The Man Who Sold the World es el tercer álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado originalmente a través de Mercury Records en los Estados Unidos el 4 de noviembre de 1970 y en el Reino Unido el 10 de abril de 1971. Producido por Tony Visconti y grabado en Londres desde De abril a mayo de 1970, el álbum presenta las primeras apariciones en un disco de Bowie de los futurosmiembros de Spiders from Mars, Mick Ronson y Mick Woodmansey .
Siguiendo el sonido en gran medida acústico y folk rock de David Bowie (1969), The Man Who Sold the World marcó un giro hacia el hard rock , con elementos de blues rock . Las letras son más oscuras que sus lanzamientos anteriores y exploran temas de locura, religión, tecnología y guerra. Ninguna de sus canciones fue lanzada como single ; algunas pistas aparecieron como caras B entre 1970 y 1973. Titulada originalmente Metrobolist , una obra de teatro sobre la película Metropolis (1927), Mercury cambió el título en el último minuto sin la consulta de Bowie.
El álbum fue lanzado con diferentes portadas en los EE. UU. y el Reino Unido. Para el lanzamiento en Estados Unidos, la obra de arte era un dibujo parecido a una caricatura de Michael J. Weller de un vaquero frente a un asilo. La portada británica de Keith MacMillan muestra a Bowie con un vestido azul diseñado por Michael Fish . Una reedición de 1972 de RCA Records incluía una imagen en blanco y negro del entonces actual personaje de Bowie, Ziggy Stardust ; Las reediciones desde 1990 han revivido la obra de arte original del Reino Unido.
El hombre que vendió el mundo fue originalmente mejor recibido por los críticos musicales en Estados Unidos que en el Reino Unido. Sin embargo, fue un fracaso comercial en ambos países; la reedición de 1972 logró posicionarse en las listas tanto de Estados Unidos como del Reino Unido. Retrospectivamente, el álbum ha sido elogiado por la crítica por la interpretación de la banda y la naturaleza inquietante de su música y letras, siendo considerado por muchos como el comienzo del "período clásico" de Bowie. Desde entonces, ha sido reeditado varias veces y remezclado en 2020, bajo su título original Metrobolist , con motivo de su 50 aniversario.
El revolucionario sencillo de David Bowie , " Space Oddity ", fue lanzado en julio de 1969, lo que le brindó éxito comercial y atención. [1] Sin embargo, su álbum principal, David Bowie (Space Oddity) , lanzado más tarde ese año, no tuvo tanto éxito, en parte debido a que Philips Records no promocionó el álbum de manera eficiente. [2] En 1970, la atención que Bowie había obtenido con "Space Oddity" se había disipado y su siguiente sencillo, " The Prettiest Star ", no llegó a las listas. [2] [3] Al darse cuenta de que su potencial como solista estaba disminuyendo, Bowie decidió formar una banda con el bajista Tony Visconti , quien anteriormente trabajó con Bowie en Space Oddity , [4] y el baterista John Cambridge. Llamándose a sí mismos Hype, el grupo todavía necesitaba un guitarrista. [5]
El 2 de febrero de 1970, Bowie conoció al guitarrista Mick Ronson después de una actuación en el Marquee Club de Londres. Los dos se conectaron de inmediato y acordaron trabajar juntos. [6] Después de su reunión, Ronson se unió a Hype. Para las actuaciones del grupo, los miembros usaron extravagantes trajes parecidos a los de superhéroes. [7] Bowie detuvo las presentaciones de Hype a finales de marzo de 1970 para poder concentrarse en grabar y escribir canciones, así como resolver disputas con su manager Kenneth Pitt . [8] Durante este tiempo se grabaron la nueva versión individual de la canción de Space Oddity " Memory of a Free Festival " y un primer intento de " The Supermen ". [8]
Cambridge fue despedido de Hype a finales de marzo, con un nuevo baterista, Mick "Woody" Woodmansey , uniéndose al grupo por sugerencia de Ronson. [8] [7] Según el biógrafo Kevin Cann, Cambridge fue despedido por Bowie, pero según el biógrafo Nicholas Pegg , Visconti recordó que el despido fue la petición de Ronson. [2] [8] Sobre su primera impresión de Bowie, Woodmansey dijo en 2015: "Este tipo vivía y respiraba siendo una estrella de rock & roll ". [9] En abril de 1970, los cuatro miembros de Hype vivían en Haddon Hall , Beckenham , una mansión eduardiana convertida en un bloque de apartamentos que, según un visitante, tenía un ambiente "como la sala de estar de Drácula ". [10] Ronson y Visconti construyeron un estudio improvisado debajo de la gran escalera en Haddon Hall; Bowie grabó allí muchas de sus demos de principios de los años 70. [2]
La grabación de The Man Who Sold the World comenzó el 17 de abril de 1970 en los Advision Studios de Londres, y el grupo comenzó a trabajar en " All the Madmen ". Al día siguiente, Ralph Mace fue contratado para tocar el sintetizador Moog , tomado de George Harrison , [11] tras su trabajo en la versión sencilla de "Memory of a Free Festival". [12] En ese momento, Mace era un concertista de piano de 40 años que también era jefe del departamento de música clásica de Mercury Records . [11] Durante este tiempo, Bowie rescindió su contrato con Pitt y conoció a su futuro manager Tony Defries , quien ayudó a Bowie en la rescisión. [12] La grabación se trasladó a Trident Studios en Londres el 21 de abril y continuó allí durante el resto de abril hasta mediados de mayo. El 4 de mayo, la banda grabó "Running Gun Blues" y "Saviour Machine", el último de los cuales era originalmente el título provisional de la canción principal , antes de que Bowie reelaborara la canción con una melodía diferente para formar la versión final de "Saviour Machine". ". La grabación y mezcla se trasladaron nuevamente a Advision el 12 de mayo y se completaron diez días después. Bowie grabó su voz para la canción principal el último día. [12] [13]
Como Bowie estaba preocupado por su nueva esposa Angie en ese momento, así como por sus problemas gerenciales, [14] la música fue arreglada en gran parte por Ronson y Visconti. [2] Ronson utilizó las sesiones para aprender sobre muchas técnicas de producción y arreglos de Visconti. [15] Aunque a Bowie se le acredita oficialmente como el compositor de toda la música de El hombre que vendió el mundo , el autor Peter Doggett citó a Visconti diciendo que "las canciones fueron escritas por nosotros cuatro. Tocamos en un sótano y Bowie simplemente decía si le gustaban o no". En la narración de Doggett, "La banda (a veces con Bowie contribuyendo con la guitarra, a veces no) grababa una pista instrumental, que podría o no estar basada en una idea original de Bowie. Luego, en el último momento posible, Bowie se deshacía de mala gana de el sofá en el que estaba descansando con su esposa y escribir una serie de letras". [16] Por el contrario, Bowie fue citado en una entrevista de 1998 diciendo: "Realmente me opuse a la impresión de que no escribí las canciones de The Man Who Sold the World . Sólo tienes que comprobar los cambios de acordes. No- uno escribe cambios de acordes así." "La anchura de un círculo" y "Los superhombres", por ejemplo, ya existían antes de que comenzaran las sesiones. [2]
El paisaje sonoro era de Visconti. La contribución de la banda – cómo deberían funcionar la batería y el bajo junto con la guitarra – fue algo en lo que [Ronson] se involucró mucho. [17]
—David Bowie en una entrevista con Mojo
The Man Who Sold the World fue una desviación del sonido en gran parte acústico y folk rock de Space Oddity . [18] [19] Según el crítico musical Greg Kot , marcó el cambio de dirección de Bowie hacia el hard rock . [20] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió el álbum como "casi todo blues rock duro o folk rock psicodélico ", mientras que Doggett escribe que está "lleno de hard rock propulsor". [21] [22] Gran parte del material tiene un distintivo toque de heavy metal que lo distingue de otros lanzamientos de Bowie y ha sido comparado con actos contemporáneos como Led Zeppelin y Black Sabbath . [23] [24] Según Marc Spitz , Ronson tenía la intención de hacer un álbum de blues pesado "digno de Cream ". [14]
Al igual que la música, las letras son significativamente más oscuras que las de su predecesor. Según Doggett, contienen numerosos temas que Bowie continuaría explorando durante el resto de la década de 1970, incluidos "locura, alienación, violencia, confusión de identidad, poder, oscuridad y posesión sexual". [22] También se ha considerado que la letra refleja la influencia de figuras como Aleister Crowley , Franz Kafka y Friedrich Nietzsche . [25] Dado que Bowie escribió la mayoría de las letras en el último minuto, O'Leary escribe que The Man Who Sold the World es un álbum conceptual más "coherente" que sus álbumes quinto y octavo, Ziggy Stardust (1972) y Diamond Dogs ( 1974), respectivamente. Continúa diciendo que las canciones "se reflejan y se responden entre sí", compartiendo temas e imágenes similares. [26]
El tema inicial, " The Width of a Circle ", es una epopeya de ocho minutos que profundiza en el rock progresivo . [9] [15] Debutó originalmente en febrero de 1970 en una sesión de la BBC, [27] la canción está dirigida por el trabajo de guitarra ampliamente elogiado de Ronson, [26] utilizando retroalimentación e improvisación en todo momento. [28] [29] La letra hace referencia al poeta libanés Khalil Gibran y en la segunda mitad de la canción, el narrador tiene un encuentro sexual con Dios en la guarida del diablo . [10] [26] [28] Pegg describe el sonido de la canción como una reminiscencia de Deep Purple y Black Sabbath . [27] La letra de "All the Madmen" se inspiró en el medio hermano de Bowie, Terry Burns, y refleja el tema de la locura institucionalizada. La canción contiene una parte de flauta dulce que crea una atmósfera que Buckley describe como "demencia infantil". [28] Doggett describe el sintetizador Moog como una parte integral de la grabación, señalando que le da a la pista una "conclusión sorprendente". [30] Spitz llama a la pista "aterradora". [15]
Para " Black Country Rock ", Bowie tenía una pequeña parte de la melodía y cuatro líneas escritas rápidamente que les dio a Ronson y Visconti, quienes las ampliaron para crear la canción. [26] [30] Una canción de blues rock y hard rock, [3] [31] Bowie se hace pasar por Marc Bolan en su interpretación vocal. [32] " After All " es musicalmente diferente del resto de The Man Who Sold the World , siendo más parecido al folk rock que al hard rock. [33] Con un canto "oh, by jingo" que recuerda a los números del music hall , [28] [32] la letra sigue a un grupo de niños inocentes que no han experimentado las corrupciones de la edad adulta. [34] Similar a "The Supermen", la canción hace referencia a las obras de Nietzsche y Buckley y Pegg la han descrito como una joya subestimada. [28] [35]
La letra de "Running Gun Blues" trata sobre asesinos armados y comentarios sobre la guerra de Vietnam , [23] específicamente la masacre de Mỹ Lai de 1968. [26] Aunque la letra refleja los temas de Space Oddity , la música refleja el estilo de hard rock predominante. de El hombre que vendió el mundo y señala la futura dirección musical de Bowie. [36] [37] Similar a la pista anterior, "Saviour Machine" tiene sus raíces en el blues rock y el hard rock. La letra explora el concepto de que las computadoras superen a la raza humana; [38] La interpretación vocal metálica de Bowie realza el escenario. [26] [30] Como la mayoría de las pistas, " She Shook Me Cold " fue creada principalmente por Ronson, Visconti y Woodmansey sin la participación de Bowie. [16] Spitz compara el estilo de blues de la canción con Led Zeppelin, [32] mientras que O'Leary y Pegg escriben que Ronson estaba intentando emular a Jack Bruce de Cream . [26] [39] La letra explora una conquista sexual similar a " You Shook Me " (recientemente versionada por Jeff Beck ) y " Love in Vain " de Robert Johnson . [39] [16]
Varios críticos han descrito la canción que da título al álbum como "inquietante". [9] [40] [41] Musicalmente, se basa en un riff de guitarra "circular" de Ronson. Las letras son crípticas y evocadoras, y están inspiradas en numerosos poemas, incluido " Antigonish " (1899) de William Hughes Mearns . [42] [43] El narrador tiene un encuentro con una especie de doppelgänger , como se sugiere en el segundo estribillo donde "Nunca perdí el control" se reemplaza por "Nunca perdimos el control". [44] La voz de Bowie está muy "escalonada" y no contiene ninguna de las "teatralidades metálicas", en palabras de Doggett, que se encuentran en el resto del álbum. [41] La canción también incluye percusión de güiro , que Pegg describe como "siniestra". [42] "Los superhombres" refleja de manera destacada los temas de Nietzsche, particularmente su teoría de Übermensch , o "Superhombres". [26] [45] Al igual que otras pistas del álbum, la canción es predominantemente hard rock. [46] Bowie la describió en 1973 como una "pieza de época" y más tarde como "prefascista". [26]
El lanzamiento original de 1970 en Estados Unidos de El hombre que vendió el mundo empleó un dibujo de portada similar a una caricatura del amigo de Bowie, Michael J. Weller , que mostraba a un vaquero frente al asilo de Cane Hill . [47] Weller, cuyo amigo era paciente allí, sugirió la idea después de que Bowie le pidiera que creara un diseño que capturara el tono premonitorio de la música. Inspirándose en estilos de arte pop , representó un lúgubre bloque de entrada principal al hospital con una torre de reloj dañada. Para el primer plano del diseño, Weller usó una fotografía del actor John Wayne para dibujar una figura de vaquero con un sombrero de diez galones y sosteniendo un rifle, que pretendía ser una alusión a la canción "Running Gun Blues". [47] Bowie sugirió que Weller incorporara la firma de "cabeza explosiva" en el sombrero de vaquero, una característica que había usado anteriormente en sus carteles mientras formaba parte del Arts Lab . También añadió un globo de diálogo vacío para la figura del vaquero, que debía incluir la frase "arremángate y muéstranos los brazos", un juego de palabras con tocadiscos, armas y uso de drogas, pero Mercury encontró la idea demasiado atrevida. y el globo quedó en blanco. Según Pegg, "en este punto, la intención [de Bowie] era llamar al álbum Metrobolist , una obra de teatro sobre la película Metropolis de Fritz Lang de 1927 ; el título permaneció en las cajas de cinta incluso después de que Mercury hubiera lanzado el LP en Estados Unidos como The Man Quien vendió el mundo ". [2] [47]
Bowie estaba entusiasmado con el diseño terminado, pero pronto reconsideró la idea e hizo que el departamento de arte de Philips Records, una subsidiaria de Mercury, contratara al fotógrafo Keith MacMillan para fotografiar una portada alternativa. El rodaje tuvo lugar en un "ambiente doméstico" de la sala de Haddon Hall, donde Bowie estaba reclinado en una chaise longue con un "vestido de hombre" de satén color crema y azul, una temprana indicación de su interés en explotar su apariencia andrógina . [2] El vestido fue diseñado por el diseñador de moda británico Michael Fish . [48] [49] Se ha dicho que los "mechones rubios decolorados de Bowie, que caen por debajo del nivel de los hombros" en la foto, se inspiraron en una pintura prerrafaelita de Dante Gabriel Rossetti . [50] En los Estados Unidos, Mercury rechazó la foto de MacMillan y lanzó el álbum con el diseño de Weller como portada, para gran disgusto de Bowie, aunque presionó con éxito al sello discográfico para que usara la foto para el lanzamiento en el Reino Unido. En 1972, dijo que el diseño de Weller era "horrible", pero lo reevaluó en 1999, diciendo que "en realidad pensaba que la portada de dibujos animados era realmente genial". [2]
Mientras promocionaba The Man Who Sold the World en Estados Unidos, Bowie usó el vestido Fish en febrero de 1971 en su primera gira promocional y durante las entrevistas, a pesar de que los estadounidenses no tenían conocimiento de la portada británica entonces inédita. [48] [49] La obra de arte del lanzamiento alemán de 1971 presentaba una criatura híbrida alada con la cabeza de Bowie y una mano por cuerpo, preparándose para alejar la Tierra. La reedición mundial de 1972 de RCA Records utilizó una imagen en blanco y negro de Ziggy Stardust en la portada. La imagen siguió siendo la portada de las reediciones hasta 1990, cuando el lanzamiento de Rykodisc restableció la portada del "vestido" del Reino Unido. La portada del "vestido" apareció en reediciones posteriores del álbum. [51]
En 2011, cuando el Victoria and Albert Museum de Londres estaba reuniendo la lista de artefactos de Bowie para la exposición David Bowie Is , los curadores pidieron que mostraran el vestido, pero descubrieron que había desaparecido de la colección de Bowie. [52]
El hombre que vendió el mundo fue lanzado en los EE. UU. a través de Mercury el 4 de noviembre de 1970, [53] con el número de catálogo SR-61325. [54] Posteriormente fue lanzado en el Reino Unido el 10 de abril de 1971 por Mercury, con el número de catálogo 6338 041. [a] [b] [2] [57] Inicialmente, Bowie se molestó porque Mercury había retitulado el álbum con su título preferido. de Metrobolist sin su consulta, pero tras su lanzamiento en los EE. UU., Bowie intentó persuadir al sello para que cambiara el título del álbum Holy Holy después de su sencillo recién lanzado del mismo nombre . Tras el fracaso comercial de "Holy Holy", el título siguió siendo The Man Who Sold the World para su lanzamiento en el Reino Unido. [2] Según Cann, el álbum no fue del agrado de los ejecutivos de Mercury. Sin embargo, se reprodujo con frecuencia en estaciones de radio estadounidenses y el "contenido de heavy rock" aumentó el interés en Bowie. Cann también escribe que El hombre que vendió el mundo desarrolló seguidores clandestinos y sentó "bases sólidas" para Ziggy Stardust . [58]
Ninguna de las canciones del álbum se lanzó como sencillo en ese momento, aunque se publicó una versión promocional de "All the Madmen" en los EE. UU. en 1970. Mercury lanzó "All the Madmen" como sencillo, con " Space Oddity " Janine" en la cara B , pero la retiró. [59] La misma canción apareció en Europa del Este durante 1973, al igual que "The Width of a Circle". "Black Country Rock" fue lanzado como cara B de "Holy Holy" en el Reino Unido en enero de 1971, poco antes del lanzamiento de The Man Who Sold the World . [53] La canción principal apareció como cara B tanto del lanzamiento del sencillo estadounidense "Space Oddity" en 1972 como del lanzamiento en el Reino Unido de " Life on Mars? " en 1973. [60]
El hombre que vendió el mundo fue inicialmente un fracaso comercial. Pegg escribe que a finales de junio de 1971, el álbum había vendido sólo 1.395 copias en Estados Unidos. [61] El mismo año, Bowie declaró: "[se] vendió como pan caliente en Beckenham, y en ningún otro lugar". [9] Tras su avance comercial con Ziggy Stardust en 1972, [61] RCA reeditó The Man Who Sold the World en el Reino Unido y Estados Unidos el 10 de noviembre. [62] Este lanzamiento alcanzó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido , donde permaneció durante 30 semanas, y el número 105 en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU. , pasando 23 semanas en la lista. [63] [64] La reedición del álbum de 1990 volvió a aparecer en la lista de álbumes del Reino Unido, alcanzando el puesto 66. [63]
Tras su lanzamiento, El hombre que vendió el mundo fue en general mejor recibido por la crítica en los EE. UU. que en el Reino Unido. [23] Las publicaciones musicales Melody Maker y NME originalmente encontraron a The Man Who Sold the World "sorprendentemente excelente" y "bastante histérico", respectivamente. [61] En una reseña para Rolling Stone en febrero de 1971, John Mendelsohn calificó el álbum de "uniformemente excelente" y comentó que el "uso de Visconti del eco, la fase y otras técnicas en la voz de Bowie... sirve para reforzar la irregularidad de las palabras y la música de Bowie". ", que interpretó como "imágenes oblicuas y fragmentadas, casi impenetrables por separado pero que transmiten con eficacia un sentido irónico y amargo del mundo cuando se consideran en conjunto". [sesenta y cinco]
Colman Andrews de Phonograph Record sintió que el disco era una mezcla, encontró que las letras eran buenas y malas y que la voz de Bowie no se distinguía de la de otros artistas británicos, pero disfrutó de su interpretación vocal. En general, Andrews afirmó: "[ El hombre que vendió el mundo ] INTENTA definir alguna nueva provincia de la música moderna, incluso si no tiene un éxito total. Sólo por eso merece algo de atención". [66] El crítico del Village Voice, Robert Christgau, consideró que el álbum y su predecesor eran "excursiones exageradas". [67] Mike Saunders de la revista Who Put the Bomp incluyó a The Man Who Sold the World en su votación de los 10 mejores álbumes de 1971 para la primera encuesta anual de críticos estadounidenses de Pazz & Jop , publicada en The Village Voice en febrero de 1972. [68]
Después de completar El hombre que vendió el mundo , Bowie se volvió menos activo tanto en el estudio como en el escenario. Su contrato con el editor musical Essex había expirado y Defries, su nuevo manager, enfrentaba desafíos contractuales previos. [69] [70] En agosto de 1970, Visconti se separó de Bowie debido a su disgusto por Defries y su frustración por la falta de entusiasmo de Bowie durante la realización de El hombre que vendió el mundo ; era la última vez que vería al artista en tres o cuatro años. Ronson y Woodmansey también se marcharon debido a otros conflictos personales con Bowie. [61] [71] A pesar de su molestia con Bowie durante las sesiones, Visconti todavía calificó a The Man Who Sold the World como su mejor trabajo con él hasta su decimocuarto álbum de estudio Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). [25]
Aunque su nuevo sencillo "Holy Holy", grabado en noviembre de 1970 y lanzado en enero de 1971, fue un fracaso comercial, el sencillo le valió a Bowie un contrato con la editorial musical Chrysalis . [69] [72] El éxito de crítica del álbum en los EE. UU. impulsó a Mercury a enviar a Bowie a una gira promocional de radio por el país en febrero de 1971. [73] A su regreso, escribió la mayor parte del material que aparecería en los álbumes siguientes Hunky Dory (1971) y Ziggy Stardust . [74] Bowie también se reunió con Ronson y Woodmansey, quienes volvieron a tocar en ambos discos. [75] [76] Tras la decepción comercial de Hunky Dory , Bowie finalmente encontró el éxito comercial con Ziggy Stardust en 1972. [77] [78] Ronson y Woodmansey, junto con el bajista Trevor Bolder , se harían famosos como las Arañas de Marte . [79]
The Man Who Sold the World ha sido descrito retrospectivamente por los biógrafos y comentaristas de Bowie como el comienzo de su crecimiento artístico, muchos considerándolo el primer álbum donde comenzó a encontrar su sonido. Buckley lo ha descrito como "el primer álbum de Bowie propiamente dicho", [87] y los críticos de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray declararon, "aquí es donde realmente comienza la historia". [23] Erlewine citó El hombre que vendió el mundo como el comienzo del "período clásico" de Bowie. [21] Annie Zaleski de The AV Club llamó al álbum su "plan de carrera", escribiendo que fue musicalmente un precursor de la "desorientación eléctrica fanfarrona" de Ziggy Stardust y Aladdin Sane (1973), pero su mayor importancia en la secuenciación y la atmósfera. , así como una composición más fuerte, son anteriores a Hunky Dory . [3] Paul Trynka llama a El hombre que vendió el mundo la "primera obra verdaderamente apasionante" de Bowie. [88] Pegg lo considera uno de los mejores y más importantes álbumes de la historia de la música rock. [2] En una encuesta de lectores de 2013 para Rolling Stone , fue votado como el décimo mejor álbum de Bowie. [89]
El álbum ha sido elogiado por la interpretación de la banda y la naturaleza inquietante de su música y letras. En una reseña de AllMusic , Erlewine elogió su "rock de guitarra pesado, tenso y retorcido que parece simple en la superficie pero suena más retorcido en cada escucha". [21] Consideró su música y los "cuentos futuristas paranoicos" de Bowie como "extraños", y agregó que: "Musicalmente, no hay mucho tiempo para la innovación... pero hay una ventaja inquietante en la actuación de la banda, lo que hace que el disco uno de los mejores álbumes de Bowie." [21] En una reseña sobre la reedición del álbum, un escritor de Q lo llamó "un asunto robusto y cargado de sexualidad", [83] mientras que un columnista de Mojo escribió: "Un conjunto robusto que gira con una desorientación vertiginosa... La armería de Bowie era siendo ensamblado apresuradamente, aunque nunca más fue desplegado con tan emocionante abandono". [90] Douglas Wolk de Pitchfork llamó al álbum el "caballo oscuro" del catálogo de Bowie. Comparando El hombre que vendió el mundo con su predecesor, elogió los arreglos como más duros y "más efectivos", y elogió su crecimiento artístico. [82]
Desde entonces, el álbum ha sido citado como inspirador del rock gótico , la onda oscura y los elementos de ciencia ficción del trabajo de artistas como Siouxsie and the Banshees , the Cure , Gary Numan , John Foxx y Nine Inch Nails . [25] Se ha afirmado que el glam rock comenzó con el lanzamiento de The Man Who Sold the World , [91] aunque esto también se atribuye a la aparición de Bolan en el programa de televisión del Reino Unido Top of the Pops en marzo de 1971 vistiendo purpurina. [92] En su diario, Kurt Cobain de Nirvana lo incluyó en el puesto 45 de su lista de los 50 álbumes favoritos. [93] La canción principal supuso un éxito improbable para la cantante pop escocesa Lulu , que fue producida por Bowie y Ronson, [60] y sería versionada por muchos artistas a lo largo de los años, incluido Richard Barone en 1987 y Nirvana en 1993 para su álbum en vivo MTV Unplugged en Nueva York . [94] [95]
The Man Who Sold the World fue lanzado por primera vez en CD por RCA en 1984. [96] El álbum fue reeditado por Rykodisc/ EMI en 1990 con bonus tracks , incluida una regrabación de 1971 de "Holy Holy" que originalmente se había publicado como B -side en 1974. [97] "Holy Holy" se describió incorrectamente en las notas como la versión original del sencillo grabada en 1970. [98] Bowie vetó la inclusión de la grabación anterior, y el sencillo siguió siendo su único lanzamiento oficial hasta 2015. cuando se incluyó en Re:Call 1 , parte de la compilación Five Years (1969-1973) . [99] Además, las notas enumeraban incorrectamente al personal de "Lightning Frightening" como aquellos que tocaron con Bowie durante el período de Space Oddity , cuando en realidad el personal eran miembros del protogrupo de sesiones de Arnold Corns . [100]
En 1999, The Man Who Sold the World fue reeditado nuevamente por Virgin /EMI, sin los bonus tracks pero con sonido remasterizado digitalmente de 24 bits. [101] En 2015, el álbum fue remasterizado para la caja Five Years (1969-1973) . [99] Fue lanzado en formato CD, vinilo y digital, tanto como parte de la compilación como por separado. [102]
El 6 de noviembre de 2020, Parlophone reeditó el álbum bajo su título provisional Metrobolist para conmemorar su 50 aniversario. La reedición presentó una versión actualizada de la obra de arte original de Weller como portada oficial. Para este lanzamiento, Visconti remezcló todas las canciones, excepto "After All", porque sintió que la mezcla original (remasterizada en 2015) era "perfecta tal como está". [103] [104] En 2021, se anunció un conjunto complementario de 2 CD llamado The Width of a Circle para celebrar el 50 aniversario del lanzamiento británico. Un aviso de prensa decía que la colección, lanzada el 28 de mayo, "contendrá sencillos que no pertenecen al álbum, una sesión de BBC In Concert, música para una obra de televisión y más remezclas de Visconti que concluirán las grabaciones (de Bowie) de 1970 y revelarán los primeros pasos sonoros. hacia Hunky Dory ". [105]
Todas las pistas están escritas por David Bowie . [54]
Lado uno
Lado dos
Adaptado de las notas de El hombre que vendió el mundo y del biógrafo Chris O'Leary: [26] [54]
Técnico
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