Two-Lane Blacktop es una road movie estadounidense de 1971 dirigida y editada por Monte Hellman , escrita por Rudy Wurlitzer y protagonizada por el cantautor James Taylor ,baterista de los Beach Boys Dennis Wilson , Warren Oates y Laurie Bird . [1]
Dos corredores callejeros , el Conductor y el Mecánico, viven en la carretera en su auto sedán de dos puertas Chevrolet 150 de 1955, color gris imprimación, altamente modificado , y van de ciudad en ciudad obteniendo ingresos desafiando a los residentes locales a carreras de resistencia improvisadas. ("Asfalto" significa una carretera asfaltada). Mientras conducen hacia el este por la Ruta 66 desde Needles, California , recogen a la Niña, una autoestopista , en Flagstaff, Arizona , cuando se sube a su auto en un restaurante. Aunque el conductor se enamora de la chica, ella se acuesta con el mecánico cuando el conductor sale a beber una noche. En Nuevo México empiezan a encontrarse con otro conductor de coche, GTO , en las carreteras. Se desarrolla una atmósfera de hostilidad entre las dos partes. Aunque GTO no es un corredor callejero abierto y parece saber poco sobre autos, se sugiere una carrera a campo traviesa hasta Washington, DC . El Conductor propone que el premio sean " pinks " (papeles rosados), o la propiedad legal del coche del perdedor. En el camino, GTO recoge a varios autoestopistas, incluido un autoestopista homosexual importuno. Cuando la inexperiencia de GTO se hace evidente, él, el conductor y el mecánico forman una alianza incómoda; El conductor incluso conduce con él durante un rato cuando GTO se fatiga.
Necesitando dinero, el conductor, el mecánico y GTO compiten en una pista de carreras en Memphis . Mientras el conductor termina su carrera, la chica se sube al auto de GTO y se van. El Conductor los persigue hasta un restaurante ubicado en la US-129 (un lugar hoy conocido como la Cola del Dragón) donde la Chica acaba de rechazar la idea de GTO de visitar Chicago . El Conductor propone ir a Columbus, Ohio , a conseguir repuestos, pero la Chica también lo rechaza. En cambio, se va con un extraño en una motocicleta, abandonando sus pertenencias en el estacionamiento. Más tarde, GTO recoge a dos soldados y les dice que ganó su auto al vencer a dos hombres que conducían un Chevrolet 150 de 1955 hecho a medida en una carrera a campo traviesa. En una pista de aterrizaje en el este de Tennessee, el conductor corre contra un Chevrolet El Camino . La película termina abruptamente.
Two-Lane Blacktop se originó con el productor Michael Laughlin, quien tenía un contrato de dos películas con CBS Cinema Center Films . [2] Convenció a la productora para que le pagara a Will Corry 100.000 dólares [3] por su historia original, sobre dos hombres, uno negro y otro blanco, que conducen por todo el país seguidos por una joven, que se inspiró en su propio cruce. viaje por el campo en 1968. [4] Al regresar de Italia después de que un proyecto cinematográfico había fracasado, Hellman conoció a Laughlin, quien le presentó dos proyectos, uno de los cuales fue Two-Lane Blacktop . [4] Le pidió a Hellman que dirigiera, quien encontró la historia de Corry "interesante, pero no completamente realizada". [2] Hellman acordó hacer la película sólo si se contrataba a otro guionista para reescribir el guión [5] y Laughlin estuvo de acuerdo. Amigo del escritor clandestino recomendado por Hellman, Rudolph Wurlitzer . [3] Hellman leyó su novela Nog y quedó lo suficientemente impresionado como para contratar a Wurlitzer, quien comenzó a leer la historia de Corry, pero se rindió después de cinco páginas. Hellman y Wurlitzer acordaron mantener la idea básica de la carrera a campo traviesa, así como los personajes del Conductor, el Mecánico y la Chica. Wurlitzer inventó el personaje de GTO y el resto del elenco secundario. [3] Para prepararse para escribir el guión, se quedó en un motel de Los Ángeles y leyó revistas de automóviles, además de salir con varios mecánicos obsesivos y "fanáticos de los autos fumetas" en el Valle de San Fernando . Wurlitzer dijo que no sabía mucho sobre coches, pero "sabía algo sobre perderse en la carretera". [6] Escribió un nuevo guión en cuatro semanas. [2]
En febrero de 1970, Hellman comenzó a buscar locaciones y faltaban unas semanas para la fotografía principal cuando Cinema Center canceló repentinamente el proyecto. [2] Vendió el guión a varios estudios de Hollywood a los que les gustó, pero querían opinar en el casting. Sin embargo, Ned Tanen , un joven ejecutivo de Universal Pictures, le dio a Hellman 850.000 dólares para hacer la película y le dio el control del montaje final. [2] Hellman vio una foto de James Taylor en un cartel en Sunset Strip y le pidió al músico que viniera y hiciera una prueba de pantalla. [5] Cuatro días antes de comenzar la fotografía principal, el papel del Mecánico aún no estaba elegido. Hellman estaba desesperado y probó a las personas que conoció en los garajes. Un amigo del director de casting Fred Roos sugirió al músico Dennis Wilson. [7] Wilson fue el último actor elegido y Hellman lo eligió porque sintió que el músico "había vivido ese papel, que realmente creció con los autos". [5]
La fotografía principal comenzó el 13 de agosto de 1970 en Los Ángeles y duró ocho semanas con un equipo de 30 personas, tres Chevrolets a juego y dos GTO a juego viajando por el suroeste hacia Memphis, Tennessee . [2] [7] Gregory Sandor filmó toda la película, pero debido a cuestiones sindicales, Jack Deerson fue contratado y acreditado como director de fotografía. [8] Hellman insistió en cruzar el país, como los personajes de la película, porque sentía que era la única manera de convencer a la audiencia de que los personajes corrían a través de los Estados Unidos. Dijo: "Sabía que afectaría a los actores, y así fue, obviamente. Afectó a todos". [2] Hellman adoptó un enfoque poco convencional al no dejar que sus tres actores principales, inexpertos, leyeran el guión. En cambio, les dio páginas de diálogo el día del rodaje. Los actores se sintieron incómodos con este enfoque. [2] En particular, James Taylor, acostumbrado a tener el control de su música, estaba molesto por no poder leer el guión con antelación. Hellman finalmente le dio permiso para hacerlo, pero Taylor nunca lo leyó. [7]
Hellman shot almost the entire script as written. The first cut of the film was three-and-a-half hours long,[3] in which Hellman was the editor. "I can't look over someone's shoulder. I need my hand on the brake".[7] He had control of the final cut, but was contractually obliged to deliver a film no longer than two hours. The final version ran 105 minutes.[3] In their April 1971 cover story, Esquire magazine proclaimed Two-Lane Blacktop, "film of the year".[5] Hellman initially thought that the Esquire article would be good publicity for the film, but in hindsight was not, because "I think it raised people's expectations. They couldn't accept the movie for what it was".[4] There was a lot of advance buzz about the film, but Lew Wasserman, head of the studio saw the film and hated it. He refused to promote it and when it opened in New York City on the Fourth of July weekend, there were no newspaper ads promoting it.[5]
Unlike other existential road movies of the time (such as Easy Rider and Vanishing Point), Two-Lane Blacktop does not rely heavily on music, nor was a soundtrack album released. The music featured in the film covers many genres, including rock, folk, blues, country, bluegrass, and R&B. James Taylor and Dennis Wilson did not contribute any music.
However, there are some notable tracks featured in the film, including "Moonlight Drive" by The Doors, "Maybellene" performed by John Hammond, the traditional folk tune "Stealin'" performed by Arlo Guthrie, and "Me and Bobby McGee" performed by the song's author Kris Kristofferson. A song titled "Truckload Of Art" written and performed by Terry Allen can be briefly heard coming out of the GTO.
En 2003, Plain Records publicó un álbum tributo en honor a este clásico de culto llamado "You Can Never Go Fast Enough" con temas exclusivos de Wilco , Sonic Youth , Will Oldham/Alan Licht, Calexico & Giant Sand , Suntanama, Steffen Basho-Junghans. , Charalambides , Mark Eitzel/Marc Capelle, Roy Montgomery y Alvarius B con temas raros de Cat Power , Roscoe Holcomb , Lead Belly y Sandy Bull .
La revista Esquire publicó el guión completo en su número de abril de 1971 y se refirió a él en la portada como "Nuestra nominación a película del año", aunque no incluyó ninguna explicación de esta decisión ni ningún comentario crítico, y tampoco revisó la película cuando se estrenó ese otoño. La película se abrió y desapareció tan rápidamente que a finales de 1971, Esquire incluyó su propia predicción de portada como parte de sus premios anuales Dubious Achievements of the Year . [ cita necesaria ]
Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas y escribió: "Lo que me gustó de Two-Lane Blacktop fue la sensación de vida que ocasionalmente se colaba, particularmente en el personaje de GTO (Warren Oates). Es el único personaje que completamente ocupado en ser él mismo (en lugar de ser el instrumento de una metáfora), por lo que tenemos la sensación de que hemos conocido a alguien". [9] En su reseña para The New York Times , Vincent Canby escribió: " Two-Lane Blacktop está lejos de ser una película perfecta (esas metáforas siguen bloqueando el camino), pero ha sido dirigida, actuada, fotografiada y musicalizada (subrayada, felizmente) con la moderación y el control de un cineasta consciente y maduro". [10] Jay Cocks , de la revista Time , escribió: "La película está impecablemente elaborada, es divertida y bastante hermosa, resonante con un estado de ánimo persistente de pérdida y soledad... No se desperdicia ni un solo fotograma de la película. Incluso los pequeños toques, los lánguidos la tensión al repostar combustible en una gasolinera rural o el sonido penetrante de un timbre de encendido, tienen su propio e intrincado valor". [11] En su reseña para Village Voice , J. Hoberman escribió: " Two-Lane Blacktop es una película de paisajes dolorosamente elocuentes y personajes absurdamente inertes". [12] En su reseña para el Chicago Reader , Jonathan Rosenbaum escribió: "La película comienza como una narrativa, pero gradualmente se convierte en algo mucho más abstracto: es inquietante, pero también hermosa". [13]
Desde entonces, la película se ha convertido en una película de culto . [14] En Rotten Tomatoes tiene un índice de aprobación del 93% según reseñas de 40 críticos. [15] En Metacritic tiene una puntuación de 89 sobre 100, basada en reseñas de 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [16] La Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su preservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos en 2012 por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [17] [18] [19]
Two-Lane Blacktop no estuvo disponible en vídeo durante años porque Universal Studios solo lanzaba unas pocas películas de su catálogo cada año y no era una prioridad. [20] En 1994, Scarecrow Video de Seattle invitó a Hellman a mostrar la película en su tienda. Procedieron a recoger 2.000 firmas, incluida la de Werner Herzog , para una petición para que la película se publicara en vídeo. Tanto la revista People como Film Comment publicaron artículos sobre el esfuerzo de la tienda y la película. [4]
Durante años, Universal había estado buscando un socio para darle a Two-Lane Blacktop un estreno adecuado acorde con su estatus de película de culto. [4] Sin embargo, los esfuerzos para lanzarlo siempre se habían visto obstaculizados por problemas con los derechos musicales, en particular el uso de "Moonlight Drive" por The Doors. El director William Lustig , también "asesor técnico" de Anchor Bay, consiguió que Hellman se acercara a los miembros supervivientes de la banda para obtener su aprobación. En 1999, Anchor Bay Entertainment , con sede en Michigan , obtuvo la licencia de la película de Universal y la lanzó en VHS y DVD , con un comentario de audio de Hellman y el productor asociado Gary Kurtz y un documental sobre Hellman dirigido por George Hickenlooper . [4] El DVD de edición limitada estaba empaquetado en una lata de metal y los extras incluían un folleto de 48 páginas con fotografías detrás de escena y notas sobre el director Monte Hellman, una réplica de un cartel teatral de 5" X 7" y un troquel. Llavero de coche en miniatura golpeado. Anchor Bay lanzó una edición regular sin el póster ni el llavero.
En una proyección de la película en julio de 2007, Hellman reveló que Criterion Collection estaba lanzando una edición especial en DVD de dos discos que presentaba un nuevo documental realizado por Hellman que incluía una entrevista con Kristofferson sobre cómo "Me and Bobby McGee" se ha vuelto tan cercano. asociado con la película. [21] Este conjunto de DVD se lanzó el 11 de diciembre de 2007. Two-Lane Blacktop está disponible en disco Blu-ray del distribuidor británico Masters of Cinema , y se lanzó el 23 de enero de 2012; esta versión fue marcada como un disco de la Región B, que solo se reproduciría en reproductores de discos Blu-ray en Europa, África y Australia. The Criterion Collection lanzó una edición en Blu-ray de la Región A de EE. UU. en enero de 2013.
Two-Lane Blacktop se destaca como una película de cápsula del tiempo de la Ruta 66 de EE. UU. durante la era anterior a las autopistas interestatales, y por sus imágenes crudas y diálogos mínimos. [22] [23] Se ha comparado con road movie similares con un mensaje existencialista de la época, como Vanishing Point , Easy Rider y Electra Glide in Blue .
Brock Yates , organizador de Cannonball Run , cita Two-Lane Blacktop como inspiración para la carrera y lo comentó en su columna Car and Driver anunciando el primer Cannonball. [24] [25]