Robert Steven " Adrian " Belew (nacido el 23 de diciembre de 1949) es un músico, cantante, compositor y productor discográfico estadounidense. Multiinstrumentista conocido principalmente como guitarrista y cantante, se destaca por su enfoque inusual e impresionista de los tonos de su guitarra que, en lugar de depender de tonos instrumentales estándar, a menudo se parecen a efectos de sonido o ruidos hechos por animales y máquinas.
Ampliamente reconocido como un "jugador increíblemente versátil", [1] Belew es quizás mejor conocido por su larga carrera como cantante y guitarrista en el grupo de rock progresivo King Crimson entre 1981 y 2009. También ha lanzado casi veinte álbumes en solitario para Island Records y Atlantic Records en una variedad de estilos combinados o alternativos que incluyen art rock, New Wave, pop-rock inspirado en los Beatles , rock progresivo y ruido experimental. Además, Belew ha sido miembro de la banda pop intermitentemente activa The Bears , y encabezó GaGa a finales de los años 1970 y principios de los 1980.
Belew ha trabajado extensamente como músico de sesión , invitado y de gira, incluidos períodos con las bandas de Frank Zappa y David Bowie , Talking Heads , Laurie Anderson y Nine Inch Nails , además de contribuir a exitosos sencillos de Paul Simon , Tom Tom Club , y otros. Lanzó un sencillo top 10 en 1989 con " Oh Daddy ", y su sencillo de 2005 "Beat Box Guitar" fue nominado a un Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock . Belew también ha trabajado en diseño de instrumentos y multimedia, colaborando con Parker Guitars para ayudar a diseñar su guitarra exclusiva Parker Fly y diseñando sus propias aplicaciones móviles para iOS , "FLUX by belew" y "FLUX:FX, la aplicación de procesador de audio multiefectos. "
Robert Steven Belew nació en una familia de clase media en Covington, Kentucky , el 23 de diciembre de 1949. Inicialmente conocido por sus amigos y compañeros de clase como "Steve", tocó la batería en su adolescencia, tocando con la banda de música de Ludlow High School y más tarde con la banda de covers de la escuela secundaria, The Denems. Inspirado por Jimi Hendrix , tomó la guitarra mientras estuvo postrado en cama durante varios meses debido a mononucleosis . [2] A la edad de 17 años, se inspiró aún más en una actuación en un club del pionero de los solos de guitarra de blues rock Lonnie Mack , quien más tarde se convirtió en un amigo cercano. [3]
Belew, que no estaba inclinado a estudiar música formalmente, fue un rápido desarrollador y rápidamente se convirtió en un héroe de la guitarra en la escuela secundaria. Principalmente aprendió por sí mismo escuchando discos, ignoraba los trucos del estudio y la manipulación del sonido utilizados para crear líneas de guitarra particulares, por lo que encontró formas de replicarlas él mismo manualmente usando técnicas de interpretación inusuales y un creciente interés en efectos y tratamientos. Mientras maduraba como músico y dominaba varios estilos de juego, Belew se preocupó cada vez más por la forma de evitar "sonar como todos los demás". Finalmente encontró su propio sonido y estilo al aprender a hacer que su guitarra imitara efectos de sonido como bocinas de automóviles, ruidos de animales o sonidos industriales y luego aplicar esos sonidos a canciones relativamente estándar.
A mediados de la década de 1970, Belew comenzó a usar el nombre "Adrian" y se mudó a Nashville para seguir una carrera de tiempo completo como músico profesional. En 1977, tocaba con la popular banda de covers Sweetheart, pero se preguntaba si (a los 27 años) había perdido la oportunidad de ganarse la vida con música original.
En 1977, mientras tocaba en un concierto de Sweetheart en Fanny's Bar en Nashville, Belew fue descubierto por Frank Zappa , a quien su chófer le había avisado sobre los talentos de la banda. Zappa se acercó a Belew y habló sobre hacerle una audición para una próxima gira, aunque Belew no recibió una invitación oficial para audicionar durante la mayor parte de un año. Durante este tiempo, Sweetheart se separó. Una vez que llegó la invitación formal, Belew voló a Los Ángeles y se encontró audicionando junto a músicos con formación más formal. Creyendo que había arruinado su primera audición, Belew convenció a Zappa para que le diera una segunda. La segunda audición de Belew fue una experiencia individual más íntima que tuvo lugar en la sala de estar de Zappa. Zappa quedó lo suficientemente impresionado como para contratar a Belew con un apretón de manos durante un año. [4]
Belew estuvo de gira con la banda Zappa y apareció en el álbum de Zappa de 1979, Sheik Yerbouti , así como en la película del concierto de Zappa de 1979 , Baby Snakes , un documento de los espectáculos de la semana de Halloween de octubre de 1977 en el Palladium de la ciudad de Nueva York. Mientras estuvo con Zappa, Belew fue acreditado principalmente como guitarrista rítmico, aunque también tocó líneas solistas, melódicas o de ruido, además de cantar solista en dos canciones ("Jones Crusher" y "City of Tiny Lites"). Según Belew, "Frank tocaba o cantaba, nunca ambos al mismo tiempo, así que finalmente mi papel fue cubrir sus partes. Cuando él cantaba, yo tocaba su parte de guitarra. Cuando él tocaba, yo cantaba su parte vocal". También asumió el papel de payaso de la banda, realizando imitaciones (como la personificación de Bob Dylan en la canción "Flakes"), vistiendo ropa inusual y realizando acrobacias visuales. ("¿Necesitas a alguien que use un casco brillante y rebote como un robot? ¿Qué tal Adrian? ¿Necesitas a alguien que use un vestido en el escenario? Siempre está Adrian.") [5]
Belew ha descrito su año en la banda de Zappa como un "curso intensivo" de teoría musical debido a los rigurosos ensayos de Zappa y a su música, a menudo técnicamente exigente, y ha comentado: "Fui a la Escuela de Rock Frank Zappa". [6]
Por recomendación del músico y productor Brian Eno , después de ver un concierto de Zappa en Colonia , Alemania, David Bowie se ofreció a contratar a Belew una vez terminada la gira de Zappa. Belew aceptó la oferta, ya que Zappa tenía intención de pasar cuatro meses editando la película Baby Snakes . [4] Belew luego tocó en el Isolar II Tour de Bowie en 1978; Tocó en el álbum doble en vivo Stage y también contribuyó al siguiente álbum de Bowie, Lodger . Doce años después, volvió a trabajar con Bowie, actuando como director musical en la gira Sound+Vision Tour de 1990 , mientras también tocaba la guitarra y cantaba.
En 1980, Belew formó una nueva banda, GaGa (con sede en Urbana , Illinois, donde residía en ese momento), para la que se desempeñó como cantante, guitarrista y compositor principal (así como, a través de cintas de acompañamiento, como baterista). Belew, que ahora era un visitante frecuente de la ciudad de Nueva York, también se había hecho amigo de la prometedora banda de new wave/art-rock Talking Heads . Invitado a unirse a la banda en el escenario para interpretar su canción " Psycho Killer ", Belew los impresionó con sus salvajes y poco ortodoxos solos de guitarra y se convirtió en un artista invitado ocasional en conciertos en vivo. Por esta época, Belew también conoció al guitarrista de King Crimson, Robert Fripp, en un concierto de Steve Reich . En julio de ese año, GaGa fue invitada a abrir varios conciertos en el área de la ciudad de Nueva York para la banda de Fripp, League of Gentlemen . [7]
Al mismo tiempo, Talking Heads y su productor Brian Eno (con quien había trabajado en Lodger ) habían elegido a Belew para agregar solos de guitarra a varias pistas del álbum Remain in Light . Posteriormente se incorporó a la banda en vivo ampliada de nueve integrantes de Talking Heads para giras a finales de 1980 y principios de 1981. Estos conciertos fueron documentados en el DVD Live in Roma y en la segunda mitad del álbum en vivo de 1982 de la banda, The Name of This Band. son cabezas parlantes . La participación de Belew con Talking Heads se extendió hasta tocar en los proyectos derivados de la banda. Tocó en el álbum debut del teclista y guitarrista Jerry Harrison , The Red and the Black , y en varias pistas de la banda sonora de David Byrne para la pieza de baile de Twyla Tharp , The Catherine Wheel (con sus ruidos de guitarra acreditados, entre otras cosas). , como "bestias").
En ese momento, las relaciones internas en Talking Heads eran particularmente tensas. La sección rítmica casada de la banda, Tina Weymouth y Chris Frantz , supuestamente se acercó a Belew con la sugerencia de que debería reemplazar a Byrne como líder de la banda, una oferta que Belew rechazó de inmediato pero cortésmente. [8] (En su libro Remain in Love , Frantz negó que alguna vez se hiciera esta oferta. [ cita necesaria ] ) Sin embargo, Belew continuó trabajando con Weymouth y Frantz en su propio proyecto derivado, Tom Tom Club . Belew se unió a ellos para las grabaciones en Compass Point Studios en Nassau , Bahamas, y tocó la guitarra rítmica en las sesiones del álbum debut de la banda, además de agregar sus característicos solos procesados (e incluso interpretar toda la instrumentación para la canción "L'Elephant"). .
Desafortunadamente, la experiencia de Belew con Tom Tom Club fue menos armoniosa que su trabajo anterior con Talking Heads. El ingeniero de grabación de Tom Tom Club, Steven Stanley , expresó abiertamente su disgusto por la guitarra distorsionada y borró la mayoría de los solos de Belew durante las sesiones de mezcla. Lo peor vino después cuando Belew preguntó a Weymouth sobre los créditos de composición, habiendo coescrito varias de las canciones del álbum además de su interpretación. Aparentemente estaba " fantasma " y Weymouth ya no devolvía sus llamadas telefónicas. Belew no tocó en vivo con Tom Tom Club ni contribuyó a ninguna sesión posterior. Al recordar la situación cuando lo entrevistaron veinte años más tarde, afirmó que había optado por dedicarse a otro trabajo en lugar de involucrarse en luchas legales o personales con Weymouth y Frantz, y que había decidido no dejar que eso le molestara, como a muchos otros, más Al mismo tiempo, se le ocurrían proyectos prometedores. [8]
Para entonces, el creciente perfil de Belew le había valido un contrato discográfico en solitario con Island Records . Durante la grabación del álbum debut de Tom Tom Club, los miembros de GaGa se unieron a Belew en Compass Point y lo respaldaron en una serie de sesiones paralelas que resultarían en el primer álbum en solitario de Belew, Lone Rhino de 1982 . El álbum proporcionó un hogar para varias canciones de GaGa y mezcló varios elementos del trabajo de Belew durante la última década, incluidas canciones ágiles y ruidosas con influencia de Zappa/Byrne, incursiones en músicas del mundo , oportunidades para sonidos animales/mecánicos en la guitarra y experimentos sonoros que recuerdan de Jimi Hendrix o los Beatles . También incluyó un dúo instrumental entre Belew y su hija Audie, de cuatro años (esta última improvisando en piano acústico, con Belew agregando un contrapunto de guitarra procesada).
Adrian Belew fue el cantante, segundo guitarrista y líder (así como baterista ocasional) de King Crimson de 1981 a 2009, uno de los permanencias más largas en King Crimson de cualquier persona que no sea el fundador Robert Fripp . Mantuvo esta posición a pesar de varias divisiones o pausas en la actividad del grupo, y a pesar de un breve período a principios de la década de 1990 cuando Fripp invitó sin éxito al cantante David Sylvian a encabezar una posible nueva versión de la banda. [9]
La participación de Belew en la banda comenzó cuando todavía estaba involucrado con Talking Heads. Habiendo quedado impresionado por el trabajo de Belew con GaGa y David Bowie, Fripp le pidió a Belew que se uniera a su nueva banda de cuatro integrantes (en ese momento llamada Discipline) como cantante y segundo guitarrista. En ese momento, Belew estaba ocupado no sólo con Talking Heads sino también con las inminentes sesiones del Tom Tom Club y la grabación de su álbum debut en solitario. Sin embargo, se dio cuenta de que la política interna de Talking Heads eventualmente lo dejaría de lado o lo obstruiría (junto con el hecho de que la banda parecía estar en pausa por un tiempo). Belew optó por desvincularse de Talking Heads y unirse a Fripp, con quien tendría más oportunidades para desarrollarse y expresarse. Una de sus condiciones para unirse a la nueva banda fue que se le daría tiempo para continuar y desarrollar su nueva carrera en solitario, a lo que Fripp estuvo de acuerdo. [10]
La formación de Discipline la completaron el ex baterista de King Crimson, Bill Bruford , y el as de la sesión de Nueva York, Tony Levin, al bajo y Chapman Stick . Durante la gira inicial, los miembros de la banda discutieron la posibilidad de cambiar el nombre de King Crimson. Esta no había sido la intención original de la banda, pero todos los miembros en general estuvieron de acuerdo en que sería apropiado y útil. Esto convirtió a Belew en el primer guitarrista en tocar formalmente junto a Fripp dentro de King Crimson en igualdad de condiciones (aunque tanto Ian McDonald como John Wetton habían contribuido ocasionalmente con guitarra adicional en grabaciones anteriores de King Crimson). [ cita necesaria ] También fue el primer cantante de King Crimson en escribir todas sus propias letras.
La banda renombrada lanzó y realizó una gira con el bien recibido álbum Discipline a finales de 1981, lo que le dio a Belew una mayor aclamación. El siguiente, Beat de 1982 , resultó más difícil de grabar. Al verse responsable de la mayor parte de la composición de la banda y lidiar con las presiones adicionales de ser el líder de un grupo de alto nivel, Belew discutió con Fripp sobre el enfoque y el sonido del grupo. La mayoría de los desacuerdos se resolvieron y la banda continuó teniendo éxito como acto en vivo. Sin embargo, Three of a Perfect Pair de 1984 resultó tortuoso de escribir, y aunque King Crimson finalmente creó otro álbum exitoso (incluidos algunos experimentos de Belew con guitarra sin trastes ), Fripp optó por separar la banda en 1984. El álbum en vivo Absent Lovers: Live in Montreal (originalmente una transmisión de radio, lanzada como álbum en 1998) capturó a la banda con toda su fuerza en su último concierto.
A pesar de los desacuerdos de la época, los miembros de King Crimson de 1981-1984 mantuvieron suficiente camaradería y respeto mutuo para reunirse en 1994 (agregando al segundo baterista Pat Mastellotto y al guitarrista de Warr Trey Gunn ) con Belew continuando como cantante, guitarrista y líder de la banda. . El sexteto King Crimson realizó una gira exitosa y estuvieron juntos hasta 1997, lanzando el álbum THRAK y varias grabaciones en vivo. A partir de 1997, Belew participó en varios de los ProjeKcts , una serie de proyectos paralelos instrumentales y experimentales de King Crimson activos durante las pausas de la banda, en los que tocaba predominantemente la batería electrónica .
Belew fue miembro de la versión reducida del cuarteto de King Crimson (menos Bruford y Levin) que tocó y grabó entre 2000 y 2004, lanzando Construction of Light y The Power to Believe (además de varios álbumes en vivo y EP). además de realizar una gira como telonero de Tool en 2001. Después de una pausa adicional de cuatro años, la banda volvió a trabajar activamente en 2008 como un quinteto (con la incorporación del baterista de Porcupine Tree, Gavin Harrison , y Levin regresando para reemplazar Gunn). Desde 2000 hasta 2008, King Crimson utilizó el estudio de Belew en su casa en las afueras de Mount Juliet , Tennessee, para ensayos y grabaciones.
En septiembre de 2013, luego de otra pausa de cuatro años en la banda, Fripp anunció la formación de un nuevo King Crimson de siete integrantes que no incluía a Belew. Belew declaró en su página de Facebook que Fripp le había dicho que "no estaría en lo cierto" con lo que Fripp tenía en mente para la nueva versión de la banda.
Tras el lanzamiento de su primer álbum en solitario Lone Rhino en 1982, Belew grabó un seguimiento en 1983 llamado Twang Bar King , que una vez más contó con GaGa como banda de acompañamiento (ahora aumentada por el ex baterista de Elvis Presley, Larrie Londin ).
Su siguiente álbum en solitario fue grabado en 1986 y fue un álbum experimental totalmente instrumental de guitarra procesada, sintetizador de guitarra y percusión llamado Desire Caught By the Tail . Posteriormente, Belew afirmó que el disco le costó su contrato con Island Records debido a su naturaleza muy poco comercial.
De 1986 a 1989, la carrera en solitario de Belew estuvo en suspenso mientras se concentraba en los Bears .
Tras la ruptura/entrada en pausa de King Crimson en 1984, Belew formó la banda pop The Bears con su colega guitarrista y cantante Rob Fetters , el baterista Chris Arduser y el bajista Bob Nyswonger. Los tres eran amigos cercanos de Belew, a quien había conocido durante sus días de Sweetheart a mediados de los años 1970, y también eran ex miembros de Raisins, una banda con sede en Cincinnati que tuvo cierto éxito local a principios de los años 1980 y tenía un álbum. producido por Belew.
Como banda, los Bears fueron un intento consciente de crear un grupo más unificado y colectivo, con Belew y Fetters compartiendo las funciones vocales principales. Aunque las habilidades con la guitarra de Belew todavía eran evidentes, pasaron a un segundo plano frente al compromiso de la banda con las canciones. Al firmar con Primitive Man Recording Company, filial de IRS Records, los Bears grabaron y lanzaron dos álbumes, The Bears de 1987 y Rise and Shine de 1988 . Después de tres años de constante grabación, promoción y gira, la banda se disolvió en 1989 tras el colapso de PMRC.El éxito del sencillo solista de Belew, "Oh Daddy", lo llevó a realizar una gira con David Bowie. Los tres Bears restantes se reagruparon como psicodots .
Los cuatro músicos siguieron siendo amigos, se mantuvieron en contacto y continuaron ayudándose mutuamente. Arduser tocó la batería en el álbum solista de Belew de 1992, Inner Revolution (con Fetters uniéndose a la banda de gira de 1992). En la gira de promoción del álbum Here de Belew en 1994, Psychodots tocó como telonero y como banda de acompañamiento de Belew. Belew también coescribiría dos canciones del álbum Lefty Loose – Righty Tight de Rob Fetters en 1998.
A partir de 1997, los Bears se reunieron periódicamente en el estudio para sesiones de grabación intermitentes. Esto resultó en dos álbumes más, Car Caught Fire de 2001 y Eureka de 2007 . La banda realizó giras cortas para promover estos lanzamientos y continuaron trabajando juntos según los variados horarios de sus miembros. El baterista Chris Arduser murió el 27 de septiembre de 2023. [11]
Belew revivió su carrera en solitario con Mr. Music Head de 1989 , en el que tocó prácticamente todos los instrumentos (con excepción del contrabajo). El álbum se dividió entre pop relativamente sencillo y canciones más experimentales, con un fuerte énfasis en los tonos eléctricos característicos de Belew, además de mucha percusión y un enfoque inusual de la producción acústica. Mr. Music Head también generó un sencillo de éxito (n.° 5 en la lista de rock moderno de EE. UU.) con la forma de "Oh Daddy", en el que Belew hizo un dueto con su hija Audie de 11 años.
En 1990, Belew produjo una continuación similar con Young Lions . Esto contó con una serie de versiones, además de dos apariciones especiales de su empleador anterior y actual, David Bowie, quien había contratado a Belew como director musical para su entonces actual gira Sound+Vision . El álbum generó otro éxito en las listas de rock moderno de EE. UU. (No. 2) con el dúo de Belew y Bowie "Pretty Pink Rose", y un éxito menor en la misma lista con el sencillo posterior, "Men In Helicopters" (No. 17). ).
Al año siguiente, Belew lanzó Desire of the Rhino King , una recopilación de material remasterizado digitalmente de sus primeros tres álbumes (ahora agotados).
La siguiente fase en la carrera de Belew lo vio perseguir un estilo de canto y composición más tradicional (aunque con sus característicos tonos de guitarra inusuales), que le debía mucho a sus viejos héroes, los Beatles. Inner Revolution de 1992 y Here de 1994 (así como The Acoustic Adrian Belew, que se explica por sí mismo y revisa el catálogo posterior de 1993 ) estaban muy orientados a las canciones y eran accesibles, pero se vendieron menos de lo que Belew esperaba. Op Zop Too Wah de 1996 combinó el sólido enfoque de composición de Belew con una coloración instrumental más vanguardista.
Paralelamente al trabajo de Belew con un King Crimson revivido , lanzó el primero de una serie de guitarras experimentales propuesta, The Guitar as Orchestra: Experimental Guitar Series, vol. 1 , en 1997. Un regreso a los territorios de vanguardia totalmente instrumental de Desire Caught by the Tail , este fue un álbum de música clásica contemporánea atonal realizada íntegramente en guitarra MIDI utilizando modelos digitales de instrumentos orquestales. Belew ha mencionado planes para lanzar más discos de la serie Experimental Guitar, incluido uno llamado The Animal Kingdom , pero hasta la fecha no se han lanzado más (probablemente debido a las modestas ventas del primer volumen).
Los lanzamientos posteriores de Belew fueron dos álbumes acústicos más, Belew Prints: The Acoustic Adrian Belew, vol. 2 , y la compilación Salad Days de 1999 , así como el álbum de trabajos en progreso Coming Atracciones . En 2004, colaboró en un álbum de instrumentación y palabra hablada con Kevin Max , llamado Raven Songs 101 . Entre 2005 y 2007, Belew lanzó la serie de álbumes Side : Side One y Side Two de 2005, Side Three de 2006 y Side Four de 2007 , con una variedad de artistas invitados, incluidos Danny Carey de Tool y Les Claypool de Primus .
En abril y mayo de 2006, Adrian realizó una gira por Australia con los músicos locales John Prior de Matt Finish tocando la batería y Al Slavik tocando el bajo y Stick (además de cantar coros). En agosto de 2006, actuó en Atlanta , Georgia, en The Acoustic Planet Tour con Bela Fleck & the Flecktones y Umphrey's McGee .
Más tarde, en 2006, Belew formó un nuevo trío a largo plazo, que sus fans rápidamente bautizaron como Adrian Belew Power Trio, con ex estudiantes de Paul Green School of Rock, Eric Slick en la batería y Julie Slick en el bajo. Esta banda apareció en la grabación en vivo de 2007, Side Four , y en Live Overseas , de solo descarga, de 2009 .
En 2008, Belew tocó en el Festival de Guitarra de Adelaida. [12] En junio de 2009, Adrian Belew Power Trio lanzó un nuevo disco de estudio titulado simplemente e. , que presenta una composición instrumental larga de Belew en cinco partes. Durante el mismo mes, Belew lanzó A Cup of Coffee and a Slice of Time , un álbum acreditado a "Clay & Belew". Este fue un álbum de interpretaciones improvisadas de base clásica de canciones de Belew (tanto en solitario como de King Crimson) interpretadas principalmente por el pianista Michael Clay, con contribuciones adicionales de guitarra, violonchelo y música concreta de Belew.
Belew ha sido un colaborador frecuente de Nine Inch Nails , siendo invitado en los álbumes The Downward Spiral , The Fragile , Ghosts I–IV y Hesitation Marks . El líder del grupo, Trent Reznor, nombró brevemente a Belew como guitarrista de gira del grupo en 2013, pero finalmente dejó el grupo antes de tocar en vivo. [13]
El 16 de enero de 2019, Belew anunció la expansión de su "Power Trio" a un cuarteto y una gira de 2019. Los miembros de la banda son Jordan Perlson a la batería, Saul Zonana a los teclados, guitarra y voz, y la bajista Julie Slick. [14]
En 2022, Belew participó en la gira "Celebrating David Bowie", con Angelo Moore , Todd Rundgren y otros. [15]
En 2023, Belew se unió a Jerry Harrison en la gira Remain In Light, que incluía música del álbum Remain in Light de Talking Heads . [dieciséis]
Más recientemente, Belew ha pasado a trabajar con plataformas de aplicaciones móviles a través de sus aplicaciones iOS de diseño propio FLUX:FX, la aplicación de multiefectos de audio profesional y FLUX de belew ™, que contienen más de trescientas pistas de audio y obras de arte que él describe. como "nunca jugar lo mismo dos veces". [17] FLUX:FX es una aplicación de manipulación de audio en tiempo real para iPad que, según él, "me permite hacer sonidos que no puedo conseguir con ningún otro equipo". [18] Ambas aplicaciones han obtenido un importante reconocimiento de la industria, incluido el reconocimiento dos veces en los Webby Awards 2015 y el premio "mejor de lo mejor" en los Red Dot Design Awards 2015.
Aunque ha trabajado con frecuencia como cantante principal, Belew es mejor conocido como un guitarrista con un estilo de tocar muy inusual pero accesible (que presenta tonos electrónicos extraños, técnicas de interpretación poco ortodoxas y una amplia variedad de efectos sonoros, incluidas impresiones de guitarra de animales, pájaros, insectos, vehículos y ruidos mecánicos). Entre sus formas de tocar la guitarra más conocidas se encuentran el riff de " Genius of Love " de Tom Tom Club, los solos saturados de " The Great Curve " de Talking Heads, las salvajes melodías de su propio éxito Top 10 "Oh Daddy", y las impresiones de elefantes a toda velocidad en "Elephant Talk" de King Crimson.
Parte de la creación sonora de Belew implica técnicas físicas que incluyen golpecitos , raspaduras, doblar el mástil, uso poco ortodoxo del slide de guitarra y empleo ocasional de objetos (como limas) para atacar las cuerdas. En sus riffs, generalmente incluye trabajo de entonación del traste, e incluso se sabe que produce sonidos fuera del diapasón, incluida la parte de cuerda de la cejilla y el puente. Se le considera un maestro del brazo de trémolo (barra de whammy), algo a lo que se refirió con humor en su canción "Twang Bar King" (que a su vez incluye un solo de barra de whammy).
Belew utiliza una amplia variedad de tonos de guitarra fuertemente sintetizados y alterados electrónicamente. A lo largo de los años, se ha hecho conocido por tocar varias guitarras procesadas a través de una inmensa variedad de dispositivos de efectos electrónicos ("Sin embargo, estoy rodeado de pedales de guitarra. No puedo salir del ring en el que estoy rodeado sin pisar un pedal". ", le dijo a Adelaide.now en 2008. [12] ) También ha declarado que compone específicamente para ciertos amplificadores y efectos. Lamentando la desaparición de un amplificador específico fabricado por el ahora desaparecido Johnson Amplification , dijo: "Escribí sonidos y tipos de loops específicos y cosas que parece que no puedo hacer que otros amplificadores hagan". [19] Si bien ha utilizado muchas marcas de pedales de efectos, Electro Harmonix fue uno de sus pilares. [20] [21]
Belew es un pionero de los sintetizadores de guitarra, ya que fue uno de los primeros músicos en incorporarlos y utilizarlos constantemente en la música popular. A finales de los años 1970 y principios de los 1980, era usuario del Roland GR300 (junto con Andy Summers , Pat Metheny y Robert Fripp ). A finales de los 80 y los 90, utilizó el Roland GR1. Ahora prefiere el sistema de modelado digital Line 6 Variax. A principios de la década de 1980, Belew se destacó por poseer y utilizar un raro sintetizador de guitarra sin trastes Roland GR505.
La primera guitarra de Belew fue una Gibson Firebird que compró por 170 dólares. [12] Belew ahora tiene una guitarra Parker Fly exclusiva , la primera de la compañía. [22]
También se ha visto a Belew tocando una guitarra con mástil de goma extraordinariamente flexible en la película de Laurie Anderson Home of the Brave y en el vídeo de su sencillo de 1989 "Oh Daddy". En 2007, reveló que el mástil de la guitarra era de goma que contenía "vértebras metálicas" y que era únicamente un accesorio visual (e imposible de tocar). [23]
Como cantante, Belew se destaca por la sensación distintiva, nasal y a veces maníaca de su voz. Su voz al cantar se compara a menudo con la de David Byrne de Talking Heads, con quien Belew trabajó entre 1979 y 1981.
Además de su talento para cantar y tocar la guitarra, Belew es un consumado baterista y percusionista, y también toca el bajo, el contrabajo, los teclados y el violonchelo.
Belew ha citado a Jimi Hendrix, los Beatles, Jeff Beck , Igor Stravinsky y George Gershwin como influencias particulares. También ha citado a Spike Jones como una influencia por el humor tonto y absurdo que ocasionalmente aparece en sus letras.
En 2010, Guitar Geek entrevistó al técnico de guitarra de Belew, André Cholmondeley, y creó una lista y un diagrama de la configuración de la guitarra de Belew en ese momento. [24]
Un video instructivo de 1984 muestra que también usó un Flanger A/DA, un multiplexor de octava Electro-Harmonix, un retardo digital de 16 segundos Electro-Harmonix, un analizador de frecuencia Electro-Harmonix, dos fuzzes Foxx Tone Machine y un retardo Boss DM-2. , un micro sintetizador Electro-Harmonix, un MXR Dyna Comp, un sintetizador de tono y voltaje, 3 pedales de volumen Boss, dos ecualizadores gráficos MXR de 10 bandas, un sintetizador de guitarra Roland GR-300, un conmutador de pedal Boss, un Electro-Harmonix Big Muff , un controlador de pedal Electro-Harmonix, una máquina de bucle de cinta y un Polychorus estéreo Electro-Harmonix.
Belew siempre está ajustando su configuración en vivo y, según el ingeniero de audio Daniel Rowland, usa un Axe-FX II, un controlador Liquid Foot 12+, un Roland VG-99, un amplificador de perfilado Kemper, un pedal Keeley Compressor, Ableton Live (ejecutándose en un Apple Macbook), distorsión multionda Soundblox, DigiTech HarmonyMan, iConnectMidi 4+, MOTU Ultralite 3 híbrido, Keith Mcmillen Instruments Softstep 2 y su propia aplicación para iPad NOIISE FLUX:FX a través de las cuñas de monitoreo Bose L1 y Atomic. Este fue el equipo visto por los fanáticos en su gira de 2019.
Muchos artistas han expresado su admiración por Belew o lo han citado como una influencia, incluidos John Frusciante [1], Adam Jones de Tool, [25] Steven Wilson , [26] Henry Rollins , [27] St. Vincent , [28] Anneke van Giersbergen de The Gathering , [29] Garry Roberts de Boomtown Rats , [30] William Rees de Mystery Jets , [31] Nick Reinhart de Tera Melos , [32] Josh Christian de Toxik , [33] y Sean Worrell de Nerón de Marte . [34] En una entrevista de 1994 con la revista Guitar Player , Trent Reznor describió a Adrian Belew como "el músico más impresionante del mundo". [35]
Belew es bien considerado por sus contribuciones, particularmente en la guitarra, a las grabaciones de varios otros artistas.
En la década de 1980, tras su trabajo con Talking Heads, se convirtió en un músico de sesión muy solicitado. Entre los álbumes en los que contribuyó durante este período se encuentran Left-handed Dream de Ryuichi Sakamoto en 1981, The Key de Joan Armatrading en 1983, Lights Out de Peter Wolf y Zoolook de Jean Michel Jarre (ambos en 1984), Cyndi True Colors de Lauper y Graceland de Paul Simon (ambas en 1986), y Earth Moving de Mike Oldfield en 1989. A mediados de la década de 1980, trabajó frecuentemente con Laurie Anderson, apareciendo en el álbum Mister Heartbreak de 1983 y en su concierto posterior. película Home of the Brave (en la que, entre otras cosas, imitaba tocar una guitarra con mástil de goma especialmente construida y llevaba una bolsa de papel sobre la cabeza). En su vídeo instructivo Guitarra electrónica de 1984 , Belew explicó y demostró la tecnología y las técnicas utilizadas para crear parte de su música característica. [36]
En 1993, Belew tocó la "guitarra sintetizada" en la canción " God Shuffled His Feet " de Crash Test Dummies y también contribuyó al álbum Necessary Angels de Sara Hickman . En 1994, se estableció por primera vez como el guitarrista invitado preferido de Trent Reznor, contribuyendo a cuatro álbumes de Nine Inch Nails durante los siguientes diecinueve años ( The Downward Spiral , The Fragile , Ghosts I–IV y Hesitation Marks ). Trabajó nuevamente con Laurie Anderson en su álbum de 1994, Bright Red . Durante la década de 2000, Belew apareció de manera destacada en el álbum de versiones de Tori Amos de 2001 , Strange Little Girls , y tocó en el segundo álbum musical de William Shatner , Has Been , en 2004. En 2005, apareció como "guitarrista principal". en el álbum Habitat de la banda de rock progresivo Man on Fire y contribuyó con dos solos al álbum Deadwing de Porcupine Tree . En 2006 y 2007, Belew contribuyó a dos álbumes tributo a Pink Floyd producidos por Billy Sherwood : Back Against the Wall y Return to the Dark Side of the Moon .
En 2016, Belew compuso la música para el cortometraje de Pixar Piper , que se proyectó antes de Buscando a Dory en los cines. [37] [38] También apareció en el álbum The News de la banda italiana de rock progresivo/ecléctico NyX [39]
2021-2023 Adrian se unió a la banda Turkuaz y Jerry Harrison para realizar una gira para celebrar el 40 aniversario de Remain in Light. La gira inicial estaba prevista para 2020, aunque se pospuso debido a la pandemia de COVID-19.
En 1983, Belew produjo el álbum debut homónimo de los Raisins. En 1985, produjo el segundo álbum de los hermanos Elvis , Hora de aventuras .
Durante la década de 1990, comenzó a hacerse un nombre como productor, sobre todo produciendo dos temas en el álbum debut de Jars of Clay en 1995 (incluido el éxito cristiano " Flood "), pero también produciendo el álbum de 1999 de los Irresponsibles. álbum, Cuando los cerdos vuelan .
Belew también ha producido y tocado en álbumes de tres bandas de rock mexicanas: el álbum de Caifanes de 1992, El silencio ; El álbum de Santa Sabina de 1994, Símbolos , y el álbum de Jaguares de 2005, Crónicas de un Laberinto .
Belew fue acreditado como coproductor y músico en el álbum de Kevin Max de 2001, Stereotype Be .
Belew también ha trabajado en diseño de instrumentos, colaborando con Parker Guitars para ayudar a diseñar su propia guitarra Parker Fly . Esta guitarra es notablemente diferente del diseño estándar y contiene electrónica avanzada, como una pastilla sostenido y un sistema de modelado de guitarra Line 6 Variax. También es compatible con MIDI , lo que permite utilizarlo con cualquier sintetizador con conectividad MIDI. [40]
con Frank Zappa
con David Bowie
con Talking Heads / Tom Tom Club / Jerry Harrison / David Byrne
con rey carmesí
con Herbie Hancock
con Ryuichi Sakamoto
con joe cocker
con laurie anderson
con cyndi lauper
con Pablo Simón
con los osos
con Mike Oldfield
con sara hickman
con Béla Fleck y los Flecktones
con William Shatner
con tony levin
con NyX
con Gizmodrome
con turkuaz
La gente no menciona lo suficiente a Adrian Belew y creo que es tan pesado como Fripp. Adrian toca directamente desde su corazón, por lo que algunas de sus estructuras principales desafían el enfoque clásico de las escalas y la enseñanza. También le gustan mucho las nuevas tecnologías, pero las utiliza de una manera muy pensada y con buen gusto.
[...] Por ejemplo, Adrian Belew y yo lo hemos seguido desde que lo conozco, trabajó con Zappa y King Crimson y escucho todo eso. Creo que es uno de los mejores cantantes del género y, por supuesto, los mejores guitarristas.
Hay varios cantantes que he admirado y escuchado desde que era adolescente... Bjork, Adrian Belew, Mike Patton, son los primeros que me vienen a la mente.
