticas favorables, pero los oyentes ocasionales generalmente encontraron que el sonido idiosincrásico del álbum era perjudicial. [233]
Adult/Child , la continuación prevista de Love You , se completó, pero el lanzamiento fue vetado por Love y Jardine. [234] Según Stan Love, cuando su hermano Mike escuchó el álbum, Mike se volvió hacia Brian y le preguntó: "¿ Qué carajo estás haciendo? " [235] Algunas de las canciones inéditas en Adult/Child luego se lanzaron individualmente en ediciones posteriores. Álbumes y compilaciones de Beach Boys. [236] Después de este período, sus apariciones en conciertos con la banda disminuyeron gradualmente y sus actuaciones fueron ocasionalmente erráticas. [237]
A principios de 1977, los Beach Boys habían disfrutado de las giras de conciertos más lucrativas de su historia, con la banda tocando en estadios llenos y ganando hasta 150.000 dólares por espectáculo. [238] Al mismo tiempo, la banda fue objeto de una guerra de ofertas de compañías discográficas, ya que su contrato con Warner Bros. expiraba pronto. [239] [240] Stephen Love arregló que los Beach Boys firmaran un contrato de $ 8 millones con CBS Records el 1 de marzo. [241] Se dieron numerosas estipulaciones en el contrato de CBS, incluido que Brian debía escribir al menos cuatro canciones por álbum, coescribir al menos el 70% de todas las pistas y producir o coproducir junto a sus hermanos. [242] [nb 10] Otra parte del acuerdo requería que el grupo realizara treinta conciertos al año en los EE. UU., además de una gira en Australia y Japón, y dos giras en Europa. [242]
A las pocas semanas del contrato con CBS, Stephen fue efectivamente despedido por la banda, siendo una de las supuestas razones que Mike no le había permitido a Stephen firmar en su nombre mientras estaba en un retiro de TM en Suiza. [243] Para reemplazar a Stephen, el grupo contrató al amigo de Carl, Henry Lazarus, propietario de un negocio de entretenimiento que no tenía experiencia previa en la industria de la música. [244] Lazarus organizó una importante gira europea para los Beach Boys, que comenzó a finales de julio, con paradas en Alemania, Suiza y Francia. [244] Debido a una mala planificación, la gira se canceló poco antes de comenzar, ya que Lazarus no había completado la documentación necesaria. [245] Posteriormente, el grupo despidió a Lazarus y fue demandado por muchos de los promotores del concierto, con pérdidas de 200.000 dólares en gastos preliminares y 550.000 dólares en ingresos potenciales. [246]
En julio, los Beach Boys dieron un concierto en el estadio de Wembley que se destacó por el hecho de que, durante el espectáculo, Mike atacó a Brian con un banco de piano en el escenario frente a más de 15.000 asistentes. [247] [nb 11] En agosto, Mike y Jardine persuadieron a Stephen para que regresara como gerente del grupo, [249] una decisión a la que Carl y Dennis se habían opuesto firmemente. [250] [249] En este punto, la banda se había dividido efectivamente en dos bandos; Dennis y Carl por un lado, Mike y Jardine por el otro, y Brian permanece neutral. [251] [231] Estos dos contingentes opuestos dentro del grupo, conocidos entre sus asociados como los "hígados libres" y los "meditadores", viajaban en diferentes aviones, utilizaban diferentes hoteles y rara vez hablaban entre sí. [249] Según Love, "[L]os términos 'fumadores' y 'no fumadores' también se utilizaron". [252]
El 3 de septiembre, después de completar la fecha final de una gira por el noreste de Estados Unidos, las disputas internas llegaron a un punto crítico. Tras un enfrentamiento en la plataforma de un aeropuerto (espectáculo que un periodista de Rolling Stone comparó con el final de Casablanca ), Dennis declaró que había dejado la banda. [253] El grupo se disolvió hasta una reunión en la casa de Brian el 17 de septiembre. [231] A la luz del lucrativo contrato con CBS, las partes negociaron un acuerdo que resultó en que Love obtuviera el control del voto de Brian en el grupo, permitiendo a Love y Jardine votar más que Carl y Dennis en cualquier asunto. [231]
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El grupo todavía le debía un álbum más a Reprise. Lanzado en septiembre de 1978, el álbum MIU fue grabado en la Universidad Internacional Maharishi en Iowa por sugerencia de Love. [254] La banda originalmente intentó grabar un álbum navideño, que se titularía Feliz Navidad de los Beach Boys , pero Reprise rechazó esta idea. Estas grabaciones navideñas finalmente se lanzarían en 1998 como parte del álbum recopilatorio Ultimate Christmas . Dennis y Carl hicieron contribuciones limitadas al álbum MIU ; El álbum fue producido por Jardine y Ron Altbach , con Brian acreditado como "productor ejecutivo". [255] Dennis comenzó a retirarse del grupo para centrarse en su segundo álbum en solitario, Bambu , que fue archivado justo cuando el alcoholismo y los problemas matrimoniales vencieron a los tres hermanos Wilson. [232] Carl parecía intoxicado durante los conciertos (especialmente en las apariciones de su gira por Australia de 1978) y Brian gradualmente volvió a caer en la adicción y en un estilo de vida poco saludable. [256] [nb 12] Stephen fue despedido poco después de la gira por Australia, en parte debido a un incidente en el que el guardaespaldas de Brian, Rocky Pamplin, agredió físicamente a Carl. [258]
Los dos primeros álbumes del grupo para CBS, LA (Light Album) de 1979 y Keepin' the Summer Alive de 1980 , tuvieron problemas en los EE. UU., ubicándose en 100 y 75 respectivamente, aunque la banda logró un sencillo entre los cuarenta primeros desde Los Ángeles con " Good Timin". ' ". La grabación de estos álbumes vio a Bruce Johnston regresar a la banda, inicialmente únicamente como productor y finalmente como miembro de la banda a tiempo completo. Entre los dos álbumes, el grupo contribuyó con la canción " It's a Beautiful Day " a la banda sonora de la película Americathon . En una entrevista de abril de 1980, Carl reflexionó que "los últimos dos años han sido los más importantes y difíciles de nuestra carrera. Estábamos en la encrucijada definitiva. Teníamos que decidir si aquello en lo que habíamos estado involucrados desde que éramos adolescentes había perdido su significado. Nos preguntamos a nosotros mismos y a los demás las preguntas difíciles que a menudo habíamos evitado en el pasado." [259] Al año siguiente, dejó el grupo de gira debido a su descontento con el formato nostálgico de la banda y las mediocres presentaciones en vivo, y posteriormente siguió una carrera en solitario. [232] Dijo: "No he dejado a los Beach Boys, pero no planeo hacer una gira con ellos hasta que decidan que 1981 significa tanto para ellos como 1961". [56] Carl regresó en mayo de 1982, después de aproximadamente 14 meses de ausencia, con la condición de que el grupo reconsiderara sus políticas de ensayo y gira y se abstuviera de compromisos "tipo Las Vegas". [260]
Creo que muchos críticos castigan a la banda por no ir más allá de "Good Vibrations"... aman tanto a la banda que se vuelven locos porque no nos superamos a nosotros mismos. ... [pero] el crecimiento en este negocio es difícil.
—Bruce Johnston, 1982 [261]
El 21 de junio de 1980, los Beach Boys realizaron un concierto en Knebworth , Inglaterra, en el que participó Dennis ligeramente ebrio. El concierto se lanzaría más tarde como un álbum en vivo titulado Good Timin': Live at Knebworth England 1980 en 2002. En 1981, la banda obtuvo un éxito sorpresa entre los veinte primeros en Estados Unidos cuando su versión de " Come Go with Me" de los Del-Vikings. " del álbum MIU de tres años fue lanzado como single. [262]
A finales de 1982, Eugene Landy volvió a ser contratado como terapeuta de Brian y se emprendió un programa más radical para tratar de devolverle la salud. [263] Esto implicó sacarlo del grupo el 5 de noviembre de 1982, a instancias de Carl, Love y Jardine, [264] además de someterlo a una dieta y un régimen de salud rigurosos. [265] Junto con sesiones de asesoramiento largas y extremas, esta terapia logró que Brian recuperara la salud física, adelgazando de 311 libras (141 kg) a 185 libras (84 kg). [266]
A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Dennis se había visto envuelto en sucesivas relaciones románticas fallidas, incluida una relación tensa y de corta duración con Christine McVie de Fleetwood Mac , y se encontró en graves problemas económicos que resultaron en la venta de Brother Studios , establecida. por los hermanos Wilson en 1974 y donde se produjo Pacific Ocean Blue , y la confiscación de su amado yate. Para hacer frente a la combinación de pérdidas devastadoras, Dennis abusó mucho del alcohol, la cocaína y la heroína y, en 1983, se quedó sin hogar y vivió un estilo de vida nómada. A menudo se le veía pasar gran parte de su tiempo vagando por la costa de Los Ángeles y, a menudo, se perdía las actuaciones de los Beach Boys. En ese momento, había perdido la voz y gran parte de su capacidad para tocar la batería. [267]
En 1983, las tensiones entre Dennis y Love aumentaron hasta el punto de que cada uno obtuvo una orden de restricción contra el otro. [268] Tras la readmisión de Brian para el tratamiento de Landy, Dennis recibió un ultimátum después de su última actuación en noviembre de 1983 para ingresar en rehabilitación por sus problemas con el alcohol o se le prohibiría tocar en vivo con la banda nuevamente. Dennis ingresó en rehabilitación para tener la oportunidad de recuperar la sobriedad, pero el 28 de diciembre se ahogó a la edad de 39 años en Marina del Rey mientras buceaba desde el barco de un amigo tratando de recuperar objetos que previamente había arrojado por la borda en un ataque de rabia. [269]
Los Beach Boys pasaron los siguientes años de gira, a menudo tocando frente a grandes audiencias y grabando canciones para bandas sonoras de películas y compilaciones de varios artistas. [270] Un nuevo álbum de estudio, el homónimo The Beach Boys , apareció en 1985 y demostró ser un éxito modesto, convirtiéndose en su álbum con las listas más altas en los EE. UU. desde 15 Big Ones . The Beach Boys fue el último álbum del grupo para CBS. Al año siguiente regresaron a Capitol con un álbum de grandes éxitos del 25 aniversario Made in USA , que incluía dos temas nuevos, " Rock 'n' Roll to the Rescue " y una versión de " California Dreamin' " de Mamas and the Papas . Este último presenta a Roger McGuinn de los Byrds en la guitarra principal. Made in USA finalmente obtuvo doble platino.
Al comentar sobre su relación con la banda en 1988, Brian dijo que evitaba a su familia por sugerencia de Landy, y agregó que "aunque permanecemos juntos como grupo, como personas estamos muy lejos de ser amigos". [271] Mike negó la acusación de que él y la banda impedían que Brian participara con el grupo. [272] En 1987, la banda consiguió un sencillo entre los veinte primeros en colaboración con el grupo de rap Fat Boys , en su versión de " Wipeout! " de los Surfaris . Al año siguiente, los Beach Boys inesperadamente consiguieron su primer sencillo número uno en Estados Unidos en 22 años con " Kokomo ", que encabezó la lista durante una semana. [273] La pista apareció en la película Cocktail . Ambos "¡Aniquilación!" y "Kokomo" se incluyeron en el siguiente álbum de la banda, Still Cruisin' de 1989 , que obtuvo platino en Estados Unidos. [274] En 1991, la banda contribuyó con una versión de " Crocodile Rock " al álbum tributo a Elton John y Bernie Taupin Two Rooms .
Carlin resumió: "Una vez fueron pin-ups surfistas, se rehicieron como artistas pop de vanguardia , luego oráculos psicodélicos. Después de eso, fueron hippies sencillos, luego íconos retro-hip. Con el tiempo, no degeneraron en nada de lo anterior: un Una especie de máquina de nostalgia en perpetuo movimiento. [275] El periodista musical Erik Davis escribió en 1990, "los Beach Boys están muertos, trastornados o dinosaurios; sus discos son eurocéntricos, cuadrados, sin samplear; han ganado demasiado dinero para merecer un revisionismo moderno". [276] En 1992, el crítico Jim Miller escribió: "Se han convertido en un producto de su propio pasado, prisioneros de su incansable popularidad, emblemas incongruentes de un soleado mito de la eterna juventud desmentido por gran parte de su mejor música... El grupo es Todavía se identifica en gran medida con sus éxitos de principios de los años sesenta." [277]
Love presentó una demanda por difamación contra Brian debido a cómo fue presentado en las memorias de Brian de 1992, Wouldn't It Be Nice: My Own Story . Su editor HarperCollins resolvió la demanda por 1,5 millones de dólares. Dijo que la demanda permitió a su abogado "obtener acceso a las transcripciones de las entrevistas de Brian con su colaborador [del libro], Todd Gold. Esas entrevistas afirmaban, según Brian, que yo había sido la inspiración del grupo y que había escrito muchas de las canciones que [pronto estarían] en disputa". [278] Carl, Brother Records y la madre de los Wilson, Audree, presentaron otras demandas por difamación. [279] Como Love y Brian no pudieron determinar exactamente cuánto se le debía a Love en concepto de regalías, Love demandó a Brian en 1992 , ganando 13 millones de dólares en 1994 por la pérdida de regalías. [280] 35 de las canciones del grupo fueron modificadas para acreditar a Love. [281] Más tarde lo llamó "casi con certeza el mayor caso de fraude en la historia de la música". [282]
El día después de que los tribunales de California emitieran una orden de restricción entre Brian y Landy, Brian llamó al productor de Sire Records , Andy Paley, para colaborar tentativamente en nuevo material para los Beach Boys. [283] Después de perder la demanda por los créditos de composición con Love, Brian le dijo a MOJO en febrero de 1995: "Mike y yo somos geniales. Hay muchas cosas que Andy y yo escribimos para él. ¡Solo tenía que superar esa maldita prueba! " [284] En abril, no estaba claro si el proyecto se convertiría en un álbum en solitario de Wilson, un álbum de Beach Boys o una combinación de los dos. [285] El proyecto finalmente se desintegró. [286] En cambio, Brian y sus compañeros de banda grabaron Stars and Stripes vol. 1 , un álbum de estrellas de la música country que versionan canciones de Beach Boys, con una coproducción dirigida por el propietario de River North Records, Joe Thomas . [287] Después, el grupo discutió terminar el álbum Smile , pero Carl rechazó la idea, temiendo que le causaría a Brian otro ataque de nervios. [288]
A principios de 1997, a Carl le diagnosticaron cáncer de pulmón y cerebro después de años de fumar mucho. A pesar de su condición terminal, Carl continuó actuando con la banda en su gira de verano de 1997 (un programa doble con la banda Chicago) mientras se sometía a quimioterapia. Durante las actuaciones, se sentaba en un taburete y necesitaba oxígeno después de cada canción. [289] Carl murió el 6 de febrero de 1998, a la edad de 51 años, dos meses después de la muerte de la madre de los Wilson, Audree. [290]
Después de la muerte de Carl, Jardine dejó la formación de gira y comenzó a actuar regularmente con su banda "Beach Boys: Family & Friends" hasta que tuvo problemas legales por usar el nombre sin licencia. Mientras tanto, Jardine demandó a Love, alegando que había sido excluido de sus conciertos, [291] BRI, a través de su abogado de toda la vida, Ed McPherson, demandó a Jardine en el Tribunal Federal. Jardine, a su vez, contrademandó al BRI por despido injustificado. [292] La BRI finalmente prevaleció. [293]
En 2000, ABC-TV estrenó una miniserie de televisión de dos partes, The Beach Boys: An American Family , que dramatizaba la historia de los Beach Boys. Fue producida por el actor de Full House, John Stamos , y fue criticada por numerosos partidos, incluido Wilson, por inexactitudes históricas. [294]
En 2004, Wilson grabó y lanzó su álbum en solitario Brian Wilson Presents Smile , una reinterpretación del proyecto inacabado Smile . Ese septiembre, Wilson publicó un CD gratuito a través del Mail On Sunday que incluía canciones de los Beach Boys que había regrabado recientemente, cinco de las cuales era coautor con Love. La compilación de 10 pistas tuvo 2,6 millones de copias distribuidas y llevó a Love a presentar una demanda en noviembre de 2005; Afirmó que la promoción perjudicó las ventas de las grabaciones originales. [295] La demanda de Love fue desestimada en 2007 cuando un juez determinó que no había cuestiones procesables. [296]
A finales de 2006, Jardine se unió a Brian Wilson y su banda para una breve gira que celebraba el 40 aniversario de Pet Sounds . [297]
El 31 de octubre de 2011, Capitol lanzó un álbum doble y una caja dedicada a las grabaciones de Smile en forma de The Smile Sessions . El álbum obtuvo elogios de la crítica universal y se ubicó en el top 30 de Billboard de EE. UU. y del Reino Unido. Luego ganó el premio al Mejor Álbum Histórico en los Premios Grammy de 2013 . [298]
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El 16 de diciembre de 2011, se anunció que Wilson, Love, Jardine, Johnston y David Marks se reunirían para un nuevo álbum y una gira del 50 aniversario . [299] El 12 de febrero de 2012, los Beach Boys actuaron en los premios Grammy de 2012 , en lo que los organizadores anunciaron como una "actuación especial". Marcó la primera presentación en vivo del grupo que incluyó a Wilson desde 1996, Jardine desde 1998 y Marks desde 1999. [300] Lanzado el 5 de junio, That's Why God Made the Radio debutó en el número 3 en las listas de EE. UU., ampliando el alcance del grupo. Billboard 200 álbumes entre los diez primeros a lo largo de 49 años y una semana, superando a los Beatles con 47 años de álbumes entre los diez primeros. [301] Los críticos generalmente consideraron el álbum como una colección "desigual", y la mayoría de los elogios se centraron en su suite musical final. [61]
La gira de reunión terminó en septiembre de 2012 como estaba previsto, pero en medio de rumores erróneos de que Love había despedido a Wilson de los Beach Boys. [302] Love y Johnston continuaron actuando bajo el nombre de Beach Boys, mientras que Wilson, Jardine y Marks continuaron de gira como trío, [303] y una gira posterior con el guitarrista Jeff Beck también incluyó a Blondie Chaplin en fechas seleccionadas. [304]
En respuesta a una nueva ley de derechos de autor de la Unión Europea que extendió los derechos de autor a 70 años para las grabaciones que se publicaron dentro de los 50 años posteriores a su realización, Capitol comenzó a publicar ediciones anuales de "extensión de derechos de autor" del 50 aniversario de las grabaciones de Beach Boys, comenzando con The Big Beat. 1963 (2013). [305]
Jardine, Marks, Johnston y Love aparecieron juntos en la ceremonia de premios Ella 2014, donde Love fue honrado por su trabajo como cantante. [306] [ se necesita mejor fuente ] [307] En 2015, Soundstage transmitió un episodio en el que Wilson actuaba con Jardine, Chaplin y Ricky Fataar en The Venetian en Las Vegas . [308] En abril, cuando se le preguntó si estaba interesado en hacer música con Love nuevamente, Wilson respondió: "No lo creo, no", [309] y agregó en julio que "no habla con los Beach Boys". [o] Mike Love". [310]
En 2016, Love y Wilson publicaron sus memorias, Good Vibrations: My Life as a Beach Boy y I Am Brian Wilson , respectivamente. Cuando se le preguntó sobre los comentarios negativos que Wilson hizo sobre él en el libro, Love cuestionó la legitimidad de las declaraciones atribuidas a Wilson en el libro y en la prensa. [311] En una entrevista con Rolling Stone realizada en junio de 2016, Wilson dijo que le gustaría intentar reparar su relación con Love y colaborar con él nuevamente. [312] En enero de 2017, Love dijo: "Si fuera posible hacerlo solo Brian y yo, y tenerlo bajo control y hacerlo mejor que lo que sucedió en 2012, entonces sí, estaría abierto a algo". [313]
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En julio de 2018, Wilson, Jardine, Love, Johnston y Marks se reunieron para una sesión única de preguntas y respuestas moderada por el director Rob Reiner en la Capitol Records Tower de Los Ángeles. Era la primera vez que la banda aparecía junta en público desde su gira de 2012. [314] Ese diciembre, Love describió su nuevo álbum navideño, Reason for the Season , como un "mensaje para Brian" y dijo que "nada le encantaría más que reunirse con Brian y hacer algo de música". [315]
En febrero de 2020, las páginas de redes sociales oficiales de Wilson y Jardine alentaron a los fanáticos a boicotear la música de la banda después de que se anunció que Love's Beach Boys actuaría en la Convención Internacional Safari Club en Reno, Nevada, por motivos de derechos de los animales. El concierto se desarrolló a pesar de las protestas en línea, y Love emitió un comunicado que decía que su grupo siempre ha apoyado "la libertad de pensamiento y expresión como principio fundamental de nuestros derechos como estadounidenses". [316] En octubre, los Beach Boys de Love y Johnston actuaron en un evento para recaudar fondos para la campaña de reelección presidencial de Donald Trump; Wilson y Jardine volvieron a emitir un comunicado diciendo que no habían sido informados sobre esta actuación y no la apoyaban. [317]
En marzo de 2020, se le preguntó a Jardine sobre una posible reunión y respondió que la banda se reuniría para una serie de presentaciones en vivo en 2021, aunque creía que era poco probable que se lanzara un nuevo álbum. [318] En respuesta a los rumores de reunión, Love dijo en mayo que estaba abierto a una gira del 60 aniversario, aunque Wilson tiene "algunos problemas de salud graves", mientras que el manager de Wilson, Jean Sievers, comentó que nadie había hablado con Wilson sobre dicha gira. . [319] En febrero de 2021, se anunció que Brian Wilson, Love, Jardine y el patrimonio de Carl Wilson habían vendido una participación mayoritaria en la propiedad intelectual de la banda a Irving Azoff y su nueva empresa Iconic Artists Group; Se volvieron a discutir los rumores de una reunión del 60 aniversario. [320]
En abril de 2021, Omnivore Recordings lanzó California Music Presents Add Some Music , un álbum con Love, Jardine, Marks, Johnston y varios hijos de los Beach Boys originales (sobre todo en una regrabación de "Add Some Music" de The Beach Boys). a tu día" de Girasol de 1970 ). [321] En agosto, Capitol lanzó la caja Feel Flows: The Girasol & Surf's Up Sessions 1969–1971 . [322] En 2022, se esperaba que el grupo participara en una "celebración del 60 aniversario". Azoff declaró en una entrevista de mayo de 2021: "Vamos a anunciar un acuerdo importante con un transmisor para el documental definitivo sobre The Beach Boys y una celebración del 60 aniversario. Estamos planeando un concierto tributo afiliado al Rock & Roll Hall. of Fame y SiriusXM , con actos increíbles. Eso agrega valor, y es por eso que invertí en The Beach Boys". [323]
En el cumpleaños número 81 de Mike Love, Jardine insinuó una vez más una posible reunión en su página de Facebook al afirmar que estaba "esperando" ver a Love en la "reunión". [324] Sin embargo, aunque finalmente no se produjo una reunión en 2022, Capitol lanzó la caja Sail On Sailor - 1972 en diciembre; A continuación de la caja Feel Flows , que se centró en Girasol y Surf's Up , Sail On Sailor se centró en Carl and the Passions y Holland .
En enero de 2023, el concierto tributo mencionado por Azoff en 2021 se anunció como parte de la serie de conciertos tributo televisados “ Grammys Salute”. [325] El 8 de febrero, tres días después de las ceremonias de entrega de premios Grammy de 2023, se grabó A Grammy Salute to the Beach Boys en el Dolby Theatre de Hollywood, California y posteriormente se emitió como un especial de 2 horas en CBS el 9 de abril. En la grabación participaron Wilson, Jardine, Marks, Johnston y Love, esta vez no como intérpretes sino como invitados destacados, sentados en un palco de lujo en el teatro, contemplando actuaciones tributo que cubrían toda la gama de su catálogo, realizadas en su mayoría por artistas contemporáneos. Según Billboard , el programa tuvo 5,18 millones de espectadores. [326]
En julio de 2023, los Beach Boys anunciaron una edición limitada de su libro, The Beach Boys de The Beach Boys , que se lanzará en 2024. Contará con entrevistas exclusivas, fotografías de archivo, tomas en vivo y textos archivados de miembros fallecidos. Carl y Dennis Wilson. [327]
En Understanding Rock: Essays in Musical Analysis , el musicólogo Daniel Harrison escribe:
Incluso desde sus inicios, los Beach Boys fueron un grupo experimental . Combinaron, como dijo Jim Miller, "la elegancia instrumental de los Ventures , la sofisticación lírica de Chuck Berry y la experiencia vocal de algún extraño cruce entre los Lettermen y Frankie Lymon and the Teenagers " con letras cuyas imágenes, modismos, y las preocupaciones procedían del mundo enrarecido del adolescente blanco de clase media del sur de California. ... [Pero] fue el profundo virtuosismo vocal del grupo, junto con el impulso obsesivo y las ambiciones compositivas de su líder, Brian Wilson, lo que prometió su supervivencia después de la eventual ruptura de la fiebre de la moda. ... La comparación con otros grupos de rock de orientación vocal, como Association , muestra que la técnica de los Beach Boys es muy superior, casi de manera vergonzosa. Estaban tan seguros de su capacidad, y de la habilidad de Brian como productor para mejorarla, que no tenían miedo de hacer sofisticados arreglos a capella de glee-club que contenían múltiples suspensiones , formaciones de paso , acordes complejos y modulaciones tanto cromáticas como enarmónicas . [106]
Los Beach Boys comenzaron como una banda de garaje que tocaba rock and roll al estilo de los años 50 , [328] reuniendo estilos de música como el surf para incluir la armonía vocal del jazz , lo que creó su sonido único. [329] Además, introdujeron su enfoque característico en géneros comunes como la balada pop mediante la aplicación de giros armónicos o formales que no son nativos del rock and roll. [330] Entre los elementos distintivos del estilo de los Beach Boys se encontraban la calidad nasal de sus voces al cantar, el uso de una armonía en falsete sobre una melodía conductora parecida a una locomotora y el repique repentino de todo el grupo en una línea clave. . [331] Brian Wilson manejó la mayoría de las etapas del proceso de grabación del grupo desde el principio, a pesar de que no fue acreditado adecuadamente en la mayoría de las primeras grabaciones. [19] [332]
Al principio, Mike Love cantaba la voz principal en las canciones de rock, mientras que Carl contribuía con líneas de guitarra en las baladas del grupo. [333] Jim Miller comentó: "En los rockeros heterosexuales cantaban armonías ajustadas detrás de la voz principal de Love... en las baladas, Brian tocaba su falsete contra voces exuberantes con tintes de jazz , a menudo usando (para el rock) estructuras armónicas poco ortodoxas". [333] Harrison agrega que "incluso las menos distinguidas de las primeras canciones de rock 'n' roll uptempo de los Beach Boys muestran rastros de complejidad estructural en algún nivel; Brian era simplemente demasiado curioso y experimental para dejar las convenciones en paz". [106] Aunque Brian a menudo fue apodado un perfeccionista, era un músico sin experiencia y su comprensión de la música fue en su mayor parte autodidacta. [334] En la etapa lírica, generalmente trabajaba con Love, [335] cuya personalidad asertiva proporcionaba una arrogancia juvenil que contrastaba con las exploraciones de Brian en el romanticismo y la sensibilidad. [336] Luis Sánchez notó un patrón en el que Brian ahorraba imágenes de surf cuando trabajaba con colaboradores fuera del círculo de su banda, en los ejemplos " Lonely Sea " y " In My Room ". [337]
A los compañeros de banda de Brian les molestaba la idea de que él fuera la única fuerza creativa del grupo. [338] En un artículo de 1966 que preguntaba si "los Beach Boys dependen demasiado del genio del sonido Brian", Carl dijo que aunque Brian era el máximo responsable de su música, cada miembro del grupo contribuía con ideas. [339] Mike Love escribió: "En lo que a mí concernía, Brian era un genio que merecía ese reconocimiento. Pero el resto de nosotros éramos vistos como componentes anónimos de la máquina musical de Brian... No nos pareció que fuera así". si simplemente estuviéramos aprovechando los faldones de Brian". [340] Por el contrario, Dennis defendió la estatura de Brian en la banda, afirmando: "Brian Wilson es los Beach Boys. Él es la banda. Nosotros somos sus malditos mensajeros. Él lo es todo. Punto. No somos nada. Él lo es todo". ". [341]
Las primeras influencias de la banda provinieron principalmente del trabajo de Chuck Berry y los Four Freshmen. [342] Interpretada por los cuatro estudiantes de primer año, " Sus corazones estaban llenos de primavera " (1961) fue una de las favoritas del grupo. [343] Al analizar sus arreglos de estándares pop , Brian se educó sobre la armonía del jazz . [4] Teniendo esto en cuenta, Philip Lambert señaló: "Si Bob Flanigan ayudó a enseñarle a Brian a cantar, entonces Gershwin , Kern , Porter y los demás miembros de este panteón lo ayudaron a aprender a crear una canción". [344] Otras influencias generales en el grupo incluyeron a los Hi-Los , [342] los Penguins , los Robins , Bill Haley & His Comets , Otis Williams , los Cadets , los Everly Brothers , los Shirelles , los Regents y los Crystals . [345]
Aunque los Beach Boys a menudo son caricaturizados como el grupo suburbano blanco por excelencia, el R&B negro fue crucial para su sonido.
—Geoffrey Himes [39]
La mezcla ecléctica de influencias de grupos vocales blancos y negros, que van desde el rock and roll de Berry, las armonías de jazz de los Four Freshmen, el pop de los Four Preps , el folk del Kingston Trio , el R&B de grupos como los Coasters y los Five Satins y el doo wop de Dion and the Belmonts contribuyeron a la singularidad de los Beach Boys en la música popular estadounidense. [346] Carl recordó que Love estaba "realmente inmerso en el doo-wop" y probablemente "influyó en Brian para que lo escuchara", y agregó que los "artistas negros eran mucho mejores en términos de discos de rock en aquellos días que los discos blancos casi sonaban como una farsa." [39]
Otra influencia significativa en el trabajo de Brian fue Burt Bacharach . [347] Dijo en la década de 1960: "Burt Bacharach y Hal David se parecen más a mí. También son el mejor equipo pop, per se, de la actualidad. Como productor, Bacharach tiene un enfoque nuevo y muy fresco". [348] Respecto al pionero del surf rock Dick Dale , Brian dijo que su influencia en el grupo se limitaba a Carl y su estilo de tocar la guitarra. [349] Carl le dio crédito a Chuck Berry, los Ventures y John Walker por haber dado forma a su estilo de guitarra, y que los Beach Boys habían aprendido a tocar todas las canciones de los Ventures de oído al principio de su carrera. [350]
En 1967, Lou Reed escribió en Aspen que los Beach Boys crearon un "sonido híbrido" a partir del rock antiguo y los Four Freshmen, explicando que canciones como "Let Him Run Wild", "Don't Worry Baby", "I Get Around" y "Fun, Fun, Fun" no se diferenciaban de "Peppermint Stick" de los Elchords. [351] De manera similar, John Sebastian de Lovin' Spoonful señaló: "Brian tenía el control de esta paleta vocal de la que no teníamos idea. Nunca habíamos prestado atención a los Four Freshmen o a los combos de doo-wop como los Crew Cuts . Mira qué El oro que extrajo de ahí." [352]
Brian identificó a cada miembro individualmente por su rango vocal , y una vez detalló los rangos de Carl, Dennis, Jardine ("[ellos] progresan hacia arriba a través de G, A y B"), Love ("pueden pasar del bajo al E por encima del C medio). "), y él mismo ("Puedo tomar la segunda re en la clave de sol "). [353] [nb 13] Declaró en 1966 que su mayor interés era expandir la armonía vocal moderna, debido a su fascinación por la voz de los Four Freshmen, que consideraba un "sonido seccional maravilloso". [353] Añadió: "Las armonías que somos capaces de producir nos dan una singularidad que es realmente lo único importante que se puede poner en los discos: una cualidad que nadie más tiene. Me encantan los picos en una canción, y realzar "En el panel de control. Sobre todo, me encanta la voz humana por sí misma". [355] [353] Durante un tiempo, Brian evitó cantar en falsete para el grupo, diciendo: "Pensé que la gente pensaba que era un hada ... la banda me dijo: 'Si esa es tu forma de cantar, no te preocupes". eso." [356]
En las primeras grabaciones del grupo, desde los intervalos más bajos hasta los más altos, la armonía vocal del grupo generalmente comenzaba con Love o Dennis, seguidos por Jardine o Carl, y finalmente Brian en la parte superior, según Jardine, [357] mientras Carl decía que la mezcla era Love abajo, Carl arriba, seguido de Dennis o Jardine, y luego Brian arriba. [39] Jardine explica: "Siempre cantábamos los mismos intervalos vocales... Tan pronto como escuchábamos los acordes en el piano, lo resolvíamos con bastante facilidad. Si había un movimiento vocal que [Brian] imaginaba, él' Le mostraría ese movimiento a ese cantante en particular. Teníamos algo de memoria fotográfica en lo que respecta a las partes vocales, así que eso nunca fue un problema para nosotros". [357] Luchando por la perfección, Brian se aseguró de que sus intrincados arreglos vocales ejercieran la combinación calculada de entonación , ataque , fraseo y expresión del grupo . [358] A veces, cantaba cada parte de armonía vocal solo a través de una cinta multipista. [359]
[Love] participó en muchos de los arreglos. Sacaba a relucir los enfoques más originales, ya fuera shoo-boo-bop o bom-bom-did-di-did-did . Hace una gran diferencia, porque puede cambiar todo el ritmo, todo el color y el tono del mismo.
—Carl Wilson [360]
Sobre la mezcla del grupo, Carl dijo: "[Love] tiene una voz de bajo maravillosamente rica y con un sonido muy completo. Sin embargo, su voz principal es muy nasal, muy punk. La voz de [Jardine] tiene un timbre brillante; realmente "Cortes. Mi voz tiene una especie de sonido tranquilo. Somos grandes oooh-ers; nos encanta oooh. Es un sonido grande y pleno, que nos agrada mucho; abre el corazón". [39] El crítico de rock Erik Davis escribió: "La 'pureza' del tono y la proximidad genética que suavizaban sus voces era casi espeluznante, pseudocastrato , [y] un sonido de ' barbería '". [276] Jimmy Webb dijo: "Usaron muy poco vibrato y cantaron en tonos muy directos. Todas las voces se acomodan una al lado de la otra con mucha facilidad; no hay choques entre ellas porque el tono es muy preciso". [361] Según Brian: " Jack Good nos dijo una vez: 'Cantáis como eunucos en la Capilla Sixtina ', lo cual fue una cita bastante buena". [353] El escritor Richard Goldstein informó que, según un colega periodista que le preguntó a Brian sobre las raíces negras de su música, la respuesta de Brian fue: "Somos blancos y cantamos en blanco". Goldstein añadió que cuando preguntó de dónde había derivado su enfoque de las armonías vocales, Wilson respondió: 'Barbershop'." [362]
El biógrafo James Murphy dijo: "Según la mayoría de los relatos contemporáneos, no eran una muy buena banda en vivo cuando comenzaron... Los Beach Boys aprendieron a tocar como banda frente a audiencias en vivo", para eventualmente convertirse en "uno de los mejores". y bandas en vivo duraderas". [363] Con sólo unas pocas excepciones, los Beach Boys tocaron todos los instrumentos escuchados en sus primeros cuatro álbumes y primeros cinco sencillos. [13] Richie Unterberger cree que "Antes de que los músicos de sesión se hicieran cargo de la mayoría de las partes, los Beach Boys podían tocar surf rock respetablemente valiente como una unidad autónoma". [28]
A medida que los arreglos de Wilson aumentaron en complejidad, comenzó a emplear un grupo de músicos de estudio profesionales, más tarde conocidos como " The Wrecking Crew ", para ayudar con la grabación de la instrumentación en pistas seleccionadas. [364] Según algunos informes, estos músicos luego reemplazaron completamente a los Beach Boys en las pistas de acompañamiento de sus discos. [13] [365] Gran parte de la documentación relevante, si bien daba cuenta de la asistencia de los jugadores de sesión sindicalizados, no había registrado la presencia de los propios Beach Boys. [365] [366] Estos documentos, junto con las cintas completas de las sesiones de estudio sin editar, no estuvieron disponibles para el escrutinio público hasta la década de 1990. [366]
Wilson comenzó a emplear ocasionalmente a miembros de Wrecking Crew para ciertas pistas de Beach Boys durante las sesiones de Surfer Girl de 1963 , específicamente, en dos canciones, "Hawaii" y "Our Car Club". [367] [13] Los álbumes de 1964 Shut Down Volume 2 y All Summer Long presentaban a los propios Beach Boys tocando la gran mayoría de los instrumentos, mientras que ocasionalmente eran complementados por músicos externos. [13] Comúnmente se informa erróneamente que Dennis en particular fue reemplazado por Hal Blaine en la batería. [366] [368] La forma de tocar la batería de Dennis está documentada en varios sencillos del grupo, incluidos "I Get Around" de 1964, "Fun, Fun, Fun" y "Don't Worry Baby". [369] ¡ A partir de los álbumes de 1965 Today! y Summer Days , Brian utilizó a Wrecking Crew con mayor frecuencia, "pero aún así", escribe Stebbins, "los Beach Boys continuaron tocando los instrumentos en muchas de las pistas clave y lanzamientos de sencillos". [13]
En general, los Beach Boys tocaron los instrumentos en la mayoría de sus grabaciones de la década, [366] siendo 1966 y 1967 los únicos años en los que Wilson utilizó a Wrecking Crew casi exclusivamente. [13] [366] Pet Sounds y Smile son sus únicos álbumes en los que las pistas de acompañamiento fueron interpretadas en gran medida por músicos de estudio. [13] [370] Después de 1967, el uso de músicos de estudio por parte de la banda se redujo considerablemente. [13] El biógrafo de Wrecking Crew, Kent Hartman , apoyó en su libro de 2012 sobre los músicos : "Aunque [Brian Wilson] había traído durante varios meses a varios músicos de sesión de forma esporádica y compartida para complementar las cosas, los otros Beach Boys generalmente tocaban en el Las primeras canciones también." [371]
La fuente de la larga controversia sobre el uso de músicos de estudio por parte de los Beach Boys se deriva en gran medida de una declaración mal interpretada en la biografía de David Leaf de 1978, The Beach Boys and the California Myth , posteriormente reforzada por recuerdos erróneos de los participantes de las sesiones de grabación. [366] [nb 14] A partir de la década de 1990, se filtraron al público cintas de sesiones de estudio sin editar, junto con hojas y registros de cintas de la Federación Estadounidense de Músicos (AFM). El historiador musical Craig Slowinski, que aporta créditos musicales a las notas de las reediciones y compilaciones de la banda, escribió en 2006: "[U]na vez que se abrieron las bóvedas y se estudiaron las cintas, la verdadera situación quedó clara: los propios Boys tocaron la mayoría de los instrumentos en sus discos hasta el álbum Beach Boys Today! a principios de 1965." [366] Slowinski continúa señalando que "al pintar una imagen de una sesión de grabación de Beach Boys, es importante examinar tanto los contratos de AFM como las cintas de la sesión, cualquiera de las cuales puede estar incompleta por sí sola". [366]
Durante el período en el que Brian dependía en gran medida de los músicos de estudio, Carl era una excepción entre los Beach Boys, ya que tocaba junto a los músicos de estudio siempre que estaba disponible para asistir a las sesiones. [373] En opinión de Slowinski, "No se deben subestimar las contribuciones del propio Carl; el Wilson más joven se había desarrollado como músico lo suficiente como para tocar junto a la horda de profesionales de sesión de alto valor que el hermano mayor ahora estaba trayendo al estudio. La guitarra de Carl [fue] un ingrediente clave". [374] [nota 15]
Los miembros de la banda reflexionaron a menudo sobre la naturaleza espiritual de su música (y de la música en general), particularmente para la grabación de Pet Sounds y Smile . [376] Aunque los Wilson no crecieron en un hogar particularmente religioso, [377] Brian describió a Carl como "la persona más verdaderamente religiosa que conozco", y Carl fue franco sobre las creencias espirituales del grupo y afirmó: "Creemos en Dios como una especie de conciencia universal . Dios es amor. Dios eres tú. Dios soy yo. Dios es todo aquí en esta sala. Es un concepto espiritual que inspira gran parte de nuestra música". [378] Carl dijo a la revista Rave en 1967 que las influencias del grupo son de "naturaleza religiosa", pero no de ninguna religión en específico, sólo "una idea basada en la de la Conciencia Universal... El concepto espiritual de felicidad y hacer el bien". para otros es extremadamente importante para la letra de nuestras canciones, y el elemento religioso de algunas de las mejores músicas religiosas también está contenido en algunos de nuestros nuevos trabajos". [379]
Se cita a Brian durante la era Smile : "Soy muy religioso. No en el sentido de iglesias, de ir a la iglesia, sino como la esencia de toda religión". [377] Durante la grabación de Pet Sounds , Brian celebró reuniones de oración , y luego reflexionó que "Dios estuvo con nosotros todo el tiempo que estuvimos haciendo este disco... Podía sentir ese sentimiento en mi cerebro". [380] En 1966, explicó que quería pasar a un sonido espiritual blanco y predijo que el resto de la industria musical seguiría su ejemplo. [381] En 2011, Brian sostuvo que la espiritualidad era importante para su música y que no seguía ninguna religión en particular. [382]
Carl dijo que Smile fue elegido como título del álbum debido a su conexión con las creencias espirituales del grupo. [379] Brian se refirió a Smile como su "sinfonía adolescente a Dios", [383] componiendo un himno , " Our Prayer ", como invocación espiritual de apertura del álbum. [384] La experimentación con sustancias psicotrópicas también resultó fundamental para el desarrollo del grupo como artistas. [385] [386] Habló de sus viajes con LSD como una "experiencia religiosa", y durante una sesión de "Our Prayer", se puede escuchar a Brian preguntando a los otros Beach Boys: "¿Ya sienten algo de ácido?". [387] En 1968, el interés del grupo por la meditación trascendental los llevó a grabar la canción original, " Transcendental Meditation ". [388]
Los Beach Boys son una de las bandas más aclamadas por la crítica, de mayor éxito comercial , [10] [389] e influyentes de todos los tiempos. [390] Han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. [391] Las primeras canciones del grupo los convirtieron en grandes estrellas del pop en los EE. UU., el Reino Unido, Australia y otros países, con siete sencillos entre los 10 primeros entre abril de 1963 y noviembre de 1964. [392] Fueron uno de los primeros grupos estadounidenses en exhibir el rasgos definitivos de una banda de rock autónoma, que tocaba sus propios instrumentos y escribía sus propias canciones, [393] y fueron una de las pocas bandas estadounidenses formadas antes de la invasión británica de 1964 que continuaron su éxito. [392] Entre los artistas de la década de 1960, son una de las figuras centrales en la historia del rock. [394] Entre las décadas de 1960 y 2020, 37 canciones alcanzaron el Top 40 de EE. UU . (la mayor cantidad para un grupo estadounidense) y cuatro encabezaron el Billboard Hot 100; También ostentan el récord de Nielsen SoundScan como la banda estadounidense con mayores ventas de álbumes y sencillos. [395]
El control artístico de Brian Wilson sobre los discos de los Beach Boys no tenía precedentes para la época. [396] Carl Wilson explicó: "Las compañías discográficas estaban acostumbradas a tener control absoluto sobre sus artistas. Fue especialmente nervioso, porque Brian era un chico de 21 años con sólo dos álbumes. Era inaudito. Pero, ¿qué podían decir? "Brian hizo buenos discos". [129] Esto convirtió a los Beach Boys en uno de los primeros grupos de rock en ejercer el control del estudio. [397] Los productores musicales después de mediados de la década de 1960 aprovecharían la influencia de Brian, sentando un precedente que permitió a bandas y artistas ingresar a un estudio de grabación y actuar como productores, ya sea de forma autónoma o en conjunto con otras mentes similares. [398]
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En 1988, los cinco miembros originales (los hermanos Wilson, Love y Jardine) fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [10] Diez años después, fueron seleccionados para el Salón de la Fama del Grupo Vocal . [399] En 2004, Pet Sounds fue conservado en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica y estéticamente significativo". [400] Sus grabaciones de "In My Room", "Good Vibrations", "California Girls" y todo el álbum Pet Sounds han sido incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy . [401]
Los Beach Boys son uno de los grupos más influyentes de la era del rock. [175] En 2017, un estudio del catálogo de AllMusic indicó a los Beach Boys como la sexta influencia artística más citada en su base de datos. [402] En 2021, el personal de Ultimate Classic Rock clasificó a los Beach Boys como la mejor banda estadounidense de todos los tiempos; El editor de la publicación escribió en la entrada del grupo que "pocas bandas... han tenido mayor impacto en la música popular". [403]
El profesor de estudios culturales James M. Curtis escribió en 1987: "Podemos decir que los Beach Boys representan la perspectiva y los valores de los adolescentes anglosajones protestantes blancos de principios de los años sesenta. Dicho esto, inmediatamente nos damos cuenta de que deben significar mucho más". que esto. Su estabilidad, su capacidad de permanencia y su capacidad para atraer nuevos fans lo demuestran". [392] El historiador cultural Kevin Starr explica que el grupo conectó por primera vez con los jóvenes estadounidenses específicamente por su interpretación lírica de un paisaje mitificado: "Los autos y la playa, el surf, la Chica de California, todo esto fusionado en el alambique de la juventud: Aquí había un forma de vida, una iconografía, ya medio liberada en los acordes y múltiples pistas de un nuevo sonido." [404] en opinión de Robert Christgau , "los Beach Boys fueron una piedra de toque para el verdadero rock and roll, todos los cuales entendieron que la música tenía sus raíces más esenciales en un materialismo inocentemente hedonista". [147]
El "sonido californiano" del grupo alcanzó prominencia nacional gracias al éxito de su álbum de 1963 Surfin' USA , [405] que ayudó a convertir la subcultura del surf en una imagen publicitaria dirigida a los jóvenes ampliamente explotada por el cine, la televisión y la industria alimentaria. [406] La música de surf del grupo no fue enteramente de su propia invención, siendo precedida por artistas como Dick Dale. [407] Sin embargo, los músicos de surf anteriores no proyectaron una visión del mundo como lo hicieron los Beach Boys. [397] La música de surf anterior de la banda ayudó a elevar el perfil del estado de California, creando su primer estilo regional importante con importancia nacional y estableciendo una identidad musical para el sur de California , a diferencia de Hollywood . [408] California finalmente suplantó a Nueva York como centro de la música popular gracias al éxito de las producciones de Brian. [396]
Un artículo de 1966 que analiza las nuevas tendencias en la música rock escribe que los Beach Boys popularizaron un tipo de ritmo de tambor que se escucha en " Surf City " de Jan y Dean , que suena como "una locomotora ganando velocidad", además del método de " deteniéndose repentinamente entre el estribillo y la estrofa". [331] A Pete Townshend de The Who se le atribuye haber acuñado el término " power pop ", que definió como "lo que tocamos, lo que solían tocar los Small Faces y el tipo de pop que tocaban los Beach Boys en los días de ' Diversión, Diversión, Diversión', que prefería". [409]
El sonido de California evolucionó gradualmente para reflejar una visión del mundo más madura y ambiciosa musicalmente, teniendo menos que ver con el surf y los automóviles y más con la conciencia social y la conciencia política. [410] Entre 1964 y 1969, impulsó la innovación y la transición, inspirando a los artistas a abordar temas en gran medida no mencionados, como la libertad sexual , el orgullo negro , las drogas , la política de oposición , otros motivos contraculturales y la guerra . [411] El pop suave (más tarde conocido como "sunshine pop") derivó en parte de este movimiento. [412] Los productores de Sunshine pop imitaron ampliamente el estilo orquestal de Pet Sounds ; sin embargo, los propios Beach Boys rara vez eran representativos del género, que tenía sus raíces en jingles publicitarios y de fácil escucha . [413]
A finales de la década de 1960, el sonido de California decayó debido a una combinación de los cambios culturales de la costa oeste, la crisis profesional y psicológica de Wilson y los asesinatos de Manson, y David Howard lo llamó "el atardecer del California Sunshine Sound original... [la] dulzura defendida por el mito de California había conducido a una oscuridad escalofriante y una podredumbre antiestética". [414] A partir de las asociaciones de los Beach Boys con Manson y el ex gobernador de California Ronald Reagan , Erik Davis comentó: "Los Beach Boys pueden ser el único puente entre esos polos trastornados. Hay una gama más amplia de sentimientos políticos y estéticos en sus discos. que en cualquier otra banda en esos tiempos embriagadores, como el estado [de California], se expanden, se hinchan y se contradicen". [276]
Durante la década de 1970, los jingles publicitarios y las imágenes se basaban predominantemente en la música y la imagen antigua de los Beach Boys. [415] El grupo también inspiró el desarrollo del estilo de la costa oeste, más tarde denominado " yate rock ". Según Dan O'Sullivan de Jacobin , la estética de la banda fue la primera en ser "saqueada" por actos de rock de yates como Rupert Holmes . O'Sullivan también cita la grabación de "Sloop John B" de los Beach Boys como el origen de la preocupación de Yacht Rock por la estética de "marineros y bañistas" que fue "elevada por todos, desde Christopher Cross hasta Eric Carmen , desde ' Buffalo Springfield ' . desde gente como Jim Messina hasta rockeros de ' Philly Sound ' como Hall & Oates ". [416]
Pet Sounds vino a informar el desarrollo de géneros como pop, rock, jazz, electrónica , experimental , punk y hip hop . [417] Al igual que los LP de rock experimental posteriores de Frank Zappa , los Beatles y los Who , Pet Sounds presentaba aspectos contratexturales que llamaban la atención sobre la capacidad de grabación del álbum. [418] El profesor de historia estadounidense John Robert Greene afirmó que el álbum abrió nuevos caminos y alejó la música rock de sus letras informales y estructuras melódicas a lo que entonces era un territorio inexplorado. Además, lo llamó un factor que generó la mayoría de las tendencias en la música rock posterior a 1965, siendo los únicos otros el Rubber Soul , el Revolver de los Beatles y el movimiento folk contemporáneo. [419] El álbum fue la primera pieza de música popular en incorporar el Electro-Theremin , una versión más fácil de tocar del theremin , así como la primera en la música rock en presentar un instrumento similar al theremin. [420] Con Pet Sounds , también fueron el primer grupo en hacer un álbum completo que se apartó del formato habitual de banda de rock eléctrico de pequeño conjunto. [421]
Según David Leaf en 1978, Pet Sounds y "Good Vibrations" "establecieron al grupo como líderes de un nuevo tipo de música pop, el Art Rock ". [422] El académico Bill Martin afirma que la banda abrió un camino en la música rock "que fue desde Sgt. Pepper's hasta Close to the Edge y más allá". Sostiene que el avance de la tecnología de grabación multipista y mesas de mezclas tuvo más influencia en el rock experimental que los instrumentos electrónicos como el sintetizador , lo que permitió a los Beatles y los Beach Boys convertirse en la primera generación de músicos sin formación clásica en crear composiciones extensas y complejas. . [423] En Sonidos extraños: instrumentos poco convencionales y experimentos sónicos en el pop , Mark Brend escribe:
Otros artistas y productores, en particular los Beatles y Phil Spector, habían utilizado antes instrumentación variada y multipista para crear complejas producciones de estudio. Y otros, como Roy Orbison , habían escrito canciones pop complicadas antes. Pero "Good Vibrations" eclipsó todo lo que vino antes, tanto en su complejidad como producción como en las libertades que se tomó con las nociones convencionales de cómo estructurar una canción pop. [424]
La realización de "Good Vibrations", según Domenic Priore, fue "diferente a todo lo anterior en el ámbito de la música clásica, el jazz, la banda sonora internacional o cualquier otro tipo de grabación", [425] mientras que el biógrafo Peter Ames Carlin escribió que " sonaba como nada que se hubiera escuchado antes en la radio." [426] Contenía mezclas de instrumentos nunca antes probadas y fue la primera canción pop exitosa que tenía violonchelos en un ritmo vibrante. [427] El musicólogo Charlie Gillett lo llamó "uno de los primeros discos que hace alarde de la producción de estudio como una cualidad en sí misma, en lugar de como un medio para presentar una interpretación". [85] Nuevamente, Brian empleó el uso de Electro-Theremin para la pista. Tras su lanzamiento, el sencillo provocó un resurgimiento inesperado de los theremins al tiempo que aumentó el conocimiento de los sintetizadores analógicos , lo que llevó a Moog Music a producir su propia marca de instrumentos controlados por cinta . [428] [nb 16] En un editorial de 1968 para Jazz & Pop , Gene Sculatti predijo que la canción "aún puede llegar a ser la pieza más significativamente revolucionaria del actual renacimiento del rock... En no menor medida, 'Good Vibrations' es una pieza de influencia primaria para todos los artistas de rock productores; todos han sentido su importancia hasta cierto punto". [150]
Al hablar de Smiley Smile , Daniel Harrison sostiene que el álbum podría "casi" considerarse música artística en la tradición clásica occidental, y que las innovaciones del grupo en el lenguaje musical del rock pueden compararse con aquellas que introdujeron técnicas atonales y otras técnicas no tradicionales en esa música clásica. tradición. Explica: "El espíritu de experimentación es tan palpable... como lo es, por ejemplo, en las piezas para piano op. 11 de Schoenberg ". [430] Sin embargo, tales nociones no fueron ampliamente reconocidas por el público del rock ni por las personas de mentalidad clásica en ese momento. [431] Harrison concluye: "¿Qué influencias podrían tener entonces estas innovaciones? La respuesta corta es: no muchas. Smiley Smile , Wild Honey , Friends y 20/20 suenan como pocos otros álbumes de rock; son sui generis ... Hay que recordar que el fracaso comercial de los experimentos de los Beach Boys no fue un motivo para la imitación." [431] El musicólogo David Toop , que incluyó la canción de Smiley Smile " Fall Breaks and Back to Winter " en un CD complementario de su libro Ocean of Sound , colocó el efecto de los Beach Boys en el sonido pionero junto con Les Baxter , Aphex Twin , Herbie Hancock , Rey Tubby y Mi sangriento San Valentín . [432]
Girasol marcó el final de la fase experimental de composición y producción iniciada por Smiley Smile . [433] Después de Surf's Up , escribió Harrison, sus álbumes "contienen una mezcla de música intermedia totalmente en consonancia con el estilo pop de principios de la década de 1970, con algunas rarezas que demostraron que el deseo de ir más allá de los límites convencionales no era suficiente". "muertos", hasta 1974, "el año en el que los Beach Boys dejaron de ser un grupo de rock 'n' roll y se convirtieron en un grupo de música antigua". [433]
Para las ramas más artísticas del post-punk , la dolorosa vulnerabilidad de Wilson, su uso de instrumentos poco convencionales y sus intrincadas armonías, sin mencionar la propia saga Smile , se convirtieron en una piedra de toque, desde Pere Ubu y XTC hasta REM [ sic ] y los Pixies hasta U2. y Mi maldito San Valentín.
— Crítico musical Carl Wilson (sin relación con el hermano de Brian) [434]
En la década de 1970, los Beach Boys ejercieron una "influencia totémica" en el punk rock que luego dio paso al indie rock . Brad Shoup de Stereogum supuso que, gracias a los elogios de los Ramones hacia el grupo, muchos artistas de punk, pop punk o "adyacentes al punk" mostraron influencia de los Beach Boys, destacando versiones de las canciones de la banda grabadas por Slickee Boys , Agent. Orange , Bad Religion , Shonen Knife , the Queers , Hi-Standard , the Descendents , the Donnas , MOD y the Vandals . The Beach Boys Love You a veces se considera el "álbum punk" del grupo, [435] [nb 17] y Pet Sounds a veces se presenta como el primer álbum emo . [437]
En la década de 1990, los Beach Boys experimentaron un resurgimiento de popularidad entre la generación del rock alternativo . [438] Según Sean O'Hagan , líder de High Llamas y ex miembro de Stereolab , una generación más joven de compradores de discos "dejó de escuchar discos independientes" en favor de los Beach Boys. [439] [nb 18] Las bandas que defendieron a los Beach Boys incluyeron miembros fundadores del Elephant 6 Collective ( Neutral Milk Hotel , Olivia Tremor Control , Apples in Stereo y Montreal ). Unidos por un amor compartido por la música del grupo, nombraron Pet Sounds Studio en honor a la banda. [441] [442] El escritor de Rolling Stone, Barry Walters, escribió en 2000 que álbumes como Surf's Up y Love You "se están convirtiendo en modelos sonoros, similares a lo que los primeros LP de Velvet Underground significaron para el anterior grupo independiente". [443] The High Llamas, Eric Matthews y Saint Etienne se encuentran entre los "héroes alternativos" que contribuyeron con versiones de "oscuridades inéditas, pasadas por alto o subestimadas de Wilson/Beach Boys" en el álbum tributo Caroline Now! (2000). [443]
Los Beach Boys siguieron siendo una de las influencias más importantes del rock independiente hasta finales de la década de 2000. [444] Smile se convirtió en una piedra de toque para muchas bandas que fueron etiquetadas como " pop de cámara ", [434] un término utilizado para artistas influenciados por las exuberantes orquestaciones de Brian Wilson, Lee Hazlewood y Burt Bacharach. [445] El escritor de Pitchfork, Mark Richardson, citó a Smiley Smile como el punto de origen de "el tipo de pop de dormitorio de baja fidelidad que más tarde impulsaría a Sebadoh , Animal Collective y otros personajes". [446] La canción de Girasol " All I Wanna Do " también se cita como uno de los primeros precursores del chillwave , un microgénero que surgió en 2009. [447] [448]
Los músicos de apoyo notables tanto para las presentaciones en vivo como para las grabaciones de estudio de los Beach Boys incluyeron al guitarrista y músico de sesión Glen Campbell , los teclistas Daryl Dragon y Toni Tennille ( Captain & Tennille ), el tecladista Billy Hinsche , el guitarrista Jeffrey Foskett , el baterista John Cowsill , el actor, el baterista y el guitarrista John Stamos y el saxofonista Charles Lloyd .
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