15 Big Ones es el vigésimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Beach Boys , lanzado el 5 de julio de 1976 por Brother / Reprise . Incluye una mezcla de canciones originales e interpretaciones de estándares de rock 'n' roll y R&B . El LP fue el primer álbum de la banda con producción acreditada únicamente a Brian Wilson desde Pet Sounds (1966). Como tal, su lanzamiento estuvo acompañado de una controvertida campaña mediática que declaraba su regreso como miembro activo del grupo de grabación y gira de los Beach Boys.
Después de su álbum anterior, Holland (1973), la banda se había centrado en hacer giras y atraer audiencias de conciertos más grandes, especialmente después del éxito inesperado de su recopilación de grandes éxitos Endless Summer (1974). Intentaron grabar un nuevo álbum en el estudio Caribou Ranch a finales de 1974, pero pronto fue abandonado, en parte debido a que Wilson no pudo o no quiso participar. A finales de 1975, sus compañeros de banda y el manager Stephen Love lo convencieron para que produjera el siguiente lanzamiento del grupo, con la esperanza de que un nuevo álbum con el crédito de su sello de producción resultara lucrativo.
La mayor parte de 15 Big Ones fue grabada apresuradamente a principios de 1976 en los Brother Studios de la banda . El proyecto se vio empañado por disputas creativas, limitaciones de tiempo, problemas de salud entre los miembros de la banda y la interferencia del psicólogo de Brian, Eugene Landy . Uno de los títulos propuestos, Group Therapy , fue rechazado en favor de un título que hacía referencia tanto al número de temas como al 15º aniversario del grupo. Para promocionar el álbum, Brian se unió a sus compañeros de banda en una importante gira de conciertos por primera vez desde 1964. El grupo también encargó un especial de televisión de NBC , titulado The Beach Boys , que se emitió en agosto.
A pesar de las críticas mixtas, 15 Big Ones fue el álbum de material nuevo más vendido de los Beach Boys desde 1965, obteniendo una certificación de oro de la RIAA . Alcanzó el puesto número 8 en los EE. UU. y el número 31 en el Reino Unido. Se publicaron tres sencillos: una versión de " Rock and Roll Music " de Chuck Berry (número 5) y los originales " It's OK " (número 29) y " Everyone's in Love with You ". Los dos primeros fueron sus únicos 30 éxitos entre los 30 primeros en esta década. Más tarde, Brian se refirió a 15 Big Ones y su continuación de 1977, The Beach Boys Love You , como su obra favorita y más representativa artísticamente.
En enero de 1973, el álbum anterior de los Beach Boys, Holland , fue lanzado en medio de críticas generalmente favorables y entre los 40 primeros en las listas de Estados Unidos y Reino Unido. [1] [2] Las primeras copias del LP incluían un EP adicional, Mount Vernon and Fairway , que fue producido por Brian y Carl Wilson . [3] El concepto original de Brian para Mount Vernon y Fairway iba a ser "mucho más ambicioso", y consistía en interpretaciones de canciones de los años 50 como " A Casual Look ". [4] Sus compañeros de banda estuvieron en desacuerdo con el espacio que habría ocupado en el LP, y posteriormente perdió interés, dejando a Carl terminar el proyecto. [5]
El grupo mantuvo un régimen de giras, pero grabó muy poco en el estudio durante los dos años siguientes. [3] Varios meses antes, habían anunciado que completarían su álbum inacabado Smile , pero esto nunca llegó a buen término, y los planes para su lanzamiento fueron nuevamente abandonados. [6] [nb 1] Después de la muerte en junio de 1973 del padre de los Wilson y ex manager de la banda, Murry , Brian se retiró a su habitación y se retiró aún más al abuso de drogas, el alcoholismo, el tabaquismo empedernido y la comida en exceso. [8] Reflexionó: "Utilicé mi habitación como mi pequeño castillo. Además de eso, estaba muy deprimido con los Beach Boys. No podía hablar con ellos y nadie en la banda podía identificarse conmigo. Esto continuó durante Aproximadamente dos años y medio, pero, de vez en cuando, a veces iba y grababa". [9]
En octubre de 1973, la banda despidió a su manager, Jack Rieley . Según su relato, se había "alejado" de la banda debido a "situaciones terriblemente complejas, complicadas y horriblemente desagradables que involucraban aspectos de su gestión comercial y financiera". [10] La posición de Rieley fue reemplazada por el hermano de Mike Love , Steve, y el manager de Chicago, James William Guercio . [11] Blondie Chaplin y Ricky Fataar , que se habían unido a los Beach Boys como miembros oficiales en 1972, abandonaron la banda en diciembre de 1973 y noviembre de 1974, respectivamente. [12]
La recopilación de grandes éxitos de los Beach Boys, Endless Summer, se lanzó en junio de 1974 con un éxito inesperado, convirtiéndose en octubre en el segundo álbum número uno de la banda en Estados Unidos. [13] [14] El LP estuvo en las listas durante 155 semanas, vendiendo más de 3 millones de copias, [15] y llevó al grupo a recuperarse como el acto número uno en los EE. UU. entre una nueva generación de fans. [14] Guercio convenció al grupo para que cambiara canciones más nuevas por material más antiguo en sus listas de conciertos, [16] en parte para adaptarse a su creciente audiencia y la demanda de sus primeros éxitos. [17] Más adelante en el año, los miembros de la banda aparecieron como invitados en el éxito de Chicago " Wishing You Were Here ". [18] A finales de 1974, Rolling Stone proclamó a los Beach Boys "Banda del Año" basándose en la fuerza de sus presentaciones en vivo. [19] [20]
Para capitalizar su repentino resurgimiento de popularidad, los Beach Boys aceptaron la invitación de Guercio para grabar su próximo álbum Reprise en su estudio Caribou Ranch , ubicado alrededor de las montañas de Nederland, Colorado . [21] [13] [22] Estas sesiones de octubre de 1974 marcaron el regreso del grupo al estudio después de un período de 21 meses de virtual inactividad, pero el proceso se interrumpió después de que Brian insistiera en regresar a su casa en Los Ángeles. [21] Guercio recordó: "Desde el día que llegó aquí, dijo: 'Quiero irme a casa'". [20] Para complicar aún más las cosas, se produjo un incendio en el estudio y destruyó algunas de las cintas, después de lo cual el La banda reanudó la grabación en noviembre en sus recién construidos Brother Studios en Santa Mónica. [21] [23]
Sólo se ha documentado la grabación de cuatro canciones en Caribou: " Battle Hymn of the Republic ", " Good Timin ' ", " Ding Dang " y " Child of Winter (Christmas Song) ". [24] Wilson había reanudado su colaboración como compositor con el poeta Stephen Kalinich (que no acompañó a la banda a Colorado), lo que resultó en canciones como "Child of Winter", " California Feelin' ", "You're Riding High on the Music". " (escrito para John Kay ) y "Lucy Jones" (destinado a un álbum de rock Kalinich no realizado producido por Wilson). [25] [ se necesita una mejor fuente ] [26] [27] "You're Riding High on the Music" nunca se grabó. [28] "Lucy Jones", como la describe Kalinich, "era sólo una canción funky, y Brian y yo nos estábamos divirtiendo". [28] Durante mucho tiempo se creyó que fue escrito por Wilson y Kalinch en 1974, "Grateful Are We for Little Children" data de su colaboración anterior a fines de la década de 1960. [29] [ se necesita una mejor fuente ] [nb 2]
En noviembre de 1974, Mike Love le dijo a Melody Maker que la banda había completado "unas 40 pistas" y que su próximo álbum estaría terminado en enero de 1975. Love informó: "Brian está muy involucrado con el LP. [...] El álbum una combinación entre Girasol y Holanda . Tiene algo de la sensación que tenía Holanda , pero también suena un poco a Girasol en ciertos aspectos". [30] El material fue escrito por él mismo ("unas diez" canciones), Brian (cinco), Carl y Dennis ("unas cinco" cada uno) y Jardine ("una pareja"). [30] En realidad, el grupo había completado solo unas pocas pistas, abandonando el resto. [20] [21] Las canciones adicionales grabadas en 1974 incluyeron " River Song ", [20] "Our Life, Our Love, Our Land", "Don't Let Me Go", "Barnyard Blues", una primera versión de " Está bien ", y una interpretación de " Honeycomb ". [21] [24] "Don't Let Me Go" es una canción compuesta por Carl con letra de Love, mientras que "Our Life, Our Love, Our Land" es una canción escrita por Love que describió como "étnica". cosa que se había parecido a "El Comerciante" de Holanda . [30] [nb 3] "Honeycomb" contó con la esposa de Brian, Marilyn, como voz principal. [26]
Lanzado como sencillo a finales de diciembre de 1974, "Child of Winter" fue el primer disco de Beach Boys desde 1965 que mostró el crédito del sello "Producido por Brian Wilson". [27] La banda estuvo de gira durante la mayor parte de 1975, tocando en estadios de fútbol universitario y de baloncesto. [23] [20] Mientras tanto, Brian produjo las versiones de California Music de " Jamaica Farewell " y " Why Do Fools Fall in Love? ". [31] [nb 4] Durante el verano, el grupo de gira tocó una serie de conciertos co-encabezados con Chicago, una pareja que fue apodada " Beachago ". [33] [34] La gira fue un gran éxito y restauró la rentabilidad de los Beach Boys a lo que había sido a mediados de la década de 1960. [35]
Dennis y Carl habían trabajado durante dos años completos, probablemente [...] tratando de conseguir las mejores canciones posibles de Beach Boys, y no funcionaría sin el nombre de Brian. Escuché eso, literalmente, de gente de negocios. "Hasta que no pongas a Brian allí, eso no sucederá".
—Ingeniero Earle Mankey [36]
En un artículo de julio de 1975 para NME , Nick Kent informó que Carl Wilson había citado "Rollin' Up to Heaven" (retitulado de "Ding Dang"), "California Feelin ' " y "Good Timing" [ sic ] como "títulos de Nuevas canciones de Brian Wilson grabadas para el próximo álbum de Warner/Reprise". Carl le dijo a Kent que las nuevas canciones demostraban el nuevo enfoque "funky" de Brian. [37] En septiembre, la banda grabó una versión inédita de " Come Go with Me " de los Del-Vikings . [38] En octubre, Wilson grabó una interpretación de " Come to the Sunshine " de Van Dyke Parks , también destinada al próximo álbum de la banda, pero una disputa impidió la inclusión de la pista. [39]
Aunque se había planeado otra gira conjunta con Chicago para el verano de 1976, [34] la asociación de los Beach Boys con Guercio y su compañía Caribou Management terminó a principios de año. [40] [nb 5] Stephen Love posteriormente asumió el cargo de gerente comercial de facto de la banda . [41]
Cuando se grabó 15 Big Ones , los Beach Boys se habían retrasado tres álbumes en su contrato con Warner Bros. [42] A finales de 1975, Wilson se ofreció como voluntario para el programa de terapia de 24 horas del psicólogo Eugene Landy . [43] [44] [45] Alentados por los resultados positivos del tratamiento de Landy, Stephen Love y los compañeros de banda de Wilson solicitaron que Wilson produjera el álbum que se convirtió en 15 Big Ones . [46] [47] No había sido acreditado como el único productor de un LP de Beach Boys desde Pet Sounds (1966). [48]
Las 15 sesiones principales de Big Ones duraron del 30 de enero al 15 de mayo de 1976 en Brother Studios. [49] [50] Los ingenieros del estudio Stephen Moffitt y Earle Mankey , este último ex miembro de Sparks , fueron reclutados para el proyecto. [51] [46] Carl y Dennis ayudaron a Brian con las pistas instrumentales, mientras que Al Jardine y Mike Love contribuyeron solo con las voces. [52] Las reuniones del grupo fueron supervisadas por Landy. [46] El director de gira de la banda, Rick Nelson, reconoció que Landy había intentado ejercer un control artístico no deseado sobre el grupo. [53] Landy comentó en una entrevista de 1988: "Brian y yo hicimos ese [álbum] juntos". [54]
En opinión del biógrafo Peter Ames Carlin , una de las características "más angustiosas" de las grabaciones es la calidad del canto de Wilson. Carlin escribe que el "poderoso pero tierno falsete" de Wilson había degenerado en "un graznido de barítono". [55] En sus memorias de 2016, Soy Brian Wilson , se afirma que sufrió un ataque de laringitis durante las sesiones, y agrega que su voz ronca en el álbum no era su "voz normal [...] Era una voz asumida." [56]
15 Big Ones se distingue por el uso de sintetizadores Moog y ARP , interpretados por el propio Wilson, lo que indica un sonido más electrónico en comparación con sus producciones anteriores. Mankey supuso que Wilson había empleado sintetizadores "para falsificar partes de cuerdas [...] y no tener que preocuparse por nada más. Él estaba allí para interpretar el papel y salir". [52]
Como ejercicio de calentamiento, Brian grabó primero una serie de canciones antiguas con muchos de los músicos de sesión con los que había trabajado a mediados de los años sesenta. [52] Inicialmente, Wilson debía haber producido uno o dos álbumes de material totalmente original después de terminar estos ejercicios antiguos. [57] [58] El periodista de Crawdaddy , Timothy White , un observador de gran parte de la grabación del álbum, explicó que la premisa "representaba un compromiso en una etapa en la que los Boys se habían sentido bloqueados como unidad y reacios a comprometer su propio individuo reciente o acumulado". composiciones para un álbum comunitario que no incluía principalmente el trabajo de Brian". [59]
Wilson recordó: "Fue un poco aterrador porque [los otros Beach Boys y yo] nos habíamos distanciado en cuanto a personalidad. Muchos de los chicos habían desarrollado nuevas personalidades a través de la meditación . Fue un poco aterrador y tembloroso. Pero entramos en el estudio con la actitud de que teníamos que hacerlo". [46] Stephen observó que la banda "tenía sentimientos encontrados sobre [el regreso de Brian] porque sabían que frustraría sus propios diseños para su propia música. Pero probablemente les gustó económicamente, porque sabían que les daría un disco más grande. trato." [47] Según el biógrafo Keith Badman, las discusiones sobre cada pista potencial del álbum habían durado hasta ocho horas. [46]
Según Dennis, el grupo "no podía ponerse de acuerdo lo suficiente" con respecto a las canciones que tenían almacenadas. [59] Poco antes de que comenzaran las sesiones, Dennis explicó que el destino de la gran cantidad de material inédito de la banda dependía de los compositores individuales, y señaló que la presión para lanzar canciones había restado valor al disfrute creativo. [59] Informó que el grupo había planeado publicar un álbum de canciones antiguas y un potencial álbum doble que consistía en "material completamente nuevo que se extiende desde el hard rock 'n' roll hasta estas voces sin palabras que hemos estado haciendo que suenan como el Coro de Niños de Viena." [47] [60]
Después de dos días en el estudio, durante los cuales la banda grabó " Palisades Park " y " Blueberry Hill ", las sesiones se detuvieron temporalmente debido a desacuerdos sobre la dirección del álbum. [46] Según Brian, "Empecé a cambiar de opinión [sobre producir el álbum] y me dijeron: 'Vamos, vamos, Brian. No puedes parar'". [61] Mankey dijo: "Es Estaba muy tenso en el estudio. Brian llegaba alrededor de las nueve o diez de la mañana, hacían algo y al día siguiente no hacían nada más que pelear". [62] Recordó que Wilson también había tenido dificultades para relacionarse con músicos que no conocía, y las calificó como "las sesiones más rápidas de la historia. [...] Al final de la canción, Brian decía: '¡Eso sonó genial, muchachos! ' y dirígete hacia la puerta." [63]
Una vez que terminamos cierto lote de canciones, Brian dijo: "Eso es todo. Apágalo". Por eso el álbum suena inacabado. Brian sólo quería hacer un corte y capturar el momento en lugar de trabajar en algo".
—Carl Wilson [46]
Los otros miembros de la banda lucharon por adaptarse al enfoque ahora desordenado de Brian en la producción musical. [63] Carl dijo: "Creo que Brian estaba subproduciendo conscientemente el álbum y esa fue su elección; le cedimos la palabra. Pero cuando votamos para hacerlo de esa manera con esas canciones en particular, dejé el estudio allí mismo". el lugar porque estaba muy desencantado." [64] [57] [nb 6] Sin el conocimiento de Brian, los miembros de la banda luego refinaron las mezclas en oposición a su estética de producción "seca" preferida. [46] Jardine informó que él y sus compañeros de banda habían sentido que Brian, en ese momento, carecía de la competencia para producir el álbum por sí solo. [46]
Un periodista de Newsweek informó que Jardine y Mike Love estaban "todos a favor de dejar que Brian se hiciera cargo por completo, aunque Love no oculta su resentimiento hacia él". [65] Mankey recordó que todos en el estudio habían sentido lástima por Brian y ofrecieron su ayuda para mejorar su trabajo, con la excepción de Love y Jardine, quienes "simplemente pensaron que era una mierda. Aparecían y decían que era terrible". ". [52]
Más tarde, Dennis se quejó de que había estado "descontento con los viejos, absolutamente", abogando por contenido totalmente original dadas las amplias composiciones de Brian Wilson disponibles. Dijo: "Steve Love, Mike Love y Alan Jardine estaban presionando para sacarlo; fue simplemente un gran empujón. [...] Carl y yo estábamos realmente molestos". [66] [67] Stephen respondió enfatizando la necesidad de lanzamientos oportunos para satisfacer las demandas comerciales y el impulso del mercado, incluso si eso significara compromisos artísticos. [47] Mike no creía que las limitaciones de tiempo fueran las culpables de las "secciones difíciles" del álbum, y explicó que no se reveló públicamente que Carl había sufrido "una lesión debilitante en la espalda" y había estado "automedicándose y bebiendo". [68]
Las sesiones se reanudaron a principios de marzo. [49] Al final, se llegó a un compromiso, y el álbum incluía una mezcla de versiones y originales. [46] Brian le dijo a un entrevistador: " 15 Big Ones comenzó como un álbum de nada más que canciones antiguas, pero luego se nos acabaron. A mitad de camino, Mike Love decidió hacer el disco mitad antiguo y mitad nuevo. Yo no Al principio me gustó la idea, pero literalmente nos obligó a hacerlo a su manera". [61] El grupo había grabado alrededor de dos docenas de canciones diferentes, en su mayoría versiones, cuando terminaron las sesiones. [49]
" It's OK ", escrita por Brian y Mike, es una canción alegre sobre la celebración de la diversión del verano. [69] " Had to Phone Ya " fue escrito por Wilson mientras su esposa Marilyn estaba en Europa. [70] " Everyone's in Love with You ", escrito sobre Maharishi Mahesh Yogi , fue la segunda contribución en solitario de Mike Love a un álbum de Beach Boys. [52] Carlin describió "Esa misma canción" como "una historia caprichosa de la música mundial que estuvo a punto de provocar el fuego del evangelio que se propuso encender". [71] "TM Song" comienza con una discusión simulada entre los miembros de la banda, posiblemente basada en las discusiones de la vida real que habían estado ocurriendo entre ellos. [72]
Dos de las canciones son varios años anteriores al álbum. La primera, " Susie Cincinnati ", es la única contribución escrita de Al Jardine al álbum. [52] Fue grabado en 1969 durante las sesiones del disco Girasol (1970). [73] Brian la incluyó en 15 Big Ones "porque es una buena canción", aunque Dennis sintió que era un "tonto de mierda". [74] [nb 7] "Back Home" fue escrito originalmente en 1963 por Brian y su compañero de cuarto Bob Norberg . [71] Es semiautobiográfico; Brian canta en el coro de querer regresar a Ohio, que resultó ser el estado natal de sus bisabuelos. [76] Carlin destaca la versión de 15 Big Ones por presentar "un bajo palpitante, riffs de órgano que rebotan y una voz enérgica de Brian". [71]
Según Wilson, "Pensamos en canciones que eran estándares y, dado que alguna vez fueron aceptables, pensamos que volverían a serlo. [...] Pensamos que era un camino seguro a seguir". [77] Las ocho selecciones incluidas en el álbum fueron " Rock and Roll Music " (originalmente de Chuck Berry ), " Chapelle of Love " (originalmente de Darlene Love ), " Talk to Me " (originalmente de Little Willie John ), " Palisades Park " (originalmente de Freddy Cannon), "A Casual Look" (originalmente de Six Teens ), "Blueberry Hill" (originalmente de Fats Domino ), " In the Still of the Night " (originalmente de Five Satins ), y " Sólo una vez en mi vida " (originalmente de los Righteous Brothers ). [78] [73]
Se eligió "Rock and Roll Music", según Love, porque sintió que la banda posiblemente podría repetir el éxito que tuvieron al versionar " Sweet Little Sixteen " de Berry como " Surfin' USA " (1963). [79] Dennis estaba originalmente programado para cantar el papel principal en "Blueberry Hill", pero Wilson le dio el papel a Love para que Love no se sintiera excluido. [80] "Palisades Park" había sido la fuente de inspiración para las canciones de los Beach Boys " County Fair " (1962) y " Amusement Parks USA " (1965). [76] Carl grabó su voz en una sola toma. [60] Brian elogió la actuación de Carl y la clasificó como "una de mis cinco mejores voces de Beach Boys. Lo logró". [56]
En opinión del musicólogo Philip Lambert, la mayoría de las versiones se mantuvieron fieles a los originales, sin embargo, "Blueberry Hill", "Talk to Me" y "Palisades Park" fueron las excepciones en las que el oyente tiene "una mayor sensación de el joven Brian Wilson, no sólo reproduciendo originales sino dignificándolos con sus sabores personales". [81]
Aunque no fueron incluidas en el álbum, la banda también grabó versiones de " Sea Cruise ", " On Broadway ", " Mony, Mony ", " Running Bear ", " Shake, Rattle and Roll ", " Secret Love ", " No luches contra el mar ", " Peggy Sue ", " Michael remó el barco hasta la orilla " y " Bailemos ". [50] Otras pistas descartadas incluyeron los originales "Short Skirts" (Brian), [50] "Gold Rush" (Jardine), "Lisa", "Glow, Crescent, Glow" (Mike), "10,000 Years Ago", [ 60] y " Arco iris " (Dennis). [60] [67]
Group Therapy era un título para el álbum propuesto por Dennis o Brian. [65] [82] Las memorias de Brian de 2016 dicen: "Ese era el nombre de una banda en la que Ray Kennedy estaba allá por los años 60, y eso podría haber estado en el fondo de mi mente, pero principalmente pensé en ello porque resumía todo lo que estaba sucediendo en ese momento." [82] El título fue rechazado a favor de la sugerencia de Dean Torrence , 15 Big Ones , que se refería tanto al número de pistas como al 15º aniversario del grupo. [83] [84]
15 Big Ones estaba empaquetado con una portada que mostraba fotografías de los miembros individuales de la banda dentro de cinco anillos entrelazados, que se asemejaban al logotipo de los Juegos Olímpicos . [85] [86] Esta fue una referencia intencional al hecho de que 1976 había sido un año olímpico. [86] Con este lanzamiento se introdujo un logotipo que mostraba el nombre de la banda, diseñado por Torrence, convirtiéndose en el logotipo oficial de los Beach Boys hasta la década de 2010. [85]
Mike Love reflexionó: "Las imágenes de Brian, Dennis, Carl, Al y yo en cinco círculos entrelazados podrían haber sido una metáfora de cinco compañeros de banda unidos por un propósito común, o cinco chicos que viven en mundos separados. Con nosotros, eran ambas cosas". ". [86]
Para resaltar la recuperación de Brian y su regreso a escribir y producir, Stephen Love ideó una campaña promocional con el lema "Brian Is Back!", y pagó a la agencia de publicidad Rogers & Cowan 3.500 dólares al mes para implementarla (equivalente a 19.000 dólares en 2023). [65] En la descripción de Gaines, la "cobertura mediática resultante fue enorme", [65] que apareció en Newsweek , New West , Rolling Stone , Crawdaddy , New York Times y Los Angeles Times . [87] [88] Marcó el nivel más alto de atención de la prensa que Wilson había recibido desde la campaña " Brian Wilson es un genio " de Derek Taylor de 1966. [89]
En junio de 1976, Brian concedió sus primeras entrevistas de prensa en varios años y, en julio, la banda produjo una retrospectiva documental de seis horas para la radio estadounidense. [90] En la pieza central de "¡Brian está de vuelta!" La campaña fue el lanzamiento de 15 Big Ones el 5 de julio. [77] El 5 de agosto, NBC estrenó un especial de televisión producido por Lorne Michaels sobre la banda, llamado simplemente The Beach Boys . Incluyó presentaciones en vivo de "Rock and Roll Music", "It's OK" (ambas extraídas de su concierto del 5 de julio en el estadio de Anaheim ) y "That Same Song" (filmada con el Coro Bautista Double Rock de 75 integrantes). [91] El 23 de agosto, la banda recibió un artículo de portada de cinco páginas en la edición de esa semana de la revista People . [92]
El 17 de septiembre, Brian apareció como presentador invitado en el programa Annual Rock Music Awards de Don Kirshner , donde fue nominado para la categoría Salón de la Fama y perdió ante los Beatles . Carl y Dennis lo acompañaron hasta el podio. [93] El 16 de noviembre, BBC-2 estrenó un episodio de The Old Grey Whistle Test que incluía la entrevista del presentador Bob Harris con Brian, que había sido filmada el 21 de septiembre. [94] Wilson hizo su primera aparición en un programa de entrevistas el 23 de noviembre. , en The Mike Douglas Show , seguido de una aparición en Saturday Night de NBC , el 26 de noviembre. Ambas apariciones incluyeron una interpretación de "Back Home". [95] Ese mes, Rolling Stone publicó el artículo de David Felton, "The Beach Boys: The Healing of Brother Bri" [ sic ]. [85]
Tal vez hubiera sido más exacto decir: "¡Creemos y esperamos que Brian esté de regreso!". Pero eso no será suficiente para una campaña [mediática] profesional.
—El director de la banda Stephen Love, orquestador de "Brian Is Back!" campaña [63]
A pesar de su éxito, la promoción "Brian Is Back" resultó controvertida. [77] La portada de Felton había presentado representaciones desfavorables de la banda y su entorno de familiares y amigos. [85] Landy se involucró discutiendo abiertamente la condición de Wilson y otros aspectos de su vida personal con los periodistas. [96] Wilson a menudo solicitaba drogas a sus entrevistadores, posiblemente en broma, [97] y comentó en una ocasión que se había "sentido como un prisionero", [98]
En un escrito de 1980, el periodista de Sounds , Sandy Robertson, reflexionó sobre la cobertura optimista anterior de Wilson, señalando que los pequeños y preocupantes detalles (como la denegación de acceso de Wilson a sus fondos, el trato degradante por parte de Landy y un guardaespaldas adolescente controlador) marcaban un marcado contraste con El pasado de Wilson como creador de éxitos como " California Girls " y " Good Vibrations ". [99] Alexis Petridis , de The Guardian , coincidió en que la cobertura había sido "desgarradora y horrorosa a partes iguales, y mostraba a un hombre vacilante y visiblemente aterrorizado". [98]
A partir del 2 de julio de 1976, Wilson hizo apariciones regulares en conciertos con sus compañeros de banda por primera vez desde diciembre de 1964, cantando y alternando entre el bajo y el piano. [90] [100] Algunos informes afirman erróneamente que era la primera vez que Wilson aparecía en el escenario con la banda desde 1964; de hecho, Wilson lo había hecho por última vez en 1973. [90]
Del 3 de julio al 15 de agosto de 1976, el grupo se embarcó en una serie de conciertos en estadios importantes de todo Estados Unidos. [101] Los músicos de apoyo incluyeron a Billy Hinsche (guitarra), Ed Carter (guitarra, bajo), Ron Altbach (teclados) y Carlos Muñoz (teclados). [90] Las listas de canciones para estas fechas incluyeron las 15 selecciones de Big Ones "Susie Cincinnati", "Palisades Park", "It's OK", "A Casual Look", "Back Home" y "Rock and Roll Music". [101]
En su reseña del concierto de los Beach Boys en Anaheim, el reportero de Melody Maker Harvey Kubernick escribió que Wilson "parecía incómodo en el escenario" y "no debería ser sometido a ser apoyado en el escenario para fines de video o examen del grupo/medios". esta tarde fueron nulos [77] Después de la gira, los Beach Boys tocaron en una docena más de conciertos en estadios y campos de baloncesto, esta vez sin la participación de Brian.
15 Big Ones alcanzó el puesto número 8 en los EE. UU., convirtiéndose en su primer álbum top 10 con material nuevo desde Pet Sounds , y su álbum de estudio con las listas más altas desde Summer Days (And Summer Nights!!) (1965). [103] También se convirtió en el segundo lanzamiento de Warner Bros. en obtener la certificación oro. [67]
El 24 de mayo de 1976, el sencillo principal "Rock and Roll Music" (respaldado por "TM Song") fue lanzado como el primer sencillo nuevo de la banda en 16 meses, alcanzando el puesto número 5 en los EE. UU., su posición más alta en las listas para un sencillo desde " Buenas Vibraciones " (1966). [40] El segundo sencillo, "It's OK" (respaldado por "Had to Phone Ya"), se publicó en los EE. UU. el 30 de agosto y alcanzó el puesto 29. [93] El 8 de noviembre, el tercer y último sencillo, " Susie Cincinnati" (respaldada por "Everyone's in Love with You") se publicó en Estados Unidos y no llegó a las listas. [94]
15 Big Ones recibió críticas mixtas [111] y la base de fans del grupo no le agradó en gran medida. [77] Gran parte de las críticas se centran en las versiones, las interpretaciones vocales toscas de Dennis y Brian y la calidad percibida del disco como inacabado, forzado y apresurado. [72]
White escribió en su reseña de Crawdaddy que el álbum fue una decepción; aunque "cuenta con varios momentos brillantes, pero no brillantes". [112] De manera menos favorable, un crítico de The Village Voice describió el álbum como "el tipo de música que uno podría esperar encontrar en el funeral de una estrella de rock". [113] Según Carlin, la mayoría de los demás críticos "dieron a 15 Big Ones un trato amable", como en Newsweek , que describió el álbum como "fascinante [...] una unidad curiosamente inquebrantable". [71] De manera similar, Jim Miller de Rolling Stone decretó que era "el disco más idiosincrásico y escamoso que he escuchado en algún tiempo, y me fascina". [114]
Entre las revisiones retrospectivas, John Bush de AllMusic consideró que la mayoría de las versiones eran "simplemente demasiado conocidas para que nadie las reelaborara de manera efectiva", pero comparó favorablemente "It's OK" y "Had to Phone Ya" con "las extrañas canciones pop de Brian". en álbumes de finales de los 60 como Friends y 20/20 ". [104] Robert Christgau lamentó la selección de versiones y su falta de una "intensidad vocal divertida y tonta". [106] Douglas Wolk de Blender escribió que el álbum está "abrumado por portadas torpes y actuaciones aburridas". [105] Eric Kempfe de Pitchfork describió el álbum como "confuso y confuso" y destacó "Had to Phone Ya" y "Back Home" como los mejores originales. Kempfe añadió que, con la excepción de "Just Once in My Life", las portadas "se destacan sólo por la fascinación morbosa que ejercen [...] El falsete de Brian, otrora dulce, se reduce a un crujido ronco; como resultado, Mike El doloroso gemido nasal de Love es la voz dominante en el disco". [109]
En su libro Icons of Rock , Scott Schinder calificó a 15 Big Ones como "en gran parte una decepción, compuesta en gran parte por remakes mediocres de canciones antiguas del rock and roll, junto con un puñado de nuevas canciones ligeras pero encantadoras de Brian. [115] El crítico de rock Nick Kent llamó "Totalmente carente de inspiración y con un sonido cansado [...] claramente pretendía ser sólo una terapia para los talentos de producción inactivos de Wilson durante mucho tiempo". El músico Dennis Diken de los Smithereens , quien escribió las notas de la reedición del álbum en 2000, reconoció tales críticas . y opinó: "Si puedes aceptar todos estos puntos y dejar atrás que esto no es Smile , Pet Sounds o incluso Wild Honey , dale una vuelta a 15 Big Ones y profundiza en lo que es un álbum de Beach Boys muy interesante y divertido. " [72]
No podrían funcionar sin mí; fracasarían. Su espectáculo en el escenario no funciona, pero me necesitan en el estudio. [...] Todo lo que hago es para el grupo. [...] A veces me siento realmente como una mercancía en un mercado de valores. [...] he querido dejarlos muchas veces.
—Brian Wilson, diciembre de 1976 [61]
En ese momento, Brian describió el álbum como "nada demasiado profundo" y prometió que su próximo esfuerzo sería tan ambicioso como "Good Vibrations". [77] Mencionó que sentía que 15 Big Ones era "un buen álbum" y "si lo escuchas, puedes ver a dónde fue todo el trabajo", y agregó que si "a los niños" no les había gustado, entonces "Me habría destrozado y probablemente me habría escondido de nuevo". [61] En una entrevista de 1998, se refirió a 15 Big Ones y al siguiente lanzamiento de la banda, The Beach Boys Love You (1977), como sus álbumes favoritos de Beach Boys. "Ahí fue cuando todo sucedió para mí. Ahí es donde está mi corazón". [117]
Otros miembros de la banda, incluidos Carl y Dennis, menospreciaron el álbum en la prensa cuando fue lanzado. [77] Dennis sintió que fue "un gran error poner a Brian en control total" y que "todo el proceso fue un poco doloroso". [77] Admitió: "Estábamos desconsolados. La gente ha esperado todo este tiempo, anticipando un nuevo álbum de Beach Boys, y odié darles esto". [77] Mike Love se negó a comentar sobre el álbum cuando un periodista le preguntó. [92] En opinión de White, las sesiones turbulentas "precipitaron las abruptas decisiones de carrera en solitario de Dennis y Carl Wilson", y lo que había presenciado lo convenció de que "el mayor obstáculo que enfrentan los Beach Boys es el de cinco personalidades divergentes, cargadas de celos". , miedos, debilidades, intereses encontrados y desacuerdos estilísticos básicos." [118]
Matijas-Mecca argumentó que 15 Big Ones marcó el comienzo de un período de un año y medio en el que "Brian produjo parte de su música más creativa e interesante (si no necesariamente comercial) desde que abandonó SMiLE ". [85] El periodista Brian Chidester describió de manera similar la era como el final de "la retirada total de Wilson como líder de los Beach Boys", aunque Wilson "nunca volvió a la forma que lo vio producir obras innovadoras como Pet Sounds y Smile ". [26] Diken escribió: "Uno también podría ver el álbum como la salvación de Brian de una espiral descendente sin objetivos y un aterrizaje forzoso inminente". [72]
Nota
Créditos adaptados de las notas de la reedición de 2000 del álbum. [72]
Los chicos de la playa
Huéspedes
Músicos de sesión adicionales
Las cuerdas afiladas de Sid (3, 6–7)
Técnico
