Friends es el decimocuarto álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Beach Boys , lanzado el 24 de junio de 1968 a través de Capitol Records . El álbum se caracteriza por su atmósfera tranquila y pacífica, que contrastaba con las tendencias musicales predominantes de la época, y por su brevedad, con cinco de sus 12 temas de menos de dos minutos de duración. Se vendió mal, alcanzando el puesto 126 en las listas de Billboard , el desempeño más bajo del grupo en las listas de Estados Unidos hasta la fecha, aunque alcanzó el número 13 en el Reino Unido. Los fans en general llegaron a considerar el álbum como uno de los mejores de la banda. [3]
Al igual que con sus dos álbumes anteriores, Friends se grabó principalmente en la casa de Brian Wilson con un estilo de producción de baja fidelidad . Las sesiones del álbum duraron de febrero a abril de 1968 en un momento en que las finanzas de la banda estaban disminuyendo rápidamente. A pesar de acreditar la producción a "los Beach Boys", Wilson dirigió activamente todo el proyecto, refiriéndose más tarde a él como su segundo álbum en solitario no oficial (el primero fue Pet Sounds de 1966 ). Algunas de las canciones se inspiraron en la reciente participación del grupo con Maharishi Mahesh Yogi y su práctica de Meditación Trascendental . Fue el primer álbum que incluyó canciones de Dennis Wilson .
Del álbum se publicó un sencillo: " Friends ", un vals que alcanzó el puesto 47 en Estados Unidos y el 25 en Reino Unido. Su cara B fue coescrita por Dennis " Little Bird ". En mayo, el grupo programó una gira nacional con el Maharishi , pero fue cancelada después de cinco shows debido a la baja venta de entradas y la posterior retirada del Maharishi. En julio se lanzó un sencillo independiente, " Do It Again ". Alcanzó el top veinte de Estados Unidos, se convirtió en su segundo número uno en el Reino Unido y se incluyó en ediciones extranjeras de Friends .
Friends recibió críticas favorables en la prensa musical, pero al igual que sus discos desde Smiley Smile (1967), la simplicidad del álbum dividió a críticos y fanáticos. A pesar del fracaso de una gira de colaboración con el Maharishi, el grupo siguió apoyándolo a él y a sus enseñanzas. Dennis contribuyó con más canciones en álbumes posteriores de Beach Boys, que finalmente culminaron en un disco en solitario, Pacific Ocean Blue de 1977 . En 2018, se publicaron aspectos destacados de la sesión, tomas descartadas y tomas alternativas para la compilación Wake the World: The Friends Sessions .
.jpg/1280px-Beach_Boys_1967_(cropped).jpg)
En septiembre y diciembre de 1967, los Beach Boys lanzaron Smiley Smile y Wild Honey , respectivamente. Los fanáticos de la música en general se sintieron decepcionados de que la banda no cumpliera dos veces con el entusiasmo que rodeaba a su álbum inédito Smile , que fue anunciado como la continuación de la sofisticación de Pet Sounds y " Good Vibrations " (ambos de 1966). En cambio, el grupo tomó la decisión deliberada de producir música más simple y menos refinada. [4] Al comentar sobre Wild Honey , Mike Love dijo que la banda tomó una decisión consciente de estar "completamente fuera de la corriente principal de lo que estaba sucediendo en ese momento, que era todo hard rock / música psicodélica . [El álbum] simplemente no". No tiene nada que ver con lo que estaba pasando." [5]
Aunque Wild Honey ocupó un lugar más alto que Smiley Smile en los EE. UU., en última instancia fue el álbum menos vendido del grupo hasta ese momento. [4] Aparte de una gira de dos semanas por Estados Unidos en noviembre de 1967, [6] la banda no tocó en vivo durante este período y sus finanzas estaban disminuyendo rápidamente. [7] Ese mismo mes, el grupo dejó de usar sus antiguos uniformes de escenario con camisas a rayas en favor de trajes blancos de poliéster que eran similares a los de una banda de espectáculos de Las Vegas. [8] [nota 1]
Dennis Wilson , Al Jardine y Mike Love estuvieron entre los muchos músicos de rock que descubrieron las enseñanzas de Maharishi Mahesh Yogi tras el respaldo público de los Beatles a su técnica de Meditación Trascendental en agosto de 1967. [10] En diciembre, el grupo de gira asistió a una conferencia por el Maharishi en una Gala de Variedades de UNICEF en París [10] y quedaron conmovidos por la simplicidad y eficacia de su proceso de meditación como medio para obtener la paz interior. [11] Fueron invitados a encontrarse con el Maharishi en su habitación de hotel el mismo día y, según Brian, "regresaron y [ Carl estaba] simplemente flotando... me llegó a través de él". [12] [nb 2] Recordó que "ya había sido iniciado" de antemano, pero "por alguna razón ridícula no lo había cumplido, y cuando no cumples con algo te puedes atascar todo". ... ahora estamos todos meditando juntos". [12]
En una entrevista de enero de 1968, Brian declaró que el grupo no estaba seguro de cuál sería su próxima producción, pero que "no pasará mucho tiempo hasta que se me ocurra una canción sobre la meditación. No debería pasar más de un mes". ". [12] También expresó interés en "salir de la creación de sonido convencional y entrar en sonidos que nunca antes se habían hecho". [12] A principios de febrero, el grupo realizó conciertos dispersos en los EE. UU. con Buffalo Springfield . [13] Los Beach Boys asistieron a las apariciones públicas del Maharishi en Nueva York [14] y Cambridge, Massachusetts , después de lo cual invitó a Love a unirse a los Beatles en su seminario de formación en Rishikesh , en el norte de la India. [15] Love permaneció allí del 28 de febrero al 15 de marzo. [14] En su ausencia, el resto del grupo comenzó a grabar el álbum que se convertiría en Friends . [dieciséis]
Friends se grabó principalmente en el estudio privado de los Beach Boys , ubicado dentro de la casa de Brian en Bel Air, desde finales de febrero hasta principios de abril de 1968. [17] Fue escrito, interpretado o producido principalmente por los hermanos Wilson con lo que Stebbins llama "un fuerte asistencia" de Al Jardine . [18] Jardine recordó cómo todavía "sentía que [Brian] tenía mucho que ofrecer... Escribimos [la mayor parte de la música de Friends ] en su casa, justo debajo de esa hermosa vidriera de Wild Honey ". [19] Y añadió: "Nos reuníamos por la mañana. Había mucha actividad en la cocina... Estábamos allí tanto como en el estudio. Dios, comimos bien". [20]
Fue el primer álbum de Beach Boys que no tuvo a Brian constantemente como compositor principal, [9] y el primero en incluir contribuciones significativas en la composición de otros miembros del grupo. [21] Cuando se les preguntó sobre el nivel de aportación de Wilson, los archiveros de la banda Mark Linett y Alan Boyd dijeron que Wilson dirigió todo el proyecto, incluso en las canciones que él no compuso. [22] En una entrevista de 1976, Wilson se refirió a Friends como su segundo "álbum en solitario", siendo el primero Pet Sounds . [23] Stephen Desper fue contratado como ingeniero de grabación de la banda, cargo que mantendría hasta 1972. [24] Recientemente lo habían contactado para convertir el equipo de grabación casero semiportátil de Brian en un "estudio de grabación completo" más permanente. con la capacidad de cualquier otro". [25] Los músicos de sesión se utilizaron más que en Smiley Smile y Wild Honey , pero en configuraciones más pequeñas que en los discos de los Beach Boys de 1962 a 1966. [26]
Del 20 o 27 de febrero al 15 de marzo, la banda grabó " Little Bird ", "Be Here in the Mornin ' " y "Friends". Después de que Love regresó de su retiro, comenzaron a grabar "When a Man Needs a Woman", "Passing By", " Busy Doin' Nothin' ", " Wake the World ", "Meant for You", "Anna Lee, the Healer". " y " Quédate quieto ". [27] [nb 3] En la primavera de 1968, los Beach Boys estaban atrasados en enviar un álbum a Capitol, por lo que Brian se apresuró a terminar el álbum Friends mientras sus compañeros de banda estaban de gira. [22] Las sesiones concluyeron con "Diamond Head" el 12 de abril. [27] Desper mezcló el álbum para estéreo . [29] Fue el primer álbum de la banda que se mezcló y lanzó exclusivamente en estéreo verdadero, como los lanzamientos de la banda desde The Beach Boys Today. (1965) sólo había estado disponible en mono o duofónico . [9]
El LP tiene una duración relativamente corta; sólo dos de sus 12 temas duran más de tres minutos y cinco duran menos de dos minutos. [24] En la descripción del autor Jon Stebbins , el álbum "refleja el aura pacífica y tranquilamente centrada" que la banda había adquirido desde su introducción a la Meditación Trascendental. [18] Bruce Johnston describió el álbum como un intento consciente de hacer algo "realmente sutil... que no tuviera que ver con la radio". [30] Retrospectivamente, el álbum puede verse como la última entrega de una serie consecutiva de tres partes de álbumes de baja fidelidad de Beach Boys. [2] El columnista Joel Goldenburg cree que el álbum ligeramente producido fue lo más cerca que estuvo el grupo del sunshine pop , un género en el que habían influido pero que nunca abrazaron por completo. [31]
Para las notas del CD de 1990 del álbum, Brian recordó que "tenía algo bueno dando vueltas en mi cabeza. Las cosas malas que me habían pasado me habían pasado factura y era libre de descubrir cuánto había crecido a lo largo del tiempo". dolor emocional que se me había presentado... Creo que el sonido de los Beach Boys estaba evolucionando a la vez". [21] [nb 4] Las pocas pistas en las que se desempeñó como autor principal contenían sus marcas habituales de composición, como cambios armónicos inesperados, progresiones escalonadas descendentes y frases musicales inusualmente estructuradas. [24] Como en muchas de sus composiciones de la época, hubo una fuerte influencia de Burt Bacharach . [22]
Los temas van desde la Meditación Trascendental hasta tener hijos y "no hacer nada". [32] Jim Miller de Rolling Stone caracterizó Friends como un "regreso a la sequedad de Smiley , sin la rareza". El musicólogo Daniel Harrison dijo que la observación de Miller sólo se aplica a "Meant for You" y que las canciones restantes "tienen pocas de las peculiaridades formales o armónicas del álbum anterior, aunque no faltan efectos inteligentes e interesantes, como el bajo". línea de armónica en 'Passing By' o la línea repetitiva monofónica del órgano en la pausa de 'Be Here in the Morning'". [33] Las influencias del grupo, según el crítico de rock Gene Sculatti , parecían derivar "principalmente de Pet Sounds , Smiley Smile , Wild Honey , y poco más. La inocencia característica y las visiones un tanto infantiles que imparten su música se aplican directamente al tema del disco: las amistades. Como es habitual, las letras suelen ser básicas, pero tan expresivas como deben ser. ; las palabras, al igual que las voces o los instrumentos individuales, son todas parte del conjunto más amplio de la música". [34]
Johnston no estaba contento con las canciones "débiles" del grupo y opinó que el nuevo material, con la única excepción de la canción principal , no representaba a Brian "con toda su fuerza". [35] Cuando se le preguntó por qué la banda no perseguía estilos de rock más duro, Jardine respondió que "para Carl y para mí, estábamos pintando un lienzo. Jimi [Hendrix] era uno de los mejores del mundo, pero eran más bien una actuación". fenómeno, que representa una era... No teníamos esa necesidad, porque creo que es una necesidad". [36] Brian tampoco sintió ninguna presión para hacer música "pesada": "Nunca necesitábamos hacerlo. Ya está hecho". [37]
"Meant for You" es una introducción de 38 segundos al álbum y la canción más corta del catálogo del grupo. [38] Originalmente fue concebido como "You'll Find it Too", [39] con una duración más larga de aproximadamente dos minutos y presentaba letras adicionales sobre un pony y un cachorro. [40] [nota 5]
"Friends" es un vals que se compuso originalmente en 4/4. [41] La canción fue arreglada y coescrita por Brian, [21] quien la describió como su favorita del álbum. [42] " Wake the World " fue la primera colaboración de composición original entre Brian y Jardine. Era otra canción que Brian dijo que era "mi corte favorito [del álbum]. Era muy descriptivo de cómo me sentí acerca del cambio dramático del día a la noche". [21] La canción es la primera del álbum que demuestra su entonces reciente hábito de escribir canciones "un día en la vida". [43] [nota 6]
"Be Here in the Mornin' ' " y "When a Man Needs a Woman" se escribieron sobre algunas comodidades particulares de la vida diaria de Brian. [24] El primero es otro vals [24] y presenta al padre de los Wilson, Murry, contribuyendo con el bajo. [45] La canción hace una referencia lírica pasajera al primo de los Wilson, Steve Korthof, al road manager Jon Parks y al manager de los Beach Boys, Nick Grillo . [21] Los propios Parks y Korthof compartieron un crédito de escritura sobre "Cuando un hombre necesita una mujer". [19] La canción se inspiró en el embarazo de Marilyn Wilson de su primer hijo con Brian, Carnie , aunque la letra sugiere que Brian pensó que sería un niño. [13]
"Passing By" no tiene palabras, con la melodía tarareada por Brian. [46] La pieza tenía letra descartada escrita para ella: "Mientras caminaba por la avenida / Me detuve a mirarte / Y luego vi / Pasabas por ahí". [21]
"Anna Lee, the Healer" trata sobre una masajista que Mike Love encontró en Rishikesh. [47] El arreglo consta únicamente de voz, piano, bajo y batería. [48]
"Little Bird" fue compuesta por Dennis Wilson con el poeta Stephen Kalinich , y Brian dijo que "me dejó atónito porque estaba muy llena de espiritualidad. Fue un creador de música tardío. Vivió duro y duro, pero su música era tan sensible como como el de cualquiera." [21] La sección del puente incorpora elementos de " Child Is Father of the Man ", una canción inédita de Smile . [2] Según Kalinich, Brian compuso prácticamente la totalidad de "Little Bird", pero decidió no recibir un crédito oficial de escritura. [49]
"Be Still", otra canción de Dennis/Kalinich, sólo incluye el canto de Dennis [50] y Brian tocando el órgano. [2] El biógrafo Peter Ames Carlin comparó la canción con un " himno unitario " e interpretó la letra como una descripción de "la esencia sagrada de la vida y el potencial humano para interactuar con Dios". [51]
Las tres últimas pistas son experimentos de género [48] que rompen estilísticamente con el resto del álbum. [47] " Busy Doin' Nothin' " es un coqueteo con la bossa nova , una de varias canciones autobiográficas escritas por Brian durante esta época, y una de las únicas pistas del álbum en las que utilizó exclusivamente músicos de sesión. [21] La letra contiene instrucciones paso a paso sobre cómo encontrar su casa, aunque sin mencionar por dónde empezar: "Conduce un par de millas / Verás un letrero y gira a la izquierda / Por un par de cuadras... " [53]
"Diamond Head" es una improvisación instrumental exótica de salón [47] que se hace eco del uso de formas extendidas de Smile , [46] y es la pieza más larga del álbum con 3 minutos y 39 segundos. [47] El biógrafo Mark Dillon supuso que probablemente se inspiró en la visita del grupo a Hawaii durante el año anterior. [46]
"Trascendental Meditation" contrasta todo lo que viene antes con su tono estridente. [47] Cuando se le preguntó sobre la canción, Dennis explicó que el grupo "quería alejarse de cualquier cosa que sonara demasiado pomposa, demasiado religiosa. Habría sido fácil hacer algo pacífico, muy oriental, pero estábamos tratando de llegar a oyentes de todas partes". niveles." [54] Jardine lo vio como un esfuerzo débil. [20]
Las pistas sobrantes de las sesiones incluyen "Untitled #1", "Away", "Our New Home" (o "Our Happy Home"), "New Song" (extraoficialmente conocida como "Guitarra Española"), "You're As Cool As Can Be", versiones de " My Little Red Book " de Burt Bacharach y Hal David y " Rock & Roll Woman " de Buffalo Springfield, una demostración de " Time to Get Alone " y una primera versión de " All I Wanna Do". ". [27] "Our Happy Home" fue descrito por el periodista musical Brian Chidester como "un riff breve y animado que mantiene el aire suave de las sesiones de Friends ". [2] Posteriormente fue reelaborado como " Our Sweet Love " para su álbum de 1970 Girasol , junto con "All I Wanna Do". [55] "New Song" contiene una melodía que fue reciclada para "Transcendental Meditation". "You're As Cool As Can Be" es una canción instrumental de autoría desconocida que presenta una alegre melodía de piano interpretada por Brian. [2] "Away" fue una canción que Dennis escribió con el músico de gira Billy Hinsche en diciembre de 1967. [56]
El 5 de abril de 1968, [27] la banda inició "el Million Dollar Tour", una serie de conciertos autofinanciados por todo el sur de Estados Unidos. [57] Con Buffalo Springfield y Strawberry Alarm Clock como actos secundarios, [27] [58] estos espectáculos tuvieron poca asistencia debido en parte al ambiente político que siguió al asesinato de Martin Luther King en abril. [16] Seis de las 35 fechas fueron canceladas, mientras que dos fueron reprogramadas. [27] Perdieron 350.000 dólares en ingresos esperados (equivalente a 3,07 millones de dólares en 2023). [59] Mike Love organizó que el grupo realizara una gira por Estados Unidos con el Maharishi en mayo. Según Nick Grillo, la banda esperaba que la gira con el Maharishi recuperaría algunas de sus pérdidas financieras. [60] Los Beatles también se desencantaron con el Maharishi y el Movimiento de Regeneración Espiritual y expresaron públicamente sus preocupaciones en esta época, lo que tuvo un efecto perjudicial en la posición del gurú entre los fanáticos de la música. En la descripción de Stebbins, el Maharishi se convirtió en un paria. [61]
Los espectáculos con el Maharishi fueron anunciados como "¡El evento más emocionante de la década!" y comprendía un conjunto de canciones de los Beach Boys seguidas de la conferencia del Maharishi sobre los beneficios de la meditación. [62] La gira comenzó el 3 de mayo y terminó abruptamente después de cinco shows. Una actuación en el Singer Bowl de Queens, Nueva York, fue cancelada veinte minutos antes de la hora prevista para la actuación del grupo cuando sólo 800 personas se presentaron en el recinto con capacidad para 16.000 personas. [63] Escribiendo en la revista New York , Loraine Alterman informó sobre la reacción hostil de la audiencia hacia el Maharishi, pero dijo que las canciones que la banda incluyó de Friends funcionaron bien junto con los éxitos anteriores del grupo "porque eran felices y estaban llenas de amor". Añadió que, a diferencia de la conferencia del Maharishi, la canción "Transcendental Meditation" "no exigía el cerebro de nadie. Simplemente repetía cómo la meditación trascendental 'te hace sentir grandioso' contra un ritmo en movimiento". [64]
Debido a las decepcionantes cifras de audiencia y a la posterior retirada del Maharishi para cumplir con los contratos cinematográficos, las 24 fechas restantes de la gira fueron canceladas con un coste estimado de 250.000 dólares para la banda (equivalente a 2,19 millones de dólares en 2023). [7] Posteriormente, Love y Carl dijeron a los periodistas que la violencia racial que siguió al asesinato de King fue la culpable del fracaso de la gira. Carl dijo: "Mucha gente simplemente no dejaba salir a sus hijos. Nadie quiere salir lastimado". Añadió que el objetivo del grupo era atraer principalmente a los jóvenes, "pero no a los adolescentes ", mientras que Love comentó que los programas "no fueron creados con fines comerciales". [65] En su autobiografía de 2016, Love escribió: "Asumo la responsabilidad de una idea que no funcionó. Pero no me arrepiento. Pensé que podría hacer algo bueno por las personas que estaban perdidas, confundidas o preocupadas. particularmente aquellos que eran jóvenes e idealistas pero también vulnerables, y pensé que eso era cierto para muchos de nosotros". [66] [nota 7]
Friends estaba empaquetado con una portada, diseñada por David McMacken, que representaba a los miembros de la banda en un estilo visual psicodélico. [68] Love recordó que el grupo carecía de "conocimientos de marketing y diseño", y que mientras estaba en Rishikesh, Paul McCartney lo había instado a "cuidar más lo que pones en las portadas de tus álbumes". [69] Johnston opinó que la portada de Friends finalmente ocupó el segundo lugar después de Pet Sounds por ser la peor "en la historia del negocio de la música". [35] Matijas-Mecca dijo que la obra de arte "no hizo nada para convencer a nadie de que los Beach Boys estaban en contacto con algo en particular". [17]
Friends salió justo después de Hendrix y Cream . Todo el país había descubierto drogas, descubierto palabras, descubierto amplificadores Marshall , y aquí viene esta pluma flotando a través de una pared de ruido.
—Bruce Johnston, 2007 [30]
El sencillo principal "Friends" se publicó el 8 de abril y alcanzó el puesto 47 en el Billboard Hot 100 , [18] convirtiéndolo en su sencillo con el ranking más bajo en seis años. [30] El 4 de junio, los Beach Boys aparecieron en The Les Crane Show y discutieron su apoyo al Maharishi. [70] [nb 8] El álbum Friends siguió el 24 de junio. [50]
El 2 de julio, el grupo se embarcó en una gira de tres semanas por Estados Unidos con más fechas a lo largo de agosto, incluidas algunas paradas en Canadá. [71] Sus listas de canciones incluían "Friends", "Little Bird" y "Wake the World". Varios músicos de apoyo acompañaron al grupo (el teclista Daryl Dragon , el bajista Ed Carter, el percusionista Mike Kowalski y una sección de metales). [72] Johnston recordó que interpretar las canciones de Friends le hacía "estremecerse" y que era difícil mantener la naturaleza "sutil" de las canciones en un escenario en vivo. [35]
El 6 de julio, Friends debutó en la lista Billboard Top LP en el número 179 [73] y posteriormente alcanzó el puesto 126, mientras que artistas como Doors y Cream ocuparon las primeras posiciones. [50] El 8 de julio, la banda lanzó " Do It Again " como un sencillo independiente respaldado por "Wake the World". "Do It Again" se grabó en los dos meses anteriores como un retroceso consciente a las primeras canciones de surf del grupo, y la primera vez que abordaron el tema desde 1964. [74] [nb 9] Llegó al top veinte en los EE. UU. y fue un éxito número uno en el Reino Unido. Cuando Friends se publicó en Japón, la canción se incluyó en la lista de canciones del álbum. [19]
Love recordó que el fracaso comercial del álbum provocó que Capitol entrara en "pánico". [75] El 5 de agosto, el sello publicó el álbum de grandes éxitos Best of the Beach Boys Vol. 3 para recuperarse de las malas ventas del LP. Matijas-Mecca escribió que esto era una señal de que el sello se había "rendido" con el grupo, repitiendo una táctica que usaron después del lanzamiento de Pet Sounds y nuevamente con Smiley Smile . [76] Si bien los dos primeros volúmenes fueron rápidamente certificados como discos de oro , el biógrafo David Leaf dijo que el sello estaba "más que un poco horrorizado al ver [el tercer volumen] hundirse como una piedra, incapaz incluso de superar a Friends ". [21] Capitol publicó una colección de pistas de acompañamiento de Beach Boys, Stack-o-Tracks , el 19 de agosto. El álbum se convirtió en el primer LP de Beach Boys que no llegó a las listas de Estados Unidos y Reino Unido. [77] Friends terminó su estadía de 10 semanas en las listas de Billboard el 7 de septiembre. [21] Al final, las ventas récord del álbum en los EE. UU. (estimadas en 18.000 unidades) [78] fueron las peores del grupo hasta la fecha. [21] En el Reino Unido, al álbum le fue mejor, alcanzando el puesto 13 en la lista de álbumes del Reino Unido . [21]
Friends recibió varias críticas positivas, pero según el historiador Keith Badman, la mayoría se publicaron "demasiado tarde para influir en las ventas". [79] Según una retrospectiva de Mojo , los fans restantes de la banda reaccionaron al álbum con el abandono de "cualquier esperanza de que Brian Wilson entregara un verdadero sucesor de su obra maestra de 1966", Pet Sounds . [30] Stebbins señaló que su "extravagante gentileza en el contexto de protestas políticas, disturbios raciales y el panorama social devastado por la guerra de 1968 [lo convirtió] en el punto más cuadrado que uno pueda imaginar". [50] El crítico musical Richie Unterberger dijo que el grupo perdió la mayor parte de su audiencia por ser "menos experimental" con su música. [80]
Tras su lanzamiento, un crítico de Billboard predijo que "el grupo debería obtener una puntuación alta en las listas" con el álbum y destacó "Anna Lee, the Healer" y "Transcendental Meditation" como "números pegadizos". [1] Arthur Schmidt de Rolling Stone escribió en su reseña del álbum: "Todo en la primera cara es genial... Escúchalo una vez y podrías pensar que este álbum no está en ninguna parte. Pero en realidad está en un lugar muy especial". y después de media docena de escuchas, puedes estar ahí." [81] Gene Sculatti de Jazz & Pop informó que había detractores de los Beach Boys que con mayor frecuencia discrepaban con la "aparentemente excesiva inmersión e identificación con la cultura de masas y el 'comercialismo'" de la banda. A pesar de tales críticas, consideró a Friends "[quizás] su mejor" trabajo hasta el momento, calificándolo como "la culminación de los esfuerzos y los resultados de sus últimos tres LP... Es otra muestra de lo que es más original y quizás la música rock más satisfactoria que se crea hoy en día." [34]
En su reseña para NME , Allen Evans comentó sobre la brevedad de varias de las pistas y describió "Transcendental Meditation" como "una pieza rara" y "Passing By" como "bastante encantadora" en su uso de "voces... como instrumentos". Concluyó: "Variado e interesante, aunque quizás no sea su mejor LP". [82] Escribiendo en el anuario de la misma publicación de 1968, Keith Altham informó que "Do It Again" "parecía dos pasos hacia atrás", pero sin embargo había restablecido a los Beach Boys como creadores de éxitos, mientras que Friends recibió "críticas considerables de los críticos". quien se quejó de que una cara entera del álbum duraba sólo unos minutos más que el exitoso sencillo ' MacArthur Park '". [83] En Disc & Music Echo , Penny Valentine escribió sobre el sencillo "Friends", "¿A dónde van los progresistas Beach Boys?... Si los Beach Boys están tan aburridos como parecen, deberían dejar de molestarse... No lo están. "Ya no son los brillantes Beach Boys. Son grises y están haciendo pequeños y tristes discos grises". [84] David Griffiths de Record Mirror se refirió a "Transcendental Meditation" como "la pista de Beach Boys más decepcionante del año". [54]
En sus notas de 1990, David Leaf escribió que Friends fue reevaluado desde entonces como "uno de los mejores esfuerzos artísticos de los Beach Boys", [21] mientras que el crítico Will Hermes escribió en 2019: "La música de este período generalmente ha sido considerada insatisfactoria por los estándares imposibles de igualar establecidos por Pet Sounds ". [22] Donald A. Guarisco de AllMusic describió el álbum como un "favorito de culto" entre los fanáticos incondicionales y destacó la canción principal como "suave", "encantadora" y "un buen ejemplo de los Beach Boys de finales de los años 60". "Resultado: es mucho menos complejo musicalmente que ' California Girls ' o ' Would't It Be Nice ', pero posee un encanto casero propio". [3]
Un escritor no acreditado de Mojo opinó que "Dada la distancia y la retrospectiva... Friends es un álbum de Beach Boys excepcionalmente gratificante que, a excepción de Pet Sounds , es el más unificado sonora y temáticamente del grupo". [30] El colaborador del AV Club, Noel Murray, dijo que el álbum era "encantador" y uno de los "discos más cálidos y espirituales" del grupo. [32] Andrew Sacher de Brooklyn Vegan lo caracterizó como "el álbum más subestimado de los Beach Boys", "más bonito y menos peculiar" que Smiley Smile y Wild Honey , y lamentó que no sea tan elogiado como el esfuerzo contemporáneo de los Byrds, The Los notorios hermanos Byrd . [48]
Jason Fine escribió en la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide : "Si puedes superar canciones cursis de aspirantes a hippies como 'Wake the World' y 'Transcendental Meditation', el álbum es magnífico, con momentos destacados que incluyen 'Meant for'. You', una de las mejores voces de Mike Love, y 'Busy Doin' Nothin ' '' de Brian. [89] En su reseña para AllMusic, Richie Unterberger dijo que, en relación con su presentación en 1968, "Hoy [el álbum] suena mejor, pero sin duda es uno de los esfuerzos menores del grupo", y agregó que la producción y las armonías "se mantuvieron agradablemente idiosincrásico, pero había poca sustancia en el corazón de la mayoría de las canciones." [80] En 1971, Robert Christgau descartó a Friends como el "peor" trabajo de la banda. [90] El biógrafo Steven Gaines describió el LP como "aburrido" y "sin emociones". [91]
Entre otros músicos, el periodista y cofundador de Saint Etienne, Bob Stanley, calificó el álbum como una "joya perdida" con una "calidad atemporal en su simplicidad, subrayada por la instrumentación básica". [78] Paul Weller lo nombró como uno de sus álbumes favoritos de todos los tiempos. [92] Fue votado en el puesto 662 en la tercera edición de All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000). [93]
En su libro Turn Off Your Mind: The Mystic Sixties and the Dark Side of the Age of Aquarius , Gary Lachman describe Friends como "el álbum de los Beach Boys TM" y considera que su asociación pública con el Maharishi fue un "coqueteo desastroso" que , para Dennis Wilson, pronto fue reemplazada por una asociación personal más dañina con el culto a la Familia Manson . [94] A pesar de la ignominia de la gira, los Beach Boys siguieron siendo fervientes partidarios del Maharishi y la Meditación Trascendental. [95] Continuaron grabando canciones inspiradas en el Maharishi o sus enseñanzas, incluidas "He Come Down" y " All This Is That " en Carl and the Passions de 1972 , [96] y "Everyone's in Love with You" y "TM Song" en 15 Big Ones de 1976 . [97] [nb 10] En los álbumes posteriores, Dennis también contribuiría con más canciones, lo que finalmente culminaría en un disco en solitario, Pacific Ocean Blue de 1977 . [21]
Stebbins reconoce que Friends marca "el verdadero comienzo de los Beach Boys como un grupo de seis socios creativos relativamente iguales". [18] Fue el último álbum de Beach Boys en el que Brian tuvo la mayor parte de los créditos de escritura o coescritura hasta The Beach Boys Love You de 1977 . [99] El siguiente álbum de la banda, 20/20, fue lanzado en febrero de 1969, y una parte sustancial del LP consistía en sencillos sobrantes grabados en 1968 y tomas descartadas de álbumes anteriores. Brian no produjo prácticamente ninguna de las grabaciones posteriores a Friends. [100]
En el verano de 1969, Brian trabajó con Stephen Kalinich para producir un LP hablado, A World of Peace Must Come , que incluía una versión ampliada de "Be Still". El álbum no se lanzó hasta 2008. [2] Poco después de la venta de Sea of Tunes , su amigo Stanley Shapiro convenció a Brian para que reescribiera y volviera a grabar varias canciones de los Beach Boys para restaurar su reputación pública y en la industria. Después de contactar al compositor Tandyn Almer para obtener apoyo, el trío pasó un mes reelaborando cortes de Friends , [101] incluidos "Passing By", "Wake the World", "Be Still" y la canción principal del álbum. [2] Cuando Shapiro entregó cintas de demostración a los ejecutivos de A&M Records , encontraron el producto favorable antes de enterarse de la participación de Wilson y Almer, y se negaron a apoyar el proyecto. La mayoría de estas grabaciones permanecen inéditas. [101]
En noviembre de 1974, una reedición de un álbum doble que combinaba Friends y Smiley Smile alcanzó el puesto 125 en el Billboard 200. [102] Brian citó a Friends como su álbum favorito de Beach Boys, [103] [30] y dijo que, si bien Smile "tenía potencial... .. Friends ha sido bueno escuchando sin importar en qué estado de ánimo esté". [24] Volvió a grabar "Meant for You" para su álbum solista de 1995 I Just Wasn't Made for These Times [46] e interpretó canciones del álbum Friends en vivo con Jardine en 2019. [104] Entre las versiones de las canciones de Friends : Pizzicato Five grabó "Passing By" para su álbum Sister Freedom Tapes (1996), [105] y High Llamas contribuyó con una versión de "Anna Lee, the Healer" al álbum tributo Caroline Now!: The Songs of Brian Wilson and los Beach Boys (2000). [106] Noel Murray comentó que sin Friends , "las High Llamas probablemente no existirían". [32] [nb 11] El músico de baja fidelidad R. Stevie Moore basó su canción de 1975 "Wayne Wayne (Go Away)" en Friends . [109]
Información de seguimiento según David Leaf. [21]
El 7 de diciembre de 2018, Capitol lanzó Wake the World: The Friends Sessions , una compilación solo digital. Se incluyen aspectos destacados de la sesión, tomas descartadas y versiones alternativas de las pistas de Friends , así como material inédito de Dennis y Brian Wilson. [113] Es el sucesor de 1967 – Sunshine Tomorrow del año anterior. [22] Junto con I Can Hear Music: The 20/20 Sessions , Wake the World no se publicó en soporte físico debido al deseo de la compañía discográfica de no interferir con el lanzamiento de The Beach Boys con la Royal Philharmonic Orchestra . [114]
Según el archivero de la banda Craig Slowinski. [115]
Los chicos de la playa
Huéspedes
Músicos de sesión
Personal técnico
