Radiohead firmó con EMI en 1991 y lanzó su álbum debut, Pablo Honey , en 1993. Su sencillo debut, " Creep ", fue un éxito mundial, y su popularidad y posición crítica aumentaron con The Bends en 1995. Su tercer álbum, OK Computer. (1997), es aclamado como un disco histórico y uno de los mejores álbumes de la música popular, con una producción compleja y temas de alienación moderna .
El cuarto álbum de Radiohead, Kid A (2000), marcó un cambio dramático de estilo, incorporando influencias de la música electrónica , el jazz , la música clásica y el krautrock . Aunque Kid A dividió a los oyentes, más tarde fue nombrado el mejor álbum de la década por varios medios. Le siguió Amnesiac (2001), grabado en las mismas sesiones. Hail to the Thief (2003), con letras que abordan la guerra contra el terrorismo , fusionó el lado rockero y electrónico de la banda, y fue el último álbum de Radiohead para EMI.
Radiohead autoeditó su séptimo álbum, In Rainbows (2007), como una descarga en la que los clientes podían fijar su propio precio , logrando un éxito en las listas y la crítica. Su octavo álbum, The King of Limbs (2011), una exploración del ritmo, se desarrolló utilizando extensos looping y sampling . A Moon Shaped Pool (2016) destacó los arreglos orquestales de Jonny Greenwood . Yorke, Jonny Greenwood, Selway y O'Brien han lanzado álbumes en solitario. En 2021, Yorke y Jonny Greenwood estrenaron una nueva banda, The Smile .
Los miembros de Radiohead se conocieron mientras asistían a Abingdon School , una escuela independiente para niños en Abingdon, Oxfordshire . [2] El guitarrista y cantante Thom Yorke y el bajista Colin Greenwood estuvieron en el mismo año; el guitarrista Ed O'Brien y el baterista Philip Selway el año anterior. El hermano de Colin, el multiinstrumentista Jonny Greenwood , estuvo dos años por debajo de Yorke y Colin, y el último en unirse. En 1985 formaron On a Friday, nombre que hace referencia a su día habitual de ensayo en la sala de música de la escuela. [3]
Si bien cada miembro contribuyó con canciones en el período inicial de la banda, Yorke emergió como el principal compositor. [4] Según Colin, los miembros de la banda eligieron sus instrumentos porque querían tocar juntos, más que por algún interés particular: "Era más un ángulo colectivo, y si podías contribuir haciendo que alguien más tocara tu instrumento, entonces eso fue realmente genial." [5] En un momento, On a Friday presentó una sección de saxofón. [6]
Anuncio colocado en la revista de música de Oxford Curfew anunciando el cambio de nombre de un viernes [7]
A la banda no le gustaba la atmósfera estricta de la escuela (el director una vez les cobró por usar una sala de ensayo un domingo) y encontró consuelo en el departamento de música. Le dieron crédito a su profesor de música por presentarles el jazz , las bandas sonoras de películas , la música de vanguardia de la posguerra y la música clásica del siglo XX . [8] Oxfordshire y el valle del Támesis tenían una escena musical independiente activa a finales de los años 1980, pero se centraba en bandas de shoegazing como Ride y Slowdive . [9] Gracias a una demostración inicial, On a Friday les ofrecieron un contrato discográfico con Island Records , pero decidieron que no estaban preparados y querían ir a la universidad primero. [10] Un viernes tocaron en su primer concierto en 1987, en Jericho Tavern de Oxford . [3]
En 1987, todos menos Jonny habían dejado Abingdon para asistir a la universidad. Los viernes continuó ensayando los fines de semana y festivos, [8] pero no actuó durante cuatro años. [11] En la Universidad de Exeter , Yorke tocó con la banda Headless Chickens, interpretando canciones que incluían material futuro de Radiohead. [12] También conoció a Stanley Donwood , quien más tarde se convirtió en el artista de portada de Radiohead. [13]
En 1991, los miembros de la banda se reagruparon en Oxford, compartiendo una casa en la esquina de Magdalen Road y Ridgefield Road. [14] Grabaron otra demostración, que atrajo la atención de Chris Hufford, productor de Slowdive y copropietario de los Courtyard Studios de Oxford. [15] Hufford y su socio comercial, Bryce Edge, asistieron a un concierto en Jericho Tavern; Impresionados, se convirtieron en gerentes de On a Friday. [15] Según Hufford, en este punto la banda tenía "todos los elementos de Radiohead", pero con un sonido más áspero, más punk y tempos más rápidos. [16] En Courtyard Studios, On a Friday grabó la cinta de demostración de Manic Hedgehog , que lleva el nombre de una tienda de discos de Oxford. [dieciséis]
A finales de 1991, Colin se encontró con el representante de EMI A&R, Keith Wozencroft, en una tienda de discos y le entregó una copia del demo. [15] Wozencroft quedó impresionado y asistió a una actuación. [15] Ese noviembre, un viernes actuó en Jericho Tavern ante una audiencia que incluía a varios representantes de A&R. Era sólo su octavo concierto, pero habían despertado el interés de varias compañías discográficas. [15] El 21 de diciembre, On a Friday firmó un contrato de grabación de seis álbumes con EMI. [8] [15] A petición de EMI, cambiaron su nombre; "Radiohead" fue tomado de la canción "Radio Head" del álbum True Stories de Talking Heads (1986). [8] Yorke dijo que el nombre "resume todas estas cosas sobre recibir cosas... Se trata de la forma en que tomas información, la forma en que respondes al entorno en el que te encuentras". [15]
1992-1994: "Creep", Pablo Honey y sus primeros éxitos
Radiohead grabó su EP debut, Drill , con Hufford y Edge en Courtyard Studios. Lanzado en mayo de 1992, su desempeño en las listas fue pobre. [3] Como era difícil para los grandes sellos como EMI promocionar bandas en el Reino Unido, donde los sellos independientes dominaban las listas independientes , los managers de Radiohead planearon que Radiohead utilizara productores estadounidenses y realizara giras agresivas por Estados Unidos, para luego regresar para conseguir seguidores en Estados Unidos. el Reino Unido. [17] Paul Kolderie y Sean Slade , que habían trabajado con las bandas estadounidenses Pixies y Dinosaur Jr. , fueron reclutados para producir el álbum debut de Radiohead, grabado rápidamente en Oxford en 1992. [3] Con el lanzamiento de su sencillo debut, " Creep ", ese septiembre, Radiohead comenzó a recibir atención en la prensa musical británica, no toda favorable; NME los describió como "una excusa de lirio para una banda de rock", [18] y "Creep" fue incluido en la lista negra de BBC Radio 1 como "demasiado deprimente". [19]
" Creep ", el sencillo debut de Radiohead, fue lanzado en 1993. Esta muestra presenta la distorsión de guitarra de Jonny Greenwood antes del estribillo.
Radiohead lanzó su álbum debut, Pablo Honey , en febrero de 1993. Alcanzó el puesto 22 en las listas del Reino Unido. "Creep" y sus siguientes sencillos "Anyone Can Play Guitar" y " Stop Whispering " no lograron convertirse en éxitos, y " Pop Is Dead ", un sencillo que no forma parte del álbum, también se vendió mal. O'Brien lo calificó más tarde como "un error espantoso". [20] Algunos críticos compararon a Radiohead con la ola de música grunge popular a principios de la década de 1990, apodándola " Nirvana -lite", [21] y Pablo Honey no logró causar un impacto crítico o comercial en su lanzamiento inicial. [18]
A principios de 1993, Radiohead comenzó a atraer oyentes de otros lugares. "Creep" había sido tocada frecuentemente en la radio israelí por el influyente DJ Yoav Kutner , y en marzo, después de que la canción se convirtiera en un éxito allí, Radiohead fue invitado a Tel Aviv para su primer show en el extranjero. [22] Casi al mismo tiempo, "Creep" comenzó a transmitirse en estaciones de radio de EE. UU. y alcanzó el número dos en la lista de rock moderno de EE. UU . Cuando Radiohead comenzó su primera gira por Norteamérica en junio de 1993, el vídeo musical de "Creep" estaba en gran rotación en MTV. [8] Alcanzó el número 34 en la lista Billboard Hot 100 , [23] y el número siete en la lista de singles del Reino Unido cuando EMI lo relanzó en septiembre. [24] Para aprovechar el éxito, Radiohead se embarcó en una gira por Estados Unidos apoyando a Belly y PJ Harvey , [25] seguida de una gira europea apoyando a James y Tears for Fears . [23] [16]
1994-1995: reconocimiento crítico de The Bends y creciente base de fans
Radiohead comenzó a trabajar en su segundo álbum en 1994 con el veterano productor de Abbey Road Studios, John Leckie . Las tensiones eran altas, con crecientes expectativas de igualar el éxito de "Creep". [26] La grabación se sintió antinatural en el estudio, ya que la banda había ensayado demasiado el material. [27] Buscando un cambio de escenario, realizaron una gira por el Lejano Oriente, Australasia y México y encontraron mayor confianza interpretando su nueva música en vivo. [27] Sin embargo, preocupado por su nueva fama, Yorke se desilusionó de estar "en la punta del estilo de vida sexy, atrevido y atractivo de MTV" que sentía que estaba ayudando a vender al mundo. [28]
El EP y el sencillo My Iron Lung , lanzados en 1994, fueron la reacción de Radiohead, marcando una transición hacia la mayor profundidad que buscaban en su segundo álbum. [29] Fue la primera colaboración de Radiohead con su futuro productor Nigel Godrich , que entonces trabajaba con Leckie como ingeniero de audio , [30] y el artista Stanley Donwood , quienes han trabajado con Radiohead en todos sus proyectos desde entonces. [13] Aunque las ventas de My Iron Lung fueron bajas, impulsó la credibilidad de Radiohead en los círculos alternativos, creando oportunidades comerciales para su próximo álbum. [31]
Después de haber introducido más canciones nuevas durante la gira, Radiohead terminó de grabar su segundo álbum, The Bends , en 1995, y lo lanzó en marzo. Estaba impulsado por riffs densos y atmósferas etéreas de los tres guitarristas, con mayor uso de los teclados que Pablo Honey . [3] Recibió críticas más sólidas por su composición y actuaciones. [18] Si bien Radiohead era visto como ajeno a la escena Britpop que dominaba los medios musicales en ese momento, finalmente tuvieron éxito en el Reino Unido con The Bends , [9] como los sencillos " Fake Plastic Trees ", " High and Dry ", " Just " y " Street Spirit (Fade Out) " se convirtieron en éxitos en las listas. "High and Dry" se convirtió en un éxito modesto, pero la creciente base de fans de Radiohead fue insuficiente para repetir el éxito mundial de "Creep". The Bends alcanzó el puesto 88 en las listas de álbumes de Estados Unidos y sigue siendo el puesto más bajo de Radiohead allí. [32] Jonny Greenwood dijo más tarde que The Bends fue un punto de inflexión para Radiohead: "Comenzó a aparecer en las encuestas [de lo mejor] de la gente para fin de año. Fue entonces cuando comenzamos a sentir que habíamos tomado la decisión correcta acerca de ser una banda. ". [33] En años posteriores, The Bends apareció en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos de muchas publicaciones, [34] incluida la edición de 2012 de Rolling Stone de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" en el puesto 111. [35]
En 1995, Radiohead volvió a realizar una gira por Norteamérica y Europa, esta vez en apoyo de REM , una de sus influencias formativas y en ese momento una de las bandas de rock más importantes del mundo. [36] La atención de fans famosos como el cantante de REM Michael Stipe , junto con los distintivos vídeos musicales de "Just" y "Street Spirit", ayudaron a mantener la popularidad de Radiohead fuera del Reino Unido. [37] La noche antes de una actuación en Denver, Colorado, la furgoneta de gira de Radiohead fue robada, y con ella su equipo musical. Yorke y Jonny Greenwood realizaron un set acústico sencillo con instrumentos alquilados y varios espectáculos fueron cancelados. [38] [nb 1] Su primer video en vivo, Live at the Astoria , fue lanzado en 1995. [39]
1995-1998: OK Computer y elogios de la crítica
Yorke actuando con Radiohead en 1998
A finales de 1995, Radiohead ya había grabado una canción que aparecería en su próximo disco. " Lucky ", lanzado como sencillo para promocionar The Help Album de la organización benéfica War Child , [40] fue grabado en una breve sesión con Nigel Godrich, el joven ingeniero de audio que ayudó en The Bends y produjo una cara B de 1996 , " Talk Show Host ", la canción que aparece en Romeo + Julieta de 1996 de Baz Luhrmann . Radiohead decidió autoproducir su próximo álbum con Godrich y comenzó a trabajar a principios de 1996. En julio habían grabado cuatro canciones en su estudio de ensayo, Canned Applause, un cobertizo de manzanas reconvertido en el campo cerca de Didcot , Oxfordshire. [41] En agosto de 1996, Radiohead realizó una gira como telonero de Alanis Morissette . [42] Reanudaron la grabación no en un estudio sino en St. Catherine's Court , una mansión del siglo XV cerca de Bath . [43] Las sesiones fueron relajadas, con la banda tocando a todas horas del día, grabando en diferentes salas y escuchando a los Beatles , DJ Shadow , Ennio Morricone y Miles Davis en busca de inspiración. [3] [33]
Radiohead lanzó su tercer álbum, OK Computer , en mayo de 1997. Encontró a la banda experimentando con estructuras de canciones e incorporando influencias ambientales , vanguardistas y electrónicas , lo que llevó a Rolling Stone a llamar al álbum un "impresionante tour de force de art-rock". [44] Radiohead negó ser parte del género del rock progresivo , pero los críticos comenzaron a comparar su trabajo con Pink Floyd , cuyo trabajo de principios de la década de 1970 influyó en las partes de guitarra de Jonny Greenwood en ese momento. Algunos compararon temáticamente OK Computer con el bestseller de Floyd, The Dark Side of the Moon (1973), [45] aunque Yorke dijo que las letras del álbum se inspiraron en la observación de la "velocidad" del mundo en la década de 1990. Las letras de Yorke, que encarnan diferentes personajes, expresaban lo que una revista llamó "blues del fin del milenio" [46] en contraste con las canciones más personales de The Bends . Según el periodista Alex Ross , Radiohead se había convertido en "el cartel de un cierto tipo de alienación consciente" como lo habían sido antes Talking Heads y REM. [8] OK Computer recibió elogios. Yorke dijo que estaba "sorprendido de que hubiera tenido la reacción que tuvo. Ninguno de nosotros sabía ya si era bueno o malo. Lo que realmente me dejó boquiabierto fue el hecho de que la gente entendía todas las cosas, todas las texturas y los sonidos y las atmósferas que estábamos tratando de crear." [47]
OK Computer fue el primer debut número uno de Radiohead en las listas del Reino Unido y les trajo éxito comercial en todo el mundo. A pesar de alcanzar el puesto 21 en las listas de Estados Unidos , el álbum finalmente obtuvo el reconocimiento generalizado allí, lo que le valió a Radiohead su primer reconocimiento en los premios Grammy , ganó el premio al Mejor Álbum Alternativo y una nominación al Álbum del Año . [48] " Paranoid Android ", " Karma Police " y " No Surprises " fueron lanzados como singles, de los cuales "Karma Police" tuvo mayor éxito a nivel internacional. [24] OK Computer pasó a convertirse en un elemento básico de las listas de "mejores" álbumes británicos. [49] [50] En el mismo año, Radiohead se convirtió en una de las primeras bandas del mundo en tener un sitio web y desarrolló seguidores devotos en línea; En unos pocos años, había docenas de sitios de fans dedicados a ellos. [51]
A OK Computer le siguió la gira mundial Against Demons, que duró un año, incluida la primera actuación de Radiohead en el Festival de Glastonbury en 1997. [52] A pesar de los problemas técnicos que casi provocaron que Yorke abandonara el escenario, la actuación fue aclamada y consolidó a Radiohead como un gran artista en vivo. acto. [53] Grant Gee , el director del vídeo "No Surprises", filmó a la banda en gira para el documental de 1999 Meeting People Is Easy . [54] La película retrata el descontento de la banda con la industria musical y la prensa, mostrando su agotamiento durante el transcurso de la gira. [3] Desde su lanzamiento, OK Computer es a menudo aclamado como un disco histórico de la década de 1990 [55] y la era de la Generación X , y uno de los mejores álbumes de la historia de la grabación. [56] [57]
En 1998, Radiohead actuó en un concierto de Amnistía Internacional en París [58] y en el Tibetan Freedom Concert . [59] En marzo, ellos y Godrich ingresaron a los estudios Abbey Road para grabar una canción para la película de 1998 Los Vengadores , " Man of War ", pero no quedaron satisfechos con los resultados y no se publicó. [60] Yorke describió el período como un "verdadero punto bajo"; [61] él y O'Brien desarrollaron depresión, [62] y la banda estuvo a punto de separarse. [63]
1998-2001: Kid A , Amnésico y cambio de sonido
Jonny Greenwood ha utilizado una variedad de instrumentos, como este glockenspiel , en conciertos en vivo y grabaciones.
A principios de 1999, Radiohead comenzó a trabajar en su próximo álbum. Aunque el éxito de OK Computer significó que ya no había presión por parte de su sello discográfico, [8] las tensiones eran altas. Los miembros de la banda tenían diferentes visiones sobre el futuro de Radiohead, y Yorke sufrió un bloqueo de escritura , lo que lo influyó hacia una composición más abstracta y fragmentada. [63] Radiohead se recluyó con Godrich en estudios en París, Copenhague y Gloucester , y en su nuevo estudio en Oxford. [21] O'Brien mantuvo un diario en línea de su progreso. [64] Después de casi 18 meses, las sesiones de grabación de Radiohead se completaron en abril de 2000. [65]
El cuarto álbum de Radiohead, Kid A , fue lanzado en octubre de 2000. A diferencia de OK Computer , Kid A presentaba un estilo minimalista y texturizado con instrumentación más diversa, incluidas las ondas Martenot , ritmos electrónicos programados , cuerdas y instrumentos de jazz. [63] Debutó en el número uno en muchos países, incluidos los EE. UU., donde se convirtió en el primer álbum de Radiohead en debutar en la cima de la lista de Billboard y el primer álbum número uno en los EE. UU. de cualquier artista del Reino Unido desde las Spice Girls en 1996. [66 ] Este éxito se atribuyó de diversas formas al marketing, a la filtración del álbum en la red de intercambio de archivos Napster unos meses antes de su lanzamiento y a la anticipación basada, en parte, en el éxito de OK Computer . [67] Aunque Radiohead no lanzó ningún sencillo de Kid A , las promociones de " Optimistic " e " Idioteque " recibieron reproducción en la radio, y una serie de "blips", videos cortos con partes de pistas, se reprodujeron en canales de música y se lanzaron gratis en línea. . [68] Inspirado por el libro antiglobalización de Naomi Klein No Logo , Radiohead continuó una gira por Europa en 2000 en una carpa hecha a medida y sin publicidad; También promocionaron Kid A con tres conciertos de teatro norteamericanos con entradas agotadas. [68]
Esta canción, que abre el cuarto álbum de Radiohead, enfatiza el uso cada vez mayor de la música electrónica y las distorsiones de la voz de Thom Yorke.
Kid A recibió un premio Grammy al Mejor Álbum Alternativo y una nominación al Álbum del Año a principios de 2001. Ganó elogios y críticas en los círculos musicales independientes por apropiarse de estilos musicales underground ; Algunos críticos británicos vieron a Kid A como una "nota de suicidio comercial" e "intencionalmente difícil", y anhelaban un regreso al estilo anterior de Radiohead. [9] [18] Los fanáticos estaban igualmente divididos; Junto con aquellos que estaban consternados o desconcertados, muchos lo vieron como el mejor trabajo de la banda. [28] [69] Yorke negó que Radiohead se hubiera propuesto evitar las expectativas, diciendo: "No estamos tratando de ser difíciles... En realidad estamos tratando de comunicarnos, pero en algún momento, simplemente parecíamos cabrearnos". Mucha gente... Lo que estamos haciendo no es tan radical". [9] El álbum fue clasificado como uno de los mejores de todos los tiempos por publicaciones como Time y Rolling Stone; [70] [71] Rolling Stone , Pitchfork y el Times lo nombraron el mejor álbum de la década. [72] [73] [74]
El quinto álbum de Radiohead, Amnesiac , fue lanzado en mayo de 2001. Comprendía pistas adicionales de las sesiones de Kid A , incluido "Life in a Glasshouse", con la Humphrey Lyttelton Band . [75] Radiohead destacó que veían a Amnesiac no como una colección de caras B o tomas descartadas de Kid A , sino como un álbum por derecho propio. [76] Encabezó la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzó el número dos en los EE. UU., y fue nominado a un premio Grammy y al premio Mercury Music . [18] [66] " Pyramid Song " y " Knives Out ", los primeros sencillos de Radiohead desde 1998, tuvieron un éxito modesto. [ cita necesaria ] Radiohead comenzó una gira por América del Norte, la primera allí en tres años, en junio de 2001. [77] Con una serie de fechas agotadas, The Observer la describió como "la conquista más radical de América por parte de un grupo británico". "desde la Beatlemanía , triunfando donde bandas como Oasis habían fracasado. [78] Las grabaciones de las giras Kid A y Amnesiac se publicaron en I Might Be Wrong: Live Recordings en noviembre de 2001. [79]
2002-2006: Hail to the Thief y trabajo en solitario
" 2 + 2 = 5 " , un abridor de álbum dinámico y con guitarra, anunció el regreso de Radiohead a un estilo de rock alternativo más sencillo que aún incluía elementos electrónicos.
En julio y agosto de 2002, Radiohead realizó una gira por Portugal y España, tocando varias canciones nuevas. Para su siguiente álbum, buscaron explorar la tensión entre la música generada por humanos y máquinas [80] y capturar un sonido en vivo más inmediato. [81] [82] Ellos y Godrich grabaron la mayor parte del material en dos semanas en Ocean Way Recording en Los Ángeles. La banda describió el proceso de grabación como relajado, en contraste con las tensas sesiones de Kid A y Amnesiac . [2] Radiohead también compuso música para "Split Sides", una pieza de danza de la Merce Cunningham Dance Company , que debutó en octubre de 2003 en la Academia de Música de Brooklyn . [83]
El sexto álbum de Radiohead, Hail to the Thief , fue lanzado en junio de 2003. [84] Sus letras fueron influenciadas por lo que Yorke llamó "el sentido general de ignorancia, intolerancia, pánico y estupidez" tras la elección del presidente estadounidense George W. Bush en 2000. . [85] El álbum se promocionó con un sitio web, radiohead.tv, donde se transmitieron cortometrajes, videos musicales y webcasts de estudio. [86] Hail to the Thief debutó en el número uno en el Reino Unido y en el número tres en la lista de Billboard , y finalmente fue certificado platino en el Reino Unido y oro en los Estados Unidos. Los sencillos " There There ", " Go to Sleep " y " 2 + 2 = 5 " lograron una gran circulación en la radio de rock moderno . En los premios Grammy de 2004 , Radiohead fue nuevamente nominado al Mejor Álbum Alternativo , y Godrich y el ingeniero Darrell Thorp recibieron el premio Grammy al Mejor Álbum de Ingeniería . [87] En mayo de 2003, Radiohead se embarcó en una gira mundial y encabezó el Festival de Glastonbury por segunda vez. La gira finalizó en mayo de 2004 con una actuación en el Festival Coachella en California. [88] En abril de 2004 se lanzó una recopilación de caras B, remezclas y presentaciones en vivo de Hail to the Thief , Com Lag (2plus2isfive).
Hail to the Thief fue el último álbum de Radiohead con EMI; En 2006, The New York Times describió a Radiohead como "con diferencia, la banda sin contrato más popular del mundo". [88] Después de la gira Hail to the Thief , Radiohead hizo una pausa para pasar tiempo con sus familias y trabajar en proyectos en solitario. Yorke y Jonny Greenwood contribuyeron al sencillo benéfico de Band Aid 20 " Do They Know It's Christmas? ", producido por Godrich. [90] Greenwood compuso bandas sonoras para las películas Bodysong (2004) y There Will Be Blood (2007); esta última fue la primera de varias colaboraciones con el director Paul Thomas Anderson . [91] [92] En julio de 2006, Yorke lanzó su álbum debut en solitario, The Eraser , que comprende principalmente música electrónica. [93] Hizo hincapié en que se hizo con la bendición de la banda y que Radiohead no se separaría. Jonny Greenwood dijo: "Tenía que sacar esto a la luz, y todos estaban felices [de que Yorke lo hiciera]... Se volvería loco si cada vez que escribiera una canción tuviera que pasar por el consenso de Radiohead". [94] Selway y Jonny Greenwood aparecieron en la película de 2005 Harry Potter y el cáliz de fuego como miembros de la banda ficticia Weird Sisters . [95]
2006-2009: salida de EMI, In Rainbows y "paga lo que quieras"
Radiohead comenzó a trabajar en su séptimo álbum en febrero de 2005. [92] En lugar de involucrar a Godrich, Radiohead contrató al productor Spike Stent , pero la colaboración no tuvo éxito. [96] En septiembre de 2005, Radiohead contribuyó con "I Want None of This", un canto fúnebre al piano , [97] para el álbum benéfico de War Child Help: A Day in the Life . El álbum se vendió en línea, siendo "I Want None of This" la pista más descargada, aunque no se lanzó como sencillo. [98] A finales de 2006, después de una gira por Europa y América del Norte con material nuevo, Radiohead volvió a alistar a Godrich y reanudó su trabajo en Londres, Oxford y la zona rural de Somerset , Inglaterra. [99] La grabación finalizó en junio de 2007 y las grabaciones se masterizaron el mes siguiente. [100]
En 2007, EMI fue adquirida por la firma de capital privado Terra Firma . Radiohead criticó a la nueva dirección y no se llegó a un nuevo acuerdo. [101] The Independent informó que EMI había ofrecido a Radiohead un anticipo de £ 3 millones, pero se había negado a ceder los derechos sobre el catálogo anterior de la banda. Un portavoz de EMI afirmó que Radiohead había exigido "una cantidad extraordinaria de dinero". [102] La gerencia de Radiohead y Yorke emitieron declaraciones negando que hubieran pedido un gran anticipo, pero en cambio querían control sobre su catálogo anterior. [102] [103]
Radiohead autoeditó su séptimo álbum, In Rainbows , en su sitio web el 10 de octubre de 2007 como descarga , por cualquier cantidad que los usuarios quisieran, incluyendo £0. El histórico lanzamiento de "paga lo que quieras" , el primero de un acto importante, fue noticia en todo el mundo y generó un debate sobre las implicaciones para la industria de la música. [104] La reacción de los medios fue positiva y Radiohead fue elogiado por encontrar nuevas formas de conectarse con los fans. [105] [106] Sin embargo, generó críticas de músicos como Lily Allen y Kim Gordon , quienes sintieron que socavaba actos menos exitosos. [107] [108]
In Rainbows se descargó aproximadamente 1,2 millones de veces el día de su lanzamiento. [109] Colin Greenwood explicó el lanzamiento en Internet como una forma de evitar las "listas de reproducción reguladas" y los "formatos restringidos" de la radio y la televisión, garantizando que los fanáticos de todo el mundo pudieran experimentar la música al mismo tiempo y evitando filtraciones antes de un liberación física. [110] También se vendió en el sitio web de Radiohead una edición especial "discbox" de In Rainbows , que contiene el disco en vinilo, un libro de ilustraciones y un CD con canciones adicionales. [111]
La versión comercial de In Rainbows fue lanzada en el Reino Unido a finales de diciembre de 2007 en XL Recordings y en Norteamérica en enero de 2008 en TBD Records , [111] alcanzando el número uno en el Reino Unido y Estados Unidos. [112] El éxito fue la ubicación más alta de Radiohead en las listas de Estados Unidos desde Kid A. Se convirtió en su quinto álbum número uno en el Reino Unido y vendió más de tres millones de copias en un año. [113] El álbum recibió elogios por su sonido más accesible y sus letras personales. [114] Fue nominado al Mercury Music Prize [115] y ganó los premios Grammy de 2009 al Mejor Álbum de Música Alternativa y al Mejor Paquete en Caja o Edición Especial Limitada. Fue nominado a otros cinco premios Grammy, incluida la tercera nominación de Radiohead al Álbum del Año . [116] Yorke y Jonny Greenwood interpretaron " 15 Step " con la Banda de Marcha de la Universidad del Sur de California en la entrega de premios televisada. [117]
Radiohead actuando en el Main Square Festival 2008 en Arras, Francia
El primer sencillo de In Rainbows , " Jigsaw Falling into Place ", fue lanzado en enero de 2008, [118] seguido de " Nude " en marzo, [119] que debutó en el número 37 del Billboard Hot 100 ; Fue la primera canción de Radiohead en entrar en la lista desde "High and Dry" (1995) y su primer top 40 en Estados Unidos desde "Creep". [24] En julio, Radiohead lanzó un vídeo grabado digitalmente para " House of Cards ". [120] Radiohead organizó concursos de remezclas para "Nude" y " Reckoner ", lanzando los temas separados para que los fans los remezclaran. [121] En abril de 2008, Radiohead lanzó WASTE Central, un servicio de redes sociales para los fans de Radiohead. [122] En mayo, VH1 transmitió In Rainbows – From the Basement , un episodio especial del programa de televisión musical From the Basement en el que Radiohead interpretó canciones de In Rainbows . Fue lanzado en iTunes en junio. [123] Desde mediados de 2008 hasta principios de 2009, Radiohead realizó una gira por Norteamérica, Europa, Japón y Sudamérica para promocionar In Rainbows , y encabezó los festivales de Reading y Leeds en agosto de 2009. [109] [124] [125]
Días después de que Radiohead firmara con XL, EMI anunció una caja con material de Radiohead grabado antes de In Rainbows , lanzado la misma semana que la edición especial de In Rainbows . Los comentaristas, incluido The Guardian, vieron la medida como una represalia por la decisión de la banda de no volver a firmar con EMI. [126] En junio de 2008, EMI lanzó un álbum de grandes éxitos , Radiohead: The Best Of . [127] Fue hecho sin la participación de Radiohead y contiene sólo canciones grabadas bajo su contrato con EMI. Yorke criticó la liberación y la calificó de "oportunidad desperdiciada". [128] En 2009, EMI reeditó el catálogo anterior de Radiohead en ediciones ampliadas. [129]
2009-2010: solteros y proyectos paralelos
A medida que las redes sociales se expandieron a principios de la década, Radiohead fue retirando gradualmente su presencia pública, sin entrevistas promocionales ni giras para promocionar nuevos lanzamientos. Pitchfork escribió que en esta época la "popularidad de Radiohead se desvinculó cada vez más de las formalidades típicas de la promoción discográfica, colocándolos al mismo nivel que Beyoncé y Kanye West ". [51]
En mayo de 2009, Radiohead inició nuevas sesiones de grabación con Godrich. [130] En agosto, lanzaron " Harry Patch (In Memory Of) ", una canción tributo a Harry Patch , el último soldado británico superviviente que luchó en la Primera Guerra Mundial , y las ganancias se donaron a la Legión Británica . [131] [132] La canción no tiene instrumentación de rock convencional y, en cambio, comprende la voz de Yorke y un arreglo de cuerdas compuesto por Jonny Greenwood. [133] Más tarde ese mes, otra nueva canción, " These Are My Twisted Words ", con baterías y guitarras estilo krautrock , [134] se filtró a través de torrent , posiblemente por Radiohead. [135] [136] Fue lanzado como descarga gratuita en el sitio web de Radiohead la semana siguiente. [137] Los comentaristas vieron los lanzamientos como parte de la nueva estrategia de lanzamiento impredecible de Radiohead, sin la necesidad de marketing tradicional. [138]
En 2009, Yorke formó una nueva banda, Atoms for Peace , para interpretar su material en solitario, con músicos como Godrich y el bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea . Tocaron ocho shows en Norteamérica en 2010. [139] En enero de 2010, Radiohead tocó su único concierto completo del año en el Teatro Henry Fonda de Los Ángeles a beneficio de Oxfam . Se subastaron entradas y se recaudaron más de medio millón de dólares estadounidenses para la ayuda de la ONG tras el terremoto de Haití de 2010 . [140] Ese diciembre, un vídeo de la actuación hecho por fans, Radiohead for Haití , fue lanzado a través de YouTube y torrent con el apoyo de Radiohead y un enlace de "paga lo que quieras" para donar a Oxfam. [141] Radiohead también lanzó la grabación de la caja de resonancia de su actuación en Praga de 2009 para usarla en un vídeo del concierto hecho por fans , Live in Praha . [142] Los videos fueron descritos como ejemplos de la apertura de Radiohead hacia los fanáticos y la positividad hacia la distribución no comercial en Internet. [143] [144]
En junio de 2010, Yorke y Jonny Greenwood realizaron un set sorpresa en el Festival de Glastonbury , interpretando canciones de Eraser y Radiohead. [145] Selway lanzó su álbum debut en solitario, Familial , en agosto. [146] Pitchfork lo describió como una colección de canciones populares "en silencio" en la tradición de Nick Drake , con Selway a la guitarra y voz. [147]
2011-2012: El rey de los miembros
El baterista Clive Deamer se ha unido a Radiohead en la gira desde 2012. También actuó en el sencillo "Staircase / The Daily Mail" y en A Moon Shaped Pool .
Radiohead lanzó su octavo álbum, The King of Limbs , el 18 de febrero de 2011 como descarga desde su sitio web. [148] Después de la prolongada grabación y la instrumentación de rock más convencional de In Rainbows , Radiohead desarrolló The King of Limbs sampleando y haciendo loops de sus grabaciones con tocadiscos . [149] [150] [151] Fue seguido por un lanzamiento minorista en marzo hasta XL, y una edición especial de "álbum de periódico" en mayo. [152] The King of Limbs vendió aproximadamente entre 300.000 y 400.000 copias a través del sitio web de Radiohead. [14] La edición minorista debutó en el número seis en el Billboard 200 de EE. UU. [153] y en el número siete en la lista de álbumes del Reino Unido . [154] Fue nominado a cinco categorías en la 54ª edición de los premios Grammy . [155] Dos temas no incluidos en The King of Limbs , " Supercollider" y "The Butcher ", fueron lanzados como sencillo doble cara A para el Record Store Day en abril. [156] En septiembre se lanzó una compilación de remezclas de King of Limbs de varios artistas, TKOL RMX 1234567 . [157]
Para interpretar en vivo el material rítmicamente complejo de King of Limbs , Radiohead reclutó a un segundo baterista, Clive Deamer , que había trabajado con Portishead y Get the Blessing . [158] Deamer se ha unido a Radiohead en giras posteriores. [159] En junio, Radiohead realizó una actuación sorpresa en el escenario de Park en el Festival de Glastonbury de 2011, interpretando canciones de The King of Limbs por primera vez. [160] Con Deamer, Radiohead grabó The King of Limbs: Live from the Basement , lanzado en línea en agosto de 2011. [161] También fue transmitido por canales internacionales de la BBC y lanzado en DVD y Blu-ray en enero de 2012. [162] La actuación incluyó dos nuevas canciones, " The Daily Mail" y "Staircase ", lanzadas como sencillo de descarga con doble cara A en diciembre de 2011. [163] En febrero de 2012, Radiohead comenzó su primera gira extendida por Norteamérica en cuatro años, incluyendo fechas en Estados Unidos, Canadá y México. [164] Durante la gira, grabaron material en el estudio de Jack White , Third Man Records , [165] pero descartaron las grabaciones. [166]
El 16 de junio de 2012, una hora antes de que se abrieran las puertas en el Downsview Park de Toronto para el concierto final de la gira norteamericana de Radiohead, el techo del escenario temporal del lugar se derrumbó , matando al técnico de batería Scott Johnson e hiriendo a otros tres miembros de la gira de Radiohead. multitud . [167] Después de reprogramar la gira, Radiohead rindió homenaje a Johnson en su siguiente concierto, en Nimes, Francia, en julio. [168] En junio de 2013, Live Nation Canada Inc, otras dos organizaciones y un ingeniero fueron acusados de 13 cargos en virtud de las leyes de salud y seguridad de Ontario. [169] [170] En septiembre de 2017, después de varios retrasos, el caso fue abandonado en virtud del fallo de Jordania , que establece límites de tiempo estrictos para los juicios. [169] Radiohead emitió un comunicado condenando la decisión. [171] Una investigación de 2019 arrojó un veredicto de muerte accidental . [172]
2013-2014: proyectos paralelos y paso a XL
Radiohead actuando en la gira King of Limbs 2012
Después de la gira King of Limbs , los miembros de la banda trabajaron en más proyectos paralelos. En febrero de 2013, la banda de Yorke y Godrich, Atoms for Peace, lanzó un álbum, Amok . [173] La pareja fue noticia ese año por sus críticas al servicio gratuito de transmisión de música Spotify . Yorke acusó a Spotify de beneficiar sólo a los grandes sellos discográficos con grandes catálogos y alentó a los artistas a construir sus propias "conexiones directas" con el público. [174] [175]
En febrero de 2014, Radiohead lanzó una aplicación, Polyfauna , una colaboración con el estudio británico de artes digitales Universal Everything, con música e imágenes de The King of Limbs . [176] En mayo, Yorke contribuyó con una banda sonora, Subterranea , a The Panic Office , una instalación de obras de arte de Radiohead en Sydney, Australia. [177] Yorke y Selway lanzaron sus álbumes en solitario Tomorrow's Modern Boxes y Weatherhouse a finales de 2014. [178] [179] Jonny Greenwood compuso la música para su tercera película de Anderson, Inherent Vice ; presenta una versión de una canción inédita de Radiohead, "Spooks", interpretada por Greenwood y miembros de Supergrass . [180] Junun , una colaboración entre Greenwood, Godrich, el compositor israelí Shye Ben Tzur y músicos indios, se estrenó en noviembre de 2015, [181] acompañada de un documental dirigido por Anderson . [182]
En abril de 2016, el catálogo anterior de Radiohead fue adquirido por XL Recordings , que había lanzado las ediciones comerciales de In Rainbows y The King of Limbs y la mayor parte del trabajo en solitario de Yorke. [183] XL reeditó el catálogo anterior de Radiohead en vinilo en mayo de 2016. [184]
2015-2016: una piscina en forma de luna
Radiohead comenzó a trabajar en su noveno álbum de estudio en septiembre de 2014. [185] En 2015, reanudaron el trabajo en el estudio La Fabrique cerca de Saint-Rémy-de-Provence , Francia. [186] Las sesiones se vieron empañadas por la muerte del padre de Godrich [187] y la separación de Yorke de su esposa, Rachel Owen , quien murió de cáncer en 2016. [188] El trabajo se interrumpió cuando Radiohead recibió el encargo de escribir el tema del 2015. Película de James Bond Espectro . [187] Después de que su canción, " Spectre ", fuera rechazada, Radiohead la lanzó en el sitio de transmisión de audio SoundCloud el día de Navidad de 2015. [189]
El noveno álbum de estudio de Radiohead, A Moon Shaped Pool , fue lanzado en mayo de 2016 en el sitio web de Radiohead y en las tiendas de música en línea, seguido de versiones minoristas en junio a través de XL Recordings. [190] Fue promocionado con vídeos musicales para los sencillos " Burn the Witch " y " Daydreaming ", este último dirigido por Anderson. [191] [190] El álbum incluye varias canciones escritas años antes, incluida " True Love Waits ", [192] y cuerdas y voces corales interpretadas por la London Contemporary Orchestra . [193] Se convirtió en el sexto álbum número uno de Radiohead en el Reino Unido [194] y alcanzó el número tres en los Estados Unidos. [195] Fue el quinto álbum de Radiohead nominado al Premio Mercury , lo que convirtió a Radiohead en el acto más preseleccionado en la historia del premio, [196] y también fue nominado a Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Canción de Rock (por "Burn the Witch") en la 59ª Entrega Anual de los Premios Grammy . [197] Apareció en las listas de varias publicaciones de los mejores álbumes del año. [198] [199] [200] [201] [202]
Radiohead actuando en la gira Moon Shaped Pool 2016
En 2016, 2017 y 2018, Radiohead realizó giras por Europa, Japón y América del Norte y del Sur, [159] [203] [204] , incluidos espectáculos principales en los festivales de Coachella y Glastonbury . [52] Las giras incluyeron una actuación en Tel Aviv en julio de 2017, sin tener en cuenta la campaña de Boicot, Desinversión y Sanciones para un boicot cultural internacional a Israel . La actuación fue criticada por artistas como Roger Waters y Ken Loach , y más de 50 figuras destacadas firmaron una petición instando a Radiohead a cancelarla. [205] Yorke respondió en una declaración: "Tocar en un país no es lo mismo que respaldar al gobierno. La música, el arte y la academia se trata de cruzar fronteras, no de construirlas, de mentes abiertas y no cerradas, de humanidad compartida, diálogo y libertad de expresión." [206]
2017-2020: OKNOTOK y MiniDiscs [pirateados]
En junio de 2017, Radiohead lanzó una reedición de OK Computer por el vigésimo aniversario , OKNOTOK 1997 2017 , que comprende una versión remasterizada del álbum, caras B y material inédito. [207] Radiohead promovió la reedición con vídeos musicales de los bonus tracks " I Promise ", " Man of War " y " Lift ". [208] [209] [210] OKNOTOK debutó en el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido , [211] impulsado por la actuación televisada de Radiohead en Glastonbury esa semana, [212] y alcanzó el número 23 en el Billboard 200 de Estados Unidos . [213] Yorke y Jonny Greenwood realizaron un concierto benéfico en Le Marche , Italia, en agosto de 2017, tras el terremoto de agosto de 2016 en el centro de Italia . [214] En septiembre, se estrenó la serie documental sobre naturaleza Blue Planet II con una nueva versión de la canción "Bloom" de King of Limbs , creada con el compositor Hans Zimmer . [215]
Radiohead fue nominado al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2017, su primer año de elegibilidad. [216] Fueron nominados nuevamente en 2018 y admitidos en marzo siguiente. Aunque Jonny Greenwood y Yorke expresaron desinterés en el evento, Selway y O'Brien asistieron y pronunciaron discursos. [217] El cantante David Byrne , una de las influencias formativas de Radiohead, pronunció un discurso elogiando las innovaciones musicales y de lanzamiento de Radiohead, que según él habían influido en toda la industria musical. [218]
En junio de 2019, se filtraron en línea varias horas de grabaciones realizadas por Radiohead durante el período OK Computer . En respuesta, Radiohead puso las grabaciones a disposición para su compra en línea como MiniDiscs [Hacked] , y todas las ganancias se destinarán al grupo ambientalista Extinction Rebellion . [219] En diciembre, Radiohead puso su discografía a disposición gratuita en YouTube . [220] En enero siguiente, lanzaron la Biblioteca Pública de Radiohead, un archivo en línea de su trabajo, que incluye videos musicales, presentaciones en vivo, obras de arte y el documental de 1998 Meet People Is Easy . [221] Radiohead suspendió su contenido en línea para Blackout Tuesday el 2 de junio, en protesta por el racismo y la brutalidad policial. [222]
En 2017, Selway lanzó su tercer trabajo en solitario, la banda sonora de la película Let Me Go . [223] Jonny Greenwood fue nominado a un Premio de la Academia a la Mejor Música Original por su quinta colaboración con Anderson, Phantom Thread (2017), [224] y compuso la música para su segunda película de Lynne Ramsay , You Were Never Really Here (2018). [225] Yorke lanzó la banda sonora de su primer largometraje, Suspiria (2018), [226] y su tercer álbum en solitario, Anima (2019), respaldado por un cortometraje dirigido por Anderson. [227] En 2020, O'Brien lanzó su álbum debut en solitario, Earth , bajo el sobrenombre de EOB. [228] Había estado escribiendo canciones durante años, pero sentía que tenían una "energía distintiva" que se perdería con Radiohead. [229]
2021-presente: Kid A Mnesia , Smile y proyectos paralelos
Jonny Greenwood y Yorke actuando con el baterista Tom Skinner como Smile en enero de 2022
Radiohead abandonó planes de realizar una gira en 2021 debido a la pandemia de COVID-19 . [230] En noviembre, lanzaron Kid A Mnesia , una reedición de aniversario que recopila Kid A, Amnesiac y material inédito. Se promocionó con la descarga de sencillos y vídeos de los temas inéditos " If You Say the Word " y " Follow Me Around ". [231] Los planes para una instalación de arte basada en los álbumes fueron cancelados debido a problemas logísticos y la pandemia. En cambio, Radiohead creó una experiencia digital gratuita, Kid A Mnesia Exhibition , para PlayStation 5 , macOS y Windows . [232]
En un evento de transmisión en vivo celebrado por el Festival de Glastonbury en mayo de 2021, Yorke y Jonny Greenwood estrenaron una nueva banda, Smile , con el baterista Tom Skinner . [233] Greenwood dijo que el proyecto era una forma de trabajar con Yorke durante los cierres de COVID-19 . [234] El crítico de The Guardian, Alexis Petridis , describió a Smile como una "versión más esquelética y nudosa de Radiohead", con compases inusuales, riffs complejos y psicodelia motora "contundente" . [235] En mayo de 2022, Smile lanzó su álbum debut, A Light for Attracting Attention , con gran éxito. [236] El crítico de Pitchfork, Ryan Dombal, escribió que era "instantáneamente, sin lugar a dudas, el mejor álbum de un proyecto paralelo de Radiohead". [237] The Smile realizó giras internacionales en 2022 y 2023. [238] [239] Su segundo álbum, Wall of Eyes , fue lanzado en enero de 2024. [240]
Colin Greenwood realizó una gira por Australia en 2022 como parte de la banda de Nick Cave y Warren Ellis , [241] y comenzó una gira con Cave en septiembre de 2023. [242] Selway lanzó su tercer álbum en solitario, Strange Dance , en febrero de 2023. [243] Jarak Qaribak , un álbum de Jonny Greenwood y el músico de rock israelí Dudu Tassa , fue lanzado en junio de 2023. [244] Selway dijo que era saludable para los miembros de Radiohead trabajar con otros músicos y que todos los proyectos estaban bajo el "paraguas" de Radiohead. , y que Radiohead "todavía existe". [245] [246]
Estilo y composición
El estilo musical de Radiohead ha sido descrito como art rock , [32] rock alternativo , [253] electrónica , [256] rock experimental , [259] rock progresivo , [250] grunge , [250] art pop , [260] y rock electrónico. . [261] Los críticos encontraron elementos de grunge en su primer álbum, Pablo Honey. [262] [263] [264] Su segundo álbum, The Bends , a veces se describe como Britpop , aunque a Radiohead no le gustó el movimiento, viéndolo como un pastiche "mirando hacia atrás". [265]
Jonny Greenwood dijo que Radiohead se esfuerza por encontrar un término medio entre sus influencias experimentales y la música rock sencilla, y que los impulsaba el deseo de no repetirse en lugar de ser "experimentales". [266] El baterista Clive Deamer , que ha grabado y actuado con Radiohead desde 2011, dijo que Radiohead no se ve a sí mismos como una banda de rock y que su metodología es más cercana al jazz: "Intentan deliberadamente evitar clichés y formas estándar por el bien de de la canción... Las bandas de rock no hacen eso. Es mucho más como una mentalidad de jazz". [267]
Las canciones de Radiohead suelen comenzar como un boceto de Yorke, que Jonny Greenwood desarrolla armónicamente antes de que el resto de la banda desarrolle sus partes. [8] Mientras que Yorke nunca aprendió a leer partituras, Greenwood tiene formación en teoría musical . En Pitchfork , Ryan Dombal escribió que "la dinámica del cerebro izquierdo-cerebro derecho del dúo ha demostrado ser una de las más aventureras en la historia del rock". [237] Mientras que Jonny Greenwood toca la mayoría de las partes de guitarra solista , O'Brien a menudo crea efectos ambientales, haciendo un uso extensivo de unidades de efectos . [268]
Aunque Yorke actúa como director de Radiohead, todos los miembros tienen un papel en los arreglos. [63] [269] En 2004, Yorke dijo que si bien su poder alguna vez estuvo "absolutamente desequilibrado" y que "subvertiría el poder de todos los demás a toda costa", los álbumes posteriores habían sido más democráticos. [270] Se disculpó con sus compañeros de banda por su comportamiento de "fanático del control". [271] O'Brien dijo que ningún miembro era reemplazable y que cada uno se sentía cómodo con su posición en la banda. [269]
Radiohead a menudo intenta varios enfoques para las canciones y puede desarrollarlos a lo largo de años. Por ejemplo, Radiohead interpretó por primera vez " True Love Waits " en 1995 antes de lanzarlo con un arreglo diferente en A Moon Shaped Pool en 2016. [272] Greenwood dijo que veía a Radiohead como "solo una especie de arreglo para formar canciones usando cualquier tecnología". se adapta a la canción", ya sea un violonchelo o un ordenador portátil. [188]
Las sesiones de Kid A y Amnesiac supusieron un cambio en la música y los métodos de trabajo de Radiohead. [63] [273] Desde su cambio de la instrumentación de rock convencional, los miembros han ganado flexibilidad y a menudo cambian de instrumento. [63] En Kid A y Amnesiac , Yorke tocaba el teclado y el bajo, Jonny Greenwood tocaba las ondas Martenot , Colin Greenwood trabajaba en el muestreo y O'Brien y Selway trabajaban con cajas de ritmos y manipulación digital. [63]
Radiohead citó como influencias a artistas de jazz de los años 60 y 70 como Miles Davis , Charles Mingus y Alice Coltrane . [279] Según Jonny Greenwood, "Traemos nuestros álbumes de jazz favoritos y decimos: queremos hacer esto. ¡Y disfrutamos el sonido de nuestro fracaso!" [279] Comparó su influencia del jazz con las bandas inglesas de la década de 1950 que imitaban discos de blues estadounidenses. [279]
" Piramide Song " fue influenciada por la pieza "Freedom" de 1963 del músico de jazz Charles Mingus . [9] Esta muestra muestra el arreglo de cuerdas de la pista de Radiohead y la sincronización irregular en el piano y la batería.
La música electrónica de Kid A y Amnesiac se inspiró en la admiración de Yorke por artistas de Warp Records como Aphex Twin . [280] En 2013, Yorke nombró a Aphex Twin como su mayor influencia. [281] Kid A también muestra música antigua por computadora . [21] Bandas de krautrock de los años 70 como Can y Neu! Hubo otras influencias importantes durante este período. [282] El interés de Jonny Greenwood por la música clásica del siglo XX también influyó, citando la influencia de los compositores Krzysztof Penderecki y Olivier Messiaen . [33] Desde la grabación de Kid A , Greenwood ha tocado las ondas Martenot , uno de los primeros instrumentos electrónicos popularizados por Messiaen. [8] Mientras grababa In Rainbows , Radiohead mencionó el rock, la electrónica, el hip hop y músicos experimentales como influencias, incluidos Björk , MIA , Liars , Modeselektor y Spank Rock . [283] [284] En 2011, Yorke negó que Radiohead se hubiera propuesto hacer "música experimental", diciendo que estaban "absorbiendo música constantemente" y que una variedad de músicos siempre están influyendo en ellos. [285]
Temas y letras
Yorke es el letrista de Radiohead. [8] Aunque sus primeras letras eran personales, desde Kid A experimentó cortando palabras y frases y ensamblándolas al azar. [286] No escribe biográficamente, diciendo que en cambio escribe letras "espasmódicas" basadas en imágenes y tomadas de fuentes externas como la televisión. [287] [288] Utiliza deliberadamente clichés , modismos y otras expresiones comunes, [289] sugiriendo "una mente consumida por datos sin sentido". [290] El escritor de New Republic Ryan Kearney especuló que el uso de expresiones comunes por parte de Yorke, que describió como "Radioheadismos", era un intento "de minar nuestra lengua común de significado y exponer la insipidez del discurso cotidiano". [289]
Según Yorke, muchas de sus letras están motivadas por la ira, expresan sus preocupaciones políticas y ambientales [291] y están escritas como "una respuesta constante al doble pensamiento ". [292] Pitchfork escribió que la letra de Yorke en A Moon Shaped Pool era menos cínica y transmitía asombro y asombro. [290] Yorke desestimó las acusaciones de que Radiohead hacía música "deprimente", diciendo en 2004: "La música deprimente para mí es simplemente música de mierda. Es como un ambientador, solo un pequeño veneno desagradable en el aire". [293]
Legado e influencia
Radiohead es citada como una de las bandas de rock más importantes del siglo XXI. [294] [295] [296] [297] En 2011, Radiohead había vendido más de 30 millones de álbumes. [298] Sus álbumes de los 90, The Bends y OK Computer, influyeron en una generación de artistas británicos, [299] incluidos Coldplay , Keane , James Blunt y Travis . [300] [nb 2] Al enfoque experimental de Radiohead se le atribuye la expansión del rock alternativo . [301]
Según el periodista de AllMusic Stephen Thomas Erlewine , a principios del siglo XXI, Radiohead se convirtió en "una piedra de toque para todo lo que es intrépido y aventurero en el rock", sucediendo a David Bowie , Pink Floyd y Talking Heads . [301] En 2001, Johnny Marr , el guitarrista de una de las primeras influencias de Radiohead, los Smiths , dijo que Radiohead era el grupo que "se había acercado más a la influencia genuina de los Smiths". [302]
En 2003, el crítico de Village Voice , Robert Christgau, escribió que Radiohead era "la única banda joven que combina el consenso crítico con la capacidad de llenar un lugar más grande que el Hammerstein Ballroom ". [303] Gavin Haynes de NME describió a Radiohead en 2014 como " los Beatles de nuestra generación ". [294] En 2020, la académica Daphne Brooks describió a Radiohead como "la banda de rock blanco más negra que ha surgido en los últimos 30 años", citando sus influencias del jazz negro, la influencia de los artistas negros y sus "otros mundos introspectivos", que son paralelos al obra de artistas negros radicales. [304]
Industria
A Kid A se le atribuye ser pionero en el uso de Internet para transmitir y promover música. [305] [306] El lanzamiento de "paga lo que quieras" de In Rainbows se considera un paso importante para la distribución de música. [307] [106] [308] Forbes escribió que "ayudó a forjar la plantilla para lanzamientos de álbumes no convencionales en la era de Internet", por delante de artistas como Beyoncé y Drake . [306] Hablando en la incorporación de Radiohead al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019, el cantante de Talking Heads, David Byrne , una de las primeras influencias de Radiohead, elogió sus innovaciones musicales y de lanzamiento, que, según él, habían influido en toda la industria musical. [218]
Reconocimientos
El trabajo de Radiohead ocupa un lugar destacado tanto en las encuestas de oyentes como en las listas de críticos sobre la mejor música de los años 1990 y 2000. [309] En una lista de 2004 compuesta por 55 músicos, escritores y ejecutivos de la industria, Rolling Stone nombró a Radiohead como el 73º mejor artista de todos los tiempos. [310] Han sido incluidos entre las mejores bandas de todos los tiempos por Spin (15) [311] y entre los mejores artistas por VH1 (29). [312] También fueron nombrados la tercera mejor banda británica de la historia por Harry Fletcher del Evening Standard . [313]
Radiohead es el grupo más nominado al Premio Mercury , con cinco álbumes nominados. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019. [217] En 2009, los lectores de Rolling Stone votaron a Radiohead como el segundo mejor artista de la década de 2000, detrás de Green Day . [314] En 2021, los lectores de Pitchfork votaron tres álbumes de Radiohead entre los diez mejores álbumes de los 25 años anteriores, incluido Kid A en el número uno. [315] Jonny Greenwood y O'Brien fueron incluidos en las listas de los mejores guitarristas de Rolling Stone [316] [317] y Yorke en sus listas de los mejores cantantes. [318] [319]
Nigel Godrich trabajó por primera vez con Radiohead como ingeniero de audio en su segundo álbum, The Bends . Ha producido todos sus álbumes de estudio desde su tercer álbum, OK Computer. [320] También interpreta a Chieftain Mews, un personaje de larga data que aparece en el material promocional de Radiohead. [321] Godrich ha sido apodado el "sexto miembro" de la banda, en alusión a que George Martin fuera llamado el " Quinto Beatle ". [320] En 2016, Godrich dijo: "Solo puedo tener una banda como Radiohead con la que he trabajado durante tantos años. Esa es una relación muy profunda. Los Beatles solo podrían haber tenido un George Martin; ellos "No podrían haber cambiado de productores a mitad de su carrera. Todo ese trabajo, confianza y conocimiento mutuo se habrían tirado por la ventana y tendrían que empezar de nuevo". [322]
El artista gráfico Stanley Donwood conoció a Yorke cuando eran estudiantes de arte. Juntos, han producido todas las portadas de los álbumes y el arte visual de Radiohead desde 1994. [13] Donwood trabaja en el estudio con la banda mientras graban, permitiendo que la música influya en el arte. [323] Él y Yorke ganaron un Grammy en 2002 por la edición especial de Amnesiac empaquetada como un libro de biblioteca. [13]
Desde la formación de Radiohead, Andi Watson ha sido el director de iluminación y escenario de Radiohead, diseñando las imágenes de sus conciertos en vivo. [324] Peter "Plank" Clements ha trabajado con Radiohead desde antes de The Bends , supervisando la gestión técnica de grabaciones de estudio y presentaciones en vivo. [3] Jim Warren ha sido el ingeniero de sonido en vivo de Radiohead desde su primera gira en 1992, y grabó los primeros temas, incluidos " High and Dry " y " Pop Is Dead ". [325] El baterista Clive Deamer fue reclutado en 2011 para ayudar a interpretar los complejos ritmos de The King of Limbs , y desde entonces ha actuado y grabado con Radiohead. [158] [159] [193] Paul Thomas Anderson ha dirigido varios vídeos musicales para Yorke y Radiohead, y ha colaborado con Jonny Greenwood en varias bandas sonoras de películas y en el documental Junun de 2015 . [326] Radiohead está dirigido por Chris Hufford y Bryce Edge de Courtyard Management. [327] Hufford produjo su primer lanzamiento, el EP Drill , y coprodujo su primer álbum, Pablo Honey. [23]
catálogo de canciones
Radiohead grabó sus primeros seis álbumes bajo contrato con Parlophone , una subsidiaria de EMI . [328] El contrato terminó con el lanzamiento de Hail to the Thief en 2003. No renovaron el contrato para su siguiente álbum, In Rainbows , ya que EMI no les daría control sobre su catálogo anterior y no confiaban en el nuevo propietario. , Manos de chico . [101] [329] [330] Radiohead ha autoeditado su trabajo posterior, con ediciones comerciales publicadas por XL Recordings . [183] En octubre de 2015, Radiohead demandó a Parlophone por deducciones realizadas por descargas de su catálogo anterior. [331]
En septiembre de 2012, EMI fue comprada por Universal Music . La Comisión Europea aprobó el acuerdo con la condición de que Universal Music se deshaga de Parlophone, que controlaba los discos de Radiohead. [332] En febrero de 2013, Parlophone, junto con el catálogo anterior de Radiohead, fue comprado por Warner Music Group (WMG). [333] Como condición de la compra, WMG llegó a un acuerdo con Merlin Network y el grupo comercial Impala para vender el 30% de los catálogos de Parlophone a sellos independientes , con la aprobación del artista. [183] Como resultado, en abril de 2016, WMG transfirió el catálogo anterior de Radiohead a XL. [183] Las reediciones de The Best Of y EMI lanzadas en 2008 sin la aprobación de Radiohead fueron eliminadas de los servicios de streaming. [183] [334]
^ Greenwood se reunió con una de las guitarras robadas en 2015 después de que un fan la reconociera como una que habían comprado en Denver en la década de 1990. [38]
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Eisenbeis, Hans (julio de 2001), "El imperio contraataca", Spin
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Referencias
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enlaces externos
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