¡Los Beach Boys hoy! es el octavo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Beach Boys , lanzado el 8 de marzo de 1965 por Capitol Records . Marcó un alejamiento de sus discos anteriores con su sonido orquestal, temas íntimos y abandono de las canciones de autos o de surf. La cara uno presenta un sonido acelerado, mientras que la cara dos consiste principalmente en baladas introspectivas . Con el apoyo de este enfoque temático, el disco se convirtió en un ejemplo temprano de un álbum conceptual de rock y estableció al grupo como artistas de álbumes en lugar de solo una banda de sencillos. Desde entonces, ha sido considerado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.
El álbum fue producido, arreglado y escrito en gran parte por Brian Wilson con letras adicionales de Mike Love . La mayor parte se grabó en enero de 1965 con la ayuda de más de 25 músicos de estudio, poco después de que Wilson sufriera un ataque de nervios y dejara de viajar con sus compañeros de banda. Aprovechando los avances de All Summer Long (1964), Today! Mostró interpretaciones más refinadas, arreglos más densos y ricos, tempos más lentos, estructuras más largas e influencias extraídas de Phil Spector y Burt Bacharach .
A diferencia de sus álbumes anteriores, ninguna de las canciones emplea únicamente instrumentación de rock tradicional como acompañamiento. En cambio, a lo largo del álbum aparece una selección más ecléctica de instrumentos, que incluyen timbales , clavecín , vibráfono y trompa . Líricamente, Wilson desarrolló un enfoque semiautobiográfico más personalizado, con sus canciones escritas desde la perspectiva de narradores vulnerables, neuróticos e inseguros. El LP incluye " She Knows Me Too Well ", sobre un hombre que reconoce el trato cruel que le dio a su novia, " Don't Hurt My Little Sister ", sobre un hermano que parece combinar sentimientos fraternales y románticos por su hermana menor, y " In the Back of My Mind ", una balada que termina con una ruptura de instrumentos que no están sincronizados entre sí.
¡Hoy! alcanzó el número cuatro en los EE. UU. durante una estadía de 50 semanas en las listas y produjo tres sencillos entre los 20 primeros: " When I Grow Up (To Be a Man) " (número 9), " Dance, Dance, Dance " (número 8) y "¿ Quieres bailar? " (número 12). Una versión regrabada de " Help Me, Rhonda ", publicada en abril, se convirtió en el segundo éxito número uno de la banda en Estados Unidos. En el Reino Unido, el álbum se lanzó en abril de 1966 y alcanzó el puesto número 6. ¡ Hoy! continúa atrayendo elogios de la crítica, y los comentaristas generalmente se centran en la segunda cara del disco, describiéndolo a menudo como un precursor de Pet Sounds (1966).
Tras el éxito de su sencillo " I Get Around ", que encabezó las listas de éxitos, la agenda de giras de los Beach Boys se volvió considerablemente más ocupada. [3] De junio a agosto, el grupo realizó una gira de promoción de su nuevo LP, All Summer Long , que había marcado los arreglos más complejos en un disco de los Beach Boys hasta la fecha, además de ser el primero que no se centraba en temas de coches o surfear. [4] También prepararon un álbum navideño para su lanzamiento en noviembre. [5] A finales de año, habían lanzado cuatro álbumes en 12 meses y además grabaron los sencillos " When I Grow Up (To Be a Man) " y " Dance, Dance, Dance ". [6] En noviembre, realizaron una gira por el Reino Unido y Europa continental por primera vez, apareciendo en varios programas de televisión y tocando en programas. [7] [8]
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En ese momento, el compositor principal Brian Wilson se había sentido abrumado por las crecientes presiones de su carrera y su vida personal. [10] [11] Más tarde explicó: "Yo solía ser Mr Everything... Estaba agotado mental y emocionalmente porque estaba corriendo, saltando en aviones de una ciudad a otra en aventuras de una noche, y también produciendo, escribir, hacer arreglos, cantar, planificar, enseñar, hasta el punto en que no tenía tranquilidad ni posibilidad de sentarme y pensar o incluso descansar". [12] A sus preocupaciones se sumaban las "operaciones comerciales" del grupo y la calidad de sus registros, que creía que se veían afectados por este acuerdo. [13] Durante la gira europea, el líder y letrista Mike Love le dijo a Melody Maker que él y la banda deseaban dejar la música surf y evitar dormirse en los laureles de la banda. [14] [nota 1]
Wilson también estaba atormentado por la ansiedad por su relación con la cantante Marilyn Rovell, de 16 años . Durante la gira del grupo por Europa, comenzó a consumir alcohol con más frecuencia que nunca y canalizó sus sentimientos escribiendo canciones. [8] El 7 de diciembre, en un esfuerzo por lograr mayor estabilidad emocional, se casó impulsivamente con Rovell. [12] Por esta época, un nuevo conocido de la industria musical, Loren Schwartz , le presentó la marihuana . [16] El uso habitual de la droga por parte de Wilson exacerbó las tensiones en su matrimonio. [17] [8]
El 23 de diciembre, Wilson iba a acompañar a sus compañeros de banda en una gira de dos semanas por Estados Unidos, pero mientras estaba en un vuelo de Los Ángeles a Houston, comenzó a sollozar incontrolablemente por su matrimonio y sufrió un ataque de nervios. [19] [20] Al Jardine , que se había sentado junto a Wilson en el avión, dijo más tarde: "Ninguno de nosotros había presenciado algo así". [19] Brian tocó en el show en Houston ese mismo día, pero fue sustituido por el músico de sesión Glen Campbell durante el resto de las fechas de la gira. [21] Esta fue la primera vez que Wilson se saltó las fechas de conciertos con los Beach Boys desde 1963. [13]
Durante el mes siguiente, el grupo regresó a las sesiones de estudio y terminó las pistas que formaron The Beach Boys Today. . [22] Wilson finalmente declaró a sus compañeros de banda que se retiraría de futuras giras por un período de tiempo indefinido. [23] [nb 2] Dijo: "Les dije que preveía un hermoso futuro para el grupo Beach Boys, pero la única manera de lograrlo era si ellos hacían su trabajo y yo hacía el mío". [23] [nb 3] Según Barry Mann y Cynthia Weil , Wilson había estado considerando retirarse de la industria musical, pero cambió de opinión al escuchar su reciente canción " You've Lost That Lovin' Feelin' " (producida y co- escrito por Phil Spector ). [25] [nb 4] Wilson le dijo más tarde a un periodista que su decisión de dejar de hacer giras fue un subproducto de sus celos "jodidos" por Spector y los Beatles . [27] El periodista Nick Kent escribió que Wilson también había estado "escuchando atentamente" el trabajo de Burt Bacharach y Hal David . [28]
¡Los Beach Boys hoy! marcó un cambio estilístico con respecto a los LP anteriores de Beach Boys y fue el más sofisticado musicalmente hasta la fecha, [29] [30] con arreglos más complejos e innovadores. [31] El académico Jadey O'Regan identificó el álbum como el comienzo de un período en el que la banda se centró predominantemente en "estructuras inesperadas y movimientos de acordes, densas armonías vocales y una amplia variedad de texturas orquestales que no se escuchan a menudo en la música popular del tiempo." [29] Sin embargo, el musicólogo Phillip Lambert no estuvo de acuerdo con la idea de que "Brian escribió canciones de la cara B antes de su catarsis de diciembre y canciones de la cara A en el resplandor soleado de su libertad posterior", creyendo que las composiciones que precedieron a su episodio de avión todavía mostraban evidencia de ingenio progresivo. [32]
¡Hoy! fue organizado como un álbum conceptual , con la primera cara del disco compuesta por canciones rápidas y la otra cara por baladas. [33] Como escribe el historiador de la música James Perone, "fue organizado de tal manera que exploraba estados de ánimo que se extendían de una canción a otra. En otras palabras, más que cualquier otra cosa que Wilson hubiera producido antes, era un trabajo coherente y no solo una colección de canciones independientes." [34] Sin embargo, la coherencia temática se ve socavada por la presencia de una pista de relleno , " Bull Session with the "Big Daddy" ", colocada al final del álbum. [35]
Muchas de las nuevas canciones de Wilson fueron escritas bajo la influencia de la marihuana. Sus memorias de 2016, I Am Brian Wilson , sugirieron que "fumar un poco de marihuana... cambió la forma en que escuché los arreglos". [36] Más adelante sobre el tema de su consumo de marihuana, comentó en una entrevista: "Me abrió algunas puertas y me comprometí un poco más con la música que antes, más comprometido con hacer música para la gente". a nivel espiritual." [37] El periodista David Howard argumentó que el uso de marihuana por parte de Wilson tuvo un "efecto inmediato" en su estilo de escritura y producción, influyendo en los tempos más lentos, los arreglos "más expansivos", las letras introspectivas, así como su "pensamiento con respecto a la grabación". proceso... sus producciones se volvieron más densas y ricas." [38]
A diferencia de sus discos anteriores, ninguna de las canciones presenta solo instrumentación de rock básica como acompañamiento (batería, bajo, guitarra, piano, órgano, voz). Siete de las once canciones presentan instrumentación de estilo orquestal, mientras que las cuatro restantes utilizan configuraciones básicas de rock como base, complementadas con otros instrumentos que los propios miembros de la banda no podían tocar. [40] También se presenta una variedad de instrumentos de percusión, desde campanas de trineo y timbales hasta triángulos . [41]
El productor Phil Ramone declaró que Wilson comenzó a emplear "cosas adyacentes, como un cuarteto de instrumentos de viento con un acordeón debajo. No habíamos escuchado eso antes, no en la música pop. Claude Thornhill o Gil Evans podrían haber usado estas voces en sus arreglos de jazz, pero A partir de ese momento, Brian comenzó a introducir algunos grupos instrumentales increíbles en la música pop convencional". [42]
Debido a la mayor cantidad de baladas, Wilson invoca su falsete característico nueve veces en el disco, la mayor cantidad que tuvo en un álbum de Beach Boys desde Surfer Girl de 1963 . [43] Inusualmente, Dennis Wilson cantó la primera y la última canción del álbum (" Do You Wanna Dance? " y " In the Back of My Mind "). [44] Esto se debió a que Brian había sentido que Dennis "nunca tuvo realmente la oportunidad de cantar mucho", por lo que le dio más pistas para el álbum. [45]
En canciones como " She Knows Me Too Well " y " In the Back of My Mind ", los amantes de los sueños de Wilson de repente ya no eran simples almas felices que armonizaban su inocencia bañada por el sol y su agonizante devoción mutua sobre un fondo de surf cubierto de miel. y arena. En cambio, se habían vuelto muy vulnerables, ligeramente neuróticos y plagados de inseguridades reveladoras.
— Nick Kent, periodista de NME , 1975 [28]
Líricamente, Wilson desarrolló un enfoque semiautobiográfico más personalizado, con sus canciones escritas desde la perspectiva de narradores vulnerables, neuróticos e inseguros. [28] Todas las canciones están expresadas desde una perspectiva en primera persona, y ninguna involucra temas relacionados con los automóviles o el surf. [46] En cambio, ofrecen una visión madura de las relaciones románticas, [47] [35] además de ser más introspectivos y relacionarse con temas como el crecimiento. [48] El historiador de la música Charles Granata dijo que las canciones "exhiben un tema lírico unificado: la maravilla del amor adolescente y la expresión de un afecto tierno y suplicante", tema que era "mucho más" sustancial que cuando el grupo "declaró ] su amor por una chica, un coche o el surf". [49]
Prácticamente todas las canciones expresan anticipación o aprensión sobre el futuro, [50] [51] y el álbum es consistente con los discos anteriores de los Beach Boys al permanecer en gran medida preocupados por las experiencias de los adolescentes. [31] La periodista Alice Bolin escribió: "Esto tiene cierto sentido: Wilson apenas había terminado la escuela secundaria cuando se formaron los Beach Boys, pero en Today!, las letras infantiles se vuelven inquietantes", particularmente cuando se analizan en comparación con los 22 años de Wilson. perspectiva de un año, como sentía Bolin, "la atracción de Wilson por las adolescentes y su prolongado interés en la vida adolescente huele a una especie de desarrollo detenido". [31] En el libro Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop , Bob Stanley comentó sobre la letra: "Brian apuntaba a Johnny Mercer pero se acercaba al proto-indie ". [52]
¡Hoy! contenía más canciones con una estructura de verso-estribillo que cualquier álbum anterior de Beach Boys. [53] Los tipos y relaciones de acordes de jazz aparecen en muchas canciones, incluidas "When I Grow Up", " Kiss Me, Baby " y " Please Let Me Wonder ". [54] O'Regan utiliza las canciones antes mencionadas como ejemplos de "una visión madura de la vida y las relaciones que se sustentaron y reflejaron en la forma de estribillo expandible y flexible". [55] Él escribió que ¡Hoy! ofreció el "ejemplo más claro" de la "experimentación lírica" del grupo anterior a 1967 debido a las "estructuras más largas y flexibles". [53]
La cara dos marca la introducción de los acordes de séptima mayor y novena mayor , que, afirma O'Regan, "suavizan el sonido animado de la cara A". [56] El periodista Scott Interrante señaló que "sería un error suponer que las baladas son más sofisticadas... Wilson demuestra que puede ser tan armónica y estructuralmente inventivo con canciones de baile pegadizas como con baladas emocionales". [57] Asimismo, "Incluso en las canciones alegres como 'Do You Wanna Dance?' y 'Dance, Dance, Dance', hay una sensación de concentración en el futuro y una sensación distintiva e inquietante de que están tratando de bailar". [50] Además, caracterizó canciones del lado A como " Good to My Baby " y " Don't Hurt My Little Sister " por tener una "simplicidad engañosa" en su música y letras. [39]
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¡Los Beach Boys hoy! se grabó en gran parte entre el 7 y el 19 de enero de 1965 en el Western Studio de Hollywood. Otros estudios utilizados fueron Gold Star ("Do You Wanna Dance?") y RCA Victor ("Dance, Dance, Dance"). [58] Se grabaron cuatro canciones en el año anterior: " She Knows Me Too Well " y "Don't Hurt My Little Sister" (junio), "When I Grow Up (To Be a Man)" (agosto), " Dance, Dance, Dance" (octubre), y la pista de acompañamiento de " Kiss Me, Baby " (16 de diciembre). [22]
Wilson había estado empleando los servicios de los músicos de sesión de Phil Spector (más tarde conocidos como " The Wrecking Crew ") desde las sesiones de Surfer Girl . [59] ¡Los usó en mayor medida en Today! , con el número de músicos de estudio utilizados para cada pista generalmente excediendo los 11 jugadores, mientras que el tiempo de interpretación llegaba a los 30. [33] Dillon escribe que las tomas posteriores "mostraron que sus habilidades en el estudio eran más agudas que nunca y [que] era cada vez más exigente tanto con los músicos de sesión como con el grupo". [11] Las memorias de Wilson de 2016 afirman que, después del episodio del avión, se había esforzado por "tomar las cosas que aprendí de Phil Spector y usar más instrumentos siempre que pude. Doblé los bajos y triplicé los teclados, lo que hizo que todo sonara". más grande y más profundo." [60]
El proceso de grabación generalmente implicaba grabar un instrumento en dos pistas de una cinta de 3 pistas y dejar una pista para la primera sobregrabación vocal. Luego, esta cinta se duplicó a una segunda cinta para obtener una capa adicional de sobregrabaciones vocales. ¡Hoy! Finalmente se mezcló en mono y fue su primer álbum que no se publicó en estéreo desde Surfin' USA (1963). [2] Algunas pistas del álbum se remezclaron posteriormente para estéreo en los álbumes recopilatorios de Beach Boys. Una mezcla estéreo completa de Today! se lanzó por primera vez en 2012. [61]
" Do You Wanna Dance? " es una versión de la canción de R&B de Bobby Freeman , que alcanzó el top 10 con ella en 1958. [62] Se distingue del original por su exuberante orquestación, arreglo vocal en tres partes y Cambio de clave de puente instrumental. [63] Dillon especuló que la interpretación pudo haber sido inspirada por la versión de Del Shannon , quien había grabado recientemente la canción, aunque la versión de los Beach Boys tiene un "más parecido" a una versión anterior de Cliff Richard and the Shadows . [64] Fue la primera canción que el grupo grabó en Gold Star, el estudio favorito de Spector, y la segunda canción que empleó timbales . [65] [nota 5]
" Good to My Baby " trata sobre un hombre que responde a las críticas sobre la forma en que trata a su novia. [66] Interrante opinó que si bien no es "musicalmente emocionante o complejo", el tono defensivo y ansioso "que corre a lo largo de la canción agrega una cualidad oscura que no está inmediatamente en la superficie y, en última instancia, hace que 'Good to My Baby' sea aún más interesante." [9] O'Regan destaca el uso de una función supertónica importante (II) al darle "a la progresión [de acordes] un impulso sorprendente bajo la positividad de la letra: reafirma la confianza que el cantante siente sobre su relación, a pesar de lo que otros puedan decir". pensar." [67]
" Don't Hurt My Little Sister " trata sobre un hermano que parece combinar sentimientos fraternales y románticos por su hermana menor. [39] La inspiración lírica a menudo se atribuye a los enamoramientos conflictivos de Wilson hacia Marilyn y sus hermanas Diane y Barbara. [39] Según las memorias de Wilson de 2016, fue escrito "sobre mí y los Rovell. Lo escribí desde la perspectiva de uno de ellos diciéndome que no tratara mal a otro de ellos". [69] Carlin escribió que el tema "relata el consejo puntual de Diane Rovell de los primeros (y subrepticios) días de la aventura de Brian y Marilyn, sólo que con un incómodo ardor fraternal: '¿Por qué no la amas como a su hermano mayor? ' " [66]
Wilson escribió la canción para las Ronettes , modelando los acordes y las melodías a partir de las canciones de Spector, y se la envió a Spector. [39] Aceptó la canción, pero reescribió la letra, le cambió el nombre a "Things Are Changing (For the Better)" y la grabó con Blossoms . Wilson iba a tocar el piano en la sesión de grabación antes de que Spector lo despidiera debido a una actuación deficiente. [68] Wilson más tarde recicló la progresión de acordes del estribillo de la canción de " California Girls " de la banda (1965). [39]
" Cuando crezca (para ser un hombre) " trata sobre un niño que está ansioso por saber cuándo dejará de ser un adolescente. [71] En ese momento, Brian le dijo al Birmingham Post : "Cuando era más joven, solía preocuparme por convertirme en una vieja plaza con el paso de los años. No creo que lo haga ahora, y eso es lo que inspiró 'Cuando Crecer'." [72] En una entrevista de 2011, comentó que cuando escribió la canción, tenía una visión sombría de su futuro. [70] [73] En sus memorias de 2016, Love escribió que la canción fue "probablemente influenciada" por Murry Wilson , quien constantemente desafiaba la virilidad de Brian. [74]
En la letra, el narrador plantea preguntas como "¿Amaré a mi esposa por el resto de mi vida?" [71] Esa línea en particular marcó la primera instancia de una canción de los Beach Boys que habla sobre el desamor de alguien, en lugar de simplemente estar dentro o fuera de una relación. [75] [nb 6] El crítico Richard Meltzer citó más tarde "When I Grow Up" como el momento en el que los Beach Boys "dejaron abruptamente de ser niños". [76] Es una de las primeras canciones de rock que habla sobre la inminente edad adulta [70] y es posiblemente la primera canción del top 40 de EE. UU. que contiene la expresión "encender" (de la letra "¿todavía me gustarán las cosas que me excitaron?" cuando era niño?"). [77]
Granata escribió que la canción "ejemplifica mejor el crecimiento musical [de la banda]" a través de su "combinación efectiva de sonidos extraños" y sus armonías vocales "completas y redondas". [78] Con la excepción de la armónica en los versos, todos los instrumentos fueron tocados por los propios miembros del grupo. Se necesitaron 37 tomas para grabar. [70] O'Regan prestó atención al patrón de batería para evitar un ritmo de fondo tradicional. En cambio, "toca efectivamente alrededor de las voces con rellenos interesantes que agregan textura y dramatismo al paso del tiempo en la letra. Cada parte de la batería funciona independientemente una de otra, horizontalmente como cuatro partes separadas, en lugar de un conjunto completo". trabajando juntos." [79]
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" Ayúdame, Ronda " trata sobre alguien cuyo prometido lo dejó por otro hombre [80] y posteriormente le ruega a una mujer llamada Ronda que "me ayude a sacarla de mi corazón" con una aventura de una noche . [81] Fue cantada por Al Jardine, su segunda voz principal para el grupo. [23] [nb 7] Wilson y Love negaron las especulaciones de que la "Ronda" mencionada en la letra estuviera basada en una persona de la vida real, [81] aunque Love dijo que las primeras líneas se basaron en sus experiencias en la escuela secundaria. [80]
Wilson dijo que se le ocurrió la canción mientras "jugueteaba en el piano" tocando " Mack the Knife " de Bobby Darin con su " ritmo fresco y aleatorio ". [82] O'Regan sintió que "el ritmo desigual" representaba "tanto el dolor cojeante de la relación anterior como el sentimiento desgarrador del nuevo amor". [82] La canción termina con una serie de desvanecimientos falsos, descritos por el periodista Alexis Petridis como "socavar el coro triunfante con una extraña sensación de incertidumbre". [83]
" Dance, Dance, Dance ", escrito en una línea similar a "I Get Around", trata sobre escapar del estrés emocional a través de la música y el baile. Es su primera canción con crédito de escritura a Carl Wilson , quien ideó el riff de guitarra. Interrante elogió la interpretación de la banda en la canción: "A pesar de que se unieron algunos músicos de estudio, es la forma de tocar las 12 cuerdas de Carl, especialmente su solo, y la batería extática de Dennis Wilson las verdaderas fuerzas impulsoras detrás de la canción". [84] Una versión anterior de la canción, grabada en Nashville en septiembre de 1964, se incluyó como pista extra en la reedición del álbum de 1990. [85]
" Please Let Me Wonder " fue la primera canción que Wilson escribió bajo la influencia de la marihuana. [87] Se trata de un hombre que teme que una mujer le revele que no lo ama, [88] y por eso prefiere fantasear con que ella sí lo ama. [31] Wilson dijo que hizo la canción "como un tributo a Phil Spector", [73] aunque el arreglo, que resalta diferentes instrumentos individuales a lo largo de la canción, contrastaba directamente con los métodos empleados por Spector para su Wall of Sonido . [86]
La instrumentación incluye batería, timbales, pandereta, bajo, dos guitarras, guitarra acústica, piano, piano de tachuela, órgano, trompas y vibráfono. [89] En la descripción de Howard, la canción "demuestra específicamente" la "nueva visión" de Wilson de "deconstruir canciones en pequeños incrementos y tratar cada instrumento individualmente, apilando sonidos uno a la vez". [90]
" I'm So Young " es una interpretación del éxito de doo-wop de 1958 interpretado originalmente por los Estudiantes . Wilson decidió grabar la canción porque recientemente se había publicado como sencillo otra versión de Veronica Bennett de las Ronettes. [85] En contraste con la otra versión del álbum, "Do You Wanna Dance?", el enfoque de los Beach Boys en "I'm So Young" se desvió mínimamente del original. Interrante señaló el final (una característica que Wilson inventó para su versión) como la cualidad más "innovadora" del arreglo. [91] En la reedición del álbum de 1990 se lanzó una versión anterior de la grabación de la banda, que contenía una flauta y una línea de bajo más prominente. [85] Wilson pronto revisó el tema lírico de la canción "demasiado joven para casarse" para " Would't It Be Nice " (1966) del grupo. [92]
" Bésame, bebé " trata sobre una pelea entre el narrador y su amante, y su intento de reparar su relación. [93] Wilson se inspiró para escribir "Kiss Me, Baby" mientras caminaba por un barrio rojo en Copenhague [94] días después de proponerle matrimonio a su futura esposa. [95] Love dijo que "la melancólica línea de bajo... me llevó a mis letras sobre un chico que tiene un desacuerdo con su novia, a pesar de que ni siquiera pueden recordar por qué pelearon, dejándolos a ambos con el corazón roto". [80] Dillon la citó como "una balada que abogaba por la reconciliación romántica que [Wilson] anticipaba con Marilyn". [8] Por el contrario, Interrante dijo que la pista es diferente de las otras canciones del álbum en que "no parece tener un paralelo lírico con la vida personal de Brian Wilson en ese momento" y se centra "en llegar a un acuerdo con el presente" en lugar de anticipar el futuro. [51]
El arreglo incluye bajos, guitarras, saxofón, pianos, vibráfono, batería y temple blocks —el sonido de esta última percusión pronto se convirtió en una firma de Wilson— [8] así como corno inglés y corno francés . [51] Las voces de fondo al estilo Doo-wop cantan "Kiss a little bit, Fight a little bit" repetidamente a lo largo del estribillo y la salida. [96] Interrante describió la canción como una de las "composiciones más interesantes" de Wilson, además de contener "algunas de las armonías más espesas y hermosas que el grupo había logrado hasta ese momento". [51] El biógrafo Jon Stebbins elogió "Kiss Me, Baby" como "el pináculo de la balada", una de las "canciones más románticas y emotivas" del grupo y "un logro artístico gigantesco". [ 51] Se incluyó una mezcla solo de voces en la compilación de 2003 Hawthorne, CA. [51]
" Ella me conoce demasiado bien " muestra a un narrador que critica cómo trata a su novia [88] [45] y admite tener celos y doble rasero en la relación. [98] Sin embargo, se convence a sí mismo de que su abuso emocional está bien, ya que se ve mitigado por el hecho de que "ella puede decir que realmente la amo". [97] Wilson consideró la canción como un homenaje a Burt Bacharach. [99]
Fue la primera pista que se intentó para el álbum, aunque la versión original grabada, realizada en junio de 1964, fue descartada en favor de una nueva versión que se cortó en agosto, durante la misma sesión de "When I Grow Up". [97] [nb 8] El sonido agudo de percusión se produjo al golpear con un destornillador el poste del brazo de un micrófono . [97]
" In the Back of My Mind " trata sobre alguien que se describe a sí mismo como "bendecido con todo", [50] pero tiene sospechas infundadas de que su feliz relación algún día se desintegrará. [100] Presenta una orquestación disonante e instrumentos como saxofón, cuerdas y oboe. [101] Dennis Wilson cantó el papel principal sin el acompañamiento de ninguna armonía vocal. [50] Es una de las canciones del grupo que más se basa en el estilo de composición de Tin Pan Alley , [102] y en la evaluación de Lambert, los patrones de acordes "no tienen prácticamente precedentes en el trabajo de Brian". [50] Termina con un desglose de sus instrumentos que no están sincronizados entre sí. [103]
Es considerado entre los fans y los críticos como una de las "obras maestras" de la banda. [50] Peter Doggett dijo sobre la actuación de Dennis: "mostró por primera vez conciencia de que su voz podía ser un instrumento emocional contundente... su canturreo errático llegó directo al corazón, con una urgencia que sus hermanos más precisos nunca podría haber igualado." [104] Granata describió la pista como "inquietante" y "la antítesis de cualquier fórmula comercial prescrita: un experimento curioso que marca una desviación extrema de la banda". [101] Howard también consideró su "voz principal pétrea" y su "arreglo de cuerdas deformadas" como el "arreglo más ambicioso de Wilson hasta la fecha". [90] Una grabación de 1975 de Brian interpretando la canción en piano fue lanzada como pista extra en la edición de lujo de su álbum en solitario de 2015, No Pier Pressure . [105]
" Bull Session with the 'Big Daddy' " termina el álbum con una entrevista parodia de la banda, realizada por el periodista Earl Leaf, en la que hablan de la reciente gira del grupo por Europa. La pista es una edición de 2 minutos de una grabación que originalmente duró más de 20 minutos. [23] En un momento, Brian comenta: "Bueno, todavía no he cometido un error en toda mi carrera", a lo que Love agrega: "Brian, seguimos esperando que cometas un error". [106] [107]
" All Dressed Up for School " fue una pista sobrante grabada por la banda el 14 de septiembre de 1964. La canción fue escrita originalmente por Wilson y Love para la cantante Sharon Marie, como "What'll I Wear to School Today". [85] Lambert describió "All Dressed Up For School" como "lleno de invención musical" y dijo que la letra es "interesante" a pesar de ser "no adecuada para su lanzamiento en 1964". [108] En 1990, fue lanzado como un bonus track en una reedición de Little Deuce Coupe y All Summer Long . [85]
" Guess I'm Dumb ", escrita por Wilson y el productor Russ Titelman , fue rastreada el 14 de octubre de 1964. [109] Las memorias de Wilson de 2016 dicen: "Cuando terminé, nadie de la banda quería cantarla. El mensaje estaba bien, pero tal vez era sólo la idea de ser tonto". [110] En marzo de 1965, Wilson le dio la canción a Glen Campbell como muestra de agradecimiento por sus servicios con el grupo de gira. Se convirtió en el décimo sencillo de Campbell en Capitol, publicado el 7 de junio. [111] Howard dijo que era la producción "más inspirada" de Wilson hasta la fecha, con un "elegante y vibrante arreglo de cuerdas y trompeta inspirado en Burt Bacharach y el triste estilo de Roy Orbison de Campbell". vocal." [90]
Tres pistas del álbum se publicaron en dos sencillos en los meses previos al lanzamiento del LP. [72] "Cuando crezca (para ser un hombre)" (cara B "Ella me conoce demasiado bien") se publicó el 24 de agosto y alcanzó el puesto número 9 en los EE. UU. y el número 27 en el Reino Unido. [72] El 26 de octubre, le siguió "Dance, Dance, Dance", alcanzando el número 8 en los EE. UU. y el número 24 en el Reino Unido. [113] El 28 de noviembre, la banda fue filmada para el concierto cinematográfico TAMI Show , tocando "Dance, Dance, Dance" y otros éxitos. [113]
Del 27 de enero al 27 de febrero de 1965, la banda realizó una gira por Norteamérica, con Campbell nuevamente sustituyendo a Wilson. [23] El 15 de febrero, "¿Quieres bailar?" (Lado B "Por favor, déjame preguntarte"), se publicó como tercer sencillo, alcanzando el puesto 12 en Estados Unidos. [114] [nb 9] El 28 de febrero, la banda (con Brian) apareció en Shindig! interpretando "¿Quieres bailar?" y una versión truncada de "Por favor, déjame preguntarme". [116]
Lanzado el 8 de marzo, ¡ The Beach Boys Today! fue un gran éxito comercial, alcanzando el número cuatro en las listas de Billboard el 1 de mayo. [117] En abril, se publicó como sencillo una versión regrabada de "Help Me, Ronda" (retitulada "Help Me, Rhonda"), convirtiéndose en un gran éxito comercial. El segundo éxito número uno del grupo en Estados Unidos. Esta versión de la canción se incluyó en el próximo LP de la banda, Summer Days (And Summer Nights!!) , lanzado en julio. [118] El 1 de octubre, la RIAA premió Today! certificación oro, lo que indica más de 500.000 unidades vendidas. [119] El San Francisco Examiner calificó el álbum como "entretenido pero una decepción en relación con esfuerzos anteriores" y criticó la inclusión de "Bull Session with the 'Big Daddy'". [120] El Anaheim Bulletin , sin embargo, admiró la pista final del LP, considerándola "una sesión de charla informal, natural, sonora y detrás de escena". [121]
En el Reino Unido, el álbum fue lanzado en abril de 1966 [122] y alcanzó el puesto número 6. [123] Al revisar el álbum para London Life , Barry Fantoni describió la producción "maravillosa" y numerosas "melodías realmente hermosas" como si mostraran a los Beach Boys. en su apogeo. [124] La reseña de Record Mirror lamentó: "Debe generar ventas, incluso si en realidad no amplía particularmente los talentos de Beach Boy". [112]
¡Los Beach Boys hoy! sigue siendo un álbum "muy aclamado", [34] aunque la mayor parte de la atención de la crítica se ha reservado para la segunda cara del disco. [83] Escribiendo en el libro Icons of Rock , Scott Schinder destacó el lado de la balada como "sorprendente, tanto por su vulnerabilidad lírica como por sus arreglos distintivos". [35] Petridis opinó que "la primera mitad que se pasa por alto es igualmente fascinante" por su contenido emocional, y señaló que "incluso el relleno de" Don't Hurt My Little Sister "tiene un trasfondo ligeramente oscuro". [83]
En los lanzamientos posteriores de la banda, el estilo de escritura y producción de Wilson continuó creciendo en sofisticación, hasta el punto de que los escritores a menudo se refieren a la segunda cara del disco como un precursor del álbum de 1966 Pet Sounds . [129] Escribiendo para PopMatters , Bolin llamó ¡Hoy! "un artefacto importante, con su sonido formando un vínculo entre los comienzos influenciados por el doo-wop de los Beach Boys y los exuberantes y orquestales Pet Sounds . [31] Interrante escribió que era "un álbum emocionante" que mostraba los primeros signos de Wilson". desdibujar las líneas entre baladas y canciones de ritmo", y eso en contraste con Pet Sounds , " Today! Se trata del optimismo, no de la tristeza, de dejar la adolescencia." [57]
Menos favorablemente, el biógrafo Steven Gaines criticó ¡Hoy! como "no es uno de los mejores trabajos de Brian, que consiste principalmente en una mezcla de melodías de automóviles [ sic ] sin inspiración ..." [130] Al revisar el álbum para AllMusic , Richie Unterberger declaró que era "fuerte casi de principio a fin". [47] De manera similar, Schinder escribió que "habría sido el primer LP de Beach Boys sublime de principio a fin, si no fuera por la pista final". [35] Interrante dijo de "Bull Session with the 'Big Daddy'", "uno se pregunta seriamente por qué se incluyó... Creo que todos podemos estar de acuerdo en que el álbum estaría mejor sin él". [50] Bolin decretó que "puede ser difícil separar Today! de la obra maestra a la que condujo, tanto es así que Today! puede parecer un ensayo de Pet Sounds , con sus temas e ideas repetidos y perfeccionados en el álbum posterior. " [31] Sin embargo, también afirma que "escucharlo sólo en relación con Pet Sounds sería socavar lo extraño y original que es realmente el trabajo Today! ". [31]
¡Hoy! Aparece regularmente en las "listas de mejores álbumes" realizadas por publicaciones como Rolling Stone . [131] En 2005, se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [132] En 2007, The Guardian lo incluyó entre "1000 álbumes para escuchar antes de morir". [83] En 2012, ocupó el puesto 271 en la lista de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", con la entrada que decía: "Brian Wilson ya era un genio. Escribe dulces melodías de California aquí, y el La inquietante 'She Knows Me Too Well' llega a Pet Sounds con profundidad". [133] En la edición de 2020 de la lista, la posición del récord descendió al número 466. [134]
¡ Con Hoy! , los Beach Boys se establecieron como artistas de álbumes y no solo como una banda de sencillos. [34] Schinder atribuyó a su " estructura tipo suite " el mérito de presentar "una manifestación temprana del formato de álbum de rock que se utiliza para hacer una declaración artística cohesiva, una idea que Brian pronto exploraría más a fondo". [135] Bolin también lo reconoció como el "primer coqueteo de la banda con la forma de álbum como arte". [31] En opinión de Perone, ¡Hoy! Inició la cadena recíproca de influencia entre los Beatles y los Beach Boys, inspirando "al menos" parte de Rubber Soul (1965) de los Beatles , que a su vez inspiró Pet Sounds . [34] [nota 10]
En su libro 1965: El año más revolucionario de la música (2015), Andrew Grant acredita ¡Hoy! marcando el punto de partida de "la era del pop barroco , también conocido como pop de cámara , en la que las bandas fusionaban elementos de la música clásica con el rock". [136] El periodista Paul Lester dijo que el álbum "estableció nuevos estándares para el rock", [137] mientras que Bolin concluyó que la "música intrincada y sofisticada del LP... llevó al grupo y a la música pop en general a un nuevo lugar". [50]
Voz principal de Craig Slowinski. [2]
Nota
Según el archivero de la banda Craig Slowinski. [2]
Los chicos de la playa
Huéspedes
Músicos de sesión (más tarde conocidos como " the Wrecking Crew ")
Personal técnico
