El Kingston Trio es un grupo de música folk y pop estadounidense que ayudó a lanzar el resurgimiento del folk desde finales de los años cincuenta hasta finales de los sesenta. El grupo comenzó como un acto en un club nocturno del Área de la Bahía de San Francisco con una formación original de Dave Guard , Bob Shane y Nick Reynolds . Alcanzó popularidad internacional impulsada por ventas sin precedentes de discos LP y ayudó a alterar la dirección de la música popular en los EE. UU. [1]
El Kingston Trio fue uno de los grupos más destacados del boom folk-pop de la época , que iniciaron en 1958 con el lanzamiento del primer álbum homónimo del trío y su exitosa grabación de " Tom Dooley ", que se convirtió en un éxito número uno. y vendió más de tres millones de copias como sencillo. [2] The Trio lanzó diecinueve álbumes que llegaron al Top 100 de Billboard , catorce de los cuales se ubicaron en el top 10 y cinco de los cuales alcanzaron el puesto número 1. Cuatro de los LP del grupo figuraron entre los 10 álbumes más vendidos durante cinco semanas en noviembre y diciembre de 1959, [3] un récord inigualable durante más de 50 años, [4] y el grupo todavía figura en las listas de todos los tiempos de muchos de las listas acumulativas de Billboard , incluidas aquellas de la mayoría de las semanas con un álbum número 1, la mayoría de las semanas totales en las listas de un álbum, la mayoría de los álbumes número 1, la mayoría de los álbumes número 1 consecutivos y la mayoría de los diez álbumes principales. [5]
En 1961, el Trío fue descrito como "el grupo de canto, folklórico o no, más envidiado, más imitado y de mayor éxito en todo el mundo del espectáculo" y "los reyes indiscutibles del canto folklórico según todos los criterios". [6] Las ventas masivas de discos del Trío en sus inicios hicieron que la música folk acústica fuera comercialmente viable, allanando el camino para los cantautores, el folk rock y los artistas estadounidenses que siguieron su estela. [1]
The Kingston Trio continúa de gira a partir de 2023 con músicos que obtuvieron la licencia del nombre y la marca registrada en 2017.
Dave Guard y Bob Shane habían sido amigos desde la escuela secundaria en la escuela Punahou en Honolulu, Hawaii , donde ambos habían aprendido a tocar el ukelele en clases de música obligatorias. Habían desarrollado un interés y una admiración por los guitarristas nativos de Hawaii como Gabby Pahinui . [7] Mientras estaba en la escuela secundaria de Punahou, Shane aprendió primero a sí mismo y luego a Guard los rudimentos de la guitarra de seis cuerdas, [8] y los dos comenzaron a actuar en fiestas y espectáculos escolares haciendo una mezcla ecléctica de tahitiano, hawaiano y calipso. canciones.
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1952, Guard se matriculó en la Universidad de Stanford, mientras que Shane se matriculó en el cercano Menlo College . En Menlo, Shane se hizo amigo de Nick Reynolds , un nativo de San Diego con un amplio conocimiento de canciones folklóricas y de calipso , en parte gracias a su padre, guitarrista y oficial de carrera de la Marina de los Estados Unidos. [9] Reynolds también era capaz de crear y cantar armonías de tenor , una habilidad derivada en parte de los cantos familiares, [10] y podía tocar tanto la guitarra como el bongo y la conga. Shane y Reynolds actuaron en fiestas de fraternidad y luaus durante un tiempo y, finalmente, Shane le presentó a Reynolds a Guard. Los tres comenzaron a actuar en lugares de reunión del campus y del vecindario, a veces como un trío pero con un grupo de amigos que podían aumentar sus filas hasta seis o siete, según Reynolds. [11] Por lo general, se anunciaban bajo el nombre de "Dave Guard and the Calypsonians". Sin embargo, ninguno de los tres en ese momento tenía aspiraciones serias de ingresar al mundo del espectáculo profesional, [12] y Shane regresó a Hawaii después de graduarse a fines de 1956 para trabajar en el negocio familiar de artículos deportivos. [13]
Aún en el Área de la Bahía , Guard y Reynolds se habían organizado de manera algo más formal en una entidad llamada "The Kingston Quartet" con sus amigos el bajista Joe Gannon y la vocalista Barbara Bogue, aunque, como antes, a los miembros a menudo se les unían otros amigos en sus actuaciones. En un compromiso en la taberna al aire libre Cracked Pot de Redwood City , conocieron a un joven publicista de San Francisco llamado Frank Werber , que había oído hablar de ellos a través de un periodista de entretenimiento local. A Werber le gustó la energía pura del grupo, pero no los consideró lo suficientemente refinados como para querer representarlos como agente o gerente en ese momento, aunque dejó su número de teléfono a Guard. [14]
Algunas semanas más tarde (y tras un breve periodo en el que Reynolds fue sustituido temporalmente en el cuarteto por Don MacArthur), Guard y Reynolds invitaron a Werber a una actuación del grupo en el Italian Village Restaurant de San Francisco, donde Werber quedó tan impresionado por el Tras la evolución del grupo, aceptó dirigirlo siempre que sustituyeran a Gannon, en cuyo potencial profesional Werber no confiaba. [15] Bogue se fue con Gannon, y Guard, Reynolds y Werber invitaron a Shane a unirse a la banda ahora más formalmente organizada. [14] Shane, que había estado actuando a tiempo parcial como solista por la noche en Honolulu, aceptó fácilmente y regresó al continente a principios de marzo de 1957. [16]
Los cuatro firmaron un contrato como socios iguales en la oficina de Werber en San Francisco, decidiendo el nombre "Kingston Trio" porque evocaba, a través de su asociación con Kingston, Jamaica , la música calipso popular en ese momento, y también por el uniforme de Camisas de manga tres cuartos con rayas verticales que el grupo esperaba que ayudaran a su público objetivo de estudiantes universitarios a identificarse con ellos. [17]
Werber impuso un estricto régimen de entrenamiento a Guard, Shane y Reynolds, ensayándolos de seis a ocho horas diarias durante varios meses, enviándolos a la destacada entrenadora vocal de San Francisco, Judy Davis, para ayudarlos a aprender a preservar sus voces, y trabajando en el Las bromas del grupo, cuidadosamente preparadas pero aparentemente espontáneas, entre canciones. Al mismo tiempo, el grupo estaba desarrollando un repertorio variado y ecléctico de calipso, folk y canciones en idiomas extranjeros, sugeridas por los tres músicos, aunque generalmente arregladas por Guard [12] con algunas armonías creadas por Reynolds. [18]
La primera gran ruptura para el Kingston Trio se produjo a finales de junio de 1957, cuando la comediante Phyllis Diller canceló un compromiso de una semana en el club The Purple Onion de San Francisco. Cuando Werber convenció al dueño del club para que le diera una oportunidad al trío no probado, Guard envió quinientas postales a todos los que los tres músicos conocían en el Área de la Bahía [19] y Werber cubrió la ciudad con folletos anunciando el compromiso. [20] Cuando llegó la multitud, el Trío había estado bien preparado tras meses de trabajo y alcanzaron tal popularidad local que el compromiso de la semana inicial se extendió a seis meses. [21] Werber aprovechó este éxito inicial y organizó una gira nacional de clubes a principios de 1958 para el Trío que incluyó compromisos en lugares nocturnos tan destacados como Mister Kelly's en Chicago, Village Vanguard en Nueva York, Storyville en Boston y, finalmente, un regreso. a San Francisco y su club nocturno estrella, el hambre i , en junio de ese año.
Al mismo tiempo, Werber intentaba aprovechar la popularidad del Trio como acto de club en un contrato de grabación. Tanto Dot Records como Liberty Records expresaron cierto interés, pero cada uno propuso grabar el Trío en sencillos de 45 rpm (revoluciones por minuto) únicamente, mientras que Werber y los miembros del Trío sintieron que 33+Los álbumes de 1 ⁄ 3 rpm tenían más potencial para la música del grupo. [22] A través de Jimmy Saphier, agente de Bob Hope que había visto y apreciado el grupo en The Purple Onion, Werber se puso en contacto con Capitol Records , que envió al destacado productor Voyle Gilmore a San Francisco para evaluar el potencial comercial del trío. [19] Por fuerte recomendación de Gilmore, Capitol firmó con el Kingston Trio un contrato exclusivo de siete años. [19]
El primer álbum del grupo, Capitol T996 The Kingston Trio , se grabó durante un período de tres días en febrero de 1958 y se lanzó en junio de ese año, justo cuando el trío comenzaba su participación en el hambriento i. Gilmore había tomado dos importantes decisiones de supervisión como productor: primero, agregar el mismo tipo de "fondo" al sonido del trío que había escuchado en una presentación en vivo y, en consecuencia, reclutar al bajista de Purple Onion House, Buzz Wheeler, para tocar en el álbum, y segundo, Grabar las canciones del grupo sin el acompañamiento orquestal de apoyo que era casi universal (incluso para discos de estilo folk) en ese momento. [23] Las selecciones de canciones del primer álbum reflejaron el repertorio en el que los músicos habían estado trabajando durante dos años: canciones tradicionales reimaginadas inspiradas en The Weavers como "Santy Anno" y "Bay of Mexico", melodías con sabor a calipso como como "Banua" y " Sloop John B ", que recordaban las populares grabaciones de Harry Belafonte de la época, y una mezcla de temas de compositores contemporáneos y en idiomas extranjeros, incluidos "Fast Freight" y " Scotch and Soda " de Terry Gilkyson . , cuya autoría sigue siendo desconocida en 2023. [24]
El álbum se vendió moderadamente bien, incluidas las ventas in situ en el hambriento i durante la participación del Kingston Trio allí durante el verano, pero fueron los DJ Paul Colburn y Bill Terry de la estación KLUB de Salt Lake City quienes mostraron su entusiasmo por un sencillo del disco. impulsó el siguiente desarrollo en la historia del grupo. Colburn comenzó a tocar " Tom Dooley " extensamente en su programa, lo que provocó una avalancha de ventas de álbumes en el área de Salt Lake por parte de los fanáticos que querían escuchar la canción, que aún no estaba disponible como disco único. [25] Colburn llamó a otros DJ de todo el país instándolos a hacer lo mismo, y la respuesta nacional a la canción fue tan fuerte que Capitol Records finalmente lanzó la melodía como un sencillo de 45 rpm el 8 de agosto de 1958; alcanzó el puesto número 1 en la lista de Billboard a finales de noviembre, vendió un millón de copias en Navidad y recibió un disco de oro el 21 de enero de 1959. [26] "Tom Dooley" también impulsó el álbum debut a la posición número 1. en las listas y ayudó a la banda a ganar un segundo disco de oro por el LP, que permaneció en los informes semanales de Billboard durante 195 semanas. [27]
El éxito del álbum y el sencillo le valieron al Kingston Trio un premio Grammy a la mejor interpretación country y occidental por "Tom Dooley" en la ceremonia inaugural de los premios en 1959. En ese momento, no existía ninguna categoría de música folclórica. Al año siguiente, en gran parte como resultado de The Kingston Trio y "Tom Dooley", [28] la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación instituyó una categoría folk y el Trio ganó el primer premio Grammy a la Mejor Grabación Folklórica Étnica o Tradicional por su segundo álbum de estudio At Large .
Este fue el comienzo de una notable carrera de tres años para el Trío en la que sus primeros cinco álbumes de estudio alcanzaron el puesto número 1 en las listas y recibieron premios de disco de oro. [29] En 1961, el grupo había vendido más de ocho millones de discos, [30] ganando más de 25 millones de dólares para Capitol, [31] aproximadamente 260 millones de dólares en dólares de 2023. [32] El Kingston Trio fue responsable del 15 por ciento de las ventas totales de Capitol [31] cuando Capitol grabó a muchos otros artistas populares, incluidos Frank Sinatra [33] y Nat "King" Cole . [34] Durante cinco semanas consecutivas en noviembre y diciembre de 1959, cuatro álbumes de Kingston Trio se ubicaron entre los diez primeros de la lista de mejores LP de Billboard , [35] [36] [37] [38] [39] [40] un logro incomparable por ningún artista antes o después. [4] El trío también registró varios récords individuales durante este tiempo, hizo numerosas apariciones en televisión y realizó más de 200 compromisos por año.
A principios de 1961 se desarrolló y profundizó una brecha entre Guard por un lado y Shane y Reynolds por el otro. En la prensa y en las notas de los álbumes se había hecho referencia a Guard como el "líder reconocido" del grupo, [8] una descripción que nunca fue totalmente respaldada por Shane y Reynolds, quienes se sentían contribuyentes iguales al repertorio y al éxito del grupo. Guard quería que Shane y Reynolds siguieran su ejemplo y aprendieran más de los aspectos técnicos de la música y redirigieran las selecciones de canciones del grupo, [41] en parte debido a las críticas fulminantes que el grupo había estado recibiendo de artistas folclóricos más tradicionales para el trío. versiones más fluidas y comerciales de canciones populares y por los lucrativos derechos de autor que el grupo Kingston había conseguido para sus arreglos de canciones de dominio público . [1] Shane y Reynolds sintieron que la fórmula para la selección e interpretación de canciones que habían desarrollado minuciosamente todavía les servía. [41]
Además, parecían faltar más de 100.000 dólares de las regalías editoriales del Trío, un error contable finalmente rectificado, [41] lo que creó un irritante adicional para ambas partes. Guard lo consideró un descuido imperdonable, mientras que para Shane y Reynolds destacó lo que percibían como la propensión de Guard a reclamar derechos de autor individuales para algunas de las canciones del grupo, [42] incluyendo "Tom Dooley" (aunque Guard finalmente perdió una demanda por derechos de autor para ese número). a Alan Lomax , Frank Warner y Frank Proffitt ) [43] y " Scotch and Soda ". [42]
Tras una reunión con abogados el 10 de mayo de 1961 con la intención de resolver la disputa, [44] Dave Guard renunció al Kingston Trio, aunque se comprometió a cumplir con los compromisos del grupo hasta noviembre de ese año. Shane, Reynolds y Werber compraron la participación de Guard en la sociedad por 300.000 dólares [31] que se pagarían durante varios años y actuaron para reemplazarlo de inmediato. Los socios restantes del Trio se decidieron rápidamente por John Stewart , un miembro de 21 años de Cumberland Three, uno de los muchos grupos que surgieron con la esperanza de imitar el éxito del Kingston Trio. Stewart conocía bien a Reynolds y Shane, había vendido dos canciones al trío y era un guitarrista, banjo y cantante competente. [25] Stewart comenzó a ensayar y grabar con el grupo casi de inmediato, comenzando apariciones públicas con el Trío en septiembre de 1961. [45]
Según Shane, "Nos fue casi tan bien con John como con Dave". [46] Seis de los siguientes siete álbumes del grupo entre 1961 y 1963 continuaron ubicándose en el Top Ten de Billboard y varios de los sencillos más exitosos del grupo, incluidos " Where Have All the Flowers Gone? " y "Greenback Dollar", también figuraron en las listas. [47]
Sin embargo, a partir de 1964, el dominio del Kingston Trio en las ventas de discos y en las reservas de conciertos comenzó a decaer, debido en parte a imitadores en el mundo pop-folk y también al surgimiento de otros grupos folk comerciales como Peter, Paul y Mary, cuya música tenía un decididamente más inclinado políticamente que el del Trío. La invasión británica encabezada por los Beatles , que firmaron con EMI/Capitol justo cuando el contrato de siete años del trío se estaba acabando, deprimió significativamente las ventas de álbumes folk acústicos, y Capitol no hizo un esfuerzo serio para volver a contratar al grupo. [48] Según el crítico Ken Barnes, la invasión británica jugó un papel importante en la reducción de las ventas de las grabaciones del trío. [49]
Werber consiguió un generoso bono por firmar de Decca Records , y los últimos cuatro álbumes de la primera década del Kingston Trio fueron lanzados por ese sello. Sin embargo, sin las instalaciones de producción de Capitol y la experiencia de Voyle Gilmore y el ingeniero Pete Abbott, los lanzamientos de Decca carecieron de la brillantez auditiva de los álbumes de Capitol, [9] y ninguno de los cuatro se vendió especialmente bien. [50]
En 1966, Reynolds se había cansado de hacer giras y Stewart quería emprender su propio camino como cantautor, por lo que los tres músicos y Werber desarrollaron una estrategia de salida de tocar en tantas fechas como fuera posible durante un año con un punto final determinado como un compromiso final de dos semanas en el hambriento i en junio de 1967. [51] El grupo siguió esta estrategia con éxito y el 17 de junio de 1967, el Kingston Trio dejó de ser una banda que actuaba activamente. [52]
Después del hambriento compromiso, Reynolds se mudó a Port Orford, Oregon y se dedicó a intereses en la ganadería, los negocios y los autos de carrera durante los siguientes veinte años. [53] Stewart comenzó una larga y distinguida carrera como cantautor, componiendo canciones exitosas como " Daydream Believer " para The Monkees y " Runaway Train " para Rosanne Cash . Grabó más de 40 álbumes propios, entre los que destaca el histórico California Bloodlines , y encontró el éxito en las listas entre los cuarenta primeros con "Midnight Wind", "Lost Her in the Sun" y " Gold ", este último alcanzó el número 5 en 1979. [53]
Bob Shane decidió permanecer en el entretenimiento y experimentó con el trabajo en solitario. Grabó varios sencillos, incluida una versión bien recibida pero poco comercializada de la canción " Honey " que luego se convirtió en un éxito de ventas millonaria para Bobby Goldsboro , [54] y con diferentes configuraciones con otros intérpretes de orientación folk. Aunque las finanzas no eran una preocupación inmediata (los socios del Kingston Trio, Werber, Shane y Reynolds, todavía poseían un edificio de oficinas, un restaurante, otros bienes raíces comerciales y una variedad de otras inversiones lucrativas [55]) , Shane quería regresar a un ambiente de grupo. y en 1969 obtuvo el permiso de sus socios para usar el nombre del grupo de propiedad mutua para otra banda, con Reynolds y Werber insistiendo sólo en que el grupo de Shane fuera tan exitoso musicalmente como sus predecesores y que Shane prefiriera el prefijo "nuevo" al título de la banda. [56]
Shane estuvo de acuerdo y organizó dos grupos bajo el nombre de "The New Kingston Trio". El primero estuvo formado por el guitarrista Pat Horine y el banjoista Jim Connor además de Shane y duró de 1969 a 1973, el segundo incluyó al guitarrista Roger Gambill y al banjoista Bill Zorn desde 1973 hasta 1976. Shane intentó crear un repertorio para estos grupos que incluyera tanto Estándares más antiguos y esperados del Kingston Trio como "Tom Dooley" y " MTA ", pero que también incluirían canciones más contemporáneas, incluidas melodías country y novedosas. El intento no tuvo ningún éxito significativo. El único álbum de larga duración lanzado por cualquiera de los grupos fue The World Needs a Melody en 1973 (aunque 25 años después, FolkEra Records publicó The Lost Masters 1969-1972 , una recopilación de temas inéditos de los años de Shane-Horine-Connor), y sus ventas fueron insignificantes. Aunque ambas compañías del New Kingston Trio hicieron un número limitado de otras grabaciones y varias apariciones en televisión, ninguna generó mucho interés por parte de los fanáticos o del público en general. [57]
En 1976, Bill Zorn dejó el New Kingston Trio para trabajar como solista y productor discográfico en Londres. [58] Shane y Gambill lo reemplazaron con George Grove, un cantante e instrumentista profesionalmente formado de Carolina del Norte que había estado trabajando en Nashville como músico de estudio. [59]
El mismo año, Shane obtuvo de Werber y Reynolds los derechos libres de cargas para usar el nombre original de la banda, Kingston Trio, sin el "nuevo" adjunto a cambio de renunciar a su interés en la corporación aún rentable, cuyas participaciones incluían derechos de autor y derechos de licencia sobre muchas de las canciones originales del Trío. [58] Desde 1976, las diversas compañías propiedad de Shane han actuado y grabado simplemente como Kingston Trio.
El Shane-Gambill-Grove Kingston Trio existió desde 1976 hasta 1985, cuando Gambill murió inesperadamente de un ataque cardíaco el 2 de marzo a la edad de 42 años. Los nueve años de esta formación fueron hasta ese momento el período de tiempo más largo que tres músicos tuvieron. habían trabajado juntos como Kingston Trio, y el grupo lanzó dos álbumes de material en gran parte original. [60]
También fue durante este período que los productores de PBS JoAnne Young y Paul Surratt se acercaron a Shane y a los otros directores del grupo original con la idea de organizar un concierto de reunión que sería grabado y utilizado como recaudación de fondos para la cadena. Se llegó a un acuerdo y el 7 de noviembre de 1981, Dave Guard, Nick Reynolds y John Stewart se unieron al Shane-Gambill-Grove Trio y a los artistas invitados Mary Travers de Peter, Paul and Mary , Tom Smothers de Smothers Brothers y Lindsey Buckingham. de Fleetwood Mac en el parque de diversiones Magic Mountain al norte de Los Ángeles para un espectáculo anunciado como "The Kingston Trio and Friends Reunion". [61] Las diferentes configuraciones del Trío se turnaron para interpretar conjuntos de las canciones más conocidas del grupo y todos los artistas se unieron al escenario para un final.
Habían pasado más de veinte años desde que Dave Guard dejó el grupo, pero surgió una tensión residual entre Guard y Shane en un artículo previo en The Wall Street Journal que apareció en marzo de 1982 antes de la transmisión nacional del programa grabado. [62] Guard implícitamente menospreció al grupo actual de Shane, y Shane afirmó su disgusto por actuar nuevamente con Guard, [62] quien había pasado las décadas intermedias viviendo y actuando en Australia, realizando giras esporádicas como solista y escribiendo y enseñando música. A pesar de lo desagradable, Shane y Guard se reconciliaron en gran medida (incluso hasta el punto de planificar una posible gira de reunión) [63] antes de la muerte de Guard a los 56 años por linfoma nueve años después, en marzo de 1991.
Tras la muerte de Roger Gambill en 1985, el personal de Kingston Trio cambió varias veces, aunque Shane y Grove se mantuvieron constantes. Bob Haworth, un veterano intérprete de folk que había trabajado como miembro de The Brothers Four durante muchos años, inicialmente reemplazó a Gambill de 1985 a 1988 y nuevamente de 1999 a 2005. En 1988, el miembro original Nick Reynolds se reincorporó a la banda hasta su retiro definitivo en 1999. Cuando una enfermedad cardíaca obligó a Bob Shane a retirarse de la gira en marzo de 2004, fue reemplazado por el ex miembro del New Kingston Trio, Bill Zorn. Un año más tarde, tras la partida de Haworth, a Grove y Zorn se les unió Rick Dougherty, quien había actuado durante un tiempo con Zorn como miembros de segunda generación de otro grupo folclórico popular de la década de 1960, The Limeliters . [64]
Tanto las compañías Grove – Zorn – Haworth como Grove – Zorn – Dougherty del Kingston Trio lanzaron CD y DVD originales, y la última configuración realizó numerosas giras durante 12 años bajo la dirección del miembro original Bob Shane. Capitol Records , [65] Decca Records , [66] Collector's Choice Music , [67] y Folk Era Records [68] han lanzado y continúan lanzando compilaciones de álbumes más antiguos, así como cintas inéditas de grabaciones de estudio y en vivo de la Los primeros diez años de Kingston Trio.
En octubre de 2017, Grove, Zorn y Dougherty fueron reemplazados como trío por los nuevos licenciatarios Josh Reynolds (hijo del fundador original de Kingston Trio, Nick Reynolds), Mike Marvin, un amigo cercano de la infancia de la familia Reynolds, y Tim Gorelangton. [69] En 2018, Josh Reynolds dejó el grupo y fue reemplazado por Bob Haworth, quien se convirtió en miembro de la banda por tercera vez. [70] A finales de 2018, Haworth abandonó el grupo y fue reemplazado por otro ex Limeliter, Don Marovich. [71] Marovich renunció al grupo a principios de 2022 y fue reemplazado por el artista estadounidense Buddy Woodward . George Grove y Rick Dougherty continúan interpretando música folk uniéndose al veterano artista Jerry Siggins como Folk Legacy Trio.
Casi desde sus inicios, el Kingston Trio se encontró en desacuerdo con la comunidad musical tradicional. Los músicos folclóricos urbanos de la época (a quienes Bob Dylan se refirió en Rolling Stone como "los puritanos de izquierda que parecían tener control sobre la comunidad de música folclórica") [72] frecuentemente asociaban la música folclórica con la política de izquierda y despreciaban la música folklórica. la neutralidad política deliberada del Trío. [4] Peter Dreier, del Occidental College, observó que "los puristas a menudo se burlaban del Kingston Trio por suavizar las canciones populares para hacerlas comercialmente populares y por permanecer al margen político durante los movimientos de protesta de los años 1960". [4] Una serie de artículos mordaces aparecieron durante varios años en Sing Out! revista, publicación que combinaba artículos sobre música folclórica tradicional con activismo político. [73] Su editor Irwin Silber se refirió a "la pálida astucia del Kingston Trio" [74] y en un artículo de la edición de primavera de 1959, Ron Radosh dijo que el Trio llevó "la buena música folklórica al nivel de la peor de Tin Pan". Alley music" y se refirió a sus integrantes como "prostitutas del arte que obtienen su estatus de artistas folklóricos porque usan guitarras y banjos". [75] Después de la actuación del Trío en el principal Festival Folclórico de Newport en 1959, el crítico de música folclórica Mark Morris escribió: "Se me escapa qué conexión tienen estos frenéticos espectáculos de oropel con un festival folclórico... excepto que son principalmente canciones folclóricas las que eligen". vulgarizar." [76]
Frank Proffitt , el músico de los Apalaches cuya versión de "Tom Dooley" el Trío reorganizó, vio la interpretación de su canción en un programa de televisión y escribió en reacción: "Hacían payasadas y hacían movimientos de cadera. Luego salieron con 'Mañana a esta hora, cuenta dónde'. Lo estaré/Si no hubiera sido por Grayson/habría estado en Tennessee.' Empecé a sentirme mal, como si hubiera perdido a un ser querido. Se me llenaron los ojos de lágrimas. Salí y lloré en la colina. [77] Proffitt había aprendido la canción de su padre y su abuela, quienes habían conocido a Tom Dula y Laura Foster, el asesino y la víctima del asesinato real de 1866 relatado en la canción. [78] Tanto Proffitt como su colega músico de Carolina del Norte, Doc Watson, cantaron la versión anterior de la melodía, que tenía "un ritmo animado y burlón... que conservaba algo de la espantosidad y la miseria moral de un asesinato real", [79] según historiador popular Robert Cantwell, quien también señala que la versión de la canción del Kingston Trio omitió varios versos de la letra tradicional. [80] La versión en trío más lenta y armonizada de la canción de Dooley y otros números tradicionales le parecieron a Proffitt una traición a "el extraño y misterioso funcionamiento que ha hecho vivir a Tom Dooly [sic]..." [81] En 2006, el folk tradicionalista y El influyente maestro del banjo Billy Faier comentó: "Escucho y veo muy poco respeto por el género folklórico" en su música y describió el repertorio del Trío como "una mezcolanza de arreglos retorcidos que no sólo oscurecen la verdadera belleza de las canciones folklóricas de las que derivan , pero darles un significado que nunca tuvieron." [77]
Sin embargo, los miembros del Trio nunca afirmaron ser cantantes folk y nunca se sintieron cómodos con el sello. Las notas del primer álbum del grupo incluían una cita de Dave Guard afirmando que "Realmente no nos consideramos cantantes populares en el sentido aceptado de la palabra..." [82] Guard le dijo más tarde al periodista Richard Hadlock en la revista Down Beat : "No somos estudiantes de música folklórica; lo básico para nosotros son canciones honestas y valiosas que la gente pueda aprender y en las que participar." [83] Nick Reynolds añadió en el mismo artículo: "No coleccionamos canciones antiguas en el sentido en que lo hacen los gatos académicos... Recibimos nuevas melodías para revisar todos los días. Cada uno de nosotros tiene los oídos abiertos constantemente a material nuevo o cosas viejas que son buenas". [83] Bob Shane comentó años más tarde: "Llamar cantantes folk al Kingston Trio fue un poco estúpido en primer lugar. Nunca nos llamamos cantantes folk... Hicimos material orientado al folk, pero lo hicimos en medio de todo tipo de otras cosas". . Pero no sabían cómo llamarnos con nuestros instrumentos, así que Capitol Records nos llamó cantantes populares y nos dio crédito por iniciar todo este boom". [84]
A lo largo de los años, Kingston Trio amplió su selección de canciones más allá de los números tradicionales reorganizados, las canciones de calipso y las melodías de espectáculos de Broadway que habían aparecido en sus primeros álbumes. En un obituario de Nick Reynolds (fallecido el 1 de octubre de 2008), Spencer Leigh escribió en el Britain's Independent el domingo :
Al observar su repertorio ahora, es evidente que el Kingston Trio era mucho más aventurero de lo que generalmente se supone. Introdujeron "It Was A Very Good Year" en 1961, más tarde un estándar para Frank Sinatra, y fueron uno de los primeros en detectar el potencial de las versiones en inglés de las canciones de Jacques Brel al grabar "Seasons in the Sun" en 1963. Alentaron a jóvenes compositores como Hoyt Axton ("Greenback Dollar"), Rod McKuen ("Ally Ally Oxen Free", "The World I Used to Know") y Billy Edd Wheeler ("Reverend Mr Black"). Lo mejor de todo es que en 1962 presentaron a los oyentes una de las canciones más conmovedoras jamás escritas, la balada contra la guerra "¿Dónde se han ido todas las flores?" por Pete Seeger, anteriormente con los Weavers. [85]
Además, Peter Dreier señala que "el grupo merece crédito por ayudar a lanzar el boom folk que trajo reconocimiento a folkies más antiguos y radicales como Woody Guthrie y Pete Seeger , y por allanar el camino para recién llegados como Joan Baez , Bob Dylan y Phil Ochs". , que eran bien conocidos por sus opiniones políticas progresistas y sus canciones de actualidad. Cuando estos cantantes folclóricos más jóvenes llegaron a escena, el clima político había cambiado lo suficiente como para proporcionar una amplia audiencia para la música de protesta. [4] Además, escribiendo en el diario británico The Guardian , también en un obituario de Reynolds, Ken Hunt afirmó que "[el Kingston Trio] ayudó a que un número incalculable de personas se acercaran a la música folklórica... boom in folk boom... Fueron las mejores bandas que surgieron después de la lista negra de músicos folk de la era McCarthy e insuflaron nuevo aire al género. [86]
La influencia del Kingston Trio en el desarrollo de la música popular estadounidense ha sido considerable. Según el crítico musical Bruce Eder que escribe para Allmusic .com:
En la historia de la música popular, hay un puñado de intérpretes que han redefinido el contenido de la música en momentos críticos de la historia: personas cuya música abandonó el paisaje y la definición de música popular, alterada por completo. El Kingston Trio fue uno de esos grupos, que transformó la música folclórica en un producto de moda y creó una demanda, donde antes no existía, de hombres jóvenes (a veces con mujeres) que rasgueaban guitarras acústicas y banjos y cantaban canciones folclóricas y canciones novedosas de estilo folclórico en armonía. En un nivel puramente comercial, desde 1957 hasta 1963, el Kingston Trio fue el grupo folclórico más vital y popular del mundo, y la música folclórica era lo suficientemente popular como para convertirla en una declaración significativa. Igualmente importante es el hecho de que el trío original (Dave Guard, Nick Reynolds y Bob Shane), junto con otros grupos tempranos similares, como los Limeliters, encabezaron un auge en la popularidad de la música folclórica que de repente hizo que esta última fuera importante para millones de oyentes que anteriormente lo había ignorado. [1]
Al hablar de sus primeras influencias musicales en una entrevista con Rolling Stone en 2001 , Bob Dylan recordó:
Había otros discos de música folk, discos comerciales de música folk, como los del Kingston Trio. Realmente nunca fui un elitista. Personalmente, me gustó el Kingston Trio. Pude ver la imagen... el Kingston Trio era probablemente el mejor grupo comercial y parecían saber lo que estaban haciendo. [72]
En su autobiografía Chronicles , Dylan añadió: "Me gustaba el Kingston Trio. Aunque su estilo era pulido y colegiado, de todos modos me gustaba la mayoría de su material". [87]
En febrero de 1982, el escritor del Chicago Tribune Eric Zorn elogió el impacto del Kingston Trio en la industria de la música popular, afirmando que "durante casi cinco años, eclipsaron a todos los demás grupos pop de Estados Unidos". También señaló que "cambiaron tanto el curso de la música popular que su impacto se siente en gran medida hasta el día de hoy". [88]
Jac Holzman , cofundador de Elektra Records , originalmente de base folk , comentó que la nueva prosperidad de su antigua compañía en dificultades a finales de la década de 1950 fue el resultado de "The Kingston Trio, que tiene la capacidad de captar el interés de un gran número de personas que "Nunca antes habíamos sido conscientes de la música folk. En este sentido, el Kingston Trio nos ha puesto en el mapa". [89] Incluso algunos tradicionalistas acérrimos de las comunidades de música folclórica urbana y rural tenían afinidad por las pulidas versiones comerciales de canciones más antiguas de los Kingston. En sus memorias And A Voice To Sing With , la cantante y activista Joan Baez recordó que "Viajando por todo el país con mi madre y mis hermanas, escuchamos por primera vez las canciones comerciales del incipiente boom folk, 'Tom Dooley' del Kingston Trio". y 'Escocés con refresco'. Antes de convertirme en un snob y aprender a menospreciar toda la música folk comercial como bastarda e impía, amaba al Kingston Trio. Cuando me convertí en uno de los principales practicantes del 'folk puro', todavía los amaba..." [ 90] Arthel "Doc" Watson de Carolina del Norte, uno de los músicos más respetados e influyentes que interpretan música tradicional, comentó: "Les diré quién dirigió todas nuestras narices en la dirección correcta, incluso los intérpretes tradicionales. Ellos nos interesaron". al tratar de sacar cosas buenas: ¡el Kingston Trio hizo que me interesara!". [91]
Entre los muchos otros artistas que citan al Kingston Trio como una influencia formativa en sus carreras musicales se encuentran el comediante, actor y banjoista Steve Martin , [92] [93] Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac , [94] el cantautor Paul Simon , [95] Timothy B. Schmit [96] [97] de The Eagles , el artista pionero de folk-rock Gram Parsons , [98] Stephen Stills y David Crosby de Crosby, Stills y Nash , [99] Al Jardine de The Beach Boys , [100] Peter Albin, miembro fundador de Big Brother and the Holding Company , [101] Denny Doherty de The Mamas and the Papas , [102] el maestro del banjo Tony Trischka , [103] los grupos de pop ABBA [104] y The Bee Gees , [ 105] Miembros fundadores de Jefferson Airplane Marty Balin [106] y Paul Kantner , [107] Richie Furay , miembro fundador de Buffalo Springfield , [108] Gene Clark , cofundador de Byrds , [109] músico de raíces y maestro mandolinista David Grisman , [110] cantautores Tom Paxton , [84] Harry Chapin , [111] Jimmy Buffett , [112] Tim Buckley , [113] Steve Goodman , [114] Steve Gillette , [115] Michael Smith [116] (compositor de " The Dutchman "), y Shawn Colvin , [117] el cofundador del grupo de folk-rock We Five , Jerry Burgan, [118] el músico de folk y rock Jerry Yester , [119] el fotógrafo de rock y músico del Modern Folk Quartet Henry Diltz , [120] y el progresivo grupo vocal de jazz Manhattan Transfer . [121] [122]
El look escénico clásico de The Beach Boys desde principios hasta finales de la década de 1960, camisas con botones a rayas azules y blancas con pantalones negros o grises, se inspiró en el Kingston Trio. [123]
El fabricante de guitarras CF Martin & Company ha atribuido el dramático aumento de la demanda de sus instrumentos a principios de la década de 1960 en gran parte al uso por parte del Kingston Trio de las guitarras de la compañía, [124] que aparecen de manera destacada y sin compensación en casi todo su álbum. cubiertas. [84] Un comunicado de prensa de la compañía Martin en 2007, anunciando una cuarta guitarra modelo conmemorativa del Kingston Trio, declaró que
...El Kingston Trio cambió todo acerca de la música popular—y toda la industria de la guitarra acústica junto con ella... Fue el surgimiento del Kingston Trio lo que realmente estableció a Martin como "la guitarra de Estados Unidos"...El Kingston Trio no fue solo un grupo musical. Fue un fenómeno, tan influyente en su época como lo serían The Beatles en la suya. [125]
El satírico Tom Lehrer ha reconocido el carácter pionero del Trío en los conciertos universitarios, observando que antes de los Kingston "no existía un verdadero circuito de conciertos... El Trío de Kingston inició todo eso" [126] y en la revista Time , el crítico Richard Corliss afirmó: "En En mi juventud cambiaron la música pop y a mí con ella". [126]
Premio Grammy al Salón de la Fama
Premio Grammy a la trayectoria [130]
Salón de la fama del grupo vocal
Salón de la fama del Hit Parade
Registro Nacional de Grabaciones de Importancia Histórica de la Biblioteca del Congreso
Premios cartelera
Todas las clasificaciones provienen de "American Album Chart Records 1955-2001" [5]
