La Trilogía de Berlín consta de tres álbumes de estudio del músico inglés David Bowie : Low , "Heroes" (ambos de 1977) y Lodger (1979). Bowie grabó los álbumes en colaboración con el músico inglés Brian Eno y el productor estadounidense Tony Visconti . La trilogía se originó tras el traslado de Bowie de Los Ángeles a Europa con el cantante estadounidense Iggy Pop para deshacerse de la creciente adicción a las drogas. Las influencias incluyeron la escena krautrock alemana y los recientes lanzamientos ambientales de Eno.
Tanto Low como "Heroes" experimentan con música electrónica y ambiental, con pistas convencionales en la cara uno y piezas instrumentales en la cara dos. Lodger presenta una amplia variedad de estilos musicales con canciones más accesibles en todas partes; Ambos lados están divididos temáticamente por la letra. Los guitarristas de King Crimson, Robert Fripp y Adrian Belew, contribuyeron con la guitarra principal en "Heroes" y Lodger , respectivamente. Durante ese período, Bowie también coescribió y produjo el álbum debut en solitario de Iggy Pop, The Idiot (1977) y su posterior Lust for Life (también 1977); el primero presenta un sonido similar al que Bowie exploró en la trilogía.
Bowie comenzó a referirse a los tres álbumes como una trilogía centrada en Berlín durante la promoción de Lodger , aunque "Heroes" fue la única entrega grabada íntegramente en la ciudad; Low se grabó principalmente en Francia, mientras que Lodger se grabó en Suiza y la ciudad de Nueva York. Aunque se considera significativa en términos artísticos, la trilogía ha tenido menos éxito comercial. Más tarde, Bowie llamaría a la música de la trilogía su "ADN".
Aunque la trilogía recibió críticas mixtas en su lanzamiento, con el tiempo obtuvo elogios masivos y demostró ser muy influyente. Consequence of Sound consideró la trilogía como una " trifecta del art rock ". [1] Si bien Low proporcionó una gran influencia en el género post-punk , inspirando a artistas como Joy Division y Gary Numan , elementos de Lodger han sido identificados como un precursor de la música mundial . El compositor y pianista estadounidense Philip Glass adaptó los tres álbumes a sinfonías clásicas . Fueron remasterizados en 2017 como parte de la caja A New Career in a New Town (1977-1982) .
Estaba en un grave deterioro público, emocional y social. Creo que estaba en camino de ser otra víctima del rock. De hecho, estoy bastante seguro de que no habría sobrevivido a los años 70 si hubiera seguido haciendo lo que hacía. Pero tuve la suerte de saber en algún lugar dentro de mí que realmente me estaba matando y que tenía que hacer algo drástico para salir de eso. [2]
– David Bowie hablando de su estado mental en ese momento, 1996
En el verano de 1974, David Bowie desarrolló una adicción a la cocaína . [3] Durante los dos años siguientes, su adicción empeoró, afectando tanto su estado físico como mental. Grabó Young Americans (1975) y Station to Station (1976), y filmó The Man Who Fell to Earth (1976), mientras estaba bajo la influencia de la droga. [4] Atribuyó su creciente adicción a la ciudad de Los Ángeles, California, a donde se mudó en la primavera de 1975. [5] [6] Su consumo de drogas aumentó de tal manera que décadas después, no recordaba casi nada de la grabación de Station. a Station , [7] diciendo: "Sé que fue en Los Ángeles porque he leído que así fue". [8] Aunque disfrutó del éxito comercial durante este período, particularmente con los sencillos " Fame " y " Golden Years ", estaba listo para deshacerse de la cultura de las drogas de Los Ángeles y volverse sobrio. [9]
Después de abandonar una propuesta de álbum de banda sonora para The Man Who Fell to Earth , Bowie decidió regresar a Europa. [10] [11] Comenzó los ensayos para la gira Isolar para promover Station to Station en enero de 1976; La gira comenzó el 2 de febrero. [12] Si bien la gira fue aclamada por la crítica, [13] Bowie se convirtió en una figura controvertida durante la gira. En su personalidad del Duque Blanco y Delgado , hizo declaraciones sobre Adolf Hitler y la Alemania nazi que algunos interpretaron como una expresión de simpatía o incluso promoción del fascismo . [14] Más tarde culpó de su comportamiento errático durante este período a sus adicciones y su precario estado mental, [15] diciendo: "Estaba loco, totalmente loco". [16] Más tarde dijo: "Fue un período peligroso para mí. Estaba al límite física y emocionalmente y tenía serias dudas sobre mi cordura". [17] Al concluir la gira Isolar el 18 de mayo de 1976, Bowie y su esposa Angela se mudaron a Suiza. [18]
Después de completar Station to Station en diciembre de 1975, Bowie comenzó a trabajar en una banda sonora para The Man Who Fell to Earth con Paul Buckmaster , su colaborador en Space Oddity (1969). [11] Se esperaba que Bowie fuera totalmente responsable de la música de la película, pero descubrió que "cuando terminé cinco o seis piezas, me dijeron que si quería enviar mi música junto con la de otras personas... y Sólo dije: 'Mierda, no vas a entender nada de eso'. Estaba tan furiosa que había trabajado mucho en ello". [19] El coproductor de Station to Station, Harry Maslin, argumentó que Bowie estaba "agotado" y no podía completar el trabajo. El cantante finalmente colapsó y admitió más tarde: "Había pedazos de mí tirados por todo el suelo". [11] Un instrumental compuesto para la banda sonora evolucionó a "Subterraneans", más tarde grabado adecuadamente para Low ; el material restante fue desechado. [20] [21] Cuando Bowie presentó su material para la película a Nicolas Roeg , el director decidió que no sería adecuado; Roeg prefirió un sonido más campechano. El eventual compositor de la banda sonora, John Phillips, describió el material de Bowie como "inquietante y hermoso". [22] Seis meses después de que la propuesta de Bowie fuera rechazada, le envió a Roeg una copia de Low con una nota que decía: "Esto es lo que quería hacer para la banda sonora. Habría sido una partitura maravillosa". [23] [24]
Mientras estaba en la gira Isolar en mayo de 1976, Bowie conoció al ex tecladista y conceptualista de Roxy Music, Brian Eno, en el backstage de un concierto en Londres. Aunque los dos tuvieron encuentros ocasionales desde 1973, aún no se habían hecho amigos. Desde que dejó Roxy Music, Eno lanzó dos álbumes de ambiente en solitario en 1975: Another Green World y Discreet Music ; Bowie escuchó a este último con regularidad durante la etapa americana de la gira. Los biógrafos Marc Spitz y Hugo Wilcken reconocieron más tarde a Another Green World en particular como una influencia importante en el sonido que Bowie pretendía crear para Low ; [a] [25] [26] El biógrafo de Bowie, Christopher Sandford, también cita Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974) de Eno como una influencia en Bowie. [27] Individualmente, los dos se enamoraron de la escena musical alemana, incluidos los actos Tangerine Dream , Neu! , Kraftwerk y Harmonía . Si bien Eno había trabajado con Harmonia tanto en el estudio como en el escenario, Bowie exhibió una influencia krautrock en Station to Station , particularmente en su tema principal . [28] [29] Después de la reunión, los dos acordaron permanecer en contacto. [25]
Después de mudarse a Suiza, Bowie reservó tiempo de estudio a finales de verano en el Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, donde hizo planes para escribir y producir un álbum para su viejo amigo, el cantante Iggy Pop . [18] Pop, que también sufría de adicción a las drogas, estaba listo para volverse sobrio y aceptó la invitación de Bowie para acompañarlo en la gira Isolar y luego mudarse a Europa con él. [31] [32] Después de mudarse al castillo, [33] Bowie viajó de regreso a Suiza, donde pasó las siguientes semanas escribiendo e ideando planes para su próximo álbum. [34]
Bowie compuso la mayor parte de la música de The Idiot (1977), mientras que Pop escribió la mayor parte de la letra, [35] a menudo en respuesta a la música que Bowie estaba creando. [36] Durante su grabación, Bowie desarrolló un nuevo proceso, donde las pistas de acompañamiento se grabaron primero, seguidas de sobregrabaciones, con las letras y las voces escritas y grabadas al final. [37] Estaba fuertemente a favor de este proceso de "tres fases", que utilizaría durante el resto de su carrera. [38] Debido a que The Idiot se grabó antes que Low , se ha hecho referencia al álbum como el comienzo no oficial del período berlinés de Bowie, [39] ya que su música presentaba un sonido que recuerda al que Bowie exploraría en la Trilogía de Berlín. [40] [41] Bowie y Tony Visconti lo co-mezclaron en Hansa Studios en Berlín Occidental . [42]
Bowie quedó fascinado con Berlín y lo encontró como un gran lugar de escape. Enamorados de la ciudad, él y Pop decidieron mudarse allí en un nuevo intento de dejar sus hábitos de drogas y escapar del centro de atención. [10] [23] [43] Aunque The Idiot se completó en agosto de 1976, Bowie quería asegurarse de tener su propio álbum en las tiendas antes de su lanzamiento. [44] El propietario de Château y bajista de The Idiot, Laurent Thibault, opinó que "[Bowie] no quería que la gente pensara que se había inspirado en el álbum de Iggy, cuando en realidad era todo lo mismo". [39]
Aunque los críticos consideran que The Idiot es bueno por derecho propio, [30] [45] los fanáticos de Pop han criticado el álbum como no representativo de su repertorio y como evidencia de que Bowie lo "cooptó" para sus propios fines. [46] [47] Bowie admitió más tarde: "El pobre [Iggy], en cierto modo, se convirtió en un conejillo de indias para lo que quería hacer con el sonido. No tenía el material en ese momento y no me sentía bien". Me apetecía mucho escribir. Tenía muchas más ganas de recostarme y apoyar el trabajo de otra persona, así que ese álbum fue oportuno y creativo". [48] El biógrafo Chris O'Leary considera The Idiot un álbum de Bowie tanto como uno de pop. Aunque se dice que la Trilogía de Berlín comprende Low , "Heroes" y Lodger , O'Leary sostiene que la verdadera Trilogía de Berlín consiste en The Idiot , Low y "Heroes" , con Lust for Life como un "suplemento" y Lodger como "epílogo". ". [49]
El primer álbum de la trilogía fue Low , la mayor parte del cual fue grabado en el Château, [23] y las sesiones se completaron en Hansa en Berlín. [50] [51] [52] En este punto, Bowie estaba completamente listo para mudarse a Berlín, pero ya había reservado otro mes de estudio en el Château, por lo que la grabación comenzó allí. [44] Bowie y Visconti coprodujeron el álbum, con contribuciones de Eno. [53] Visconti, que estuvo ausente durante la grabación de Station to Station debido a horarios conflictivos, [54] volvió a coproducir después de mezclar The Idiot . [55] A pesar de ser ampliamente percibido como un coproductor, Eno no lo era. Visconti comentó: "Brian es un gran músico y fue muy importante en la realización [de la Trilogía de Berlín]. Pero no fue el productor". [55] Según el biógrafo Paul Trynka, Eno llegó tarde a las sesiones, después de que todas las pistas de acompañamiento de la cara uno estuvieran "esencialmente" terminadas. [56]
La música de Low profundiza en la electrónica , [57] [58] ambient, [9] art rock y rock experimental . [58] [59] Las pistas de Low enfatizan el tono y la atmósfera, en lugar del rock basado en guitarras. [9] Bandas alemanas como Tangerine Dream, Neu! y Kraftwerk influyen en la música. [60] [61] [23] La cara uno consiste principalmente en fragmentos cortos y directos de canciones de vanguardia pop ; [62] la cara dos comprende pistas más largas, en su mayoría instrumentales . [58] En 1977, Bowie dijo que el lado uno trataba sobre él mismo y sus "estados de ánimo predominantes" en ese momento, mientras que el lado dos trataba sobre sus observaciones musicales mientras vivía en Berlín. [50] Low presenta un sonido de batería único creado por Visconti usando un armonizador Eventide H910 . [63] Cuando Bowie le preguntó qué hacía, Visconti respondió: "Jode la estructura del tiempo". [64] Visconti conectó la máquina al tambor de Davis y pasó los resultados a través de sus auriculares, para poder escuchar el sonido resultante. [sesenta y cinco]
El sello de Bowie, RCA Records , quedó en shock después de escuchar a Low . [66] Temiendo que el álbum tuviera un mal desempeño comercial, RCA retrasó su fecha de lanzamiento original planificada en noviembre de 1976, [67] lanzándolo en enero de 1977. Tras su lanzamiento, recibió poca o ninguna promoción de RCA o Bowie. Bowie sintió que era su disco "menos comercial" y, en lugar de promocionarlo, optó por hacer una gira como teclista de Pop. [68] [69] A pesar de la falta de promoción, Low fue un éxito comercial. [68] El éxito del sencillo " Sound and Vision " ayudó a Bowie a persuadir a RCA para que lanzara The Idiot , [70] lo que hicieron en marzo de 1977. [40]
Aunque RCA esperaba que hiciera una gira para apoyar a Low , Bowie realizó una gira con Pop mientras promocionaba The Idiot . [71] La gira comenzó el 1 de marzo de 1977 y finalizó el 16 de abril. Bowie se mantuvo firme en no quitarle el protagonismo a Pop, permaneciendo a menudo detrás de su teclado y sin dirigirse a la audiencia. [72] A pesar de esto, algunos críticos creían que Bowie todavía estaba a cargo. [73] Del mismo modo, durante las entrevistas, a Pop a menudo se le preguntaba más sobre Bowie que sobre su propio trabajo. Como resultado, Pop adoptó un enfoque más directo al hacer Lust for Life . [74] [75]
Al final de la gira, Bowie y Pop regresaron al estudio para grabar el segundo álbum en solitario de Pop, Lust for Life (1977). Bowie tuvo menos influencia sobre Lust for Life . En cambio, dejó que Pop compusiera sus propios arreglos para las pistas, [76] lo que resultó en un sonido que recordaba más a los trabajos anteriores de Pop. [41] La grabación tuvo lugar en Hansa by the Wall en Berlín Occidental y se completó en dos semanas y media, de mayo a junio de 1977, [75] y se publicó en agosto. [77] Aunque Bowie había dicho a los entrevistadores que planeaba colaborar en un tercer proyecto con Pop en 1978, Lust for Life sería la última colaboración oficial de la pareja hasta mediados de la década de 1980. [78]
Como segundo lanzamiento de la Trilogía de Berlín, [9] "Heroes" (1977) amplía el material encontrado en Low . [79] Al igual que su predecesor, profundiza en el art rock y el rock experimental, [1] mientras continúa el trabajo de Bowie en los géneros electrónico [80] y ambiental. [9] Las canciones enfatizan el tono y la atmósfera en lugar del rock basado en guitarras. [9] Sin embargo, han sido descritas como más positivas tanto en tono como en atmósfera que las canciones de Low . [81] Visconti describiría el álbum como "una versión muy positiva de Low ". [82] Sigue la misma estructura que su predecesor, con la cara uno presentando pistas más convencionales y la cara dos presentando pistas en su mayoría instrumentales. [83]
"Heroes" fue la única entrega de la Trilogía de Berlín grabada íntegramente en Berlín. [84] La mayor parte del mismo personal de Low volvió a grabar, [85] con la incorporación de Bowie al piano, [86] y el guitarrista Robert Fripp , ex miembro de la banda King Crimson , a quien Bowie reclutó por sugerencia de Eno. [85] A su llegada al estudio, Fripp se sentó y grabó partes de guitarra solista para temas que nunca antes había escuchado. Recibió poca orientación de Bowie, que aún tenía que escribir letras o melodías. Fripp completó sus partes de guitarra en tres días. [87] Bowie estaba en un estado mental mucho más saludable durante estas sesiones que durante las de Low . Él y Visconti viajaban frecuentemente por Berlín. [88] Mientras estuvo allí, Bowie comenzó a explorar otras formas de arte y a visitar galerías en Ginebra y el Museo Brücke , convirtiéndose en palabras de Sandford: "un prolífico productor y coleccionista de arte contemporáneo... No sólo se convirtió en un conocido mecenas de arte expresionista , encerrado en Clos des Mésanges inició un curso intensivo de superación personal en música y literatura clásicas , y comenzó a trabajar en una autobiografía. [89]
Eno jugó un papel más importante en "Heroes" que en Low . Se le acredita como coautor de cuatro de las diez canciones, lo que llevó al biógrafo Thomas Jerome Seabrook a llamar a este álbum la colaboración "más verdadera". Eno actuó como "asistente de dirección" de Bowie, dando retroalimentación a los músicos y sugiriendo formas nuevas e inusuales de abordar las pistas. [86] Una forma era utilizar las cartas de Estrategias oblicuas de Eno . Según O'Leary, estas tarjetas eran "en parte galletas de la fortuna, en parte tarjetas Monopoly 'Chance'", destinadas a generar ideas creativas. [90] Bowie improvisó letras mientras estaba parado frente al micrófono, después de ver a Pop hacerlo para The Idiot . [36] [91]
"Heroes" fue lanzado en octubre de 1977 a raíz del movimiento punk rock . [84] RCA comercializó el álbum con el lema: "Está la vieja ola. Está la nueva ola . Y está David Bowie ...". [81] Al igual que Low , "Heroes" tuvo éxito comercial, más en el Reino Unido que en Estados Unidos. [92] Bowie promovió extensamente "Heroes" , realizando numerosas entrevistas y actuando en varios programas de televisión, incluyendo Marc , Merrie Olde Christmas de Bing Crosby , [93] y Top of the Pops . [82]
Después de lanzar "Heroes" , Bowie pasó gran parte de 1978 en la gira mundial Isolar II , llevando la música de los dos primeros álbumes de la Trilogía de Berlín a casi un millón de personas durante 70 conciertos en 12 países. Para entonces ya había superado su adicción a las drogas; El biógrafo David Buckley escribe que Isolar II fue "la primera gira de Bowie en cinco años en la que probablemente no se había anestesiado con grandes cantidades de cocaína antes de subir al escenario... Sin el olvido que las drogas le habían traído, ahora se encontraba en una situación lo suficientemente saludable". condición mental para querer hacer amigos." [94] Tocó temas de Low y "Heroes" en la gira. [95] Las grabaciones de la gira se incluyeron en el álbum en vivo Stage , lanzado más tarde ese mismo año, [96] y nuevamente desde un lugar diferente en 2018 en Welcome to the Blackout . [97] Durante este tiempo también interpretó el papel principal en la película de David Hemmings Just a Gigolo (1978), ambientada en el Berlín anterior a la Segunda Guerra Mundial. [98]
Fue en la época de Lodger (1979) que Bowie comenzó a enmarcar sus dos álbumes anteriores como el comienzo de una trilogía centrada en Berlín, que concluye con Lodger , en gran medida como una técnica de marketing para respaldar el inusual nuevo álbum. [99] En comparación con sus dos predecesores, Lodger abandona los estilos electrónico y ambiental y la división canción/instrumental que definió los dos trabajos anteriores, en favor de estructuras de canciones más convencionales. [9] En cambio, Lodger presenta una variedad de estilos musicales, incluyendo new wave, [9] música del Medio Oriente , reggae y krautrock. [100] Algunas de sus texturas musicales, particularmente en "African Night Flight", [101] han sido citadas por The Quietus como presagio de la popularidad de la música mundial . [99]
Lodger se grabó en Mountain Studios en Montreux , Suiza, con grabaciones adicionales en Record Plant en la ciudad de Nueva York. [102] [103] Muchos de los mismos músicos de los discos anteriores regresaron para las sesiones de Lodger ; [99] una nueva incorporación fue el futuro guitarrista de King Crimson, Adrian Belew . [104] Las sesiones vieron un mayor énfasis en las tarjetas Oblique Strategies de Eno: [99] "Boys Keep Swinging" implicaba que los miembros de la banda intercambiaran instrumentos, "Move On" usó los acordes de la composición de Bowie de 1972 " All the Young Dudes " tocados al revés, y "Red Money" tomó pistas de acompañamiento de la canción "Sister Midnight" de The Idiot . [105] A diferencia de "Heroes" , la mayoría de las letras de Lodger se escribieron tarde; eran desconocidos durante las sesiones de la Montaña. [106] Se ha interpretado que la letra cubre dos temas principales: viajes en la cara uno y críticas a la civilización occidental en la cara dos. [105] [107] El biógrafo Nicholas Pegg escribe sobre el tema de los viajes del lado uno, que las canciones reviven un "motivo perenne" que prevalece a lo largo de la Trilogía de Berlín, destacando la frase: "He vivido en todo el mundo, he dejado cada lugar" del tema Low " Be My Wife ", [108] señalando que el viaje es a la vez metafórico y geográfico. [107]
Lodger fue lanzado en mayo de 1979, [109] casi dos años después de "Heroes" . [100] Buckley señala que los videos musicales y los artistas que fueron influenciados por la música de los lanzamientos anteriores de Bowie de la Trilogía de Berlín, como Gary Numan , se estaban volviendo populares. [110] [111] Aunque Lodger tuvo un buen desempeño comercial, Numan superó a Bowie comercialmente durante todo el año. [112] [113] Según Buckley, la fama de Numan llevó indirectamente a Bowie a tomar una dirección más orientada al pop para su próximo álbum de estudio, Scary Monsters (and Super Creeps) (1980), su primer lanzamiento después de la Trilogía de Berlín. [112]
La Trilogía de Berlín recibió inicialmente una recepción mixta por parte de los críticos musicales. Críticas poco divididas; [69] algunos, incluidos Rolling Stone y NME , fueron negativos, [114] [115] mientras que otros, incluidos Billboard y la revista Sounds , fueron positivos. [116] [117] Inicialmente, "Heroes" fue el trabajo mejor recibido de la trilogía, [118] y NME y Melody Maker lo nombraron Álbum del año. [83] [119] Lodger fue el peor recibido, [120] y Rolling Stone lo calificó como uno de los lanzamientos más débiles de Bowie hasta la fecha. [121] Aunque cada álbum alcanzó el top cinco en las listas del Reino Unido, [1] resultaron menos exitosos comercialmente que los discos anteriores de Bowie. Buckley escribe que con su próximo álbum, Scary Monsters , Bowie logró "el equilibrio perfecto" entre creatividad y éxito general. [122]
Considerado por Wilcken como un adelantado a su tiempo, [123] Low es ahora reconocido como uno de los discos más grandes e innovadores de Bowie. [62] [124] The Quietus sostiene que Bowie creó el álbum de "reinvención" modelo con Low , un disco de un artista en la cima de su popularidad que confundió las expectativas del público que lo escuchaba. Además, "desafió la idea de lo que podría ser un álbum, en su estructura y en sus ingredientes", una hazaña que no se volvería a lograr hasta el lanzamiento de Kid A (2000) de Radiohead . [125] Billboard señala de manera similar que no fue hasta Kid A que el rock y la electrónica se encontrarían una vez más y avanzarían de una manera tan madura. [126]
Aunque "Heroes" fue el trabajo mejor recibido de la Trilogía de Berlín en su lanzamiento, en las décadas siguientes la opinión pública y crítica generalmente se ha inclinado a favor de Low como el disco más innovador debido a sus atrevidos logros experimentales. Pegg escribe que el álbum se ve como una extensión o refinamiento de los logros de su predecesor más que como un "nuevo trabajo definitivo". No obstante, ha sido considerada una de las mejores y más influyentes obras de Bowie. [83] [127] Aunque se considera la más débil de la Trilogía de Berlín en el momento de su lanzamiento, [128] [100] Lodger ha llegado a ser considerada una de las obras más subestimadas de Bowie. [129] [130]
Bowie describiría más tarde la música de la trilogía como su "ADN". [131] Consequence of Sound caracterizó la trilogía como una " trifecta de art rock ". [1] En 2017, Chris Gerard de PopMatters consideró la trilogía, junto con Scary Monsters , entre "los [álbumes] más vitales e influyentes de la era del rock". [132] Encontró que los álbumes son la razón por la que Bowie es "tan profundamente venerado", describiéndolos además como "expresiones artísticas intransigentes y sin ataduras sin consideraciones comerciales que limiten... el alcance". Concluyó elogiando la capacidad de estos álbumes para llevar al oyente a nuevos mundos, "ofreciendo una inmersión total en otro universo de sonido y visión ". [132] Tres años más tarde, Classic Rock History clasificó la Trilogía de Berlín como el séptimo mejor trabajo de Bowie, calificando los tres álbumes como un "capítulo fascinante" en la vida de Bowie. [133]
Los comentaristas consideran la Trilogía de Berlín como una de las obras más innovadoras de la carrera de Bowie. [134] Al revisar el álbum de Bowie de 1995 Outside , Barry Walters de Spin comparó su sonido con el de Berlin Trilogy, que consideraba precursores en el desarrollo del rock industrial , el synth-pop y el "ambient trance". [135] En Stylus Magazine , Alfred Soto también señaló la influencia de la trilogía, junto con el anterior Diamond Dogs (1974) de Bowie, en el rock gótico , afirmando que el "barítono sepulcral" de los discos "retumbaba bajo los paisajes disecados creados por The Mission". Reino Unido , Campos de los Nefilim , Hermanas de la Misericordia y, el más famoso, Bauhaus . [136]
Tanto Low como The Idiot han sido considerados grandes influencias en el género post-punk . [137] [138] Stylus Magazine considera a Low como una influencia crucial en el género post-rock , que alcanzaría prominencia entre los músicos underground casi dos décadas después del lanzamiento del álbum. [139] Los comentaristas han citado a Joy Division , una banda inglesa de post-punk formada en los meses transcurridos entre los lanzamientos de Low y The Idiot , [140] como influenciada por ambos álbumes. [30] [141] [142] Los propios Joy Division han reconocido la influencia de Low en la banda; su nombre original era "Varsovia", una referencia al tema Low "Warszawa". [143] El baterista de la banda, Stephen Morris , dijo a la revista Uncut en 2001 que cuando hicieron su EP An Ideal for Living de 1978 , la banda le pidió al ingeniero que imitara el sonido de batería de Low ; Ellos no pudieron. [144] Al igual que Morris, muchos músicos, productores e ingenieros intentaron imitar el sonido de batería de Low . Visconti se negó a explicar cómo lo hizo y en lugar de eso les preguntó cómo creían que se había hecho. [123] Los comentaristas reconocerían más tarde una variedad de artistas que fueron influenciados por Low , incluidos Human League , Cabaret Voltaire , Arcade Fire , Gary Numan, Devo , Ultravox , Orchestral Maneuvers in the Dark , Magazine , Gang of Four y Wire . [141] [145] [146] [111] Robert Smith de The Cure y Trent Reznor de Nine Inch Nails también han reconocido la influencia de Low en sus respectivos discos Seventeen Seconds (1980) y The Downward Spiral (1994). [147] [148]
Los artistas inspirados por "Heroes" incluyen a Andy McCluskey de Orchestral Maneuvers in the Dark, quien se refirió a la "influencia inconsciente" de Bowie en su estilo de canto, [149] Vince Clarke , quien lo llamó una "inspiración de rebelión", [150] Ian Astbury del culto [151] y Robyn Hitchcock . [152] John Lennon y U2 también han reconocido la influencia del álbum al realizar sus discos Double Fantasy (1980) y Achtung Baby (1991), respectivamente. [83] [153] Scott Walker utilizó "Heroes" como "el álbum de referencia" al realizar Nite Flights de los Walker Brothers (1978), según el ingeniero Steve Parker. [154]
Trynka ha citado el uso de músicas del mundo por parte de Lodger como una influencia en Talking Heads y Spandau Ballet , [155] mientras que Spitz lo considera influyente en Remain in Light (1980) de Talking Heads y Graceland (1986) de Paul Simon . [156] En la década de 1990, las bandas de britpop Blur y Oasis usarían aspectos de las pistas de Lodger en sus propias grabaciones, incluido el sencillo de 1997 del primero, " MOR ", y el sencillo de 1996 del segundo, " Don't Look Back in Anger ". [157] [158] [159]
En 1992, el compositor y pianista estadounidense Philip Glass compuso una suite clásica basada en Low , titulada "Low" Symphony . Fue su primera sinfonía y constaba de tres movimientos, cada uno basado en tres temas bajos . La Orquesta Filarmónica de Brooklyn grabó el trabajo en los Looking Glass Studios de Glass en Nueva York y su sello Point Music lo lanzó en 1993. [160] Hablando sobre el álbum, Glass dijo: "Estaban haciendo lo que pocas personas intentaban hacer, lo cual Era crear un arte dentro del ámbito de la música popular. Lo escuchaba constantemente." [161] Sobre su decisión de crear una sinfonía basada en el disco, Glass dijo: "En la cuestión del LP Low original de Bowie y Eno , para mí no había duda de que tanto el talento como la calidad eran evidentes allí ... Mi generación era Estoy harto de que los académicos nos digan qué era bueno y qué no". [160] Glass utilizó temas originales y temas de tres de los instrumentos del disco para la sinfonía. La Sinfonía "Low" reconoce las contribuciones de Eno en el disco original. En la portada del álbum aparecen retratos de Bowie, Eno y Glass. Bowie se sintió halagado por la sinfonía y la elogió unánimemente, al igual que Pegg. [160]
En 1997, Glass adaptó "Heroes" a una suite clásica, titulada "Heroes" Symphony . [162] La pieza se divide en seis movimientos; cada uno lleva el nombre de las pistas de "Heroes" . Al igual que su predecesor, Glass reconoció las contribuciones de Eno como iguales a las de Bowie en el álbum original y atribuyó los movimientos a los dos por igual. [162] La coreógrafa estadounidense Twyla Tharp convirtió la sinfonía "Heroes" en un ballet . Tanto el ballet como la Sinfónica fueron recibidos con elogios. [162] Glass describió a Low y "Heroes" como "parte de los nuevos clásicos de nuestro tiempo". [162]
Bowie y Glass permanecieron en contacto hasta 2003 y discutieron la posibilidad de realizar una tercera sinfonía, que nunca llegó a concretarse. Después de la muerte de Bowie en 2016, Glass dijo que los dos habían hablado sobre adaptar Lodger para la tercera sinfonía, y agregó que "la idea no ha desaparecido por completo". [162] En enero de 2018, Glass anunció la finalización de una sinfonía basada en Lodger . La obra es la 12ª Sinfonía de Glass ; se estrenó en Los Ángeles en enero de 2019. Al igual que las otras adaptaciones de Glass, la Sinfonía "Lodger" está dividida en siete movimientos, cada uno con el nombre de pistas de Lodger . La sinfonía marcó la finalización de su trilogía de obras basadas en la Trilogía de Berlín. [163] [164]
La Trilogía de Berlín, junto con el álbum en vivo Stage y Scary Monsters , fue remasterizada en 2017 para la caja A New Career in a New Town (1977-1982) de Parlophone . [165] [166] El nombre de la pista Low del mismo nombre, fue lanzado en formato CD, vinilo y digital, como parte de esta compilación y luego por separado el año siguiente. La caja también incluye un nuevo remix de Lodger de Visconti, que fue aprobado por Bowie antes de su muerte en 2016 . [167] [168]
Tanto The Idiot como Lust for Life se ampliaron y remasterizaron en 2020 para la caja de lujo de siete discos The Bowie Years . El conjunto incluye versiones remasterizadas de ambos álbumes junto con tomas descartadas, mezclas alternativas y un folleto de 40 páginas. Los dos álbumes originales también se relanzaron individualmente, cada uno combinado con un álbum adicional de material en vivo para crear ediciones de lujo independientes de dos discos. [169]
David Bowie engendró varias corrientes musicales dispares que se convirtieron en subgéneros una vez que sus seguidores se apropiaron de ellos para sus propios fines. Lo gótico era uno de ellos: el barítono sepulcral de
Diamond Dogs
y la trilogía de Berlín retumbaba bajo los paisajes secos creados por The Mission UK, Fields of the Nephilim, Sisters of Mercy y, el más famoso, la Bauhaus.