Discreet Music es el cuarto álbum de estudio de Brian Eno y el primero lanzado con su nombre completo (en lugar de simplemente " Eno "). El álbum es un trabajo minimalista , con la cara A titular que consta de una pieza de 30 minutos con sintetizador y retardo de cinta . [1] La cara B presenta tres variaciones de Canon en re mayor de Johann Pachelbel , interpretadas por Cockpit Ensemble y dirigidas por Gavin Bryars .
Si bien sus colaboraciones anteriores con Robert Fripp y varias selecciones de Another Green World (1975) presentan ideas similares, Discreet Music marcó un claro paso hacia la estética ambiental que Eno codificaría más tarde con Ambient 1: Music for Airports de 1978 . [2]
El concepto de música ambiental de Brian Eno se basa en un concepto que el compositor Erik Satie llamó " música de muebles ". [3] Esto significa música que pretende mezclarse con la atmósfera ambiental de la sala en lugar de centrarse directamente en ella. Al igual que la noción de Satie de que la música podría "mezclarse con el sonido de los cuchillos y tenedores durante la cena", Discreet Music fue creada para reproducir y combinarse con el sutil audio de fondo de varias situaciones, o de cualquier situación determinada. [3]
La inspiración para este álbum comenzó cuando Eno quedó postrado en cama por un accidente automovilístico y una amiga que estaba de visita, Judy Nylon, le regaló un álbum de música de arpa del siglo XVIII . [4] [5] Después de que ella se fue, según las notas de Discreet Music , Eno sin darse cuenta tocó el álbum de arpa de manera casi inaudible, lo que "presentó lo que fue para mí una nueva forma de escuchar música, como parte del ambiente del entorno". . [5] Nylon recordó el evento de manera diferente: "Puse la música del arpa y la equilibré lo mejor que pude desde donde estaba; [Eno] se dio cuenta de inmediato de lo que estaba haciendo y me ayudó a equilibrar la suavidad del golpeteo de la lluvia. con el débil sonido de la cuerda en el lugar donde yacía en la habitación. No había ningún 'ambiente por error'". [6] [7] Eno relató otra versión en una entrevista de 2011: "[Nylon] puso un disco y luego se fue. El disco estaba demasiado silencioso pero no podía alcanzarlo para subirlo y estaba lloviendo afuera... . De repente pensé en esta idea de hacer música que no se impusiera en tu espacio... sino que creara una especie de paisaje al que pudieras pertenecer". [8]
Este álbum es también un experimento de composición generativa . [9] Su intención era explorar múltiples formas de crear música con planificación o intervención limitada. Nicole V. Gagné describió el álbum como "un trabajo minimalista que utiliza retardo de cinta y sintetizador" que conduciría a más experimentos de Eno en la música ambiental. [1]
En una entrevista de 1979 con Lester Bangs , Eno calificó a Discreet Music como la más exitosa de sus grabaciones, explicando que "se hizo muy, muy fácilmente, muy rápidamente, muy barato, sin dolor ni angustia por nada, y todavía me gusta". " [10]
La cara A del álbum es una pieza de treinta minutos originalmente pensada como un drone de fondo para que el guitarrista Robert Fripp la toque en una serie de conciertos. [11] Eno instaló un sintetizador con memoria incorporada junto con un sistema de retardo de cinta , pero fue interrumpido inmediatamente: [12] "la gente empezó a llamar a la puerta, y yo estaba contestando el teléfono y ajustando todas estas cosas mientras funcionaba". . Casi lo hice sin escucharlo. Era música realmente automática". [11] Las notas contienen un diagrama de cómo se creó esta pieza. [13] Comienza con dos frases melódicas de diferente duración reproducidas desde el sistema de recuperación digital de un sintetizador . [14] El equipo utilizado en este caso fue un EMS Synthi AKS , que tenía un entonces exótico secuenciador digital incorporado. [15] Esta señal luego pasa por un ecualizador gráfico para cambiar ocasionalmente su timbre. [13] Luego pasa por una unidad de eco antes de grabarse en una máquina de cinta. [15] La cinta pasa al carrete receptor de una segunda máquina, y la salida de esa máquina se retroalimenta a la primera máquina de cinta que registra las señales superpuestas. [15] Al día siguiente, Fripp lo visitó y Eno accidentalmente reprodujo la pieza a media velocidad, pensando que "probablemente fue una de las mejores cosas que había hecho en mi vida y ni siquiera me di cuenta de que lo estaba haciendo en el momento". tiempo." [11]
La segunda mitad del álbum consta de tres piezas relacionadas, tituladas colectivamente "Tres variaciones del Canon en re mayor de Johann Pachelbel ", interpretadas por Cockpit Ensemble y dirigidas y coorganizadas por Gavin Bryars . [13] Bryars escribió más tarde que "The Cockpit Ensemble" era un "nombre general" para los músicos de estudio contratados, ya que muchos no deseaban ser acreditados. [17] Eno describió la música como el resultado de un sistema autogenerado y autorregulado, con la entrada al sistema tomando la forma de fragmentos de dos o cuatro compases del canon de Pachelbel, y el sistema siendo los intérpretes con un conjunto de instrucciones. [13] Cada variación implica una forma diferente de manipular y superponer los fragmentos musicales. [13] En la primera pieza, "Fullness of Wind", los tempos de los intérpretes disminuyen, y la velocidad de disminución está relacionada con el tono relativo de los instrumentos, de modo que los instrumentos más bajos son los más lentos. [13] En la segunda pieza, "Catálogos franceses", grupos de notas están asociados con direcciones relacionadas con el tiempo de diferentes partes de la partitura. [13] La tercera pieza, "Brutal Ardour", presenta a los intérpretes secuencias de notas relacionadas pero de diferente duración. [13] Los títulos de estas piezas se derivaron de traducciones inexactas del francés al inglés de las notas de una versión del Canon de Pachelbel interpretada por la orquesta de Jean-Francois Paillard . [18]
Discreet Music fue el tercero (de cuatro) lanzamientos simultáneos en el nuevo sello Obscure Records de Eno .
Este álbum fue relanzado con el sello Virgin en 2004. En las reediciones de CD, un minuto de silencio separa la canción principal de Discreet Music de la pieza de Pachelbel.
En una reseña para The Village Voice en junio de 1977, Robert Christgau declaró que el álbum "fomenta un estado de ánimo meditativo pero secular (bueno para la escritura difícil) de manera más efectiva que cualquier otra música de vanguardia identificada con el rock que se nos ha presentado". [24] En 1979, Lester Bangs lo describió como "o la declaración definitiva, discretamente brillante sobre música ambiental o un aburrido y tenue melazo que desafía a prestarle atención [...] dependiendo de tu punto de vista". [10]
Trouser Press describió el álbum como "sorprendente e inquietante, lleno de belleza y aprensión, en paralelo a la música minimalista creada por Steve Reich y Philip Glass ". [25] Sean Westergaard de AllMusic dijo que es "la primera incursión completa de Eno en lo que se conoce como música ambiental" y agregó que "la reputación [del álbum] como un trabajo innovador e influyente es superada sólo por su plácida belleza". [2]
Este álbum fue uno de los favoritos de David Bowie y lo llevó a colaborar con Eno en la Trilogía de Berlín de finales de los años 70 de Bowie . [26]
El "diagrama operativo" impreso en la contraportada de Discreet Music serviría de inspiración para que otros músicos experimentaran con el retardo de cinta, como Thomas Leer y Robert Rental en su álbum de 1979 The Bridge . [27]
Para el 40 aniversario (2015) del lanzamiento del álbum, el conjunto musical canadiense Contact grabó "Discreet Music" con instrumentos clásicos como una obra de siete partes de una hora. [28]
Tres variaciones del canon en re mayor de Johann Pachelbel (Eno)
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