Cole Albert Porter (9 de junio de 1891 - 15 de octubre de 1964) fue un compositor y compositor estadounidense. Muchas de sus canciones se convirtieron en estándares destacados por sus letras ingeniosas y urbanas, y muchas de sus partituras tuvieron éxito en Broadway y en el cine.
Nacido en una familia adinerada de Indiana , Porter desafió los deseos de su abuelo de ejercer la abogacía y se dedicó a la música como profesión. De formación clásica, se sintió atraído por el teatro musical. Después de un comienzo lento, comenzó a alcanzar el éxito en la década de 1920, y en la década de 1930 era uno de los principales compositores de la escena musical de Broadway. A diferencia de muchos compositores exitosos de Broadway, Porter escribió tanto la letra como la música de sus canciones.
Después de un grave accidente a caballo en 1937, Porter quedó discapacitado y con dolores constantes, pero continuó trabajando. Sus espectáculos de principios de la década de 1940 no contenían los éxitos duraderos de sus mejores trabajos de las décadas de 1920 y 1930, pero en 1948 hizo un regreso triunfal con su musical de mayor éxito, Kiss Me, Kate . Ganó el primer premio Tony al Mejor Musical .
Otros musicales de Porter incluyen Fifty Million Frenchmen , DuBarry Was a Lady , Anything Goes , Can-Can y Silk Stockings . Sus numerosos éxitos incluyen " Night and Day ", " Begin the Beguine ", " I Get a Kick Out of You ", " Well, Did You Evah! ", " I've Got You Under My Skin ", " My Heart" . Es de papá " y " Tú eres el Top ". También compuso partituras para películas de las décadas de 1930 a 1950, entre ellas Born to Dance (1936), que incluía la canción " You'd Be So Easy to Love "; Rosalie (1937), que incluía " En la quietud de la noche "; High Society (1956), que incluía " True Love "; y Les Girls (1957).
Porter nació en Perú, Indiana , el único hijo superviviente de una familia adinerada. [n 1] [2] Su padre, Samuel Fenwick Porter, era farmacéutico de profesión. [3] [n 2] Su madre, Kate, era la hija consentida de James Omar "JO" Cole, "el hombre más rico de Indiana", un especulador de carbón y madera que dominaba a la familia. [5] [n 3] JO Cole construyó para la pareja una casa en su propiedad en el área de Perú, conocida como Westleigh Farms. [7] Después de la secundaria, Porter regresó a la casa de su infancia solo para visitas ocasionales. [8]
La obstinada madre de Porter lo adoraba [9] y comenzó su formación musical a una edad temprana. Aprendió a tocar el violín a los seis años, el piano a los ocho y escribió su primera opereta (con la ayuda de su madre) a los diez. Ella falsificó el año de nacimiento registrado, cambiándolo de 1891 a 1893 para hacerlo parecer más precoz. [5] Su padre, un hombre tímido y poco asertivo, jugó un papel menor en la educación de Porter, aunque como poeta aficionado, pudo haber influido en las dotes de su hijo para la rima y la métrica. [3] El padre de Porter también era un talentoso cantante y pianista, pero la relación padre-hijo no era estrecha. [9]
JO Cole quería que su nieto fuera abogado, [5] y con eso en mente, lo envió a la Academia Worcester en Massachusetts en 1905. Porter trajo un piano vertical a la escuela [10] y descubrió que la música y su habilidad para entretener, le facilitó hacer amigos. [10] A Porter le fue bien en la escuela y rara vez volvía a casa de visita. [11] Se convirtió en el mejor estudiante de su clase [5] y su abuelo lo recompensó con una gira por Francia, Suiza y Alemania. [12] Al ingresar a la Universidad de Yale en 1909, Porter se especializó en inglés, se especializó en música y también estudió francés. [13] Fue miembro de la fraternidad Scroll and Key y Delta Kappa Epsilon , y contribuyó a la revista de humor del campus The Yale Record . [14] Fue uno de los primeros miembros del grupo de canto a capella Whiffenpoofs y participó en varios otros clubes de música; [15] en su último año, fue elegido presidente del Yale Glee Club y fue su solista principal. [13]
Porter escribió 300 canciones mientras estaba en Yale, [5] incluidas canciones de estudiantes como las canciones de lucha de fútbol "Bulldog" [16] y "Bingo Eli Yale" (también conocido como "Bingo, That's The Lingo!") que todavía se tocan en Yale. [17] [18] Durante la universidad, Porter se familiarizó con la vibrante vida nocturna de la ciudad de Nueva York, tomando el tren allí para cenar, ir al teatro y pasar noches en la ciudad con sus compañeros de clase, antes de regresar a New Haven , Connecticut, temprano en la mañana. [15] También escribió partituras de comedia musical para su fraternidad, la Yale Dramatic Association , y como estudiante en Harvard: Cora (1911), And the Villain Still Pursued Her (1912), The Pot of Gold (1912), The Kaleidoscope. (1913) y Paranoia (1914), que le ayudaron a prepararse para una carrera como compositor y letrista de Broadway y Hollywood. [13] Después de graduarse de Yale, Porter se matriculó en la Facultad de Derecho de Harvard en 1913, donde compartió habitación con el futuro Secretario de Estado Dean Acheson . [19] Pronto sintió que no estaba destinado a ser abogado y, por sugerencia del decano de la facultad de derecho, se cambió al departamento de música de Harvard, donde estudió armonía y contrapunto con Pietro Yon . [3] Su madre no se opuso a este movimiento, pero se mantuvo en secreto para JO Cole. [5]
En 1915, la primera canción de Porter en Broadway , "Esmeralda", apareció en la revista Hands Up . Al rápido éxito le siguió inmediatamente el fracaso: su primera producción de Broadway, en 1916, See America First , una "ópera cómica patriótica" inspirada en Gilbert y Sullivan , con un libro de T. Lawrason Riggs , fue un fracaso y cerró después de dos semanas. . [20] Porter pasó el año siguiente en la ciudad de Nueva York antes de viajar al extranjero durante la Primera Guerra Mundial. [13]
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En 1917, cuando Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial , Porter se mudó a París para trabajar con la organización Duryea Relief. [21] [n 4] Algunos escritores se han mostrado escépticos sobre la afirmación de Porter de haber servido en la Legión Extranjera Francesa , [5] [20] pero la Legión incluye a Porter como uno de sus soldados y muestra su retrato en su museo en Aubagne . [23] Según algunas versiones, sirvió en el norte de África y fue transferido a la Escuela de Oficiales Francesa en Fontainebleau , enseñando artillería a soldados estadounidenses. [24] Un obituario en The New York Times afirmaba que, mientras estaba en la Legión, "hizo que le hicieran un piano portátil especialmente construido para poder llevarlo a la espalda y entretener a las tropas en sus vivacs ". [25] Otro relato, dado por Porter, es que se unió al departamento de reclutamiento del Cuartel General de Aviación Estadounidense, pero, según su biógrafo Stephen Citron , no hay registro de que se uniera a esta o cualquier otra rama de las fuerzas. [26]
Porter mantenía un apartamento de lujo en París, donde recibía generosamente. Sus fiestas eran extravagantes y escandalosas, con "mucha actividad gay y bisexual, nobleza italiana, travestismo , músicos internacionales y un gran excedente de drogas recreativas ". [5] En 1918, conoció a Linda Lee Thomas , una rica divorciada nacida en Louisville, Kentucky, ocho años mayor que él. [2] [n 5] Era hermosa y tenía buenas conexiones sociales; la pareja compartía intereses mutuos, incluido el amor por viajar, y ella se convirtió en la confidente y compañera de Porter. [28] La pareja se casó al año siguiente. No tenía ninguna duda sobre la homosexualidad de Porter, [n 6] pero era mutuamente ventajoso para ellos casarse. Para Linda, ofreció un estatus social continuo y una pareja que era la antítesis de su abusivo primer marido. [27] Para Porter, trajo un frente heterosexual respetable en una era en la que la homosexualidad no era reconocida públicamente. Además, eran genuinamente devotos el uno del otro y permanecieron casados desde el 19 de diciembre de 1919 hasta su muerte en 1954. [5] Linda se mantuvo protectora de su posición social y, creyendo que la música clásica podría ser una salida más prestigiosa que Broadway para Los talentos de su marido, intentaron utilizar sus conexiones para encontrarle profesores adecuados, entre ellos Igor Stravinsky , pero no lo consiguieron. Finalmente, Porter se matriculó en la Schola Cantorum de París, donde estudió orquestación y contrapunto con Vincent d'Indy . [3] Mientras tanto, el primer gran éxito de Porter fue la canción "Old-Fashioned Garden" de la revista Hitchy-Koo de 1919 . [2] En 1920, contribuyó con la música de varias canciones al musical A Night Out . [30]
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El matrimonio no disminuyó el gusto de Porter por el lujo extravagante. La casa de los Porter en la rue Monsieur, cerca de Les Invalides , era una casa palaciega con papel tapiz de color platino y sillas tapizadas con piel de cebra. [25] En 1923, Porter recibió una herencia de su abuelo y los Porter comenzaron a vivir en palacios alquilados en Venecia. Una vez contrató a todos los Ballets Russes para entretener a sus invitados, y para una fiesta en Ca' Rezzonico , que alquiló por 4.000 dólares al mes (69.000 dólares en valor actual), contrató a 50 gondoleros para que actuaran como lacayos y tenía un grupo de equilibristas. actuar en un resplandor de luces. [25] En medio de este estilo de vida extravagante, Porter continuó escribiendo canciones con el apoyo de su esposa. [31]
Porter recibió pocos encargos de canciones en los años inmediatamente posteriores a su matrimonio. Hizo interpolar algún número ocasional en revistas de otros escritores en Gran Bretaña y Estados Unidos. Para un programa de CB Cochran en 1921, tuvo dos éxitos con los números de comedia "The Blue Boy Blues" y "Olga, Come Back to the Volga". [32] En 1923, en colaboración con Gerald Murphy , compuso un ballet corto, originalmente titulado Landed y luego Within the Quota , que representa satíricamente las aventuras de un inmigrante en Estados Unidos que se convierte en estrella de cine. [33] La obra, escrita para los Ballets suédois , dura unos 16 minutos. Fue orquestada por Charles Koechlin y compartió la misma noche de estreno que La création du monde de Milhaud . [34] La obra de Porter fue una de las primeras composiciones sinfónicas basadas en jazz, anterior a Rhapsody in Blue de George Gershwin en cuatro meses, y fue bien recibida por críticos franceses y estadounidenses después de su estreno en el Théâtre des Champs-Élysées en octubre. 1923. [34] [n.7]
Después de una exitosa actuación en Nueva York el mes siguiente, los Ballets suédois realizaron una gira de la obra por Estados Unidos, representándola 69 veces. Un año más tarde, la compañía se disolvió y la partitura se perdió hasta que fue reconstruida a partir de los manuscritos de Porter y Koechlin entre 1966 y 1990, con la ayuda de Milhaud y otros. [36] Porter tuvo menos éxito con su trabajo en The Greenwich Village Follies (1924). Escribió la mayor parte de la partitura original, pero sus canciones fueron eliminadas gradualmente durante la presentación en Broadway y, en el momento de la gira posterior a Broadway en 1925, todos sus números habían sido eliminados. [37] Frustrado por la respuesta del público a la mayor parte de su trabajo, Porter casi abandonó la composición como carrera, aunque continuó componiendo canciones para amigos y actuando en fiestas privadas. [31]
A la edad de 36 años, Porter se reintrodujo en Broadway en 1928 con el musical París , su primer éxito. [38] Fue encargado por E. Ray Goetz a instancias de la esposa de Goetz y estrella del programa, Irène Bordoni . [38] Ella había querido que Rodgers y Hart escribieran las canciones, pero no estaban disponibles, y el agente de Porter convenció a Goetz para que contratara a Porter en su lugar. [39] En agosto de 1928, el trabajo de Porter en el programa fue interrumpido por la muerte de su padre. Se apresuró a regresar a Indiana para consolar a su madre antes de regresar al trabajo. Las canciones del programa incluían " Let's Misbehave " y una de sus canciones de la lista más conocidas , " Let's Do It, Let's Fall in Love ", que fue presentada por Bordoni y Arthur Margetson . [40] El espectáculo se estrenó en Broadway el 8 de octubre de 1928. Los Porter no asistieron la primera noche porque Porter estaba en París supervisando otro espectáculo que le habían encargado, La Revue , en un club nocturno. [41] Esto también fue un éxito y, en frase de Citron, Porter finalmente fue "aceptado en el escalón superior de los compositores de Broadway". [42] Cochran ahora quería más de Porter que canciones adicionales aisladas; planeó un espectáculo en el West End similar a los espectáculos de Ziegfeld , con música de Porter y un gran elenco internacional encabezado por Jessie Matthews , Sonnie Hale y Tilly Losch . La revista Wake Up and Dream tuvo 263 funciones en Londres, después de lo cual Cochran la trasladó a Nueva York en 1929. En Broadway, el negocio se vio gravemente afectado por la crisis de Wall Street de 1929 , [n 8] y la producción duró sólo 136 representaciones. Desde el punto de vista de Porter, fue un éxito, ya que su canción "¿ Qué es esto llamado amor? " se hizo inmensamente popular. [44] La nueva fama de Porter le trajo ofertas de Hollywood , pero debido a que su música para La batalla de París de Paramount no era distinguida, y su estrella, Gertrude Lawrence , fue mal elegida, la película no fue un éxito. [45] Citron expresa la opinión de que Porter no estaba interesado en el cine y "escribió notablemente para las películas". [46]
Siguiendo con un tema galo , el último espectáculo de Broadway de Porter en la década de 1920 fue Fifty Million Frenchmen (1929), para el que escribió 28 números, entre ellos " You Do Something to Me ", "You've Got That Thing" y "The Tale of la Ostra". [47] El programa recibió noticias mixtas. Un crítico escribió, "la letra por sí sola es suficiente para llevar a cualquiera excepto a PG Wodehouse al retiro", pero otros descartaron las canciones como "agradables" y "no son un éxito destacado en el programa". Como se trataba de una producción fastuosa y costosa, bastaría nada menos que un lleno total, y después de sólo tres semanas, los productores anunciaron que la cerrarían. Irving Berlin , que admiraba y defendía a Porter, publicó un anuncio de prensa pagado en el que calificaba el programa como "La mejor comedia musical que he escuchado en años... Una de las mejores colecciones de números de canciones que he escuchado". Esto salvó el espectáculo, que tuvo 254 funciones, considerado un éxito en ese momento. [48]
Ray Goetz, productor de París y Fifty Million Frenchmen , cuyo éxito le había mantenido solvente cuando otros productores quebraron por la crisis del negocio de Broadway, invitó a Porter a escribir un espectáculo musical sobre la otra ciudad que conocía y amaba. : Nueva York. Goetz ofreció el equipo con el que Porter había trabajado por última vez: Herbert Fields escribiendo el libro y el viejo amigo de Porter, Monty Woolley, dirigiendo. [49] The New Yorkers (1930) adquirió notoriedad instantánea por incluir una canción sobre una prostituta , " Love for Sale ". Originalmente interpretada por Kathryn Crawford en un escenario callejero, la desaprobación crítica llevó a Goetz a reasignar el número a Elisabeth Welch en la escena de un club nocturno. La letra se consideró demasiado explícita para la radio en ese momento, aunque fue grabada y transmitida como instrumental y rápidamente se convirtió en un estándar. [50] Porter a menudo se refería a ella como su favorita de sus canciones. [51] Los neoyorquinos también incluyeron el éxito " I Happen to Like New York ". [52]
Luego vino el último espectáculo de Fred Astaire , Gay Divorce (1932). [53] Incluía un éxito que se convirtió en la canción más conocida de Porter, " Night and Day ". [n 9] A pesar de la prensa mixta (algunos críticos se mostraron reacios a aceptar a Astaire sin su pareja anterior, su hermana Adele ), el espectáculo tuvo 248 funciones rentables y los derechos de la película, retitulada The Gay Divorcee , se vendieron a RKO. Fotos . [n 10] Porter siguió esto con un espectáculo en el West End para Gertrude Lawrence, Nymph Errant (1933), presentado por Cochran en el Adelphi Theatre , donde tuvo 154 funciones. Entre las canciones de éxito que Porter compuso para el programa se encuentran "Experiment" y "The Physician" para Lawrence, y "Solomon" para Elisabeth Welch. [55]
En 1934, el productor Vinton Freedley ideó un nuevo enfoque para la producción de musicales. En lugar de encargar el libro, la música y la letra y luego elegir el reparto del programa, Freedley buscó crear un musical ideal con estrellas y escritores comprometidos desde el principio. [56] Las estrellas que quería eran Ethel Merman , William Gaxton y el comediante Victor Moore . Planeó una historia sobre un naufragio y una isla desierta, y para el libro recurrió a PG Wodehouse y Guy Bolton . Para las canciones se decidió por Porter. Al decirle a cada uno de ellos que ya había contratado a los demás, Freedley reunió a su equipo ideal. [n 11] Una reescritura drástica de último minuto fue necesaria debido a un importante accidente marítimo que dominó las noticias e hizo que el libro de Bolton y Wodehouse pareciera de mal gusto. [n 12] Sin embargo, el programa Anything Goes fue un éxito inmediato. Porter escribió lo que muchos consideran su mejor partitura de este período. La reseña de la revista New Yorker decía: "El Sr. Porter es único en su clase", [59] y Porter posteriormente lo llamó uno de sus dos espectáculos perfectos, junto con el posterior Kiss Me, Kate . [59] Sus canciones incluyen " I Get a Kick Out of You ", " All Through the Night ", " You're the Top " (una de sus canciones de lista más conocidas) y "Blow, Gabriel, Blow". así como el número del título . [60] El espectáculo tuvo 420 funciones en Nueva York (una duración particularmente larga en la década de 1930) y 261 en Londres. [61] Porter, a pesar de sus lecciones de orquestación de d'Indy, no orquestó sus musicales. Todo vale fue orquestado por Robert Russell Bennett y Hans Spialek . [62] [n 13] Ahora, en el apogeo de su éxito, Porter pudo disfrutar de la noche de estreno de sus musicales; Hizo grandes entradas y se sentó al frente, aparentemente disfrutando del espectáculo tanto como cualquier miembro de la audiencia. Russel Crouse comentó: "El comportamiento de Cole en la noche del estreno es tan indecente como el de un novio que se lo pasa bien en su propia boda". [59]
Anything Goes fue el primero de cinco programas de Porter con Merman. Le encantaba su voz fuerte y estridente y escribió muchos números que mostraban sus puntos fuertes. [63] Jubilee (1935), escrita con Moss Hart durante un crucero alrededor del mundo, no fue un gran éxito, con solo 169 presentaciones, pero incluyó dos canciones que desde entonces se han convertido en estándares, " Begin the Beguine " y " Sólo una de esas cosas ". [64] Red, Hot and Blue (1936), con Merman, Jimmy Durante y Bob Hope , tuvo 183 funciones e introdujo " It's De-Lovely ", " Down in the Depths (on the Ninetieth Floor) " y " Ridin ". ' Alto" . [65] El relativo fracaso de estos programas convenció a Porter de que sus canciones no atraían a una audiencia lo suficientemente amplia. En una entrevista, dijo: "Las alusiones sofisticadas son buenas durante unas seis semanas... más divertidas, pero sólo para mí y para otras dieciocho personas, todas las cuales son estrenos de todos modos. Dramaturgia pulida, urbana y para adultos en el campo musical Es estrictamente un lujo creativo." [66]
Porter también escribió para Hollywood a mediados de la década de 1930. Sus partituras incluyen las de las películas de Metro-Goldwyn-Mayer Born to Dance (1936), con James Stewart , con " You'd Be So Easy to Love " y " I've Got You Under My Skin ", y Rosalie (1937). ), presentando " En la quietud de la noche ". [67] Escribió la música del cortometraje Paree, Paree , en 1935, utilizando algunas de las canciones de Fifty Million Frenchmen . [68] Porter también compuso la canción de vaquero " Don't Fence Me In " para Adios, Argentina , una película no producida, en 1934, pero no se convirtió en un éxito hasta que Roy Rogers la cantó en la película Hollywood Canteen de 1944 . [69] Bing Crosby , The Andrews Sisters y otros artistas también lo popularizaron en la década de 1940. Los Porter se mudaron a Hollywood en diciembre de 1935, pero a la esposa de Porter no le gustaba el ambiente cinematográfico, y los actos homosexuales encubiertos de Porter, antes muy discretos, dejaron de serlo; ella se retiró a su casa de París. [70] [71] Cuando terminó su encargo cinematográfico sobre Rosalie en 1937, Porter se apresuró a viajar a París para hacer las paces con Linda, pero ella se mantuvo tranquila. Después de una gira a pie por Europa con sus amigos, Porter regresó a Nueva York en octubre de 1937 sin ella. [72] Pronto se reunieron debido a un accidente que sufrió Porter. [73]
El 24 de octubre de 1937, Porter cabalgaba con la condesa Edith di Zoppola y el duque Fulco di Verdura en el Piping Rock Club de Locust Valley, Nueva York , cuando su caballo rodó sobre él y le aplastó las piernas, dejándolo sustancialmente lisiado y con dolor constante durante El resto de su vida. Aunque los médicos le dijeron a la esposa y a la madre de Porter que habría que amputarle la pierna derecha, y posiblemente también la izquierda, él se negó a someterse al procedimiento. Linda se apresuró desde París para estar con él y lo apoyó en su negativa a la amputación. [74] Permaneció en el hospital durante siete meses antes de que se le permitiera regresar a su apartamento en Waldorf Towers . [75] [76] [n 14] Reanudó su trabajo tan pronto como pudo, descubriendo que eso le distraía de su dolor perpetuo. [75]
El primer espectáculo de Porter después de su accidente no fue un éxito. Nunca se sabe (1938), protagonizada por Clifton Webb , Lupe Vélez y Libby Holman , tuvo sólo 78 funciones. [78] La partitura incluía las canciones "From Alpha to Omega" y " At Long Last Love ". [79] Regresó al éxito con ¡ Déjamelo a mí! (1938); el programa presentó a Mary Martin , cantando " My Heart Belongs to Daddy ", y otros temas incluyeron "Most Gentlemen Don't Like Love" y "From Now On". [80] El último espectáculo de Porter de la década de 1930 fue DuBarry Was a Lady (1939), un espectáculo particularmente atrevido protagonizado por Merman y Bert Lahr . [81] Después de una gira previa a Broadway, durante la cual tuvo problemas con los censores de Boston, [82] logró 408 funciones, comenzando en el 46th Street Theatre . [83] La partitura incluía "Pero por la mañana, no" (que fue prohibido en las ondas), "¿ Te amo? ", " Bueno, ¿tú Evah! ", "Katie fue a Haití" y otro de Porter. Lista de canciones de ritmo rápido, " Amistad ". [84] A finales de 1939, Porter contribuyó con seis canciones a la película Broadway Melody de 1940 para Fred Astaire, George Murphy y Eleanor Powell . [85]
Mientras tanto, a medida que aumentaba el malestar político en Europa, la esposa de Porter cerró su casa en París en 1939 y al año siguiente compró una casa de campo en las montañas de Berkshire , cerca de Williamstown, Massachusetts , que decoró con elegantes muebles de su casa en París. Porter pasó un tiempo en Hollywood, Nueva York y Williamstown. [86]
Panama Hattie (1940) fue el éxito de mayor duración de Porter hasta el momento, con 501 presentaciones en Nueva York a pesar de la ausencia de canciones duraderas de Porter. [87] Fue protagonizada por Merman, Arthur Treacher y Betty Hutton . ¡Seamos sinceros! (1941), protagonizada por Danny Kaye , tuvo una racha aún mejor, con 547 funciones en Nueva York. [88] Esto también carecía de números que se convirtieran en estándares, y Porter siempre lo contó entre sus esfuerzos menores. [89] Something for the Boys (1943), protagonizada por Merman, tuvo 422 funciones, y Mexican Hayride (1944), protagonizada por Bobby Clark , con June Havoc , tuvo 481 funciones. [90] Estos programas también están por debajo de los estándares de Porter. Los críticos no se limitaron a quejarse de la falta de éxitos y del bajo nivel general de las partituras. [91] Después de dos fracasos, Seven Lively Arts (1944) (que incluía el estándar " Ev'ry Time We Say Goodbye ") y Around the World (1946), muchos pensaron que el mejor período de Porter había terminado. [92]
Entre los musicales de Broadway, Porter continuó escribiendo para Hollywood. Las bandas sonoras de sus películas de este período fueron Nunca te harás rico (1941), con Astaire y Rita Hayworth , Algo de qué gritar (1943), con Don Ameche , Janet Blair y William Gaxton, y Mississippi Belle (1943–44), que fue abandonado antes de que comenzara el rodaje. [93] También cooperó en la realización de la película Night and Day (1946), una biografía en gran parte ficticia de Porter, con Cary Grant inverosímilmente elegido como protagonista. Los críticos se burlaron, pero la película fue un gran éxito, principalmente debido a la riqueza de números antiguos de Porter que contenía. [94] El éxito de la película biográfica contrastó marcadamente con el fracaso de la película de Vincente Minnelli The Pirate (1948), con Judy Garland y Gene Kelly , [95] en la que cinco nuevas canciones de Porter recibieron poca atención. [96]
Desde este punto bajo, Porter hizo un regreso notorio en 1948 con Kiss Me, Kate . Fue, con diferencia, su espectáculo de mayor éxito, con 1.077 funciones en Nueva York y 400 en Londres. [97] La producción ganó el Premio Tony al Mejor Musical (el primer Tony otorgado en esa categoría), y Porter ganó al mejor compositor y letrista. La partitura incluye " Otro Op'nin', Otro Show ", "Wunderbar", " So In Love ", "Abrimos en Venecia", " Tom, Dick o Harry ", "He venido a vivirlo ricamente en Padua". ", " Demasiado caliente ", " Siempre fiel a ti (a mi manera) " y "Mejora tu Shakespeare". [98]
Porter comenzó la década de 1950 con Fuera de este mundo (1950), que tuvo algunos buenos números pero demasiado camp y vulgaridad, [99] y no tuvo mucho éxito. Su siguiente espectáculo, Can-Can (1952), con " C'est Magnifique " y " It's All Right with Me ", fue otro éxito, con 892 funciones. [100] La última producción original de Broadway de Porter, Silk Stockings (1955), con " All of You ", también tuvo éxito, con una serie de 477 funciones. [101] Porter escribió dos bandas sonoras de películas más y música para un especial de televisión antes de terminar su carrera en Hollywood. La película High Society (1956), protagonizada por Bing Crosby, Frank Sinatra y Grace Kelly , incluyó la última gran canción de Porter, " True Love ". [2] Fue adaptado como musical escénico del mismo nombre . Porter también escribió números para la película Les Girls (1957), protagonizada por Gene Kelly. Su música final fue para el especial de televisión de CBS Aladdin (1958). [102]
La madre de Porter murió en 1952 y su esposa murió de enfisema en 1954. [103] En 1958, las heridas de Porter le provocaron una serie de úlceras en la pierna derecha. Después de 34 operaciones, hubo que amputarlo y sustituirlo por un miembro artificial. [104] Su amigo Noël Coward lo visitó en el hospital y escribió en su diario: "Las líneas de dolor incesante han sido borradas de su rostro... Estoy convencido de que toda su vida se alegrará y que su trabajo se beneficiará en consecuencia. ". [105] De hecho, Porter nunca escribió otra canción después de la amputación y pasó los seis años restantes de su vida en relativo aislamiento, viendo solo a amigos íntimos. [104] Continuó viviendo en las Torres Waldorf de Nueva York en su apartamento lleno de recuerdos. Los fines de semana visitaba a menudo una finca en los Berkshires y se quedaba en California durante los veranos. [25]
Porter murió de insuficiencia renal a los 73 años el 15 de octubre de 1964 en Santa Mónica , California. [106] Está enterrado en el cementerio Mount Hope en su Perú natal, Indiana, entre su esposa y su padre. [107]
Muchos artistas han grabado canciones de Porter y decenas han lanzado álbumes completos de sus canciones. [108] En 1956, la cantante de jazz Ella Fitzgerald lanzó Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook . En 1972, lanzó otra colección, Ella Loves Cole . Entre las muchas colecciones de álbumes de canciones de Porter se encuentran las siguientes: Oscar Peterson Plays the Cole Porter Songbook (1959); Anita O'Day balancea a Cole Porter con Billy May (1959); Durante toda la noche: Julie London canta lo mejor de Cole Porter (1965); Rosemary Clooney canta la música de Cole Porter (1982); Todo vale: Stephane Grappelli y Yo-Yo Ma interpretan (principalmente) Cole Porter (1989) [108] y Love for Sale ( Tony Bennett y Lady Gaga , 2021). [109] En 1990, Dionne Warwick lanzó Dionne Sings Cole Porter . [110] Ese mismo año, Red Hot + Blue fue lanzado como un CD benéfico para la investigación del SIDA y contó con 20 canciones de Cole Porter grabadas por artistas como U2 y Annie Lennox . [111]
Las colecciones de grabaciones adicionales incluyen Frank Sinatra Sings the Select Cole Porter (1996) [112] y John Barrowman Swings Cole Porter (2004); Barrowman interpretó a "Jack" en la película De-Lovely de 2004 . [113] Otros cantantes que han rendido homenaje a Porter incluyen el grupo de música pop sueco Gyllene Tider , que grabó una canción llamada " Flickan i en Cole Porter-sång " ("Esa chica de la canción de Cole Porter") en 1982. referenciado en la canción de merengue "The Call of the Wild" de David Byrne en su álbum de 1989 Rei Momo . También se le menciona en la canción "Tonite It Shows" de Mercury Rev en su álbum de 1998 Deserter's Songs . Después de que Can-Can fuera adaptado al cine , la banda sonora ganó el premio Grammy de 1960 al Mejor Álbum de Banda Sonora . [114]
En 1965, Judy Garland interpretó un popurrí de las canciones de Porter en la 37ª edición de los Premios de la Academia, poco después de la muerte de Porter. [115] En 1980, la música de Porter se utilizó para la partitura de Happy New Year , basada en la obra de Philip Barry Holiday . [ cita necesaria ] El elenco de The Carol Burnett Show rindió homenaje a Porter en un sketch humorístico en su serie de televisión CBS. [116] You're the Top: The Cole Porter Story , un vídeo con material de archivo y entrevistas, y Red, Hot and Blue , un vídeo de artistas interpretando la música de Porter, se lanzaron en 1990 para celebrar el centenario del nacimiento de Porter. . [117] En contraste con la muy adornada biografía cinematográfica de 1946 Night and Day , [118] la vida de Porter fue narrada de manera más realista en De-Lovely , una película de Irwin Winkler de 2004 protagonizada por Kevin Kline como Porter y Ashley Judd como Linda. [119] La banda sonora de De-Lovely incluye canciones de Porter cantadas por Alanis Morissette , Sheryl Crow , Elvis Costello , Diana Krall y Natalie Cole , entre otros. [120] Porter también aparece como un personaje en la película de Woody Allen de 2011 Medianoche en París . [121]
Muchos eventos conmemoraron el centenario del nacimiento de Porter, incluido el espectáculo de medio tiempo del Orange Bowl de 1991 . [122] [123] Joel Gray y un gran elenco de cantantes, bailarines y bandas de música realizaron un homenaje a Porter en Miami, Florida, durante el desfile número 57 del King Orange Jamboree, cuyo tema fue "Anything Goes". [124] [125] La Orquesta Sinfónica de Indianápolis interpretó un programa de música de Cole Porter en el Circle Theatre de Indianápolis , que también incluía clips de las películas de Hollywood de Porter. [123] Se celebró un "Concierto de gala de cumpleaños" en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York , con más de 40 artistas y amigos rindiendo homenaje a la larga carrera de Porter en el teatro y el cine. [117] Además, el Servicio Postal de EE. UU. emitió un sello postal conmemorativo en honor al nacimiento de Porter. [126] La Ópera de la Universidad de Indiana interpretó el musical de Porter, Jubilee , en Bloomington, Indiana . [127]
En mayo de 2007, se dedicó a Porter una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [128] En diciembre de 2010, su retrato se añadió a la Hoosier Heritage Gallery en la oficina del Gobernador de Indiana . [129] Numerosas orquestas sinfónicas han rendido homenaje a Porter en los años transcurridos desde su muerte [130] [131] incluida la Orquesta Sinfónica de Seattle , con Marvin Hamlisch como director [132] y los Boston Pops , ambos en 2011. [133] [n 15] En 2012, Marvin Hamlisch, Michael Feinstein y la Orquesta Sinfónica de Dallas honraron a Porter con un concierto que incluyó sus clásicos familiares. [135] El Festival Cole Porter se lleva a cabo cada año en junio en su ciudad natal de Perú, Indiana, para fomentar la apreciación de la música y el arte. [136] Cantantes disfrazados en la sala Cole Porter de estilo cabaret en el Centro de Historia de Indiana Eugene y Marilyn Glick de la Sociedad Histórica de Indiana en Indianápolis atienden las solicitudes de los visitantes e interpretan las canciones exitosas de Porter. [n 16] Desde la muerte de Porter, excepto por un breve tiempo en la Sociedad Histórica de Nueva York , su piano de cola Steinway de 1908 , que había utilizado para componer desde mediados de la década de 1930, se ha exhibido y tocado a menudo en el vestíbulo del Waldorf. -Hotel Astoria . [138] Porter es miembro del Salón de la Fama del Teatro Americano [139] y del Salón de la Fama del Gran Cancionero Americano , que reconoció sus "[canciones] musicalmente complejas con letras ingeniosas y urbanas". [140] En 2014, Porter fue honrado con una placa en Legacy Walk en Chicago , que celebra a los triunfadores LGBT . [141] [142]
Los espectáculos enumerados son musicales escénicos a menos que se indique lo contrario. Cuando el espectáculo se convirtió posteriormente en película, el año se refiere a la versión teatral. Una lista completa de las obras de Porter se encuentra en la Biblioteca del Congreso (ver también la Colección Cole Porter). [n 17]
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