Yacht rock (originalmente conocido como sonido de la Costa Oeste [4] [5] o rock orientado a adultos [6] ) es un estilo musical amplio y una estética [7] comúnmente asociada con el soft rock , [8] uno de los géneros de mayor éxito comercial desde mediados de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980. Basándose en fuentes como el smooth soul , el smooth jazz , [1] el R&B y la música disco , [7] los rasgos estilísticos comunes incluyen una producción de alta calidad, voces limpias y un enfoque en melodías ligeras y pegadizas. [6] El término yacht rock fue acuñado en 2005 por los creadores de la serie de videos en línea Yacht Rock , quienes conectaron la música con la popular actividad de ocio del sur de California, la navegación . Algunos críticos musicales lo consideraron un término peyorativo. [6]
El término yacht rock no existía contemporáneamente con la música que el término describe, [6] que se produjo entre 1975 y 1984. [7] [8] Se refiere al "rock orientado a adultos" [6] o "West Coast Sound", [4] [3] que se identificó con el yacht rock en 2005, cuando el término fue acuñado en la serie de videos en línea del mismo nombre de J. D. Ryznar et al . [9] [10] [11] Entendido como un término peyorativo, [6] el yacht rock se refería, en parte, a un propietario de yate yuppie estereotipado que disfrutaba de música suave mientras navegaba. Muchos "yacht rockers" incluyeron referencias náuticas en sus letras, videos y carátulas de álbumes, ejemplificadas por la canción himno de Christopher Cross , " Sailing " (1979). [12] Durante mucho tiempo se ha burlado de esta música por su "sinceridad empalagosa y su estilo estridente", pero el estigma original asociado a ella ha disminuido desde aproximadamente 2015. [6] [3]
En 2014, Matt Colier de AllMusic identificó las "reglas clave que definen el género":
La periodista y cineasta documental Katie Puckrik opina que la "excitación del escape" es "esencial para el yate" . Citó la letra de " Ride Like the Wind " (1979) de Cross, "llegar a la frontera con México", como un ejemplo del anhelo aspiracional que demuestra "el poder del género". El deseo frustrado es otro elemento clave que contrarresta el "rebote de bienestar" del yate en la misma canción. Puckrik identificó un subgénero, el "yate oscuro", ejemplificado en la canción de "rock de yates accidental" de Joni Mitchell "The Hissing of Summer Lawns" (1975), que describía el "amor empañado" de "una mujer atrapada en una casa grande y un matrimonio sin amor". [13]
Según Mara Schwartz Kuge, que trabajó en la industria musical de Los Ángeles durante dos décadas, "el soft rock fue un género de música pop muy popular de los años 1970 y principios de los 1980, caracterizado por guitarras suaves, en su mayoría acústicas, y ritmos lentos a medios... la mayoría de la gente ha generalizado el término para que signifique cualquier cosa suave y setentera, incluidos artistas como Rupert Holmes . No todo el rock de yates es suave tampoco: ' Hold the Line ' de Toto y ' Footloose ' de Kenny Loggins son ambos muy rock de yates pero no rock suave". [14]
Definir de manera exhaustiva el yacht rock sigue siendo difícil, a pesar del consenso en que sus elementos centrales son "aspiracionales pero no lujosos, alegres pero solitarios, dolorosos pero pulidos". El periodista Jack Seale afirmó que, como en otros "microgéneros", ciertos álbumes de artistas que son aceptados como defensores son "descartados o incluidos arbitrariamente". Por ejemplo, Thriller (1982) de Michael Jackson es aceptado como yacht rock, pero Rumours (1977) de Fleetwood Mac no. [15]
Los cocreadores de la serie web Yacht Rock , Ryznar, Steve Huey, Hunter Stair y David Lyons, han intentado aplicar precisión a lo que se define como yacht rock y han criticado las definiciones demasiado expansivas del término. En 2016, inventaron el término "nyacht rock" para referirse a canciones que a veces se han clasificado como yacht rock pero que sentían que no encajaban en la definición. [16] [17] En sus podcasts Beyond Yacht Rock y Yacht or Nyacht?, han categorizado varias canciones como pertenecientes o no al género. [18]
Los factores que los cuatro enumeran como relevantes para el balanceo de los yates incluyen:
Ryznar y compañía han argumentado que muchos artistas a veces asociados con el rock de yates, particularmente el soft rock impulsado por el folk de Gordon Lightfoot and the Eagles , quedan fuera del alcance del término tal como se concibió originalmente. [5] También han cuestionado el uso del término como un paraguas para cualquier canción cuya letra incluya referencias náuticas, optando por un término aún menos definido "marina rock" para bandas cercanas a la escena pero que carecen de algunos elementos como Hall & Oates y Rupert Holmes. [5] [17]
Los cambios sociopolíticos y económicos que contribuyeron al surgimiento del género [20] han sido descritos recientemente por periodistas como Steven Orlofsky y por la cineasta documental Katie Puckrik . Orlofsky señaló que algunos grupos pop contemporáneos como Fleetwood Mac , Steely Dan y Supertramp eran muy respetados por los críticos y los oyentes. [21] El rock náutico era un arte "intacto del mundo exterior". En contraste con lo que siguió, "probablemente fue la última era importante de la música pop completamente separada de la política de su época". [3] El rock náutico representó un "individualismo introspectivo" que surgió después de la muerte del "idealismo del movimiento de masas" de los años 1960. Su "escapismo tranquilizadoramente vago" fue impulsado por el auge de la radio FM que reunió dos consecuencias de la emancipación de género: las mujeres que controlaban el gasto del hogar y los hombres que "se sentían más libres para transmitir sus emociones en canciones". [15]
Las raíces del yacht rock se remontan a la música de los Beach Boys , cuya estética fue la primera en ser "recolectada" por grupos como Rupert Holmes, según Dan O'Sullivan de Jacobin. Captain & Tennille , que eran miembros de la banda en vivo de los Beach Boys , ganaron "el primer Grammy al Mejor Disco de Yacht Rock" en 1975, por " Love Will Keep Us Together ", una canción que el compositor Neil Sedaka reconoció que estaba inspirada en parte por un riff de los Beach Boys. [23] O'Sullivan también cita la grabación de los Beach Boys de " Sloop John B " (1966) como el origen de la predilección del yacht rock por la estética de "marineros y bañistas" que fue "tomada por todos, desde Christopher Cross hasta Eric Carmen , desde folksters de ' Buffalo Springfield ' como Jim Messina hasta rockeros de ' Philly Sound ' como Hall & Oates". [24]
Algunos de los grupos de rock de yates más populares (que también colaboraron en los discos de los demás) incluyeron a Michael McDonald , Kenny Loggins , Steely Dan y Toto . [12] [25] [26] [10]
Recientes reevaluaciones positivas del género han aparecido en The Guardian , [27] The Week , [3] y en BBC Four , que transmitió el documental de dos partes de Puckrik, I Can Go for That: The Smooth World of Yacht Rock , en junio de 2019. [15] [28] (Ese documental es un juego de palabras con la canción de Hall & Oates de 1981 " I Can't Go for That (No Can Do) "). [13]
Orlofsky ha argumentado que el resurgimiento del género se debe en parte a su función como antídoto a la negatividad de la era post-Obama en los EE.UU., así como en su contexto original, cuando el rock de yates creó "la banda sonora perfecta para los oyentes que intentaban ignorar Watergate y Vietnam ", [15] ahora representa nuevamente "una indiferencia desafiante, con los dedos firmemente plantados en los oídos, hacia cualquier y todo malestar político". [3]
Las nuevas bandas de rock de yates como Young Gun Silver Fox han ganado popularidad y reconocimiento mediático en los últimos años. La revista Glide describe el álbum AM Waves de Young Gun Silver Fox como "su marca de pop rock con infusión del sur de California de los años 70" y lo compara con bandas como Ambrosia y los Doobie Brothers . [29] S. Victor Aaron de Something Else! describió su álbum Rolling Back como "otro buen ejemplo del neo-yacht rock que YGSF ha dominado por completo". [30] Mientras que Something Else! considera que Young Gun Silver Fox entra en la categoría de "neo-yacht rock", Talia Woodridge de The Spill Magazine clasifica a Young Gun Silver como una banda de rock de yates. [31]
En los EE. UU., el resurgimiento está siendo liderado por la banda de siete miembros del sur de California Yachtley Crew, que ha realizado giras por todo Estados Unidos en lugares llenos [32] y comenzó su tercer año de residencia en el Palms Casino Resort, Las Vegas en 2024. [33] [34] Yachtley Crew fue la primera banda en ser capturada en vivo en la estación de radio Yacht Rock de SiriusXM [35] y se ganó el galardón de "Titanes del Soft Rock" [36] en los medios, siendo definidos como líderes del fenómeno cultural por medios como Fox News ("Yachtley Crew trae el Yacht Rock de regreso a la corriente principal"). [37]
Un artículo de Jacobin de 2012 describió al yacht rock como "infinitamente banal, melódico e inofensivo, apto para ser difundido en los vestuarios de Macy's". [38] El artículo describe la popularidad del yacht rock como un reflejo de una sociedad estadounidense regresiva de la era Reagan y "sobre el jardín de pesadillas en el que se había convertido Estados Unidos". Según el artículo de Jacobin , el yacht rock sirvió como "un escape de las verdades contundentes" sobre los problemas sociopolíticos de la época. En un artículo en The New Inquiry , el erudito musical J. Temperance afirmó que el yacht rock "esterilizó la forma de sus elementos soul y blues y en su lugar enfatizó temas líricos desinteresados, intencionalmente trillados". [39] En un artículo de uDiscovermusic, Paul Sexton expresó cómo el yacht rock como género parecía "exudar una opulencia privilegiada: de días en costosos estudios de grabación seguidos de viajes hedonistas en yates privados". [40] Según el escritor Max McKenna en un artículo de Popmatters de 2018 , la falta de mensajes políticos en el género del rock de yates es un "gesto conservador que pasa desapercibido en un clima de reevaluación poptimista ". [41]
En respuesta al artículo de Jacobin , el erudito musical J. Temperance escribió en The New Inquiry que, en lugar de ser un género reaccionario, el yacht rock fue esencial para el crecimiento de la música pop en una época de "oscuridad cultural", "sirviendo como un polo dialéctico para el rock progresivo , así como para el punk , el postpunk e incluso el proto-postpunk, estimulando drásticos recortes". [39] J. Temperance atribuyó el sonido "suave" que es característico del yacht rock a un enfoque indiferente a la cultura capitalista y una "tolerancia regresiva de la música supuestamente transgresora con una analidad verdaderamente liberadora" al usar símbolos existentes en lugar de crear nuevos símbolos anti-establishment que eventualmente se agregan a los símbolos del establishment. El artículo de New Inquiry describe el papel del yacht rock como un género que ayudaría a las personas a diferenciar la apreciación musical del estatus al usar símbolos comunes y "convertir lo popular en suave". [39]
El yacht rock también se había enfrentado a críticas raciales, dadas las asociaciones del género con "el resurgimiento de las formas de rock blanco", como afirmó el escritor Max McKenna en el artículo de Popmatters de 2018. [41] Wesley Morris compara en un artículo de opinión del New York Times el reconocimiento otorgado a los artistas negros y a los artistas blancos que poseen la cualidad "absurda" de la negritud en su música. [42] Debido a su percibida falta de participación política y elementos prestados de los géneros musicales negros, el yacht rock se ha ganado la percepción de ignorancia racial entre ciertos críticos del género. [42] El artículo de Jacobin describió a Michael McDonald , un músico muy conocido dentro del género del yacht rock, como un " cracker de soul blanqueado y de ojos azules ". [38]
El Yacht Rock está catalogado como género en Spotify , Amazon Music , AccuRadio y Pandora . Desde 2015, existe un canal "Yacht Rock" en Sirius XM Satellite Radio . El canal vuelve a ser el canal de temporada baja después del verano, [43] pero está disponible todo el año en la aplicación SXM. iHeartRadio también tiene una estación dedicada a "Yacht Rock Radio" que transmite este formato las 24 horas del día, los 7 días de la semana en su sitio web y aplicación. [44]
Los músicos del siglo XXI han formado bandas de versiones centradas en la idea del rock de yates, como Yachtley Crew y Yacht Rock Revue , que han realizado giras nacionales. [45] [46] Yacht Rock Revue organiza un concierto anual de Yacht Rock Revival donde invitan a los miembros de las bandas originales de las que hacen versiones a unirse a ellos en el escenario para algunas canciones, incluidos Walter Egan , Robbie Dupree , Peter Beckett ( Player ), Bobby Kimball (ex cantante principal de Toto ), Jeff Carlisi ( .38 Special ), Bill Champlin ( Chicago ) y Denny Laine ( Wings ). [46]
En 2018, Jawbone Press publicó The Yacht Rock Book: The Oral History of the Soft, Smooth Sounds of the 70s and 80s del autor Greg Prato, que exploró toda la historia del género. [47] El libro contó con un prólogo de Fred Armisen y entrevistas con Christopher Cross , Kenny Loggins y John Oates , entre otros. [17]
El rock de yates tiene fuertes similitudes con el género japonés de pop urbano , ya que ambos alcanzaron su apogeo a principios de la década de 1980, presentaban influencias de jazz y R&B arregladas y producidas por élites en sus campos, y ganaron una nueva popularidad en la década de 2010 a través de Internet. El vínculo entre el pop urbano y el rock de yates se hizo explícito en 1984 cuando Tatsuro Yamashita , uno de los artistas y productores de pop urbano más influyentes de Japón, viajó a California para grabar el álbum Big Wave , una mezcla de versiones de Beach Boys y composiciones originales en inglés escritas en colaboración con Alan O'Day .
Elementos del yacht rock han sido adoptados por nuevos artistas como Vampire Weekend , Foxygen y Carly Rae Jepsen , mientras que el género de música electrónica vaporwave , que comenzó en la década de 2010, se apropió de la "iconografía náutica" del yacht rock.
El álbum de 2017 de Thundercat , Drunk , presentó una canción que incluyó a los vocalistas invitados Kenny Loggins y Michael McDonald, titulada "Show You the Way" (todos interpretaron la canción juntos en un episodio de The Tonight Show Starring Jimmy Fallon el mismo año).
El álbum de 2019 de la banda Sugar Ray, Little Yachty, es un homenaje consciente al yacht rock; incluye una versión de la canción de 1979 de Rupert Holmes " Escape (The Piña Colada Song) ", que el cantante principal Mark McGrath ha llamado "el portador de la antorcha de todo lo relacionado con el yacht rock".