Las " sesiones de Andy Paley " es el nombre no oficial dado a un proyecto de grabación inacabado de los músicos estadounidenses Brian Wilson y Andy Paley . Durante la década de 1990, el dúo planeó grabar un álbum que habría comprendido material original escrito y producido por ellos mismos con la participación de otros miembros de los Beach Boys . Fue la última vez que Brian trabajó con sus compañeros de banda antes de la muerte de Carl Wilson en 1998. [2]
Wilson y Paley habían colaborado previamente en los álbumes en solitario de Wilson, Brian Wilson (1988) y Sweet Insanity (inédito). En febrero de 1992, los tribunales de California emitieron una orden de restricción contra el ex psicólogo de Wilson, Eugene Landy . Al día siguiente, Wilson llamó a Paley y le explicó que ahora eran libres de producir lo que quisieran. Sin un álbum o contrato de grabación en mente, los dos procedieron a escribir y grabar varias docenas de canciones que reflejaban la sensibilidad artística de Wilson más que cualquier trabajo desde The Beach Boys Love You (1977). Mientras tanto, completó dos álbumes para 1995: I Just Wasn't Made for These Times con Don Was y Orange Crate Art con Van Dyke Parks .
Muchos conflictos personales y legales impidieron que se completara el álbum. Los informes contemporáneos afirmaron que Wilson fue influenciado por su esposa y sus asesores para abandonar las grabaciones de Paley en favor de proyectos contemporáneos para adultos más comerciales con el propietario de River North Records, Joe Thomas . Desde entonces, varias colaboraciones de Paley se han lanzado oficialmente en los álbumes de Wilson, aunque muchas más circulan en forma pirata .
Andy Paley conoció a Brian Wilson y a los Beach Boys a finales de los años 1970. Su primer proyecto importante con Wilson fue el álbum Brian Wilson (1988), que Paley más tarde calificó como "un disco bastante bueno... [pero] había demasiados cocineros y Brian realmente no estaba tomando las decisiones". [3] Algunas canciones del álbum se extrajeron de cerca de 170 demos en cinta guardadas en maletines junto al piano de Wilson. Paley dijo: "Hay cosas geniales, pero también hay lo que yo llamo ' canciones de hamburguesas '. Muchas de ellas son verdadera basura" (refiriéndose a las canciones que Brian compuso a cambio de hamburguesas de su hermano Dennis ). Después de trabajar en el material durante varios meses, se llamó a productores y compositores adicionales para Wilson. [4] El dúo volvió a formar equipo para la grabación de Sweet Insanity , que Paley llamó "Brian incluso menos real que el primero". Quedó inédito. [3]
No creo que nadie sepa realmente dónde estoy ahora. Es gracioso. La gente me mira, creo, como alguien que solía escribir canciones para los Beach Boys y que está algo inactivo.
— Brian Wilson , enero de 1995 [5]
En febrero de 1992, el día después de que los tribunales de California emitieran una orden de restricción contra el terapeuta Eugene Landy para que no se pusiera en contacto con Wilson, Wilson llamó a Paley para trabajar en una variedad de grabaciones destinadas a un potencial álbum que podría haber incluido alguna participación con los Beach Boys . [6] Paley recordó que Wilson hablaba del arreglo vocal de cada canción en términos de qué partes cantarían los Beach Boys. [7] Wilson lo llamó "uno de los mejores materiales que he hecho en mucho tiempo", [8] y agregó que está "desconcertado" por qué Smile (cuyas grabaciones aún eran en gran parte inéditas) continuó atrayendo la atención, diciendo: "Las cosas son muy diferentes ahora. El nuevo material simplemente le da una paliza a Smile ". [9]
Las sesiones coincidieron con la grabación de I Just Wasn't Made for These Times (1995) y la colaboración de Brian Wilson y Van Dyke Parks con Orange Crate Art (1995) [10] , además de su breve colaboración escrita con la banda de power pop Jellyfish . [11] El cofundador de la banda, Roger Manning, dijo a Rocky Mountain News en 1993: "Brian es un tipo increíble y todavía tiene muchas ideas musicales... La gente me pregunta cómo es, y les digo que es como un verdadero Computadora poderosa con una impresora realmente mala." [11]
El material que escribieron Wilson y Paley iba desde rockeros en toda regla hasta baladas delicadas . [7] Su proceso de escritura implicó que uno u otro se reunieran en la casa del otro para esbozar ideas en un boombox y contribuir con ideas musicales o líricas hasta que la canción estuviera lista para ser grabada en un estudio profesional con músicos de sesión pagados por Wilson. [3] Paley dijo: "Simplemente hemos estado haciendo lo que a él [Brian] le gusta hacer: el tipo de discos que siempre le han gustado; no trato de cambiar nada de ninguna manera: su visión de lo que quiere". [10] Wilson describió a Paley como un multiinstrumentista con "mucho talento para cualquier cosa que puedas imaginar... Es la persona más aterradoramente talentosa que he conocido, y la más seria acerca de la música". [12] El biógrafo Peter Ames Carlin escribió sobre el material:
Las nuevas canciones de Brian no llevaban ninguno de los sellos que habían llegado a definir las canciones de los Beach Boys de los últimos tiempos (ni referencias a las playas o al surf, ni intentos conscientes de parecer más jóvenes que la edad real de los cantantes). Sí reflejaban más la música de Brian. intereses emocionales e intelectuales que cualquier serie de canciones que hubiera grabado desde The Beach Boys Love You . [7]
"Gettin' In over My Head" fue escrito para la película Grace of My Heart (1995), un relato ficticio de la era Brill Building de la década de 1960 que incluía un personaje basado en Wilson. [15] " Soul Searchin ' " fue concebido como un disco con sonido soul de Filadelfia ; [14] Solomon Burke grabó más tarde una versión para su álbum Don't Give Up on Me (2002). [14] "You're Still a Mystery", según Paley, fue "una colaboración 50/50... excepto por el puente, que Brian escribió solo". [14] "God Did It" fue escrita en gran parte por Paley e inspirada en canciones de Beach Boys como " He Come Down " y " That Same Song ". [1] "Chain Reaction of Love" contiene varias percusiones que pretendían evocar el tema de "reacción en cadena" de la canción. [1] "Elbow '63" es una canción autobiográfica sobre la competencia de Wilson con bandas como los Beatles . [1]
Otros títulos incluyeron "Slightly American Music", "I'm Broke", "It's Not Easy Bein' Me", "Marketplace", " Proud Mary " (una versión de la canción de John Fogerty ), "Desert Drive", "Frankie Avalon", "Dancin' the Night Away", [16] "Off My Chest", "This Song's Gonna Sleep with You Tonight", "Saturday Morning in the City", " This Could Be the Night " (una versión del canción de Harry Nilsson ), "Me voy a casa", "Estoy mentalizada", "Mary Ann", "Quédate aquí en el cielo", "Debe ser un milagro", "En mis sueños lunares", "¿Dónde Love Been", "Rodney on the ROQ" y "Pleasure Island". [1]
Las grabaciones de Wilson-Paley abarcan el período 1987-2008, [1] aunque las sesiones principales de la década de 1990 comenzaron en la primavera de 1992 y duraron hasta el otoño de 1994 en el estudio de grabación Your Place or Mine de Mark Linett en Glendale, California. [17] Semanas después de que Mike Love demandara exitosamente a Wilson por créditos como compositor , lo que resultó en que Wilson perdiera $ 5 millones, Wilson le dijo a MOJO en febrero de 1995: "Mike y yo somos geniales. Hay muchas cosas que Andy y yo escribimos para él. ¡Sólo tenía que superar esa maldita prueba!" [10]
Dos semanas después del juicio, Love invitó a Wilson a su casa en Lake Tahoe para una sesión de composición "seria", en la que escribieron una canción tentativamente programada para el programa de televisión Baywatch Nights . Wilson dijo en marzo de 1995: "Estoy tratando de acostumbrarme a lo nuevo y creo que lo haré. Es muy difícil, ¿sabes? Siento que estoy en un lugar y no me gusta esa sensación". ". [18] El mes siguiente, en abril, no estaba claro si el proyecto se convertiría en un álbum en solitario de Wilson, un álbum de Beach Boys o una combinación de los dos. [19] Paley le dijo a Billboard : "Tenemos 30 cosas en varias etapas de desarrollo. A veces Brian dice 'Sí, pongamos las voces de los Beach Boys en esto', y otras veces no está tan interesado, así que no lo hago". No sé cómo va a resultar". [19] En agosto, Wilson anunció que tenía "40 canciones increíbles" y "sería un infierno si sólo pudiéramos tener 10 o 12 de ellas en un álbum". [9] Ese mes, se informó sobre fricciones entre Brian y los Beach Boys en Mojo , y Paley alegó que Love había intentado reescribir parte del material. [10]
Esos tipos [los Beach Boys] son unos idiotas. ... Trabajaré solo, en solitario, antes de trabajar con un grupo de tipos a los que les importo una mierda.
—Brian Wilson, 1995 [20]
Brian y Don Was produjeron más grabaciones en noviembre de 1995. [13] Se expresó entusiasmo después de examinar la pila de cintas de demostración que Brian y Paley habían proporcionado. [21] Según su relato, el grupo "eran un poco cínicos, pero no dudaron... Todos se llevaron bien y fueron un par de días encantadores. No hubo un momento tenso y los resultados fueron bastante buenos. ". [22] Paley recordó: "Tuvimos reuniones y todo se estaba poniendo en marcha... Todos estaban tan felices de estar allí... Primero pensé: 'Vaya, esto realmente podría suceder'". Y cuando Carl cantó 'Soul Searchin', fue como... ¡guau, esto realmente va a suceder!". [21] Sin embargo, como informó la revista Request , "Cuando él [Brian] tocó algunas de las nuevas pistas para los Beach Boys... los miembros lo apoyaron cortésmente, pero finalmente rechazaron su invitación". [3]
Según el historiador Andrew Doe, Carl había abandonado abruptamente la sesión de coros de "Dancin' the Night Away". [23] Los equipos de cámara estuvieron presentes para la grabación de la canción, que estaba destinada a ser utilizada en Baywatch Nights . Carl grabó algunas voces para el puente de la canción, pero otras, incluido Brian, no lograron que Love cantara. [20] Poco después, Paley dijo que era poco probable que el álbum se convirtiera en un disco de Beach Boys: "Brian y yo tuvimos una reunión con Mike Love y él escuchó todo y Brian realmente defendió estas canciones y le dijo que no". Quiero que se cambien de alguna manera. Sé que él está muy ansioso por que salga esta música, y sé que yo también lo estoy". [20] Brian luego culpó a Carl por el estancamiento del proyecto. Dijo que a Carl no le gustaba la canción "Soul Searchin'" y que no quería que se publicara. La esposa de Brian y futura manager, Melinda Ledbetter , también culpó a Carl y dijo que no creía que la música fuera lo suficientemente comercial. [21] [nota 1]
El empresario musical y exluchador Joe Thomas , propietario de River North Records , fue contratado para coproducir el álbum de los Beach Boys, Stars and Stripes Vol. 1 , un álbum compuesto por estrellas de la música country que versionan canciones de Beach Boys, en el que Brian participó. [24] Love dijo: "No tengo idea de por qué no se logró [un álbum de reunión adecuado]. Creo que todos estaban dispuestos a hacerlo. No estoy seguro de cuán ansiosos, pero ciertamente dispuestos". [21] [nb 2] Don Was reflexionó que se sentía responsable de "detener el impulso" después de sugerir que las canciones de Brian no estaban a la altura de sus estándares: "Dijo: 'Sí, estoy de acuerdo contigo'. Y luego Carl se enfermó y eso nunca sucedió". [26] Barras y estrellas vol. 1 fue publicado por River North en agosto de 1996. Según la descripción del crítico musical Stephen Thomas Erlewine , el lanzamiento fue "un desastre absoluto y una absoluta vergüenza para todos los involucrados". [27]
Los High Llamas llamaron la atención de los Beach Boys después de que Bruce Johnston escuchara su álbum Hawaii de 1996 . Los intentos de coordinar una colaboración entre Brian y Sean O'Hagan de High Llamas no tuvieron éxito. [28] Según Peter Ames Carlin, fue Carl quien propuso que Brian trabajara con O'Hagan, pero Brian mostró poco interés. [21] O'Hagan dijo que la participación de Thomas (específicamente el estilo " intermedio " hacia el que estaba influyendo en Wilson) fue una de las razones por las que la colaboración con High Llamas nunca sucedió. [29] En 1997, Wilson y Paley todavía estaban grabando, pero no pudieron encontrar un contrato discográfico. [3] "No culpo a nadie por tener dudas sobre Brian", dijo Paley, "porque miras lo que ha estado ahí fuera y no te dice de lo que es capaz. ¿El álbum country de los Beach Boys? Ven en." [3]
Muchas de las personas que asesoraron a Brian sobre sus decisiones profesionales lo habían estado persuadiendo para que ingresara en los mercados de álbumes para adultos contemporáneos y alternativos . [30] Cuando se le preguntó por qué Wilson no terminó las canciones por su cuenta, dado que había tanta emoción y entusiasmo por el proyecto, Paley respondió: "Mucha gente no quería que sucediera. Realmente no puedo ir". en ello." [21] Request escribió que Brian estaba siendo presionado por sus "asociados más cercanos" para que abandonara sus arreglos meticulosamente elaborados con Paley y grabara un álbum más al estilo de Kenny G. [3] Algunas fuentes atribuyeron la desaparición del proyecto específicamente a la interferencia de Ledbetter. [28] Según la revista Uncut , "observadores" dijeron que Ledbetter "obligó" a Wilson a acercarse a Joe Thomas y alejarlo de Paley. O'Hagan insinuó: "A Melinda le gusta [Thomas], y [Brian] depende de Melinda... No creo que Brian realmente quisiera trabajar con él, pero no tenía otra opción, lo estaban empujando en esa dirección. ... Sólo quiere sentirse seguro y cómodo". [28] Cuando se le preguntó por qué Wilson trabajó con Thomas y no con Paley, un informante anónimo le dijo al periodista Paul Lester : "¡Melinda! ¿Por qué? ¡Porque [el material de Paley-Wilson] no sonaba como Garth Brooks ! Piensa en eso por un segundo. "Realmente no lo entiende. Quiere que suene como ese pedazo de mierda de MOR". [31]
Brian se mudó a St. Charles, Illinois , impulsado por una nueva asociación y amistad con Thomas. Carlin escribe que la motivación fue en gran medida que Wilson pudiera utilizar las conexiones de Thomas y el sonido de producción "inteligente" para ingresar al mercado adulto contemporáneo. [24] En junio de 1997, el compositor Domenic Priore escribió que Sire Records expresó interés en financiar la finalización de las cintas de Paley y publicarlas en el sello: "Tuvo lugar una segunda reunión con [Seymour] Stein donde trajeron a Joe Thomas. , y Thomas se ofreció a entregarle las cintas recién grabadas de Brian Wilson desde su estudio (afortunadamente esta oferta fue rechazada)". [30]
El material de las sesiones fue ampliamente pirateado, [32] y algunas de las grabaciones circularon bajo el nombre de Landylocked . [33] En junio de 1998, cuatro meses después de la muerte de Carl Wilson, Brian lanzó su cuarto álbum en solitario, Imagination , que contenía sólo una canción escrita con Paley: "Where Has Love Been?". El mes siguiente, el periodista de Rolling Stone Jason Fine informó sobre el próximo trabajo de Brian:
Melinda planea lanzar un álbum en vivo de Wilson y luego regresar a St. Charles en otoño para que Brian pueda grabar un segundo álbum con [Joe] Thomas. Aunque Wilson parece más ansioso por terminar el material que ha hecho con Andy Paley que por regresar a St. Charles, Melinda dice que está obligado a hacer otro disco con Thomas. Ella llama al material de Paley-Wilson "una gran terapia", pero dice que su voz no está a la altura y cree que la producción no es lo suficientemente buena como para lanzarla comercialmente. Como suele ser el caso con la carrera de Brian, Brian no parece ser quien toma las decisiones. "Me gustaría quedarme aquí en Los Ángeles, pero construimos el estudio, así que supongo que tengo que irme", dice simplemente. [8]
En 2013, las versiones de los Beach Boys de "Soul Searchin'" y "You're Still A Mystery" se lanzaron en su caja Made in California . [13] (Sin embargo, la versión de "You're Still A Mystery" lanzada en 2013 no incluye la voz principal original de Brian; la voz lanzada se grabó en 1999; [34] una versión alternativa de los Beach Boys de "Soul Searchin '" (que incluye algunas de las voces de los Beach Boys "introducidas" desde la pista de acompañamiento producida por Don Was hasta la pista de acompañamiento de Brian y Paley de su grabación de demostración) había sido pirateada anteriormente, pero no lanzada oficialmente. [13] )
En 2015, Brian interpretó "I'm Broke" en vivo en concierto por primera vez, y Seattle Music Insider lo describió como una "rareza del blues". [35] En 2017, Paley le dijo a Rolling Stone : "Creo que todo lo que él [Brian] y yo escribimos juntos verá la luz. Sé que a él le encanta y a mí me encanta". El artículo mencionaba que la mayoría de las grabaciones permanecen inéditas "debido en parte al atolladero legal que resultó cuando Wilson se liberó de su tiránico terapeuta, Eugene Landy". [32] Ese año, "Some Sweet Day" se lanzó como pista extra en la compilación Playback: The Brian Wilson Anthology . [36]
En julio de 2021, se lanzaron como descargables mezclas antiguas de cinco pistas de las sesiones de Paley, incluido "I'm Broke", en el sitio web oficial de Wilson. [37] Más tarde ese año, en noviembre, se lanzó la banda sonora de Long Promised Road con "I'm Goin' Home", "It's Not Easy Being Me", "Must Be a Miracle", "Slightly American Music" y un nueva mezcla de "I'm Broke". [38]
En 1995, John Mulvey , de Vox , la llamó "simplemente la música más consistente e inspiradora que Brian ha hecho en al menos 25 años. Para cualquier estadista veterano del rock, serían sorprendentemente buenas. Para un hombre supuestamente balbuciente, Son nada menos que reveladores." [20] Retrospectivamente, The Washington Post calificó el material como "digno de publicar". [39] Peter Ames Carlin escribió que las canciones "establecen un nuevo estándar para el trabajo en solitario de Brian". [7]
Créditos parciales. [48] [14] [49] [13]
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