The Beach Boys Love You es el vigésimo primer álbum de estudio debanda de rock estadounidense Beach Boys , lanzado el 11 de abril de 1977 por Brother / Reprise . A veces llamado elálbum " punk " o " synth-pop " de la banda, [2] Love You se caracteriza por su uso pionero de sintetizadores y su yuxtaposición de letras orientadas a los adolescentes con las voces roncas de los miembros adultos de la banda. [3]
El álbum se grabó en gran parte a finales de 1976 en los Brother Studios de la banda . Originalmente planeado como Brian Loves You , es esencialmente un proyecto solista de Brian Wilson , quien escribió casi todo el material y tocó casi todos los instrumentos del disco, incluidos teclados, sintetizadores y batería. Más tarde se refirió a Love You como el trabajo que definió su vida y el más satisfactorio desde el punto de vista creativo desde Pet Sounds (1966). El ingeniero Earle Mankey describió el álbum como "serio", "autobiográfico" y "espantosamente preciso" para la personalidad de Wilson.
Los temas de las 14 canciones van desde el Sistema Solar y el patinaje sobre ruedas hasta la sexualidad adolescente y los bebés. Wilson también incluyó homenajes a su esposa, hijas y amante , así como a sus ídolos Phil Spector y Johnny Carson . Aunque Love You recibió elogios de la crítica casi unánime, algunos oyentes encontraron que la calidad extraña e infantil del álbum era un perjuicio. El disco se vendió mal, alcanzando el puesto 53 en los EE. UU. y el 28 en el Reino Unido.
Desde entonces , Love You ha sido reconocido por presagiar el synth-pop y la nueva ola . El grupo completó una continuación, Adulto/Niño , pero no se publicó. Fue el último álbum que Wilson escribió y produjo hasta su primer LP en solitario, Brian Wilson (1988), y el último que se creó sin interferencia significativa de personas externas.
Después de un período de semiinactividad, a finales de 1975, Wilson se convirtió en paciente del programa de terapia radical de 24 horas del psicólogo Eugene Landy . [4] [5] Bajo el cuidado de Landy, se volvió más estable y socialmente comprometido, y su productividad aumentó una vez más. [6] [7] Durante la segunda mitad de 1976, Wilson se convirtió en un miembro habitual de la formación de gira de la banda por primera vez desde 1964. [8] El lema " Brian's Back !" se convirtió en una importante herramienta de promoción para las giras de conciertos del grupo, así como su lanzamiento en julio, 15 Big Ones , el primer LP de los Beach Boys que alcanzó el top 10 de Estados Unidos con material nuevo desde Pet Sounds (1966), y el primero que acreditó a Wilson como el único productor desde Pet Sounds . [9]
15 Big Ones , que consistía en una parte igual de covers y originales, fue una decepción para la mayoría de los fans y para los propios miembros del grupo. [10] En una entrevista contemporánea, Wilson reconoció que el álbum no era "nada demasiado profundo", pero prometió que el próximo lanzamiento de la banda sería "una obra maestra" a la par de " Good Vibrations " (1966). [10] [nb 1] Iba a ser el penúltimo álbum que se le debía a su compañía discográfica, Warner Bros. , ya que su contrato expiraba en julio de 1977. [12] [13]
De julio a agosto de 1976, Wilson se unió a sus compañeros de banda en una gira por Estados Unidos, después de la cual produjo una gran colección de grabaciones de estudio, en gran parte solo, mientras los otros Beach Boys estaban preocupados por sus propios asuntos personales y creativos. [14] Dennis Wilson trabajó en su primer álbum en solitario Pacific Ocean Blue (1977), Carl Wilson produjo Beached (1977) de Ricci Martin , Mike Love enseñó Meditación Trascendental y Al Jardine pasó tiempo con su familia. [15] Landy fue despedido como psicólogo de Brian a principios de diciembre, en medio de preocupaciones por el aumento de honorarios y los métodos de tratamiento controvertidos. [16] [17]
En ese momento, Wilson había considerado publicar su nuevo material bajo su propio nombre. Cuando se le preguntó en una entrevista de diciembre de 1976 sobre sus sentimientos sobre una carrera en solitario, Brian respondió que le gustaría lanzar un álbum en solitario, sin embargo, no quería lidiar con la política interna de la banda que resultaría de convertirse en solista. Dijo: "También quieren conservar el material para los Beach Boys". [18] Más adelante en la entrevista, comentó que recientemente había dejado la banda temporalmente, citando su deseo de tener "libertad" y "hacer mi propio álbum", y estaba indeciso sobre si permanecería como su productor o en su lugar seguiría adelante. una carrera en solitario. [18]
Love You se grabó en gran parte en octubre y noviembre de 1976 en los Brother Studios de la banda en Santa Mónica, California. [19] Las grabaciones de demostración, en las que Wilson mostró una vista previa de sus nuevas canciones para sus compañeros de banda, fueron capturadas en una sesión de Brother Studios en el otoño de 1976. Las canciones de demostración fueron "Airplane", "I'll Bet He's Nice", "It's Over Now". , "Let's Put Our Hearts Together", "Love Is a Woman", " Little Children ", "Mona" y " Still I Dream of It ". [20] En 2021, cinco de estas grabaciones de demostración se lanzaron oficialmente como descargables. en el sitio web oficial de Wilson [21]
Las sesiones de Love You marcaron la primera vez que Brian tuvo pleno control en un nuevo álbum de Beach Boys desde las sesiones de Smile en 1967. [15] Escribió casi todo el álbum e interpretó casi todos los instrumentos, incluidos teclados, sintetizadores y batería. [22] Carl y Dennis contribuyeron con algo de instrumentación, mientras que Jardine y Love rara vez estuvieron presentes en las sesiones, [23] [24] y, en última instancia, cada miembro de la banda cantó varias voces principales. [23] En opinión del biógrafo Peter Ames Carlin , "era esencialmente el álbum solista [de Brian]", [24] mientras que el biógrafo Christian Matijas-Mecca coincidió en que efectivamente era "un álbum solista de Brian Wilson con sólo breves contribuciones de otros miembros". de la banda que agregaron sus partes después de terminar la mayor parte del trabajo". [25] Por el contrario, Jardine dijo: "En cierto modo, [ Love You ] fue el tributo de Carl a Brian ... Carl quería que Brian se sintiera apreciado. Él tuvo más que ver con ese álbum, él y Dennis, rindiendo homenaje a su hermano." [26] El biógrafo Jon Stebbins lo vio de manera similar como "prácticamente un álbum de los hermanos Wilson", y agregó que "está claro que Dennis y Carl controlaron voluntariamente sus egos para ayudar a Brian a sacarlo". [27]
En contraste con sus discos anteriores, que habían utilizado orquestas de instrumentos orgánicos, los sonidos electrónicos impregnan Love You , con Brian más dependiente del sintetizador Moog que de 15 Big Ones . [23] Todas las líneas de bajo fueron interpretadas por él mismo con sintetizadores ARP y Moog. [28] El biógrafo Mark Dillon atribuyó el "sonido extraño" del disco directamente al uso de estos instrumentos por parte de Wilson. [23] Jardine reconoció: "Los Minimoogs están por todas partes". [26] Wilson dijo que su uso de sintetizadores fue en parte influenciado por Switched-On Bach (1969) de Wendy Carlos . [29] Al igual que en 15 Big Ones , las voces de Dennis y Brian parecían ásperas y tensas. [23] Carlin describe el estilo de canto de Brian en Love You como un "barítono áspero y desordenado y, a menudo, ligeramente desafinado... en algunos aspectos casi se siente como un gesto suicida". [30]
El hermano ingeniero Earle Mankey , que también había trabajado en 15 Big Ones , recordó que Wilson parecía ejercer más autodisciplina durante las sesiones de Love You , trabajando normalmente desde las 10 u 11 de la mañana hasta las primeras horas de la tarde. [31] Dijo que, a diferencia de ocasiones anteriores, Wilson tomó la iniciativa de grabar en el estudio "en lugar de verse obligado a hacerlo". [32] Carl fue acreditado en las notas de Love You como "productor de mezclas". [19] Según Mankey, "Carl se tomó en serio sus producciones e hizo mezclas muy cuidadosas. Cuando Brian entraba, decía: 'Mezclemos esto', y después de una pasada, como cinco minutos después, decía: '¡Eso es bueno!' O tal vez diría: "¡Más bajo! ¡Más voz!". Pero eso fue todo". [33]
Es un álbum terriblemente preciso. Puede que haya sonado como un álbum alegre. Pero ese es un álbum autobiográfico serio: Brian Wilson dando lo que tenía. Algo así como Eraserhead [ la película de David Lynch ] .
—Ingeniero Earle Mankey [34]
La primera cara del álbum consta de canciones animadas, y la otra cara contiene canciones que reflejan una perspectiva más adulta. [23] El contenido lírico variaba desde la corriente de conciencia de Wilson (como en " Sistema Solar ") hasta preocupaciones adolescentes (como "patinar sobre ruedas", enamoramientos de compañeros de escuela y confraternizar con la familia de la novia). [35] Wilson fue en esta dirección porque creía que este era el tipo de letras que los fans habían querido de los Beach Boys. [23]
En relación con 15 Big Ones , Wilson declaró que quería que Love You fuera "más creativo, más original" y "líricamente mucho más interesante". [36] Sus memorias de 2016, I Am Brian Wilson , comparó el enfoque lírico con Pet Sounds . "Escribí algunas canciones que trataban sobre cómo me sentía cuando tenía treinta años, de la misma manera que Pet Sounds trataba sobre cómo me sentía cuando tenía veinte años". [37] Mankey conjeturó: "Las letras de Brian Wilson tal vez no eran tan familiares para el público como lo eran [sus letras coescritas en el pasado], por lo que las canciones de The Beach Boys Love You podrían haber parecido más extrañas porque nadie sabía quién era realmente Brian. como." [38]
Carlin caracteriza el efecto total como un replanteamiento de los temas de éxitos anteriores de los Beach Boys a través de la perspectiva adulta "deformada" de Wilson, [39] así como "un recorrido a través del espejo agrietado de [su] imaginación". [23] Dillon reconoció que, dada la edad de los miembros de la banda, el hecho de que "cantaran estas cancioncillas adolescentes hacía que las melodías fueran un poco espeluznantes". [40] Stebbins sintió que el álbum "revelaba más de lo que el oyente quería saber", y contenía canciones con "inquietantes matices pedófilos" como "Roller Skating Child" y " I Wanna Pick You Up ". [41] Según el biógrafo Timothy White , era un "retrato de un hombre que intentaba redefinir su personalidad destrozada". [42]
"Let Us Go On This Way" es una canción de rock en la que el narrador, un joven, le expresa a su objeto de afecto: "Para atraparte, nena, pasé por el timbre / no voy a dejar que se te escape de mi dedo". ", seguido de una súplica a Dios para que "nos deje seguir por este camino". [24] Wilson dijo que escribió la canción con Mike Love cuando descubrieron que el resto del álbum sonaba demasiado "inexpresivo y necesitábamos algo dinámico". [11]
"Roller Skating Child" profundiza en los temas de "Let Us Go On This Way", excepto, como escribe Carlin, "con una perspectiva adulta que lo hacía sonar como una especie de interpretación musical de la novela Lolita de Vladimir Nabokov , completa con descripciones vívidas de la sexualidad adolescente ... crianza descuidada [ y ] escape impulsado por la lujuria " . Lo llamó 'Niña patinadora, con una cinta en el pelo'. Todos salimos a una pista de patinaje en Santa Mónica." [11]
"Mona" es una canción de amor al estilo de los años 50 con sólo cuatro acordes. La letra analiza algunas de las canciones favoritas de Wilson de Phil Spector , incluidas sus producciones de 1963 de " Da Doo Ron Ron " de los Crystals y " Be My Baby " de las Ronettes . [24]
" Johnny Carson " expresa de manera similar su admiración por el presentador del programa de entrevistas nocturno de televisión, The Tonight Show Starring Johnny Carson . [24] Carlin se refiere a la pista como el "punto de giro" del álbum, uno que "separa lo normal de lo extrañamente extraño". [43]
" Good Time " es una canción sobre un hombre que declara sobre sus distintas novias: "Tal vez no dure, pero qué nos importa / Mi bebé y yo solo queremos pasar un buen rato". [37] La pista ya había sido lanzada, aunque con voces diferentes, como el segundo sencillo de American Spring de su álbum Spring de 1972 , que Wilson había producido. [44] Wilson explicó que había reciclado la canción de Love You porque no quería que la canción languideciera en la oscuridad. [11] Su voz se había deteriorado significativamente en los años posteriores, lo que la convierte en la única pista de Love You en la que su canto no es tosco. [45]
" Honkin' Down the Highway " es una canción de rock and roll [46] sobre un hombre que conduce hacia una mujer, a instancias de su padre, para un compromiso que, según el narrador, concluirá consigo mismo "Tomando un pequeño centímetro a la vez, ahora / 'Hasta que nos sintamos bien, ahora". [43] Wilson dijo que el tema de conducir por una carretera se inspiró en la música country. [29]
" Ding Dang " es una canción corta, que consta de un solo verso y un estribillo, que Wilson había escrito con Roger McGuinn de los Byrds a principios de los años 1970. [47] Wilson había grabado y reelaborado la canción en el estudio en numerosas ocasiones a mediados de la década de 1970, [48] y Mankey señaló que "todos los que asistieron [a las sesiones de Love You ] fueron sometidos a 'Ding Dang'". [49] Apareció en el álbum con una duración de menos de un minuto, prácticamente sin cambios de cómo lo dejaron originalmente Wilson y McGuinn. [47]
" Solar System " trata el Sistema Solar en una línea similar al éxito de 1965 de la banda, " California Girls ". [50] En la canción, el narrador pregunta: "¿Qué significan los planetas? / ¿Y alguna vez has visto / el amanecer por la mañana? / Brillaba cuando naciste". [22]
" The Night Was So Young ", según Carlin, se deleita con "tonos tradicionales de autocompasión, celos y soledad". [43] Fue escrito sobre la amante de Wilson, Debbie Keil, y sus visitas nocturnas a su casa. [51] Stebbins lo llamó "un descendiente directo de Pet Sounds tanto en sonido como en actitud". [41]
"Apuesto a que es agradable", que es similar a "The Night Was So Young", [43] presenta la voz principal compartida entre los tres hermanos Wilson, con Brian y Dennis en los versos y Carl en la sección del puente. . [52]
"Let's Put Our Hearts Together" es un dueto entre Wilson y su primera esposa Marilyn . En la canción, hablan de las inseguridades que sienten el uno por el otro antes de reunirse para "ver qué podemos cocinar entre nosotros". [43] Wilson dijo que reclutó a Marilyn como vocalista porque sin darse cuenta había compuesto la canción en un tono fuera de su rango vocal. [11]
Trabajé específicamente para conseguir la letra correcta, para que fuera lo suficientemente interesante como para escucharla. Como, " Me encanta recogerte porque todavía eres un bebé para mí ", ya sabes, cosas así. Interesante.
—Brian Wilson, 1977 [36]
" I Wanna Pick You Up ", en la descripción de Carlin, se refiere a un "objeto de deseo" que es "o un bebé inquietantemente sexualizado o un adulto descorazonadoramente infantilizado". [43] Al final de la canción, el cantante le indica al oyente que "le dé palmaditas, palmaditas, palmaditas en el trasero, trasero / Se fue a dormir, cállate". [43] Wilson explicó que la letra trata sobre un hombre que finge que una mujer es "pequeña como un bebé" y "¡realmente quiere levantarla!". [11]
"Airplane" es una canción de amor escrita desde la perspectiva de alguien que vuela en un avión. [43]
"Love Is a Woman" concluye el álbum con una paleta instrumental de saxofones y flautas. [43] Wilson escribió sobre la canción: "Se trata de todos, de cualquier cosa, de cómo son las cosas. Es una idea de que una mujer es amor. Un bebé también es amor, por supuesto. Es solo una experiencia, ¿sabes? 'Love is a Baby' habría sido un título mejor". [11]
Varias canciones que fueron grabadas o en las que se trabajó durante las sesiones de Love You se pasaron por alto para su inclusión en el álbum. Entre estos se encontraban los originales "That Special Feeling", [53] "11th Bar Blues", "Clangin'", " Hey Little Tomboy ", "Lazy Lizzie", " Sherry She Needs Me ", "Marilyn Rovell", "My Diane", "Hola mamá" y "Tenemos que divertirnos". [54] "Sherry She Needs Me" data de la era Summer Days (¡y Summer Nights!) de la banda , con Wilson sobregrabando una nueva voz principal en la pista de acompañamiento de 1965. [55] "Lazy Lizzie" incluye una melodía reciclada de Mount Vernon y Fairway de Wilson (1973). [15] El biógrafo David Leaf se refirió a la canción como "una producción completamente realizada, así como un fuerte ejemplo de la capacidad de composición de Brian". [56]
Además, Wilson trabajó en versiones de " Ruby Baby " de los Drifters y " You've Lost That Lovin' Feelin' " de los Righteous Brothers . [54] Según el archivero de la banda Alan Boyd , la portada de "You've Lost That Lovin' Feelin'" "es muy oscura y muy cruda. Casi tiene una especie de toque punk... Toca todo en "Hice todas las voces. Todo se hizo prácticamente en una sola toma". [55]
"Hey Little Tomboy" y "My Diane" se completaron para MIU Album (1978). [57] "Hey There Momma" fue reelaborada en "I Saw Santa (Rockin' Around the Christmas Tree)"; la reelaboración fue lanzada en la compilación de 1998 Ultimate Christmas . [58] "Sherry She Needs Me" y "You've Lost That Lovin' Feelin'" se lanzaron en la caja Made in California (2013). [55] "11th Bar Blues", "Clangin'", "Lazy Lizzie", "Marilyn Rovell", "We Gotta Groove", "That Special Feeling" y "Hey There Momma" permanecen inéditos. [53]
Wilson originalmente tenía la intención de titular el álbum Brian Loves You , donde "tú" se refería a la base de fans del grupo. [30] Dijo que eligió el nombre Love You porque "pensó que sería un buen sonido con el que la gente podría sentirse segura". [11] Para que el álbum pareciera más democrático, su título fue cambiado a The Beach Boys Love You . [56] Como reflejo del nuevo título, la portada interior incluía una dedicatoria a Wilson por parte de sus compañeros de banda, "A Brian, a quien amamos con todo nuestro corazón ...", [30] escrita debajo de una foto de él en una fiesta con Marilyn. [59] Jardine comentó más tarde: "El título de ese álbum es en realidad The Beach Boys Love Brian ". [26] La dedicación continúa,
Deseamos expresar nuestro agradecimiento y reconocer su voluntad de crear y apoyar totalmente la finalización de estas canciones. Te agradecemos por compartir ti y tu música con nosotros y con todos aquellos que te aman también. Una alegría indescriptible estar contigo [ sic ] en tu expresión de la música que pones para todos. Brian, nos sentimos honrados y agradecidos y te amamos. [59]
Dean Torrence diseñó la ilustración de la portada, que pretendía parecerse a una alfombra navajo , y había sugerido titular el álbum Cowabunga , inspirado en el eslogan del Jefe Thunderball en el programa de televisión infantil Howdy Doody . [30] Según Dillon, la portada "sugiere inadvertidamente un juguete Lite-Brite , que se adapta a la maravilla infantil del contenido del disco". [30]
Jardine tenía una opinión desfavorable sobre el diseño: "Es una pena que la portada del álbum [ Love You ] sea tan mala. Todo en esa cosa es hecho en casa. Creo que ellos [Warner Bros.] pensaron que era nuestro último álbum. . No gastaron ni un centavo en el álbum porque sabían que no volveríamos. Usaron cartón realmente barato para él ". [58] Torrence sostuvo que se utilizó papel caro para simular la textura cosida de la funda del disco. [30]
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El 27 de noviembre de 1976, Wilson apareció como invitado musical destacado en Saturday Night de NBC , durante el cual interpretó "Love Is a Woman", " Back Home " y "Good Vibrations". [60] Fue su primera aparición televisiva en solitario desde Inside Pop: The Rock Revolution de 1967 . El productor Lorne Michaels había insistido en que Wilson apareciera sin sus compañeros de banda, que estaban tocando en su tercera noche de conciertos con entradas agotadas en el cercano Madison Square Garden . [16] [nb 2] Otra aparición en solitario en The Mike Douglas Show , que incluyó una entrevista con Wilson sobre su uso de drogas en el pasado, fue filmada días antes, pero no se transmitió hasta el 8 de diciembre. [16] El 31 de diciembre, la banda Tocó un concierto de celebración del decimoquinto aniversario en el Foro de Los Ángeles, actuación que incluyó "Airplane". [32]
En 1977, el revuelo mediático por la campaña "Brian's Back" del año anterior se había disipado. [56] Cuando Love You se acercaba a su finalización, el manager de la banda Stephen Love había organizado negociaciones para que el grupo cambiara de sello con CBS Records una vez que hubieran cumplido con sus obligaciones contractuales con Warner Bros. Gaines escribe: "Warner Brothers sabía del acuerdo con CBS en enero de 1977. ... Warner estaba tan disgustado con los Beach Boys en ese momento que los miembros del grupo estaban convencidos de que la compañía estaba haciendo muy poco para promocionar el álbum." [12]
The Beach Boys Love You fue lanzado el 11 de abril [12] y alcanzó el puesto 53 en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU. [19] durante una estadía de siete semanas. [61] Un sencillo, "Honkin' Down the Highway", se publicó varias semanas después sin que se mostrara ningún gráfico. [62] Los miembros del grupo, incluido Mike Love, [63] atribuyeron las malas ventas del álbum a los mediocres esfuerzos promocionales de Warner. [30] Gaines respondió que, a pesar de lo que el grupo pensaba de la empresa, "la mejor campaña promocional del mundo no podría haber ayudado a The Beach Boys Love You ". [64]
Love You fue recibido con reacciones polarizadas por parte del público. [65] [45] Schinder citó una "aguda división" entre fans y críticos, algunos de los cuales vieron el álbum como una obra de "genio excéntrico" mientras que otros "lo descartaron como infantil y trivial". [45] Sin embargo, las reacciones de los revisores de registros fueron en general positivas. [66] En su biografía de la banda de 1978, John Tobler escribió que Love You fue "según la estimación del autor y de varios críticos ... el mejor lanzamiento del grupo desde los años 60". [67] Algunos oyentes vieron el álbum como una declaración casi punk rock, así como una subversión de las tendencias gastadas en la música popular de esa época. [68] Patti Smith , ella misma conocida como la "madrina del punk", presentó una reseña en Hit Parader que fue escrita en forma de poema. [68]
Numerosos críticos estimados escribieron críticas favorables, entre ellos Lester Bangs de Circus , Mitchell Cohen de Creem , Nick Kent de NME , Robert Christgau de The Village Voice y Billy Altman de Rolling Stone . [68] Bangs dijo que era el "mejor álbum de todos los tiempos" de los Beach Boys [25] y los describió afectuosamente como un "grupo de hijos de puta enfermos" que exhiben "una belleza tan asombrosa que escucharlos en su mejor momento es como estar en algún lugar". vasta catedral de ensueño decorada con mil relucientes íconos de la cultura pop estadounidense". [69] Altham calificó el álbum como un regreso "defectuoso pero agradable" para Wilson, quien entregó las mejores composiciones que había escrito en "los últimos años", aunque sin "cantar tan bien como solía hacerlo". [70] El crítico de Melody Maker decretó: "Este álbum puede parecer insustancial si lo conocemos desde el principio, pero una mayor atención produce muchas riquezas". [25]
Esta es realmente la primera vez desde Pet Sounds que me siento tan satisfecho con un álbum. Creo que da un poquito, tiene un poquito más.
—Brian Wilson, 1977 [67]
Los oyentes ocasionales generalmente encontraron que las idiosincrasias del álbum eran perjudiciales, y un contingente de la base de fans del grupo estuvo en desacuerdo con el estilo de producción y la voz áspera. [68] Peter Ames Carlin, entonces un estudiante de secundaria que había anticipado ansiosamente el lanzamiento del álbum, recordó su reacción: "Este fue su gran regreso: todas las canciones originales; una producción completa de Brian. Y la escuchas y estás como, '¿ Qué diablos es esto ?' Es tan diferente". [30] ¡El propio Wilson revisó el álbum en la edición de mayo de 1977 de Crawdaddy! . Sus conclusiones: "Me gusta más el nuevo álbum que el anterior ... Es un álbum más limpio; las pistas y las canciones parecen salir más limpias". [11]
Una de las pocas críticas negativas del álbum, escrita por Michael Tearson , fue publicada en el fanzine Pet Sounds de David Leaf . En otra crítica negativa, realizada por un escritor de Audio , el álbum fue calificado como "una verdadera decepción ... condescendiente y desastroso, el tipo de disco con el que uno puede rescindir un contrato. Y eso es lo que han hecho". [66] El escritor acusó a otros críticos de escribir comentarios positivos no auténticos hacia el álbum y elogió a Tearson por ser "el único crítico de discos que lo dijo como es . Se necesitaron agallas". [66]
A principios de 1977, Wilson completó un siguiente álbum, Adult/Child , pero su lanzamiento fue vetado por sus compañeros de banda, en parte debido a las bajas ventas de Love You . [71] No escribió ni produjo otro LP hasta su primer álbum en solitario, Brian Wilson (1988), [72] y, según Carlin, no compondría material que representara sus verdaderos intereses musicales, emocionales e intelectuales para el mismo. grado hasta las abortadas sesiones de Andy Paley de la década de 1990. [73]
Love You marcó el último álbum de Beach Boys en el que Wilson dirigió activamente su producción. [74] El crítico Erik Kempke escribe que "contrasta marcadamente con los álbumes que lo precedieron y siguieron, porque fue un producto de una inspiración genuina por parte de Brian Wilson, con poca interferencia externa". [75] Matijas-Mecca caracterizó a Wilson, amargado por la falta de apoyo de la banda a su nueva música, como eligiendo "el camino de menor o ninguna resistencia al trabajar con los Beach Boys" durante las próximas décadas. [76]
Entre los miembros de la banda, Brian se refirió más tarde a Love You como su álbum favorito de Beach Boys en repetidas ocasiones, [68] explicando en una entrevista de 1998: "Ahí fue cuando todo sucedió para mí. Ahí es donde yace mi corazón. Te amo , Jesús, "Ese es el mejor álbum que hemos hecho". [77] En una entrevista de 2000, dijo: "Mis favoritos son 'I Wanna Pick You Up' y 'Ding Dang' ... Uno de los discos más cortos que jamás hayamos hecho". [29] Cuando se le preguntó en 2009 por los discos de su catálogo que consideraba que habían sido subestimados, enumeró Love You y los temas "Ding Dang", "Johnny Carson", "The Night Was So Young" y "I'll Bet". Él es agradable". [78] Mike Love comentó en sus memorias de 2016 que el álbum era "innegablemente original pero fragmentado y simplemente extraño". [79] En una entrevista de 2013, Al Jardine expresó entusiasmo por interpretar todo el álbum Love You en concierto y continuó señalando que "esas son algunas de las mejores canciones que hemos hecho". [80]
En las décadas transcurridas desde su lanzamiento, Te amo ha seguido generando división entre los fanáticos. [25] Ha desarrollado seguidores de culto y algunos lo consideran uno de los mejores álbumes de la banda. [89] En su libro de 2017 The Words and Music of Brian Wilson , Christian Matijas-Mecca lo calificó de "extraordinario por su pura originalidad y su rechazo a las tendencias contemporáneas de la música popular", comparándolo con "la sonrisa sonriente de 1977". Matijas-Mecca agregó que Love You fue "el álbum más inesperado" de 1977 y diferente a todo lo lanzado ese año, y concluyó que "sigue siendo tan sorprendente y refrescante hoy como lo fue en su lanzamiento original". [25] El crítico de AllMusic, John Bush, elogió el álbum y consideró que "The Night Was So Young", "I'll Bet He's Nice" y "Let's Put Our Hearts Together" forman una suite durante la cara dos que posee una amplitud de sentimiento emocional. apego a los sonidos de mascotas rivales . [81]
Geoffrey Himes , de la revista Musician , escribió en 1981: "En los contenedores de gangas [el álbum] acumuló polvo. Ese lanzamiento de 1977 es el trabajo más ambicioso y exitoso de Brian Wilson de la década. Se ubica junto a Tusk de Fleetwood Mac , Katy Lied de Steely Dan y Zuma de Neil Young como los mejores álbumes de rock de California de la década". [1] Refiriéndose a los "detractores" de Love You , el fanzine underground Scram escribió "que se jodan [ellos] ... [el álbum muestra] una mezcla verdaderamente original de humor y tristeza. Los números originales siempre bailan a un paso del cliché, que trata temas líricos simples que te hacen preguntarte por qué nunca se habían explorado antes". [90] Keith Phipps, del AV Club, cedió : "Hay algo que no está del todo bien en que los hombres en la cúspide de la mediana edad estén hambrientos de un 'niño patinador', pero su fracaso revela una conmovedora vulnerabilidad bajo la soleada bondad". "La mayoría de las veces, Love You tiene una franqueza humana y ganadora". [91]
En 2023, Love You ocupó el puesto 26 en la lista de la revista Paste de los mejores álbumes de synth-pop de la historia. El colaborador Matthew Mitchell señaló "I'll Bet He's Nice", "The Night Was So Young" y "Roller Skating Child" como algunas de las "composiciones más puras" de la banda. [3]
Según Dillon, se considera que Love You influyó en el desarrollo de la nueva ola, [68] mientras que Clay Patrick McBride de The Washington Post escribió que Wilson "ayudó a inventar el synth-pop" con el álbum. [92] El periodista Adam Theisan escribió que la "presciencia" del álbum es uno de sus elementos sorprendentes, ya que anticipó "experimentos de nueva ola, bandas artísticas como Talking Heads y synth-pop en general años antes de que llegaran a la corriente principal". [93] Wilson comentó en una entrevista de 2000: "Es gracioso porque ahora la gente está empezando a ver ese álbum como un clásico; fue bastante revolucionario en el uso de sintetizadores". [29]
Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac , admiradora de los arreglos del álbum, lamentó las malas ventas del LP. [94] Thurston Moore de Sonic Youth descubrió por primera vez a los Beach Boys a través de la reseña de Patti Smith de Love You . [95] Peter Buck de REM elogió el disco como "una ventana al corazón de uno de los más grandes compositores del siglo XX". [89] Lo llamó su álbum favorito de Beach Boys. [96] El productor Alan Boyd opinó: "Es un disco fascinante. Nunca había escuchado un disco antes o después de que sonara así. Tiene su propia textura sonora que nadie había intentado hacer antes... Algunos de Esas canciones y progresiones de acordes se encuentran entre las más ricas y profundas que Brian haya hecho jamás". [55]
Alex Chilton grabó una versión de "Solar System" que se incluyó en su Electricity by Candlelight (2013), [97] y contribuyó con su versión de "I Wanna Pick You Up" al álbum tributo de varios artistas Caroline Now. (2000). Otras canciones versionadas en la compilación fueron "Honkin' Down the Highway" ( Radio Sweethearts ), "Good Time" ( Stevie Jackson de Belle and Sebastian ) y "Let's Put Our Hearts Together" (dúo entre Chip Taylor y Evie Sands ). [98] En 1997, Darian Sahanaja lanzó una versión de "I Wanna Pick You Up" como sencillo. [99] La interpretación en vivo de "Ding Dang" de Yo La Tengo fue lanzada en la compilación de 2006 Yo La Tengo Is Murdering the Classics . [100]
Todas las pistas están escritas por Brian Wilson , excepto donde se indique lo contrario.
Adaptado de las notas del CD de 2000. [96]
Los chicos de la playa
Personal técnico y de producción.
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